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A REDOBLAR |
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Compositores relacionados:
Ayestarán Lauro,
Bonaldi Jorge,
Brum Julio,
Buscaglia Horacio,
Carbajal José "El Sabalero",
Cresci Carlos,
De Moráes Héctor Numa,
Estramín Pablo,
Fabini Eduardo,
Gabay Vigil Marcos,
García Vigil Federico,
Gardel Carlos,
Guerra Pepe,
Grau Anselmo,
Lazaroff Cesconi Jorge,
Lazaroff Cesconi Juan Eduardo,
Larbanois – Carrero,
López Braulio,
Martínez Oyanguren Julio,
Mateo López Eduardo,
Matos Rodríguez Gerardo,
Melo María Elena,
Moráes Urbano,
Muniz Lucio,
Los Olimareños,
Olivera Rubén,
Rada Ruben,
Rodríguez Osiris,
Roos Jaime,
Ubal Mauricio,
Viglietti Daniel,
W. Carrasco – C. Fernández,
Zitarrosa Alfredo,
Los Zucará.
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ABUELOS DE LA NADA |
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Antes de fallecer, Miguel Abuelo le dejó a quién era su esposa (Kristina Bogdan) una cantidad de grabaciones inéditas, junto a poemas y dibujos que habían mantenido hasta entonces en total secreto.
Durante años esas mismas grabaciones fueron celosamente cuidadas por "Krisha" esperándo valla a saber que día para editarlas.
A casi 10 años del fallecimiento de Abuelo, ex-integrantes de la banda decidieron rejuntarse para continuar con la historia del grupo. Los encargados de llevar adelante lo que ellos llamaron "Cosecha ´97" eran Polo Corbella (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra), Marcelo Fogo (bajo) y Alfredo Desiata (saxo), con el agregado de que el encargado de la voz sería Gato Azul Peralta, el único hijo que tuvieron Kristina y Miguel.
Realizaron juntos una gira por el interior pero no tuvieron la adhesión que esperaban, por lo que parecía que este sería el final definitivo, laúltima página de un libro que supo ser fuerte años atrás.
Sin embargo, el 9 de Mayo todo pareció cambiar: un show realizado en el Hard Rock Café convocó a muchas personas al punto de que muchas se agolpaban en la puerta simplemente para escuchar temas como "No te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí", "Lunes por la Madrugada", "Cosas Mías" o "Tristeza de la Ciudad". Para esta ocasión, había sido invitado también Andrés Calamaro (por el cual también otra cantidad de personas se hicieron presentes), pero su actuación fue decepcionante: llegó tarde porque había presentando anteriormente su nuevo tango compuesto junto a Mariano Mores en el Teatro Opera (donde 12 atrás había subido con los Abuelos), comenzó con la guitarra, cantando "Mil Horas" y luego se limitó a hacer los coros y a participar con su "percusión" (unos palillos).
El show estaba previsto para la una y comenzó a las dos, duró solo una hora, el calor era infernal, qué importaba, los relojes y los termómetros desaparecen en el momento en que se prende el micrófono y las canciones reviven la imágen de Miguel: petacón, con esa melena en la cabeza, sacando pecho y alzando su cabeza cómo si fuera un nene que no puede llegar al micrófono, mirándo quién sabe hacia que horizontes, pero batiendo a flor de la bio su imponente poesía. Había gente grande, pero había jóvenes que no sólo estaban por la precensia de Calamaro, y eso quedó demostrado cuando al término de "No te Enamores..." unos cantitos de cancha vivaron la imágen de Abuelo.
El espectáculo terminó y la normalidad volvió con "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan. |
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ADOLFO LANGA |
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Adolfo Langa nace en Sevilla el 24 de Julio de 1977. A lo largo de su corta trayectoria, ha tenido la
oportunidad de compartir escenario con artistas de la
talla de Pedro Guerra , Antonio Vega, Ismael Serrano,
Ariel Rot, así como músicos como Ismael Sánchez,
Manolo Nieto, Benjamín Torrijo, Daniel Galiano, Álvaro
Gandul o Santiago Camps.
En el 2001 y 2002 fue premiado por la SGAE en sus Certámenes de Melilla y Burgos. Finalista además del Certamen Andaluz de canción de autor 2002, celebrado en Jaén. Vencedor en 2003, del certamen de Burgos.
Además de todo ello, decir que Adolfo Langa es
Licenciado en Pedagogía y diplomado en Magisterio.
Actualmente realiza su tesis Doctoral en Psicología
evolutiva y de la educación.
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ADRIANA VARELA |
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Adriana Varela
Desde que comenzó su carrera artística, Adriana Varela ha sabido llevar nuestra música por distintas partes. Ha participado en Festivales Internacionales como el de Nantes, en París y el de Tango que se celebra en la Ciudad de Granada, España.
También fue convocada por Quincy Jones para representar a la Argentina en el “Concert of The Américas”, donde compartió escenario con Paul Anka, Liza Minnelli, Celia Cruz, Tito Puente, Arturo Sandoval, Daniela Mércury, Rita Marley y Kenny G. Todos cantando bajo la dirección de Lalo Schifrin.
Sus continuas presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires, la ubicaron en un lugar de privilegio entre los músicos de nuestro país, consagrándola como la revelación de la música ciudadana en los últimos años.
Este reconocimiento la llevó a obtener el premio ACE por dos años consecutivos por los discos Tangos y Maquillaje. Este último tuvo como invitados a Virgilio Expósito y al Polaco Goyeneche.
