Paolo Latrónica

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"El penalti más largo del mundo" (2005) Roberto Santiago "Heroína" (2004) Gerardo Herrero "Hermanas" (2004) Julia Solomonoff - Sin estrenar "No te muevas" (2004) Sergio Castellitto "El principio de Arquímedes" (2004) Gerardo Herrero "Cachorro" (2003) Miguel Albaladejo "El lápiz del carpintero" (2003) Antón Reixa "Los lunes al sol" (2002) Fernando León de Aranoa "Carlos contra el mundo" (2002) Chiqui Carabante "Rencor" (2002) Miguel Albaladejo "Intacto" (2001) Juan Carlos Fresnadillo "El lugar donde estuvo el paraíso" (2001) Gerardo Herrero "El cielo abierto" (2001) Miguel Albaladejo "Las razones de mis amigos" (2000) Gerardo Herrero "Ataque verbal" (2000) Miguel Albaladejo "Marta y alrededores" (1999) Jesús Ruiz/Nacho Pérez de La Paz "Carretera y Manta" (1999) Alfonso Arandia "Manolito gafotas" (1999) Miguel Albaladejo "La primera noche de mi vida" (1998) Miguel Albaladejo "Pintadas" (1997) Juan Estelrich "Mar adentro" (2004) Alejandro Amenábar Compositor: Alejandro Amenábar "La vida que te espera" (2004) Manuel Gutiérrez Aragón Compositor: Xavi Capellas "Utopía" (2003) María Ripoll Compositor: Patrick Goraguer "Mi vida sin mi" (2002) Isabel Coixet Compositor: Alfonso Vilallonga "Los otros"(2001) Alejandro Amenábar Compositor: Alejandro Amenábar "La lengua de las mariposas" (1999) José Luis Cuerda Compositor: Alejandro Amenábar "Nadie conoce a nadie" (1999) Mateo Gil Compositor: Alejandro Amenábar "Todo sobre mi madre"(1999) Pedro Almodóvar Compositor: Alberto Iglesias "Los amantes del círculo polar" (1998) Julio Medem Compositor: Alberto Iglesias "A los que aman" (1998) Isabel Coixet Compositor: Alfonso Vilallonga "La camarera del Titanic" (1997) Bigas Luna Compositor: Alberto Iglesias "Carne Trémula" (1997) Pedro Almodóvar Compositor: Alberto Iglesias "Pasajes" (1996) Daniel Calparsoro Compositor: Alberto Iglesias "Tierra" (1995) Julio Medem Compositor: Alberto Iglesias "La flor de mi secreto" (1995) Pedro Almodóvar Compositor: Alberto Iglesias "Non ti muovere" "El lápiz del carpintero" "Los lunes al sol" "Rencor" "Intacto" "Las razones de mis amigos" Cómo hacer cine www.comohacercine.com Sitio web especializado en cine hispano Cinco a cero www.cincoacero.com Página Web de la productora argentina Musimagen www.musimagen.com Asociación de Compositores de Música para Audiovisuales Olga Román www.olgaroman.com Página oficial de la cantante
A REDOBLAR Compositores relacionados: Ayestarán Lauro, Bonaldi Jorge, Brum Julio, Buscaglia Horacio, Carbajal José "El Sabalero", Cresci Carlos, De Moráes Héctor Numa, Estramín Pablo, Fabini Eduardo, Gabay Vigil Marcos, García Vigil Federico, Gardel Carlos, Guerra Pepe, Grau Anselmo, Lazaroff Cesconi Jorge, Lazaroff Cesconi Juan Eduardo, Larbanois – Carrero, López Braulio, Martínez Oyanguren Julio, Mateo López Eduardo, Matos Rodríguez Gerardo, Melo María Elena, Moráes Urbano, Muniz Lucio, Los Olimareños, Olivera Rubén, Rada Ruben, Rodríguez Osiris, Roos Jaime, Ubal Mauricio, Viglietti Daniel, W. Carrasco – C. Fernández, Zitarrosa Alfredo, Los Zucará.
ABUELOS DE LA NADA Antes de fallecer, Miguel Abuelo le dejó a quién era su esposa (Kristina Bogdan) una cantidad de grabaciones inéditas, junto a poemas y dibujos que habían mantenido hasta entonces en total secreto. Durante años esas mismas grabaciones fueron celosamente cuidadas por "Krisha" esperándo valla a saber que día para editarlas. A casi 10 años del fallecimiento de Abuelo, ex-integrantes de la banda decidieron rejuntarse para continuar con la historia del grupo. Los encargados de llevar adelante lo que ellos llamaron "Cosecha ´97" eran Polo Corbella (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra), Marcelo Fogo (bajo) y Alfredo Desiata (saxo), con el agregado de que el encargado de la voz sería Gato Azul Peralta, el único hijo que tuvieron Kristina y Miguel. Realizaron juntos una gira por el interior pero no tuvieron la adhesión que esperaban, por lo que parecía que este sería el final definitivo, laúltima página de un libro que supo ser fuerte años atrás. Sin embargo, el 9 de Mayo todo pareció cambiar: un show realizado en el Hard Rock Café convocó a muchas personas al punto de que muchas se agolpaban en la puerta simplemente para escuchar temas como "No te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí", "Lunes por la Madrugada", "Cosas Mías" o "Tristeza de la Ciudad". Para esta ocasión, había sido invitado también Andrés Calamaro (por el cual también otra cantidad de personas se hicieron presentes), pero su actuación fue decepcionante: llegó tarde porque había presentando anteriormente su nuevo tango compuesto junto a Mariano Mores en el Teatro Opera (donde 12 atrás había subido con los Abuelos), comenzó con la guitarra, cantando "Mil Horas" y luego se limitó a hacer los coros y a participar con su "percusión" (unos palillos). El show estaba previsto para la una y comenzó a las dos, duró solo una hora, el calor era infernal, qué importaba, los relojes y los termómetros desaparecen en el momento en que se prende el micrófono y las canciones reviven la imágen de Miguel: petacón, con esa melena en la cabeza, sacando pecho y alzando su cabeza cómo si fuera un nene que no puede llegar al micrófono, mirándo quién sabe hacia que horizontes, pero batiendo a flor de la bio su imponente poesía. Había gente grande, pero había jóvenes que no sólo estaban por la precensia de Calamaro, y eso quedó demostrado cuando al término de "No te Enamores..." unos cantitos de cancha vivaron la imágen de Abuelo. El espectáculo terminó y la normalidad volvió con "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan.