En el ´94 presentó, en el Teatro General San Martín, su CD “Corazones Perversos”, donde tiene como músicos invitados a Jaime Roos y a Hugo Fatorusso. En el ´95 vuelve al San Martín, pero esta vez, presentando “Grandes Éxitos”.
En el verano del ´96 vuelve a cantar junto a Jaime Roos, en un recital en los bosques de Palermo, convocando a más de 50.000 personas. Ese mismo año editó “Tangos de Lengue”, formado íntegramente por composiciones inéditas de Enrique Cadícamo.
Luego Nueva Dirección en la Cultura lanza el CD “Tango en Vivo”, que incluye entre otros el tango “Cambalache”, grabado en vivo en el Teatro Coliseo en junio del ´96.
En el año 1997 ofreció recitales en distintos lugares del país y fue invitada especialmente al Festival de Teatro de Porto Alegre (Brasil), donde se presentó tres noches consecutivas en el Teatro San Pedro con una notable repercusión.
En el año 1998, realizó varios conciertos multitudinarios en Argentina, y se presentó en Montevideo en el Cine-Teatro Plaza. Este concierto marcó un momento importantísimo en su carrera, ya que por ser la primera vez que se presentaba en el vecino país, el público la recibió con una sala colmada de expectativa y calidez.
En Julio del mismo año, participó del Festival GREC Barcelona ´98, colmando 2 funciones al aire libre en la Plaza del Rey de Barcelona. esta presentación tuvo connotaciones muy emotivas para el público catalán, que la aplaudió de pie.
Adriana Varela, en su primer encuentro con este público vibró intensamente cada uno de sus conciertos y pudo reconocer en ellos no sólo a una audiencia culta y perceptiva sino, por sobre todas las cosas, abierta a lo que cuenta el tango con su música y sus letras.
Durante el ´99 grabó dos discos, importantísimos, uno de ellos fue editado hacia fines del mismo año, y contó con la producción artística del uruguayo Jaime Roos. Este disco llamado “Cuando el Río Suena”, logra unir música de uruguayos y argentinos y tuvo notable repercusión en el público, ya que describe lo más genuino de la cultura rioplatense.
Con la pesentación en vivo de este disco en la Argentina agotó nueve funciones en "La Trastienda" (Buenos Aires) durante el primer semestre del año 2000. Cada una de etsas funciones se transformaron en verdaderas fiestas en donde el público bailó y cantó los ritmos rioplatenses: tango, candome y murga.
Esta en proceso de lanzamiento un nuevo disco que cuenta con la participación de músicos de la talla de Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingheri, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos y Juanjo Domínguez. Cada uno de estos notables músicos, arreglaron y efectuaron junto a sus formaciones, un repertorio cuidadosamente seleccionado por la intérprete, que incluye temas como “Duelo Criollo”, “Corrientes y Esmeralda”, “Así se baila el Tango”, “Yuyo Verde”, “Pompas de Jabón” y “Fruta Amarga”, entre otros.
Tiene previsto para los meses de septiembre y octubre las presentaciones en Madrid, Roma y Londres.
Participación en films: Adriana tuvo participación audiovisual en secuencias de las películas "Flop" en 1991; "Al Corazón" 1996 con dirección de Mario Sábato y "Plata Quemada" (1999) con dirección de Marcelo Piñeyro. Además su música abre el film "Tango" de Carlos Saura.
La carrera de Adriana Varela, año a año, va recorriendo un camino donde la solidez artística y la búsqueda de nuestras expresiones culturales más auténticas, se entrelazan para enfrentarnos a una artista con características únicas.
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ALFREDO PADILLA (personal) |
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HISTORIA DE LOS TIPICOS DE SIEMPRE
basada en la crónicas apócrifas de Rudolph Ortofemheimer
"Mitos y leyendas pre-porténicos"
El azar, o el destino, o un cúmulo de casualidades, unieron a finales de octubre de 2002 los caminos de tres músicos recién llegados a Santiago: Guitarrista asturiano, Quique Faes, ve cartel de vocalista argentina y telefonea en el preciso momento en que ella toma un café con Alfredo, guitarrista porteño al que acaba de conocer.
De ese encuentro casual los tres se van a una session en casa de uno de ellos, descubren que son capaces de generar feeling musical y montan LOS TÍPICOS DE SIEMPRE, grupo que tan pronto se arranca por lo más granado del repertorio tanguero, como explora el blues, recupera temas del rock argentino o rumbea a Carlitos Romualdo Gardel.
Tras el estreno en un concierto benéfico a favor del Comité Antisida de Santiago celebrado el 29 de noviembre de 2002 en el Auditorio de Caixa Galicia, la banda asturargentina apuró su primer mes de conciertos –diciembre– con un total de doce recitales en los principales locales del circuito compostelano de música en directo, así como en localidades próximas a Santiago. Entre enero y marzo, el grupo ofreció otros 30 conciertos repartidos por Compostela, Lavacolla, Sigüeiro, Villalba, Riveira y Madrid, donde la banda grabó en los tres primeros días de febrero su primer cd, CALLEJÓN”. Se trata de un ‘demo’ de ocho temas –la mitad de ellos propios– grabado en los estudios Moon Pro jet de Madrid, tarjeta de presentación que permitio a la banda programar una primavera/ verano que mantuvo el increscendo de conciertos.