ACANTO ACANTO es una Federación fundada el 22 de noviembre de 1999 en Santander. Aglutina asociaciones de Cantabria vinculadas por objetivos comunes o similares en cualquiera de los ámbitos que contemplan las Leyes del Patrimonio, así como en el educativo y de difusión de sus valores patrimoniales culturales, arquitectónicos, artísticos y naturales. Asimismo, "ACANTO" está en disposición de informar y asesorar a personas, entidades o instituciones interesadas en defender este Patrimonio, velando por la correcta práctica de actividades que puedan incidir sobre el mismo. Pretende desarrollar una siempre positiva colaboración con las Consejerías en cada caso, Ayuntamientos y otras entidades, organizaciones y particulares que lo soliciten. A la vez exigirá de los poderes públicos el permanente cumplimiento de la ley vigente en materia de protección del Patrimonio Cultural y Natural de Cantabria, así como las modificaciones necesarias para su mejora. Las Asociaciones miembros, mantendrán su independencia para realizar sus propias actividades en sus respectivos ámbitos, sin inmiscuirse la Federación en sus iniciativas, siempre que no contravengan expresamente los objetivos de "ACANTO". Por el contrario, la Federación prestará apoyo a las Asociaciones que lo soliciten en situaciones puntuales que desborden su ámbito local, sean de conflictividad o resolución compleja, interés general o presuman desatención por los poderes públicos requeridos. e-MONOGRAFÍAS ACANTO: Castros de Cantabria y castillos de tiempos históricos Flora de Cantabria J.H. Patrimonio paleoantropológico El Arte Rupestre prehistórico en Cantabria Arte Rupestre esquemático-abstracto Biología subterránea ("Proyecto Murciélago") EN PREPARACION: Las Cavidades naturales de Cantabria. Museos, colecciones, gabinetes y archivos regionales El patrimonio en las Obras Públicas INVENTARIOS OFICIALES (GOB. DE CANTABRIA) Bienes culturales (listado por categorías *.DOC) Espacios naturales protegidos Legislación sobre Cultura y Recursos Naturales. Esta sección se elabora con información cedida por colectivos y personas individuales dedicadas a la investigación o conservación -desde diversas ópticas- de temas monográficos sobre el patrimonio de Cantabria. Se aceptan colaboraciones externas. .................................................................................................................. VÍNCULOS A WEBS PROPIAS DE ASOCIACIONES DE ACANTO: ASOCIACION PARA LA DEFENSA DE LOS RECURSOS NATURALES DE CANTABRIA ASOCIACION PARA LA DEFENSA DE VALDEOLEA LIÉRGANES XXI ASOCIACION CULTURAL PRO-COMILLAS GRUPO ARQUEOLOGICO ATTICA ASOCIACION MORTERA VERDE (MORTERA, PIELAGOS) ASOCIACION JUAN DE ESPINA (AMPUERO) VILLAS DEL CANTABRICO ASOCIACION DE AMIGOS DEL MUSEO DE ALTAMIRA WEB INVITADA: CENTRO DE ESTUDIOS MONTAÑESES
ADOLFO LANGA Adolfo Langa nace en Sevilla el 24 de Julio de 1977. A lo largo de su corta trayectoria, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de Pedro Guerra , Antonio Vega, Ismael Serrano, Ariel Rot, así como músicos como Ismael Sánchez, Manolo Nieto, Benjamín Torrijo, Daniel Galiano, Álvaro Gandul o Santiago Camps. En el 2001 y 2002 fue premiado por la SGAE en sus Certámenes de Melilla y Burgos. Finalista además del Certamen Andaluz de canción de autor 2002, celebrado en Jaén. Vencedor en 2003, del certamen de Burgos. Además de todo ello, decir que Adolfo Langa es Licenciado en Pedagogía y diplomado en Magisterio. Actualmente realiza su tesis Doctoral en Psicología evolutiva y de la educación.
ADRIANA VARELA Adriana Varela Desde que comenzó su carrera artística, Adriana Varela ha sabido llevar nuestra música por distintas partes. Ha participado en Festivales Internacionales como el de Nantes, en París y el de Tango que se celebra en la Ciudad de Granada, España. También fue convocada por Quincy Jones para representar a la Argentina en el “Concert of The Américas”, donde compartió escenario con Paul Anka, Liza Minnelli, Celia Cruz, Tito Puente, Arturo Sandoval, Daniela Mércury, Rita Marley y Kenny G. Todos cantando bajo la dirección de Lalo Schifrin. Sus continuas presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires, la ubicaron en un lugar de privilegio entre los músicos de nuestro país, consagrándola como la revelación de la música ciudadana en los últimos años. Este reconocimiento la llevó a obtener el premio ACE por dos años consecutivos por los discos Tangos y Maquillaje. Este último tuvo como invitados a Virgilio Expósito y al Polaco Goyeneche. En el ´94 presentó, en el Teatro General San Martín, su CD “Corazones Perversos”, donde tiene como músicos invitados a Jaime Roos y a Hugo Fatorusso. En el ´95 vuelve al San Martín, pero esta vez, presentando “Grandes Éxitos”. En el verano del ´96 vuelve a cantar junto a Jaime Roos, en un recital en los bosques de Palermo, convocando a más de 50.000 personas. Ese mismo año editó “Tangos de Lengue”, formado íntegramente por composiciones inéditas de Enrique Cadícamo. Luego Nueva Dirección en la Cultura lanza el CD “Tango en Vivo”, que incluye entre otros el tango “Cambalache”, grabado en vivo en el Teatro Coliseo en junio del ´96. En el año 1997 ofreció recitales en distintos lugares del país y fue invitada especialmente al Festival de Teatro de Porto Alegre (Brasil), donde se presentó tres noches consecutivas en el Teatro San Pedro con una notable repercusión. En el año 1998, realizó varios conciertos multitudinarios en Argentina, y se presentó en Montevideo en el Cine-Teatro Plaza. Este concierto marcó un momento importantísimo en su carrera, ya que por ser la primera vez que se presentaba en el vecino país, el público la recibió con una sala colmada de expectativa y calidez. En Julio del mismo año, participó del Festival GREC Barcelona ´98, colmando 2 funciones al aire libre en la Plaza del Rey de Barcelona. esta presentación tuvo connotaciones muy emotivas para el público catalán, que la aplaudió de pie. Adriana Varela, en su primer encuentro con este público vibró intensamente cada uno de sus conciertos y pudo reconocer en ellos no sólo a una audiencia culta y perceptiva sino, por sobre todas las cosas, abierta a lo que cuenta el tango con su música y sus letras. Durante el ´99 grabó dos discos, importantísimos, uno de ellos fue editado hacia fines del mismo año, y contó con la producción artística del uruguayo Jaime Roos. Este disco llamado “Cuando el Río Suena”, logra unir música de uruguayos y argentinos y tuvo notable repercusión en el público, ya que describe lo más genuino de la cultura rioplatense. Con la pesentación en vivo de este disco en la Argentina agotó nueve funciones en "La Trastienda" (Buenos Aires) durante el primer semestre del año 2000. Cada una de etsas funciones se transformaron en verdaderas fiestas en donde el público bailó y cantó los ritmos rioplatenses: tango, candome y murga. Esta en proceso de lanzamiento un nuevo disco que cuenta con la participación de músicos de la talla de Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingheri, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos y Juanjo Domínguez. Cada uno de estos notables músicos, arreglaron y efectuaron junto a sus formaciones, un repertorio cuidadosamente seleccionado por la intérprete, que incluye temas como “Duelo Criollo”, “Corrientes y Esmeralda”, “Así se baila el Tango”, “Yuyo Verde”, “Pompas de Jabón” y “Fruta Amarga”, entre otros. Tiene previsto para los meses de septiembre y octubre las presentaciones en Madrid, Roma y Londres. Participación en films: Adriana tuvo participación audiovisual en secuencias de las películas "Flop" en 1991; "Al Corazón" 1996 con dirección de Mario Sábato y "Plata Quemada" (1999) con dirección de Marcelo Piñeyro. Además su música abre el film "Tango" de Carlos Saura. La carrera de Adriana Varela, año a año, va recorriendo un camino donde la solidez artística y la búsqueda de nuestras expresiones culturales más auténticas, se entrelazan para enfrentarnos a una artista con características únicas.
ALEX UBAGO Una buena página web y un buen compositor. vale la pena darse un garbeo por esta guebecilla...ea, atroden......
ALEXIA Esta página está hecha por una amiga, Olga, y es para su hija, Alexia. Es una página divertidísima para los niños y no tan niños. Tiene una eciclopedita, fotos, canciones y cuentos ruso-cubanos...No os vais a arrepentir...entrad....