En marzo del 2004 y con Alfredo Padilla como único vestigio de la formación primitiva encara en Madrid, la grabación del 2º Cd dE-VIDA-MENTe iN-CORRECTo nuevamente grabado en los estudios Moon Pro jet con la Produccion Artistica del amigo Jose de la Torre Moya, la operacion tecnica de Alex Tapia y con el bateria Quique Gil "Bart", ya con nueva formación y con mas de 350 conciertos realizados por toda España el músico argentino sigue tocando y misturando tangos, con rock vernáculo, con milongas, blues, rumbas, realizando conciertos con varios formatos de banda y solo en acústico.
El pasado mes de octubre en el teatro principal de Santiago de Compostela se presento la nueva agrupacion con la que se realizan los conciertos en banda Khatru en bajo, Rafa en percusión, Jimmy en batería, Ayelen en voces y coros, y Alfredo en guitarras y voz
Al poco tiempo de llegar a Santiago de Compostela, ALFREDO empezo a tocar todas las semanas en "FONTE SEQUELO PUB", uno de los locales mas tradicionales de la ciudad, en la Zona Vella, un local donde han actuado inumerables músicos de la noche Compostelana y de fuera tambien. Cada miercoles desde hace 3 temporadas y esta ultima se han sumado tambien regularmente los lunes, "EL FONTE" se convierte en una fiesta entre la gente y los musicos amigos que se suman tocando desde el escenario en cada concierto, un hecho que asombra a los que descubren por primera vez la noche de Santiago y que es desde hace años un rasgo tipico de la ciudad.
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ALFREDO ZITARROSA |
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“Lo que queremos es una humanidad justa, una sociedad de hombres dignos de ser hombres entre los hombres. Es decir, en la que haya auténtica justicia, igualdad, incluso en el sentido cristiano; yo pienso en eso. La revolución es un acto de amor a la justicia, de amor al hombre, a la verdad, a la sociedad humana.” [Alfredo Zitarrosa en, Revista Éxodo. Guadalajara, Jalisco, México, 10 de mayo de 1979] |
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ANDY CHANGO |
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Andy Chango nació en Buenos Aires el 27 de junio de 1970 como Andrés Fejerman, pero mutó su nombre cuando decidió encarar su carrera solista. Andy de Andrés y Chango de Superchango, la banda que formó con sus amigos Juan Pablo Absatz en guitarra y voz; Pol Medina en voz, guitarra y piano; Gabriel Boluntieri en bajo y Adrián Maisano en batería y que, en el año 1996, grabó lo que iba a ser su primer y último disco titulado "Superchango". En un principio iba llevar el nombre de "Convulsiones de la infancia", nombre extraído de una trilogía de libros que habían escrito los padres de Andy y Pol, dos neurólogos muy reconocidos, pero luego optaron por titularlo con el nombre de la banda.
Tiempo más tarde, cansado de la Argentina y de los argentinos, Andy decide abandonar la banda y el proyecto de grabar el segundo albúm e irse a buscar suerte a España. Parece que llevaba un trébol de cuatro hojas ya que cuando llegó a la madre patria, gracias a la Clota Ponieman, un amigo, conoció a Ariel Rot y a Andrés Calamaro, con quien ya habia tenido un previa relación en la Argentina, entabló una extraña amistad, ya que sus encuentros consistían en escribir y grabar, grabar y escribir. Este contacto con el Dylan argentino y con el ex-Rodríguez le abrió las puertas para poder empezar a cortar los cardos del difícil camino de la edición de discos y del cielo le cayó un contrato para grabar su primer trabajo solista.
El disco, siguiendo el mismo método de "titulaje" que el disco de Superchango, no tuvo muchas vueltas, simple y homonimamente: Andy Chango. Este cd compuesto por canciones que hablaban de la droga, algunas explícitamente y otras más explícitamente, dio a conocer al poeta-músico-drogón que Andy tenía adentro. El disco, muy cuestionado por los temas que trataba pero incuestionable a lo que refiere al mundo de la música y de la abertura seudo-psiquica (la tan afamada “Honestidad Brutal”) contó con la presencia de músicos como Andrés Calamaro, Fito Páez & Ariel Rot.
Volviendo a su amistad con Calamaro, no se pueden olvidar las columnas "Fin del mundistas" que estos dos artistas solían escribir juntos para el Diario 16 de España que semana a semana iban demostrando la grandeza de ambos.
Luego de su debut solista con el disco "Andy Chango" y durante el tiempo que iba cumplir sus primeros 30 años de vida, ocurrieron un par de acontecimientos no muy agradables, pero si muy importantes a la hora de buscar una influencia de su segundo y súper maravilloso disco: "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia". El propio Andy describió estos acontecimientos: "Aquella semana me quebré un hueso del pie haciendo una pirueta para mis amigos; me pusieron mal la escayola comprimiendo el nervio ciático y el doctor me dijo que podía quedar paralítico para toda la vida; fui a ver a un especialista "montado en mi silla de ruedas" y me dijo que la parálisis era parcial y duraría cuatro meses; salí a festejar que la parálisis no sería permanente y me explotó la bomba de ETA de Callao a cincuenta metros; un oculista me recetó gafas para leer; sufría problemas de amor y, además, cumplí los 30 años y para celebrarlo con los amigos compré 18 botellas de champagne que en el momento del brindis revelaron no tener burbujas". "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia" es un disco alegre que trata temas como la depresión, los problemas de riñón, los dientes amarillos, pero de una manera positiva. Esta producido por el mísmisimo Ariel Rot e incluye temas como "Alegría", "Himno del Capitán Angustia", " El Stress del año 2000" que son una síntesis de los sentimientos de Andy a la hora de escribir las letras y la música del disco.