ALFREDO PADILLA HISTORIA DE LOS TIPICOS DE SIEMPRE basada en la crónicas apócrifas de Rudolph Ortofemheimer "Mitos y leyendas pre-porténicos" El azar, o el destino, o un cúmulo de casualidades, unieron a finales de octubre de 2002 los caminos de tres músicos recién llegados a Santiago: Guitarrista asturiano ve cartel de vocalista argentina y telefonea en el preciso momento en que ella toma un café con guitarista porteño al que acaba de conocer. De ese encuentro casual los tres se van a una session en casa de uno de ellos, descubren que son capaces de generar feeling musical y montan LOS TÍPICOS DE SIEMPRE, grupo que tan pronto se arranca por lo más granado del repertorio tanguero, como explora el blues, recupera temas del rock argentino o rumbea a Carlitos Romualdo Gardel. Tras el estreno en un concierto benéfico a favor del Comité Antisida de Santiago celebrado el 29 de noviembre de 2002 en el Auditorio de Caixa Galicia, la banda asturargentina apuró su primer mes de conciertos –diciembre– con un total de doce recitales en los principales locales del circuito compostelano de música en directo, así como en localidades próximas a Santiago. Entre enero y marzo, el grupo ofreció otros 30 conciertos repartidos por Compostela, Lavacolla, Sigüeiro, Villalba, Riveira y Madrid, donde la banda grabó en los tres primeros días de febrero su primer cd, “CALLEJÓN”. Se trata de un ‘demo’ de ocho temas –la mitad de ellos propios– horneado en los estudios Moon Pro jet de la capital, tarjeta de presentación que permitio a la banda programar una primavera que mantuvo el increscendo de conciertos llegando hasta febrero del 2004 con la salida de Ayelen y con el fin de la agrupación original. En marzo del 2004 y con Alfredo Padilla como único vestigio de la formación primitiva encara junto a músicos amigos, en Madrid, la grabación del 2º Cd dE-VIDA-MENTe iN-CORRECTo con nueva formación con ya mas 250 conciertos realizados por toda España sigue el músico argentino tocando y misturando tangos, con rock vernáculo, con milongas, blues, rumbas, con varios formatos de banda y solo en acústico, de cara a los conciertos del verano por Galicia, Madrid, Asturias, Euskadi, Cantabria, Castilla y León, Cataluña, y Andalucía. El ultimo concierto ofrecido el pasado mes de octubre en el teatro principal de Santiago de Compostela a lleno total, con cobertura de los medios gráficos y televisivos de Galicia, sonó la banda con Khatru en bajo, Rafa en percusión, Ayelen en voces y coros, y Alfredo en guitarras y voz Para mas información ver la entrevista efectuada al músico argentino publicada por Galicia hoxe en contratapa del viernes 02 de abril de este año a la vuelta de la grabación del ultimo material Galicia Hoxe Haz click aqui
ALFREDO PADILLA (personal) HISTORIA DE LOS TIPICOS DE SIEMPRE basada en la crónicas apócrifas de Rudolph Ortofemheimer "Mitos y leyendas pre-porténicos" El azar, o el destino, o un cúmulo de casualidades, unieron a finales de octubre de 2002 los caminos de tres músicos recién llegados a Santiago: Guitarrista asturiano, Quique Faes, ve cartel de vocalista argentina y telefonea en el preciso momento en que ella toma un café con Alfredo, guitarrista porteño al que acaba de conocer. De ese encuentro casual los tres se van a una session en casa de uno de ellos, descubren que son capaces de generar feeling musical y montan LOS TÍPICOS DE SIEMPRE, grupo que tan pronto se arranca por lo más granado del repertorio tanguero, como explora el blues, recupera temas del rock argentino o rumbea a Carlitos Romualdo Gardel. Tras el estreno en un concierto benéfico a favor del Comité Antisida de Santiago celebrado el 29 de noviembre de 2002 en el Auditorio de Caixa Galicia, la banda asturargentina apuró su primer mes de conciertos –diciembre– con un total de doce recitales en los principales locales del circuito compostelano de música en directo, así como en localidades próximas a Santiago. Entre enero y marzo, el grupo ofreció otros 30 conciertos repartidos por Compostela, Lavacolla, Sigüeiro, Villalba, Riveira y Madrid, donde la banda grabó en los tres primeros días de febrero su primer cd, CALLEJÓN”. Se trata de un ‘demo’ de ocho temas –la mitad de ellos propios– grabado en los estudios Moon Pro jet de Madrid, tarjeta de presentación que permitio a la banda programar una primavera/ verano que mantuvo el increscendo de conciertos. En marzo del 2004 y con Alfredo Padilla como único vestigio de la formación primitiva encara en Madrid, la grabación del 2º Cd dE-VIDA-MENTe iN-CORRECTo nuevamente grabado en los estudios Moon Pro jet con la Produccion Artistica del amigo Jose de la Torre Moya, la operacion tecnica de Alex Tapia y con el bateria Quique Gil "Bart", ya con nueva formación y con mas de 350 conciertos realizados por toda España el músico argentino sigue tocando y misturando tangos, con rock vernáculo, con milongas, blues, rumbas, realizando conciertos con varios formatos de banda y solo en acústico. El pasado mes de octubre en el teatro principal de Santiago de Compostela se presento la nueva agrupacion con la que se realizan los conciertos en banda Khatru en bajo, Rafa en percusión, Jimmy en batería, Ayelen en voces y coros, y Alfredo en guitarras y voz Al poco tiempo de llegar a Santiago de Compostela, ALFREDO empezo a tocar todas las semanas en "FONTE SEQUELO PUB", uno de los locales mas tradicionales de la ciudad, en la Zona Vella, un local donde han actuado inumerables músicos de la noche Compostelana y de fuera tambien. Cada miercoles desde hace 3 temporadas y esta ultima se han sumado tambien regularmente los lunes, "EL FONTE" se convierte en una fiesta entre la gente y los musicos amigos que se suman tocando desde el escenario en cada concierto, un hecho que asombra a los que descubren por primera vez la noche de Santiago y que es desde hace años un rasgo tipico de la ciudad.
ALFREDO ZITARROSA “Lo que queremos es una humanidad justa, una sociedad de hombres dignos de ser hombres entre los hombres. Es decir, en la que haya auténtica justicia, igualdad, incluso en el sentido cristiano; yo pienso en eso. La revolución es un acto de amor a la justicia, de amor al hombre, a la verdad, a la sociedad humana.” [Alfredo Zitarrosa en, Revista Éxodo. Guadalajara, Jalisco, México, 10 de mayo de 1979]
Amnistía Internacional -España- Página de la Sección Española de Amnistía Internacional.
ANDRÉS CALAMARO Lo que tiene de bueno es que se puede escuchar el nuevo disco en MP3. Me gusta, me gusta....