Chango se esta convirtiendo en lo que los aficionados llaman: ARTISTA DE CULTO. Un artista cuyas letras son mágicas, y esconden pero a la vez muestran los misterios de la buena canción, de la buena composición y del buen gusto. Mucha gente solo conoce a Andy como "aquel drogón que sale por televisión hablando de drogas", pero Mr. Chango es mucho más que eso..., ese "drogón" que cada tanto se sienta frente a una cámara a hablar de las sustancias que consumió y que dejó de consumir, de sus días con el cartel de "demente temporal", quiere informar y empezar a tratar un tema que para la mayoría de nuestra sociedad es tabú, del que todos tienen miedo a enfrentar vaya a saber uno porque razón...
En el año 2001 Andy Chango hizo su debut en la pantalla grande en "A mi madre le gustan las mujeres", película de origen español co-dirigida por su hermana y, al mismo tiempo realizó la canción del film. Esta canción (A mi madre le gustan las mujeres) fue la excusa comercial de Dro para sacar a la venta un disco recopilatorio titulado "Grandes éxitos en familia".
En un momento se dijo que el nuevo disco se titularía "Dinero". "Hice un disco sobre las drogas y nos intoxicamos; hice un disco sobre el Capitán Angustia y nos angustiamos, es hora de hacer un disco que se llame Dinero para que pueda pagar el alquiler". Después se barajó el nombre de "Suerte". Y finalmente quedó el extraño y singular nombre "Salam Alecum!", cuyo significado es "La Paz Este Contigo". El disco se editó con la casa disquera DMM . Recientemente Andy volvió a intervenir musicalmente en dos películas: "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" y "Lo mejor que le puede pasar a un croasan", sumando así 3 BSO en su carrera
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ATLÁNTICA |
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Atlántica se convierte en cuarteto en 1998, después de 10 años de actividad como dúo llevado a cabo por Kate Gass y Marcos Bárcena quienes paralelamente trabajaron 10 años con el grupo Luétiga (1988-1998).
Por último, en septiembre de 2003 se convierten en quinteto.
Los componentes actuales de Atlántica son:
Marcos Bárcena: Voz, guitarra, bouzouki, gaita asturiana, gaita gallega.
Kate Gass: Voz, violín, flautas irlandés y travesera, clarinete y requinto, concertina y acordeón diatónica,
Ramón Bueno: acordeón, teclados, requinto y voces.
Míguel Cobo: percusiones , incluyendo pandereta, bodhrán, darbouka, congas, djembé, etc.
Jorge Ibáñez: guitarra y bajo pedal
En sus cinco años de funcionamiento como cuarteto han realizado una intensa actividad:
-Grabación y edición en Mayo de 1999 del CD Transitus del cual han vendido unas 3.000 copias en los 9 meses que lleva en el mercado, editado por la Compañía Nacional Independiente Resistencia.
-Ha sido el único grupo cántabro nominado a varios premios en 1999/00:
1. Premios Amigo en la categoría de mejor álbum, OCT ´99.
2. Premios de la Música en Enero del 2000 en las categorías de Mejor Album de Música Tradicional-Folk, Mejor Artista Revelación, Mejores Productores Musicales y a Mejor Técnico de Sonido (Yuyo Hornazábal).
-Han tocado en prácticamente todos los Festivales Cántabros de Música Folk y en multitud de fiestas y magostas.
-Han actuado en España en las ciudades de Alcalá de Henares, Alicante, Oviedo, Cuenca, Valladolid, Palencia, Madrid así como en Portugal.
-Han recibido encargos para grabación de sintonías, por ejemplo Himno del Racing, para el programa de Telecabarga “La Noche del Racing”.
-Han creado un proyecto dirigido a los niños de 3 a 10 años sobre temática de educación medioambiental encargado por el Aula de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Torrelavega.
-Han hecho talleres de bailes europeos en colegios de toda Cantabria desde hace 8 años.
-Han sido invitados a tocar en los conciertos de Radio 3 que se emiten en Radio Nacional de España y en la Cadena 2 de TVE.
-Han sido invitados a un programa musical en el televisión Gallega.
-Han grabado un video-clip con el tema del disco Transitus “Canto a la Mitología” realizado por el director de cine Américo Gutiérrez.
-Han creado una página Web con toda la información del grupo.
-En Septiembre de 1999 empezaron el proyecto de recopilación de Villancicos Cántabros.
-En 1999 se presenta el CD recopilatorio de Cantos del Besaya actividad subvencionada por la Consejería de Cultura del Gobierno Cántabro y dirigida y realizada por Marcos Bárcena.
-Marcos representa a Cantabria en el Festival Internacional de la Gaita de Orejo en Septiembre de 1999.
-Viajan al festival internacional de St Chartier, Francia para promocionar su CD, donde Marcos y Ramón obtienen el 3º Premio en el concurso de dúos instrumentistas.
-Marcos y Kate colaboran con el Teatro Abrego en los espectáculos escénicos:
La Leyenda de los Besos (1998), Bésame Mucho (estreno en Marzo del 2000) y De Corazón a Corazón (se estrenará en Mayo del 2000).
-Estamos invitados este años 2000 a actuar en la sala del asociación Tradicionarius en Barcelona, el festival de Segovia, festival celta de Logroño, Festival Celta de la Senda del Oso en Asturias, en Vigo, en Ponteceso Galicia, en Burgos, festival celta de Soria, Festival Celta en Narahio Galicia, mas unos cuantos festivales aquí en Cantabria.
Para ver las actividades paralelas que llevan a cabo sus participantes, consultar sus curriculum individuales.
Kate Gass
Empezó sus estudios musicales a los cinco años aprendiendo solfeo y flauta dulce. A los ocho años se inició en la carrera de clarinete, estudios que abandonaría a la edad de catorce años poco antes de finalizar el graduado.
Decide en 1974 dejar los estudios musicales durante un largo período de tiempo para dedicar su actividad como estudiante de preparación universitaria. No obstante, la música sigue siendo su principal afición, y opta por aprender a tocar la guitarra clásica y canto tradicional.
En 1981 obtiene la diplomatura en Ciencias de Medio Ambiente, por la Universidad de Lancaster, y en 1983 se licencia en Ingeniería Agrónoma con la especialidad de Planificación del uso de Recursos Naturales (Instituto de Tecnología Cranfield). Paralelamente a estos estudios, con su afán de aprender y explorar nuevas vías creativas, aprende a tocar la flauta irlandesa, la concertina y el violín, entrando pronto en contacto con las llamadas Sessions o reuniones de músicos en los pubs donde se reúne gente interesada en este tipo de música para tocar y compartir un rato social.
Su primer contacto con el público es participando en un grupo de danzas (Red Roses Morris Dancing) donde actúa como danzante y posteriormente como animadora de baile.
Una vez obtenida su licenciatura, viaja por casi todos los continentes desarrollando proyectos de desarrollo e investigación en el tercer mundo en la especialidad de fomento de recursos naturales. De 1982 a 1984 estuvo contratada por “The Commonwealth Secretariat” Londres encargada del desarrollo de redes educativas entre países afiliados, tratando temas como agua potable, mineros, desarrollo medioambiental de costas tropicales. Después, 1984 a 1986 estuvo contratada por “Intermediate Technology” una ONG británica, para buscar y desarrollar pequeños proyectos mineros en Botswana y Malawi, y escribir un proyecto tratando del tema de las mujeres en las minas del 3º mundo. De 1986 a 1987 trabajó por una empresa privada dedicado a estudios de Impacto Medioambiental, dedicando su tiempo a participar en varios estudios incluyendo: impacto de monocultivo forestal; impacto del “channel tunnel”, desarrollo dentro de la impresa un sección de estudios de impacto medioambiental en los países de desarrollo.
En 1987 defraudada por el trato institucional de temas medioambientales, se desplaza a Australia permaneciendo seis meses en el Continente retomando sus aspiraciones profesionales. Allí entra en contacto con grupos de folk, y realiza su primer concierto con uno de ellos .
En 1988 acude al festival internacional de maestros luthiers y músicos de Saint Chartier (Francia) y conoce a Marcos Bárcena con el que decide compartir su actividad profesional y emocional, tras instalarse definitivamente en Cantabria (España).
Desde entonces han desarrollado una importante labor de difusión de la música tradicional cántabra como componentes del grupo folk LUÉTIGA en la etapa 1988-1998, compaginando esta actividad con la de dúo independiente bajo el nombre de ATLÁNTICA, realizando recitales de música celta y llevando a cabo un proyecto pionero en Cantabria denominado ANIMACIÓN DE BAILES POPULARES. Este espectáculo está especialmente diseñado para público infantil.
Marcos Bárcena
Su formación musical se puede considerar autodidacta habiendo compaginado su aprendizaje con otros estudios al margen de la música. No obstante, ha recibido clases de guitarra de músicos de la categoría de Quíu Herrera en la escuela de música moderna Vargas 47 de Santander y armonía musical de la mano de Antonio Gamaza Vázquez (Profesor en la escuela de música moderna, Barcelona) y Javier Gonzalez Sainz (harpista).
Su afición por la música tradicional, comienza a mediados de los años ochenta, desplazándose a diversos festivales nacionales e internacionales de folk, donde entra en contacto con músicos aprendiendo diversos instrumentos y estilos de música popular.
En 1992/1993 sacó el título de capataz forestal, en la Escuela de Capacitación Agraria, Cabezón de la Sal .
Sin embargo, su carácter inquieto y rebelde ha hecho que nunca se haya preocupado demasiado por la obtención de títulos ni galardones, gozando de una destacada reputación en la escena folk de Cantabria, fruto del esfuerzo y el trabajo en las distintas formaciones donde ha participado.
Su primera aparición en público, fue en febrero de 1985 en el pueblo de Cóbreces, donde interpretó acompañado por Luis Alberto Hoyos (guitarra ) varios temas populares con su primer instrumento, la flauta irlandesa .
Al año siguiente adquiere su primera gaita de fuelle, y en pocos meses empieza a tocar en público compaginando su faceta de gaitero con la de aprendiz de guitarrista.
En 1986 forma su primer qrupo estable que se llama Magosta comenzando su andadura por el entonces difícil terreno de la música folk
Dos años más tarde, en 1988 conoce a Kate Gass, en el Festival Internacional de Saint Chartier (Francia). Kate viene a España, y desde entonces deciden compartir juntos su vida y su actividad profesional creando el dúo Atlántica, compaginando recitales con la animación de bailes populares con la ayuda de los danzantes Miguel Cobo y Estela Baños. Esta última actividad es especialmente desarrollada en escuelas infantiles.