ANDY CHANGO Andy Chango nació en Buenos Aires el 27 de junio de 1970 como Andrés Fejerman, pero mutó su nombre cuando decidió encarar su carrera solista. Andy de Andrés y Chango de Superchango, la banda que formó con sus amigos Juan Pablo Absatz en guitarra y voz; Pol Medina en voz, guitarra y piano; Gabriel Boluntieri en bajo y Adrián Maisano en batería y que, en el año 1996, grabó lo que iba a ser su primer y último disco titulado "Superchango". En un principio iba llevar el nombre de "Convulsiones de la infancia", nombre extraído de una trilogía de libros que habían escrito los padres de Andy y Pol, dos neurólogos muy reconocidos, pero luego optaron por titularlo con el nombre de la banda. Tiempo más tarde, cansado de la Argentina y de los argentinos, Andy decide abandonar la banda y el proyecto de grabar el segundo albúm e irse a buscar suerte a España. Parece que llevaba un trébol de cuatro hojas ya que cuando llegó a la madre patria, gracias a la Clota Ponieman, un amigo, conoció a Ariel Rot y a Andrés Calamaro, con quien ya habia tenido un previa relación en la Argentina, entabló una extraña amistad, ya que sus encuentros consistían en escribir y grabar, grabar y escribir. Este contacto con el Dylan argentino y con el ex-Rodríguez le abrió las puertas para poder empezar a cortar los cardos del difícil camino de la edición de discos y del cielo le cayó un contrato para grabar su primer trabajo solista. El disco, siguiendo el mismo método de "titulaje" que el disco de Superchango, no tuvo muchas vueltas, simple y homonimamente: Andy Chango. Este cd compuesto por canciones que hablaban de la droga, algunas explícitamente y otras más explícitamente, dio a conocer al poeta-músico-drogón que Andy tenía adentro. El disco, muy cuestionado por los temas que trataba pero incuestionable a lo que refiere al mundo de la música y de la abertura seudo-psiquica (la tan afamada “Honestidad Brutal”) contó con la presencia de músicos como Andrés Calamaro, Fito Páez & Ariel Rot. Volviendo a su amistad con Calamaro, no se pueden olvidar las columnas "Fin del mundistas" que estos dos artistas solían escribir juntos para el Diario 16 de España que semana a semana iban demostrando la grandeza de ambos. Luego de su debut solista con el disco "Andy Chango" y durante el tiempo que iba cumplir sus primeros 30 años de vida, ocurrieron un par de acontecimientos no muy agradables, pero si muy importantes a la hora de buscar una influencia de su segundo y súper maravilloso disco: "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia". El propio Andy describió estos acontecimientos: "Aquella semana me quebré un hueso del pie haciendo una pirueta para mis amigos; me pusieron mal la escayola comprimiendo el nervio ciático y el doctor me dijo que podía quedar paralítico para toda la vida; fui a ver a un especialista "montado en mi silla de ruedas" y me dijo que la parálisis era parcial y duraría cuatro meses; salí a festejar que la parálisis no sería permanente y me explotó la bomba de ETA de Callao a cincuenta metros; un oculista me recetó gafas para leer; sufría problemas de amor y, además, cumplí los 30 años y para celebrarlo con los amigos compré 18 botellas de champagne que en el momento del brindis revelaron no tener burbujas". "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia" es un disco alegre que trata temas como la depresión, los problemas de riñón, los dientes amarillos, pero de una manera positiva. Esta producido por el mísmisimo Ariel Rot e incluye temas como "Alegría", "Himno del Capitán Angustia", " El Stress del año 2000" que son una síntesis de los sentimientos de Andy a la hora de escribir las letras y la música del disco. Chango se esta convirtiendo en lo que los aficionados llaman: ARTISTA DE CULTO. Un artista cuyas letras son mágicas, y esconden pero a la vez muestran los misterios de la buena canción, de la buena composición y del buen gusto. Mucha gente solo conoce a Andy como "aquel drogón que sale por televisión hablando de drogas", pero Mr. Chango es mucho más que eso..., ese "drogón" que cada tanto se sienta frente a una cámara a hablar de las sustancias que consumió y que dejó de consumir, de sus días con el cartel de "demente temporal", quiere informar y empezar a tratar un tema que para la mayoría de nuestra sociedad es tabú, del que todos tienen miedo a enfrentar vaya a saber uno porque razón... En el año 2001 Andy Chango hizo su debut en la pantalla grande en "A mi madre le gustan las mujeres", película de origen español co-dirigida por su hermana y, al mismo tiempo realizó la canción del film. Esta canción (A mi madre le gustan las mujeres) fue la excusa comercial de Dro para sacar a la venta un disco recopilatorio titulado "Grandes éxitos en familia". En un momento se dijo que el nuevo disco se titularía "Dinero". "Hice un disco sobre las drogas y nos intoxicamos; hice un disco sobre el Capitán Angustia y nos angustiamos, es hora de hacer un disco que se llame Dinero para que pueda pagar el alquiler". Después se barajó el nombre de "Suerte". Y finalmente quedó el extraño y singular nombre "Salam Alecum!", cuyo significado es "La Paz Este Contigo". El disco se editó con la casa disquera DMM . Recientemente Andy volvió a intervenir musicalmente en dos películas: "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" y "Lo mejor que le puede pasar a un croasan", sumando así 3 BSO en su carrera
ARCA Asociación para la defensa de los recursos naturales de Cantabria.
ARIEL ROT Lo siento, Frank (Letra y música: Ariel Rot) Al estilo lo llevaron detenido, la elegancia ahora viaja en ambulancia parece que el buen gusto estuviera prohibido voy a encender una vela por si aun queda una esperanza. Si las teclas en el piano se volvieron todas blancas y la música barata ya no para de sonar si la clave de sol hoy amaneció nublada voy a volver a la cama y dormir hasta mañana. El poeta está aburrido y le sobran los motivos la canción cumple condena por ser demasiado buena yo lo siento, Frank, lo siento de verdad pero esto es simplemente lo que hay. El pescado baila al ritmo sincopado del mercado y la oferta y la demanda lo tienen muy preocupado en cambio el bandoneón que es un gran sentimental lo encontraron moribundo en la puerta de un hostal. La guitarra confesaba que ya nadie la tocaba por eso mató al cantante con una cuerda oxidada si se quieren ir nadie te va a perseguir pero por favor cierren la puerta al salir. Ariel Rot: Guitarras, voz Germán Vilella: Batería Daniel Zamora: Bajo Luis Prado: Órgano Hammond Jose Nortes: Coro fantasma
ARQUITECTURA RIFA Lo dice Julio. Que mi primita va a viajarrrrrrrrrrr
ARTE ESLES Artesles funde arte y paisaje a través de una veintena de espacios El Encuentro, inaugurado ayer, convierte a Esles en un itinerario ecléctico de intervenciones y diálogos creativos G. BALBONA/SANTANDER ARTESLES llega en este año de 2005 a su tercera edición, su segunda en el formato actual, y después de haber incorporado con éxito nuevos espacios de exposición, que han permitido no sólo aumentar la participación de artistas, sino también dar un mayor rango expositivo a la muestra. En este sentido, nos proponemos seguir aumentando la calidad de las intervenciones, además de una mejor adecuación de la iluminación de las mismas, teniendo en cuenta sus diferentes conceptos artísticos, a un horario de visita más racional, es decir, a lo largo de toda la jornada diaria, excepto en aquellos espacios en que se exija un horario de apertura y cierre. La programación musical prevista para esta edición de 2005 contempla una mayor cantidad de conciertos y una selección cualitativamente más cuidada, impulsando una paulatina aproximación a la música culta contemporánea, objetivo deseado preferentemente. Además, cabe también la intención de aumentar los espacios de conciertos no sólo en el mismo pueblo de Esles, sino también extenderlos a otros lugares emblemáticos del valle, como son las iglesias románicas de Santa María de Cayón y San Andrés de Argomilla, cuyas características arquitectónicas y acústicas son extraordinarias. ARTISTAS PALOMA ÁLVAREZ DE LARA (MADRID) BÁRBARA FLUXÁ (MADRID) CONCHA GARCÍA (CANTABRIA-MADRID) ARANCHA GOYENECHE (CANTABRIA) PATRICIA KAUFMAN (LONDRES-INGLATERRA) Patricia Kaufman FERNANDO MARTÍN GODOY (MADRID) CHELO MATESANZ (CANTABRIA) PABLO PUYOL CUESTA (MADRID) RUTH QUIRCE (MADRID) JOSE SAN MARTÍN SIERRA (CANTABRIA) MAUREEN TSAKIRIS (ALEMANIA) ESPACIOS INTERIORES EN ESLES ATRIO DE LA IGLESIA ERMITA DE EL ÁNGEL ERMITA DEL PILAR ANTIGUA FÁBRICA DE QUESOS ERMITA DE SAN ANTÓN ESPACIOS EXTERIORES EN ESLES PRADO DEL BOSQUE DEL MAESTRO PRADO DE LA CUEVA PRADO Nº 3 PRADO Nº 4 Y CASA Nº 1 CASA Nº 2 CASA Nº 3 LEÑERA DE LA CALLE LAVADERO ESPACIOS PARA CONCIERTOS DE ARTESLES’05 ESLES FINCA BERMINO FINCA CAOLÍA IGLESIA PARROQUIAL DE SAN CIPRIANO PISTA DE DEPORTES SANTA MARÍA DE CAYÓN IGLESIA PARROQUIAL SAN ANDRÉS DE ARGOMILLA IGLESIA Iglesias de Santa María de Cayón y San Andrés de Argomilla FECHAS Segunda quincena de julio a primeros días de septiembre. Inauguración: sábado, 16 de julio. Clausura: domingo, 4 de septiembre. ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Excmo. Ayuntamiento de Santa María de Cayón Ermita de El Ángel. Esles. Instalación de J. Arce, 2004. Esles. Instalación exterior de Fernando Bermejo, 2003. ENCUENTROS MUSICALES “Cita a las 8” - “Concierto. Encuentros “Música y Academia”. Fundación Albéniz. Iglesia Parroquial de San Cipriano, Esles. Lunes 18 de julio, a las 20:00 horas. - “Concierto de la Camerata Coral de Santander”. Iglesia románica de Santa María de Cayón. Sábado 23 julio, a las 20:00 horas. - “Concierto de cámara”. Cuarteto de Cuerda: Alexis Aguado (violín), Anika Berscheid (violín), Andoni Mercero (viola) y Juan Pérez de Albéniz (violonchelo). “Las vanguardias del siglo XX” 1.- Iglesia románica de San Andrés de Argomilla. Viernes 29 de julio, a las 20:00 horas. 2.- Iglesia de San Cipriano o Jardín de Caolía, Esles. Sábado 30 de julio, a las 20:00 horas. - “Concierto de canción italiana, arias de ópera y romanzas de zarzuela”. Julio Morales (tenor). Iglesia románica de San Andrés de Argomilla. Sábado 6 de agosto, a las 20:00 horas. - “Concierto. Ensemble Y2K (violín, clarinete, violonchelo y piano)”. Paul Hindemith: Cuarteto. Olivier Messiäen: Cuarteto para el fin de los tiempos. Iglesia románica de Santa María de Cayón. Sábado 13 de agosto, a las 20:00 horas. - “La guitarra y la voz en la España romántica”. María del Mar Fernández Doval (soprano) y Paulino García (guitarra). Jardín de Bermino o Iglesia de San Cipriano, Esles. Sábado 20 de agosto, a las 20:00 horas. - “Paolo Latrónica en concierto”. Pista de deportes, Esles. Sábado 27 de agosto, a las 20:00 horas. (Por confirmar) - “Clausura. Misa dominical. Alumnos y Ex-alumnos del Conservatorio Jesús de Monasterio”. Iglesia Parroquial de San Cipriano, Esles. Domingo 4 de septiembre, a las 12:00 horas. GOYENECHE. Los fluorescentes de la santanderina componen sus paisajes en la ermita de San Antón. / J. LAMELA ImprimirEnviar La nueva geografía creativa de 'Artesles' ya puede ser habitada y recorrida. Ermitas, capillas, caminos, lugares públicos, interiores y exteriores, una veintena de espacios configurados por otras tantas instalaciones de un conjunto de artistas nacionales e internacionales, y notable presencia cántabra, albergan la cartografía de esta convocatoria consolidada y con una personalidad singular que garantiza su vocación de futuro. Ayer, tras un sencillo acto en el corazón de Esles, el alcalde de Santa María de Cayón, Gastón Gómez, inauguraba esta tercera edición que se prolongará hasta el 4 de septiembre. El objetivo primordial en el que se ha ido profundizado desde el pasado año, se fundamenta en ofrecer al visitante una oferta cultural singular, sin perder el punto de mira esencial: reunir obras, intervenciones e instalaciones, en su mayoría realizadas ex profeso y ad hoc, para ser integradas y ubicadas en unos parajes de gran belleza. El encuentro, que está organizado y patrocinado por el Ayuntamiento de Santa María de Cayón, y coordinado por Fernando Zamanillo, se configura mediante una estructura de circuito de lugares expositivos repartidos por la localidad y sus aledaños, en un entorno paisajístico, de arquitectura popular, y de naturaleza imponente. 'Artesles' acoge voces y formas plurales y lenguajes diferentes que se extienden en espacios y sensaciones. Contando con la complicidad de los recursos naturales y arquitectónicos que posee el escenario privilegiado de Esles y su entorno, esta edición incorpora nuevos espacios, crece en propuestas, refuerza e incrementa el programa musical, equilibra la oferta entre lo interior y exterior y mantiene sus señas de identidad: el espíritu ecléctico, la personalidad de las creaciones y el deseo de lograr una armonía entre escenarios y entre programas y contenidos puramente artísticos y musicales (estos mucho más ambiciosos y abiertos que el pasado año). El recorrido artístico de este año lo integran los siguientes artistas, espacios (detallados en el plano adjunto) y propuestas: PALOMA ALVAREZ DE LARA Instalación de pintura y luz en el Lavadero Municipal, titulada 'Hongos asociados en su lecho de algas con salsa de chocolate y menta'. Un gran lienzo en tres piezas de 152 x 230 cm., sumergido en el agua e iluminado desde dentro. (Número 6 del plano). Y por otro lado, la artista presenta un cuadro mural, de 145 x 455 cm., 'Urbanita', iluminado de noche, en el atrio de la iglesia parroquial. (Nº 5 ). BÁRBARA FLUXA Su instalación museológica, a partir de una acción de recuperación, clasificación y restauración de residuos inorgánicos en un área rural, comprende escultura, fotografía y espíritu ecológico. Ubicada en la ermita del Ángel. (Nº 1 del plano). CONCHA GARCÍA Instalación bautizada como 'Autómatas', consistente en un caballo mecánico suspendido en el aire y una proyección de video. (Nº 1). RAÚL GÓMEZ VALVERDE Y PABLO PUYOL CUESTA Escultura al aire libre, (identificada como letra A en el plano), titulada 'Paisaje', a modo de gran prisma de 3 m. de altura, de hierro, madera y grandes espejos y luz fluorescente azul interior. ARANCHA GOYENECHE Instalación de dos murales, titulada 'Dos paisajes iluminados', de luces fluorescentes en la capilla de San Antón. (Nº 8 del plano). PAT KAUFMAN Por una parte, su instalación de luz negra (UVA) y plumas blancas, titulada 'Intercesión', en un humilladero. (Nº 7). Y, por otra, instalación de luz negra (UVA), hilo de nylon y otros materiales, titulada 'Vector', en la Leñera del Barrio de La Calle. (Nº 9). FERNANDO MARTÍN GODOY Su móvil de casas tipo, un mismo icono extraído de su pintura, está centrado en la nave de la capilla del Pilar, titulado 'Conjunto urbano'. (Nº 3). Y, además, su iluminación de luces rojas a lo largo del Camino del Bosque del Maestro, titulada 'Rosario rojo'. (Nº 4 del plano). CHELO MATESANZ La instalación de la artista de Reinosa, 'Esles, París y Londres hacen las delicias de los hombres', está realizada con tela, una gran ánfora escultórica y comprende una edición de 50 recipientes de barro cocido, contenedores de queso, firmados por la artista. (En la antigua fábrica de quesos. Nº 2). RUT QUIRCE Instalación pictórica en la capilla del Ángel, -mural en el presbiterio, titulada 'Viajes nocturnos del sol'. (Nº 1 del plano). JOSÉ SAN MARTÍN SIERRA Su escultura en hierro y hormigón, bajo el epígrafe de 'Phi', se ubica en el nº 4 del plano. MAUREEM TSAKIRIS Autora de la Página web: www.artesles.com Presentación y visualización en la ermita del Ángel. (Nº 1). ELE (EQUIPO LA ESCUELA) Y el colectivo de Argomilla de Cayón presenta una instalación pictórica y escultórica al aire libre. (Señalizada con la letra A del plano). 'Artesles' abrirá mañana lunes, a las 21 horas, su programa 'Música al atardecer' con un concierto inaugural integrado en el V Encuentro de Música y Academia que tendrá lugar en la iglesia parroquial de San Cipriano. El Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, 'Artesles', crece este año en ambición y personalidad. Un proyecto, desde la vanguardia, que apela a la integración paisajística y que confronta los sentidos y las obsesiones de cada creador con la arquitectura de la naturaleza y un entorno privilegiado.