En 1991 ganó el 2º premio como gaitero en Francia en el prestigioso festival europeo; Recontres Internacionales des Maitres – Sonneurs de Vielles et Cornemuses, repitiendo en 1998, ganando esta vez el 3º premio, y ´99 ganando el 3º premio de dúos, con Ramón Bueno.
Al margen de su actividad musical con Kate y paralelamente a esta etapa contacta con su viejo amigo el pianista y compositor Miguel Regal, alma del grupo Amaltea y juntos preparan un repertorio variado constituido por versiones de viejos clásicos, folk, ragtime, gospel, blues y composiciones propias. Este proyecto llamado ”Los Dos“ sirve a Marcos para entrar en contacto directo con otros géneros musicales y tendencias que enriquecen su formación posterior, especialmente en lo referente a la voz ya que la mayor parte del repertorio son temas cantados. Hoy en día está desarrollando un trabajo con Antonio Gamaza, de fusión de música popular y jazz.
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En 1995 Atlántica graba su primer LP titulado “Atlantica, música celta y de otros países del Atlántico” editado con el sello Several Records de Madrid.
Paralelamente a esta actividad entra a formar parte del grupo Luétiga desde 1989 con el que ha trabajado diez años y editado tres CD´s (La última cajiga 1992, Nel el Vieju 1994, Cernéula 1996). Participó también en el espectáculo Misa Popular Cántabra obra del compositor Nobel Sámano, junto a la coral Salvé de Laredo, Coro ronda de Camargo y Grupo de danzas del Barrio Covadonga.
Al margen de la música, pero en relación al espectáculo, es importante citar la actividad que Marcos desarrolló con la disuelta compañía de teatro de títeres “Historias del Muro” a finales de los ochenta, la cual abre las puertas al mundo infantil. En 1991 organizó el primer festival de títeres en Torrelavega.
Actualmente, Marcos Bárcena es además profesor de gaita y de guitarra en la escuela municipal de folclore de Cabezón de la Sal. En Setiembre de ´99 presentó el proyecto de investigación y recopilación de cantos populares en el valle del Besaya, bajo el patrocinio de la Consejería de Cultura del gobierno Cántabro.
En 1999 representó a Cantabria en el Festival Internacional de Gaita de Orejo.
Ramón Bueno Fernández
Teclados, acordeón y pitu (requinto). Comienza su andadura musical, a los 8 años, como piteru. Aprendió en la escuela de folclore de Cabezón de la Sal con José Ángel Velasco. Forma pareja con su hermano dos años mas tarde (piteros de Ruiloba), llegando a representar a Cantabria en el Encuentro de Clarinetistas Europeos en Bretaña (1989). Continua su aprendizaje musical estudiando acordeón de la mano de Patricio Fernández (Acordes Cántabros) y en el Conservatorio de Barcelona. Obtiene el premio de acordeón Reina Sofía a los 14 años. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios de piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. Es organista en la iglesia de Comillas. Colabora con diferentes corales, especialmente con el Coro Parroquial de esta villa. En 1991, de forma involuntaria, hace la mili, y el sargento Guti le cambió el fusil por la corneta. En 1994 forma el grupo Zaina interpretando sus propias composiciones. Por entonces ya existía una amistad con Marcos y Kate, con los cuales solía reunirse para tocar, descubriendo que existía una afinidad. En 1997 se une a Atlántica en su nueva formación de cuarteto.Miguel Cobo Díaz
Percusiones (panderetas, bodhrán, djembé, darbuka, congas, etc) y monitor de bailes cántabros, especializado en danzas del mundo. Comienza a tocar pandereta por tradición familiar, las demás percusiones de forma básicamente autodidacta. Empieza a trabajar junto a Atlántica en 1992 como animador de bailes, integrandose al mismo tiempo como percusionista en Atlántica. Por otro lado crea en 1996 la asociación Escarpináa dedicada a la difusión de las danzas del mundo, su muestra y enseñanza. Fue miembro de los siguientes grupos: Cuarteto Macario desde su fundación en 1995 y Vagalume desde 1998.
Paralelamente lleva estudiando el profesion de monitor medioambiental, hasta ahora ha participado en los siguientes cursos de preparación:
-Animador socio cultural (Gobierno de Cantabria) 1992.
-Monitor de educación ambiental ( INEM ) 1992.
-Animación sociocultural (UNED) 1994/95.
-Monitor Forestal (Instituto Investigaciones Ecológicas) 1997
Miguel Cobo Díaz
Percusiones (panderetas, bodhrán, djembé, darbuka, congas, etc) y monitor de bailes cántabros, especializado en danzas del mundo. Comienza a tocar pandereta por tradición familiar, las demás percusiones de forma básicamente autodidacta. Empieza a trabajar junto a Atlántica en 1992 como animador de bailes, integrandose al mismo tiempo como percusionista en Atlántica. Por otro lado crea en 1996 la asociación Escarpináa dedicada a la difusión de las danzas del mundo, su muestra y enseñanza. Fue miembro de los siguientes grupos: Cuarteto Macario desde su fundación en 1995 y Vagalume desde 1998.
Paralelamente lleva estudiando el profesion de monitor medioambiental, hasta ahora ha participado en los siguientes cursos de preparación:
-Animador socio cultural (Gobierno de Cantabria) 1992.