ARTE UY Galería virtual, que alberga el mayor acervo de arte contemporáneo uruguayo. 2000 obras de 100 excelentes artistas. Tiene como objetivo promover, divulgar, vender y exportar arte uruguayo dándolo a conocer en el gran mercado global.
ARTIMAÑA RECORDS Sitio Oficial del Sello Cantabro Independiente. Información de sus últimas producciones, entre las que cabe destacar la de KEA Juan de Diego Freeky trio. Conoce lo que se está haciendo en Cantabria. Vega va....
ARTKANTABRIA Bienvenid@s a ArtKantabria En esta pagina podeis encontrar todo lo relacionado con el mundo del arte en Cantabria. Museos, yacimientos, iglesias..., además de noticias de todo el mundo. En la sección de descargas podeis encontrar Fondos para vuestro escritorio y videos para que os hagais una mejor idea de lo que quizá visiteis algún día.
ASOCIACIÓN CULTURAL CARABÚ QuienesSomos» Asociación Juvenil Kárabu es un espacio del que poder disfrutar, un espacio que poder compartir, un espacio al que se le intenta sacar el máximo rendimiento, en definitiva un espacio de todos y para todos. Contamos con instalaciones cedidas por el Excmo. Ayuntamiento de Ribamontán al Monte y en ellas realizamos las más diversas actividades: »Diferentes cursos y talleres (grabación, teatro, ofimática,..) »Charlas-Coloquio »Bailes de salón »Aerobic »Filmoteca Rural »Ensayo de grupos musicales »Teatro Como puedes ver es un espacio abierto a todo tipo de actividades y estamos deseando poder compartirlas contigo y con todo el que se acerque a visitarnos. Si tienes curiosidad sobre próximas actividades, consulta la agenda, intentaremos tenerla lo mas actualizada posible. Un saludo, Asociación Juvenil Kárabu Tlf contacto: 645996779(Javi) \| 615329063(Helios) karaburock@hotmail.com Agenda» abril2005 \| marzo2005 \| febrero2005 MaketaJoven dosmilcinco MaketaJoven es una iniciativa musical de Kárabu. Un concurso en el que podran participar TODOS los grupos inscritos, con interesantes premios, y en el que a diferencia de otros concursos en MaketaJoven actuan TODOS los grupos inscritos. Si quieres formar parte de esta iniciativa, descargate el formulario de inscripcion de MaketaJoven2005 y envianoslo via e-mail a karaburock@hotmail.com ó bien via fax 942507119 Click aqui para descargar el formulario de inscripción en formato PDF. Click aqui para descargar el formulario de inscripción en formato DOC. Circular sobre MaketaJoven2005. descargar «click sobre el logo para saber más. «cartel oficial de MaketaJoven. KárabuRock» KárabuRock es el espacio de la asociación dedicado a la escena musical de la región. Una propuesta desde la que, por ejemplo, ha surgido la idea de Maketa Joven 05. «cartel oficial de MaketaJoven. Además, desde Káraburock se esta trabajando para conseguir un espacio idóneo para el ensayo de grupos. De este modo intentamos crear un vínculo (al menos musical) entre todos, de manera que el día de mañana podamos estar todos en contacto como una gran familia musical. BaseDeDatos» Como su propio nombre indica, se trata de una base de datos. Una base de datos interactiva, en la cual cada grupo inserta sus datos de manera facil y sencilla. Una vez que los datos han sido registrados existe la posibilidad de buscar este grupo mediante una herramienta buscador que podra buscar por nombre, por cache, por estilo musical, o si se prefiere, puede mostrar todos los grupos de la base de datos. Asi mismo en el formulario de alta existe una casilla de texto en la que podeis mandarnos todas vuestras sugerencias. Ademas cada grupo participante en esta base de datos cuenta con una pequeña ficha web en la cual podeis poner toda la info del grupo, su pagina web, e incluso una foto. Esto de la ficha debeis indicarlo en la casilla de texto del formulario de alta y nos pondremos en contacto con vosotros. acceder a la BasedeDatos Miscelania» Bienvenido a Miscelania, una sección dedicada a meter el resto de cosas que no tienen cabida en otras secciones de la web enlace del mes» »pincha aqui para acceder al enlace de ABRIL (coral haciendo melodías de juegos MITICOS) »pincha aqui para acceder al enlace de MAYO (juego para hacer música PUNK, sí introduces ----2-880---0---1---3---3-6---- en cargar aparecerá nuestra canción) »pincha aqui para acceder al enlace de JUNIO (especial exámenes, aplicado a profesores. Tarda algo en empezar pero merece la pena) fondos de escritorio» mp3» i believe.mp3 (dSP, en directo en el lokal) enlaces de interes» jovenmania.com google.es santanderciudadviva.com nodo50.org realfestival.org a vista de satelite traducciones al castellano de musica vasca Nuevo Post \| Editar Post Tuesday, April 12, 2005 Base de datos "under construction" Desde Kárabu.org se esta trabajando en la elaboracion de una base de datos via web para que cada grupo pueda rellenar sus datos en un formulario de forma sencilla y de este modo formar parte de esta base de datos. Un saludo. Asoc Juvenil Kárabu posted by heliosvega at 4:34 PM 2 comments Sunday, April 10, 2005 Inaugurado el nuevo dominio de karabu web www.karabu.org pues eso, que ya queda inaugurado para todos el nuevo dominio donde se alojara la web de la asociacion juvenil karabu. un saludo, y a disfrutar del internes!! muak! posted by heliosvega at 2:37 PM 0 comments Friday, April 08, 2005 como se postea?? digamos que es una prueba para ver si abre un tema nuevo!!! y sus comentarios...... no? jejejeje posted by heliosvega at 2:34 AM 1 comments Sunday, March 20, 2005 Inauguracion kárabuBlog Beinvenidos a todos y cada uno de vosotros a lo que sera nuestro KárabuBlog. Esto sera un espacio en el que todos podremos dejar nuestras impresiones, noticias, experiencias, dibujos, etc etc...en definitiva, todo lo que se os vaya ocurriendo. Un saludo, Helios. posted by heliosvega at 10:19 AM 4 comments About Me Name:heliosvega View my complete profile Links Google News Edit-Me Edit-Me Previous Posts Base de datos "under construction" Inaugurado el nuevo dominio de karabu web www.karabu.org como se postea?? Inauguracion kárabuBlog Archives March 2005 April 2005
ASOCIACIÓN PORTUGAL La Asociación Portugal nació el pasado año 2003 con la organización de conciertos en la ciudad de Torrelavega. En primavera se desarrollaron en el Centro Andaluz y durante las fiestas patronales se llevaron a cabo en Pista Río. Ya empiezan a confirmarse bandas para la edición 2004 de los conciertos en el Centro Andaluz de Torrelavega. Los primeros nombres son PILOT TO GUNNER (USA), CORDURA (Portugalete), RETISONIC (USA), FRONTLINE (Santander), STORMS TO COME (Torrelavega), STUPIDFACIENTES (Torrelavega),..
ASOCIACIÓN URUGUAY EUSKADI Inaugurado el Consulado en Bilbao Tel: 944.24.6474. Un video para no perderse, Goodbye Uruguay, de Gaby Zeballos, Acá La Casa de Uruguay en Euskadi, es una institución sin fines de lucro, con el fin de ser punto de encuentro de compatriotas dispersados a lo largo y ancho de Euskadi. También pretende ser elemento primordial en la difusión de las costumbres y cultura Uruguayas. Otro objetivo importante es el de actuar de nexo de integración para las personas inmigrantes que debieron abandonar Uruguay por diferentes motivos. Sin embargo no deja de lado el hecho de que estamos inmersos en otro país con su propia historia y cultura. Es en esta materia que se propone uno de los principales retos. Desde siempre el "Pueblo Vasco" en su totalidad ha estado estrechamente vinculado al Uruguay y son innumerables las muestras de solidaridad que ha existido entre estos pueblos. El Pueblo Vasco ha contribuido con un importante patrimonio cultural al pueblo uruguayo, que hoy tiene la oportunidad de retribuir en buena medida a la interculturalidad y la solidaridad de Euskadi. Apostando a la solidaridad, el respeto, el trabajo y el derecho social. La CASA URUGUAY en EUSKADI invita a TODOS a formar parte de ella, sin importar procedencia, credo religioso, afinidades políticas, raza o sexo. La casa Uruguay Euskadi cuenta con una lista de distribución de correos!