-Monitor de educación ambiental ( INEM ) 1992.
-Animación sociocultural (UNED) 1994/95.
-Monitor Forestal (Instituto Investigaciones Ecológicas) 1997
Jorge Ibáñez
Es la última incorporación al grupo ATLANTICA. A pesar de su juventud este músico de Camargo posee una importante experiencia en el campo del folk, primeramente en el grupo Dujo que se creó en el 1996 y despues en Cambera´l Cierzu, grupo formado en el 1998, y con el que ha publicado dos discos. Además con esta formación obtiene el primer premio al mejor grupo folk en el concurso Cuarto de los Valles de Navelgas (Asturias) en la edición del año 2002.
Con un estilo de guitarra acústica en afinación DADGAD (Re abierto) al tiempo que utiliza la pedalera de bajos, Jorge tiene una gran reputación como guitarrista fino, seguro y potente.
Compagina su faceta de músico con los estudios de telecomunicaciones en Santander
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BANDA JOVEN |
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BANSHEE |
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Banshee se forman en algún momento entre el fin de 1997 y el principio del 98 con Marcos Regato (ex –Dressed in Black) a la batería, Raul Serrano (ex –Anger Tears) al bajo y Carlos Rodríguez (Salamandra) a los teclados, uniéndose en cuestión de días Javier Prieto (Mordor) a la guitarra.Desde entonces Banshee han ido recorriendo diferentes escenarios de la región, Lierganes, San Román, Torrelavega, donde participaron en la primera edición del Festival de Rock Cantabro, etc.
El logro más reciente de Banshee ha sido ganar la final del 1er Concurso de Música Joven de la Diputación de Cantabria, en la sección Metal, dotado con trescientas mil pesetas de premio, además de la participación en la grabación de un CD de próxima edición con el resto de los finalistas de dicho concurso. |
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CARMEN PARÍS |
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Després de vendre més de 40.000 còpies del seu disc de debut Pa mi genio, Carmen París presenta ara a la sala Luz de Gas de Barcelona un nou treball sota el títol Jotera lo seràs tú. En aquest disc, la cantant aragonesa inclou onze cançons en què barreja la jota amb la salsa, el folk, les havaneres i, fins i tot, el xotis. Entre aquests temes, destaquen composicions com ara "Cuerpo triste", "Zaragoza la Romana", "Guaraní" i "Para que tú me oigas", un tema que va compondre amb motiu de l'homenatge a Pablo Neruda. La gran majoria de les cançons d'aquest treball són obra de Carmen París, amb qui han col·laborat Marc Parrot, Eliseo Parra i Tino di Geraldo, entre altres músics.
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DAVID BROZA |
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David Broza is not like any entertainer performing today. Transcending national and artistic boundaries, this guitarist-composer sings in English, Hebrew and Spanish -- and with his flamenco and salsa-tinged folk-rock melodies and keen talent for breathing musical life into sensual snippets of poetry, Broza is a formidable musical force of nature. He commands and captivates his audience heart, mind, soul and gut. "Even when he performs solo, the way he finger-picks and drums on that guitar at the same time, you'd think there were five people on stage," declared one music biz exec. Hollywood Reporter says that Broza "brings a powerful amalgam of influences to his work and commands the room with intensity." A critic at the Baltimore Sun writes, "Broza draws on old folk-rock and then adds urban passion?€¦he is a captivating, compelling performer who masters his guitar into submission." Critics have labeled him as a post-modern Leonard Cohen, the Stevie Ray Vaughn of folk rock, the Mel Gibson of rock n' roll, the Bruce Springsteen of Israel -- and all five Gypsy Kings rolled into one! His performance career includes headlining with Paul Simon, Bob Dylan, Van Morrison, Jose Feliciano and other superstars in Israel's yearly Masada concert and other special events, dueling guitar solos on stage with Sting, performing at the Rabin Memorial in Madison Square Garden at the request of President Clinton -- and giving time and song to his appointment as goodwill ambassador for UNICEF and other humanitarian causes. A modern-day troubadour traveling the globe with his unique blend of urban folk rock, the world of David Broza is passionate, dedicated and unique.
He became a superstar in his homeland of Israel by his early 20's with his quadruple platinum debut album The Woman By My Side. 16 gold, platinum and multi-platinum releases later, his American debut album Away From Home featured an all-star lineup of musicians including Sting/Weather Report drummer Omar Hakim and Spyro Gyra saxophonist Jay Beckenstein. Containing a wealth of diverse cultural influences, Away From Home was praised by the New York Times as one of the best pop albums of the year. Time of Trains and Second Street, his second and third American releases, gained him recognition as one of the most important voices on the international music scene. Live concerts recorded at the Masada in 1993 and 1999 with impressive guest artists both resulted in platinum albums. With 19 albums to his name, his latest Spanish language record, Isla Mujeres was released this year in Spain and is gaining him superstar recognition. An English version, Spanish Heart, was released in Fall 2001.
"David's music came into my life some years ago when I was a staff lyric writer with Columbia Pictures Music. A songplugger there had given me a demo tape of some of his songs (which later become part of one of his records). I listened to the tape, loved it but somehow misplaced it and forgot his name -- and the person who gave it to me left the company and "disappeared." A couple of years later I ran across the tape while I was packing to move, and I passionately played that tape of 5 songs the entire week I was packing. At the end of the week, my friend Bette Sussman called me up and said she was having a small dinner party the next night and thought I should meet one of her guests in particular. I asked who it was, and she said David Broza! I went to the dinner with the tape, handed it to him when I walked in and said, "if you're the guy who wrote these songs, you gotta let me write some lyrics for you!" Several years and a whole bunch of co-written songs later, David remains one of the very few artists I've worked with who conjures words from me the very moment his fingers touch his guitar. That's a particular magic I hope to never lose the privilege to experience -- combined with the privilege of knowing David and his family. They are all truly remarkable, golden people."