ATAME Todas las tablaturas que te puedas imaginar de grupos en español, conocidos. Además hay de todo. Echale un a miaradita pero usar la oreja eh?
ATLÁNTICA Atlántica se convierte en cuarteto en 1998, después de 10 años de actividad como dúo llevado a cabo por Kate Gass y Marcos Bárcena quienes paralelamente trabajaron 10 años con el grupo Luétiga (1988-1998). Por último, en septiembre de 2003 se convierten en quinteto. Los componentes actuales de Atlántica son: Marcos Bárcena: Voz, guitarra, bouzouki, gaita asturiana, gaita gallega. Kate Gass: Voz, violín, flautas irlandés y travesera, clarinete y requinto, concertina y acordeón diatónica, Ramón Bueno: acordeón, teclados, requinto y voces. Míguel Cobo: percusiones , incluyendo pandereta, bodhrán, darbouka, congas, djembé, etc. Jorge Ibáñez: guitarra y bajo pedal En sus cinco años de funcionamiento como cuarteto han realizado una intensa actividad: -Grabación y edición en Mayo de 1999 del CD Transitus del cual han vendido unas 3.000 copias en los 9 meses que lleva en el mercado, editado por la Compañía Nacional Independiente Resistencia. -Ha sido el único grupo cántabro nominado a varios premios en 1999/00: 1. Premios Amigo en la categoría de mejor álbum, OCT ´99. 2. Premios de la Música en Enero del 2000 en las categorías de Mejor Album de Música Tradicional-Folk, Mejor Artista Revelación, Mejores Productores Musicales y a Mejor Técnico de Sonido (Yuyo Hornazábal). -Han tocado en prácticamente todos los Festivales Cántabros de Música Folk y en multitud de fiestas y magostas. -Han actuado en España en las ciudades de Alcalá de Henares, Alicante, Oviedo, Cuenca, Valladolid, Palencia, Madrid así como en Portugal. -Han recibido encargos para grabación de sintonías, por ejemplo Himno del Racing, para el programa de Telecabarga “La Noche del Racing”. -Han creado un proyecto dirigido a los niños de 3 a 10 años sobre temática de educación medioambiental encargado por el Aula de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Torrelavega. -Han hecho talleres de bailes europeos en colegios de toda Cantabria desde hace 8 años. -Han sido invitados a tocar en los conciertos de Radio 3 que se emiten en Radio Nacional de España y en la Cadena 2 de TVE. -Han sido invitados a un programa musical en el televisión Gallega. -Han grabado un video-clip con el tema del disco Transitus “Canto a la Mitología” realizado por el director de cine Américo Gutiérrez. -Han creado una página Web con toda la información del grupo. -En Septiembre de 1999 empezaron el proyecto de recopilación de Villancicos Cántabros. -En 1999 se presenta el CD recopilatorio de Cantos del Besaya actividad subvencionada por la Consejería de Cultura del Gobierno Cántabro y dirigida y realizada por Marcos Bárcena. -Marcos representa a Cantabria en el Festival Internacional de la Gaita de Orejo en Septiembre de 1999. -Viajan al festival internacional de St Chartier, Francia para promocionar su CD, donde Marcos y Ramón obtienen el 3º Premio en el concurso de dúos instrumentistas. -Marcos y Kate colaboran con el Teatro Abrego en los espectáculos escénicos: La Leyenda de los Besos (1998), Bésame Mucho (estreno en Marzo del 2000) y De Corazón a Corazón (se estrenará en Mayo del 2000). -Estamos invitados este años 2000 a actuar en la sala del asociación Tradicionarius en Barcelona, el festival de Segovia, festival celta de Logroño, Festival Celta de la Senda del Oso en Asturias, en Vigo, en Ponteceso Galicia, en Burgos, festival celta de Soria, Festival Celta en Narahio Galicia, mas unos cuantos festivales aquí en Cantabria. Para ver las actividades paralelas que llevan a cabo sus participantes, consultar sus curriculum individuales. Kate Gass Empezó sus estudios musicales a los cinco años aprendiendo solfeo y flauta dulce. A los ocho años se inició en la carrera de clarinete, estudios que abandonaría a la edad de catorce años poco antes de finalizar el graduado. Decide en 1974 dejar los estudios musicales durante un largo período de tiempo para dedicar su actividad como estudiante de preparación universitaria. No obstante, la música sigue siendo su principal afición, y opta por aprender a tocar la guitarra clásica y canto tradicional. En 1981 obtiene la diplomatura en Ciencias de Medio Ambiente, por la Universidad de Lancaster, y en 1983 se licencia en Ingeniería Agrónoma con la especialidad de Planificación del uso de Recursos Naturales (Instituto de Tecnología Cranfield). Paralelamente a estos estudios, con su afán de aprender y explorar nuevas vías creativas, aprende a tocar la flauta irlandesa, la concertina y el violín, entrando pronto en contacto con las llamadas Sessions o reuniones de músicos en los pubs donde se reúne gente interesada en este tipo de música para tocar y compartir un rato social. Su primer contacto con el público es participando en un grupo de danzas (Red Roses Morris Dancing) donde actúa como danzante y posteriormente como animadora de baile. Una vez obtenida su licenciatura, viaja por casi todos los continentes desarrollando proyectos de desarrollo e investigación en el tercer mundo en la especialidad de fomento de recursos naturales. De 1982 a 1984 estuvo contratada por “The Commonwealth Secretariat” Londres encargada del desarrollo de redes educativas entre países afiliados, tratando temas como agua potable, mineros, desarrollo medioambiental de costas tropicales. Después, 1984 a 1986 estuvo contratada por “Intermediate Technology” una ONG británica, para buscar y desarrollar pequeños proyectos mineros en Botswana y Malawi, y escribir un proyecto tratando del tema de las mujeres en las minas del 3º mundo. De 1986 a 1987 trabajó por una empresa privada dedicado a estudios de Impacto Medioambiental, dedicando su tiempo a participar en varios estudios incluyendo: impacto de monocultivo forestal; impacto del “channel tunnel”, desarrollo dentro de la impresa un sección de estudios de impacto medioambiental en los países de desarrollo. En 1987 defraudada por el trato institucional de temas medioambientales, se desplaza a Australia permaneciendo seis meses en el Continente retomando sus aspiraciones profesionales. Allí entra en contacto con grupos de folk, y realiza su primer concierto con uno de ellos . En 1988 acude al festival internacional de maestros luthiers y músicos de Saint Chartier (Francia) y conoce a Marcos Bárcena con el que decide compartir su actividad profesional y emocional, tras instalarse definitivamente en Cantabria (España). Desde entonces han desarrollado una importante labor de difusión de la música tradicional cántabra como componentes del grupo folk LUÉTIGA en la etapa 1988-1998, compaginando esta actividad con la de dúo independiente bajo el nombre de ATLÁNTICA, realizando recitales de música celta y llevando a cabo un proyecto pionero en Cantabria denominado ANIMACIÓN DE BAILES POPULARES. Este espectáculo está especialmente diseñado para público infantil. Marcos Bárcena Su formación musical se puede considerar autodidacta habiendo compaginado su aprendizaje con otros estudios al margen de la música. No obstante, ha recibido clases de guitarra de músicos de la categoría de Quíu Herrera en la escuela de música moderna Vargas 47 de Santander y armonía musical de la mano de Antonio Gamaza Vázquez (Profesor en la escuela de música moderna, Barcelona) y Javier Gonzalez Sainz (harpista). Su afición por la música tradicional, comienza a mediados de los años ochenta, desplazándose a diversos festivales nacionales e internacionales de