- Terry Cox [website]
"I met David Broza sometime in 1994 or 1995, when one of my poems had been turned into a hit song by Sheryl Crow. It was called "All I Wanna Do," and it ended up winning a Grammy for Record of the Year. David was the only other person I knew who turned poems into songs, and we ended up sitting under a tree on a warm July day in Vermont, trying to find another poem from my book he could make into music. We finally got something going with a poem called "Opal, Wyoming," which he turned into a song for his Stonedoors album, called "A Night in Wyoming." We added one line to each of the existing stanzas so that the words would work with the music he had composed on the spot.
"I have now had more than a dozen of my poems turned into songs, but none of them match the beauty of "A Night in Wyoming." Whenever I'm out of town, my fiancee, Shawna Parker, puts that song on the stereo to remind herself of me. I think that's the highest compliment anyone could make of what David did to my poem."
- Wyn Cooper
I am uninspired! Nothing comes to mind…
I am sitting in a spacious stark office overlooking 3rd Ave. in Manhattan, my guitar is in NJ, my mind in Madrid, my soul wants to be in Tel-Aviv and tomorrow I will be playing in Austin TX. I am asking myself how did I get so far? I have been writing songs since 1977. Until the day when I set my mind to write or compose my first song I had no illusions of becoming a musician.
Sure I played the guitar, I figured out chords for Dylan songs, John Denna, Hendrix, Joni Mitchell, the band Jackson Brown, Otis Redding, James Tylor, Juan Manuel Serrat, Paco Ibanez, Cecilia, Lole and Manuel, Shalom Hanoch, Mati Kaspi, and many others.
Never had I even contemplated becoming a professional musian or song writer, so here I am twenty four years later, with over two hundred published songs and I am thinking to myself how has this happened?
I was always artistic since the age of 10 I remember myself drawing and painting. I was always drawn to the solitary environment of the artist. I loved putting myself in front of blank paper and creating my own world of color and images.
I would lose sense of time and place even when my friends would call out to me from the street on which I lived in a small neighborhood in Tel-Aviv. I just loved being in my own world.
When I was almost twelve years old my parents moved to Madrid Spain this was a big change I think during that first year in Madrid I became connected with my deeper sense of myself.
I was in a new country having to learn two new languages simultaneously, Spanish and English no friends to hang out with I was confined to my room for most og the hours of the afternoon and then many hours on weekends. But my father bought me an easel and new paints and I just loved creating with them. As a diversion from painting I would play a daily game of chess which I found in our Israeli newspaper "H'aaretz" that got delivered to us daily.
This lonely environment taught me to connect when I sit down with songs. When I try to think what inspires me I tend to refer more to "how I get inspired" and from the "how" I go to "what". The time in my life when I was still pre-matured becoming a person for this is because the feelings and emotions inside of me today are the same basic ones as in those days. I always feel them they never leave me and then I write music and then perform it those feelings evoke my passion I think sadness in an early age has a very lasting effect in a person's life.
On to part II (The Artists) >>>
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DOCTOR BLUES |
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A todos los Music@s que a lo largo del tiempo han colaborado y
han tocado conmigo:Todos mis compañeros de los ONICES:
Javier Ceballos,
Jose Ramon Cadenato,( Txerra)
Luis Angiano,
Tony - Jose Antonio Mendiguren.
THE LIFE: Ramon Carreño, Pompeyo y Cota
Una mencion especial a INSTRUMENTOS JOMADI, Por que sin su ayuda, muchas bandas de los 60 no hubieramos tenido un instrumento, ni estariamos en el mundo de la musica hoy en dia.
Dani Drumer primer bateria de Dr.Blues Band.
David Nanclares primer bajista de Dr.Blues Band
Javier de Lario bateria de BILBOBLUS
Juan Carlos Ramos Guitarrista de Bilboblus
Fernando Lete, Gonzalo (Eric Berton), Jose, Moreno, Richard bajistas en Bilboblus y Valentin Larrañaga; Saxo de Bilboblus
Marta Diaz - pianista
NEREA - Cantante
Valentin Kañon - Bateria
A los hijos de Txuska del Bar Hank; Jorge: bajista y Natxo :bateria
Y demas amigos/as:
Fidy,
Carlos Creator,
Edu Montoya,
Jose Eskartin, Aitor Roman de Shot of Blues
Yves Laurent de la Papa Blues Band
Todos mis amigos de la YELLOW DOG,
CATFISH LOUIS,
ARIMA BELTZA, etc.etc
A todos los .que habeis estado conmigo y me "Habeis Aguantado" ,
A todos los amig@s que nos habeis dado cuartel siempre:
Pedro SOROA, Alberto ROCK&ROLL
TXUSKA - BAR HANK
Todos esos musicos desconocidos que habeis colaborado en las Jam Sessions de diferentes locales y me habeis invitado a tocar con vosotros en el escenario.
A todos los dueños de locales, bares ,pub, salas, etc. que nos invitais y habeis invitado a tocar. GOTXON
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