folk, donde entra en contacto con músicos aprendiendo diversos instrumentos y estilos de música popular. En 1992/1993 sacó el título de capataz forestal, en la Escuela de Capacitación Agraria, Cabezón de la Sal . Sin embargo, su carácter inquieto y rebelde ha hecho que nunca se haya preocupado demasiado por la obtención de títulos ni galardones, gozando de una destacada reputación en la escena folk de Cantabria, fruto del esfuerzo y el trabajo en las distintas formaciones donde ha participado. Su primera aparición en público, fue en febrero de 1985 en el pueblo de Cóbreces, donde interpretó acompañado por Luis Alberto Hoyos (guitarra ) varios temas populares con su primer instrumento, la flauta irlandesa . Al año siguiente adquiere su primera gaita de fuelle, y en pocos meses empieza a tocar en público compaginando su faceta de gaitero con la de aprendiz de guitarrista. En 1986 forma su primer qrupo estable que se llama Magosta comenzando su andadura por el entonces difícil terreno de la música folk Dos años más tarde, en 1988 conoce a Kate Gass, en el Festival Internacional de Saint Chartier (Francia). Kate viene a España, y desde entonces deciden compartir juntos su vida y su actividad profesional creando el dúo Atlántica, compaginando recitales con la animación de bailes populares con la ayuda de los danzantes Miguel Cobo y Estela Baños. Esta última actividad es especialmente desarrollada en escuelas infantiles. En 1991 ganó el 2º premio como gaitero en Francia en el prestigioso festival europeo; Recontres Internacionales des Maitres – Sonneurs de Vielles et Cornemuses, repitiendo en 1998, ganando esta vez el 3º premio, y ´99 ganando el 3º premio de dúos, con Ramón Bueno. Al margen de su actividad musical con Kate y paralelamente a esta etapa contacta con su viejo amigo el pianista y compositor Miguel Regal, alma del grupo Amaltea y juntos preparan un repertorio variado constituido por versiones de viejos clásicos, folk, ragtime, gospel, blues y composiciones propias. Este proyecto llamado ”Los Dos“ sirve a Marcos para entrar en contacto directo con otros géneros musicales y tendencias que enriquecen su formación posterior, especialmente en lo referente a la voz ya que la mayor parte del repertorio son temas cantados. Hoy en día está desarrollando un trabajo con Antonio Gamaza, de fusión de música popular y jazz. . En 1995 Atlántica graba su primer LP titulado “Atlantica, música celta y de otros países del Atlántico” editado con el sello Several Records de Madrid. Paralelamente a esta actividad entra a formar parte del grupo Luétiga desde 1989 con el que ha trabajado diez años y editado tres CD´s (La última cajiga 1992, Nel el Vieju 1994, Cernéula 1996). Participó también en el espectáculo Misa Popular Cántabra obra del compositor Nobel Sámano, junto a la coral Salvé de Laredo, Coro ronda de Camargo y Grupo de danzas del Barrio Covadonga. Al margen de la música, pero en relación al espectáculo, es importante citar la actividad que Marcos desarrolló con la disuelta compañía de teatro de títeres “Historias del Muro” a finales de los ochenta, la cual abre las puertas al mundo infantil. En 1991 organizó el primer festival de títeres en Torrelavega. Actualmente, Marcos Bárcena es además profesor de gaita y de guitarra en la escuela municipal de folclore de Cabezón de la Sal. En Setiembre de ´99 presentó el proyecto de investigación y recopilación de cantos populares en el valle del Besaya, bajo el patrocinio de la Consejería de Cultura del gobierno Cántabro. En 1999 representó a Cantabria en el Festival Internacional de Gaita de Orejo. Ramón Bueno Fernández Teclados, acordeón y pitu (requinto). Comienza su andadura musical, a los 8 años, como piteru. Aprendió en la escuela de folclore de Cabezón de la Sal con José Ángel Velasco. Forma pareja con su hermano dos años mas tarde (piteros de Ruiloba), llegando a representar a Cantabria en el Encuentro de Clarinetistas Europeos en Bretaña (1989). Continua su aprendizaje musical estudiando acordeón de la mano de Patricio Fernández (Acordes Cántabros) y en el Conservatorio de Barcelona. Obtiene el premio de acordeón Reina Sofía a los 14 años. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios de piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. Es organista en la iglesia de Comillas. Colabora con diferentes corales, especialmente con el Coro Parroquial de esta villa. En 1991, de forma involuntaria, hace la mili, y el sargento Guti le cambió el fusil por la corneta. En 1994 forma el grupo Zaina interpretando sus propias composiciones. Por entonces ya existía una amistad con Marcos y Kate, con los cuales solía reunirse para tocar, descubriendo que existía una afinidad. En 1997 se une a Atlántica en su nueva formación de cuarteto.Miguel Cobo Díaz Percusiones (panderetas, bodhrán, djembé, darbuka, congas, etc) y monitor de bailes cántabros, especializado en danzas del mundo. Comienza a tocar pandereta por tradición familiar, las demás percusiones de forma básicamente autodidacta. Empieza a trabajar junto a Atlántica en 1992 como animador de bailes, integrandose al mismo tiempo como percusionista en Atlántica. Por otro lado crea en 1996 la asociación Escarpináa dedicada a la difusión de las danzas del mundo, su muestra y enseñanza. Fue miembro de los siguientes grupos: Cuarteto Macario desde su fundación en 1995 y Vagalume desde 1998. Paralelamente lleva estudiando el profesion de monitor medioambiental, hasta ahora ha participado en los siguientes cursos de preparación: -Animador socio cultural (Gobierno de Cantabria) 1992. -Monitor de educación ambiental ( INEM ) 1992. -Animación sociocultural (UNED) 1994/95. -Monitor Forestal (Instituto Investigaciones Ecológicas) 1997 Miguel Cobo Díaz Percusiones (panderetas, bodhrán, djembé, darbuka, congas, etc) y monitor de bailes cántabros, especializado en danzas del mundo. Comienza a tocar pandereta por tradición familiar, las demás percusiones de forma básicamente autodidacta. Empieza a trabajar junto a Atlántica en 1992 como animador de bailes, integrandose al mismo tiempo como percusionista en Atlántica. Por otro lado crea en 1996 la asociación Escarpináa dedicada a la difusión de las danzas del mundo, su muestra y enseñanza. Fue miembro de los siguientes grupos: Cuarteto Macario desde su fundación en 1995 y Vagalume desde 1998. Paralelamente lleva estudiando el profesion de monitor medioambiental, hasta ahora ha participado en los siguientes cursos de preparación: -Animador socio cultural (Gobierno de Cantabria) 1992. -Monitor de educación ambiental ( INEM ) 1992. -Animación sociocultural (UNED) 1994/95. -Monitor Forestal (Instituto Investigaciones Ecológicas) 1997 Jorge Ibáñez Es la última incorporación al grupo ATLANTICA. A pesar de su juventud este músico de Camargo posee una importante experiencia en el campo del folk, primeramente en el grupo Dujo que se creó en el 1996 y despues en Cambera´l Cierzu, grupo formado en el 1998, y con el que ha publicado dos discos. Además con esta formación obtiene el primer premio al mejor grupo folk en el concurso Cuarto de los Valles de Navelgas (Asturias) en la edición del año 2002. Con un estilo de guitarra acústica en afinación DADGAD (Re abierto) al tiempo que utiliza la pedalera de bajos, Jorge tiene una gran reputación como guitarrista fino, seguro y potente. Compagina su faceta de músico con los estudios de telecomunicaciones en Santander
AURORA DEL NORTE Una excelente banda de rock. Adelante muchachos. Nos vemos en los escenarios.
AYUDAENACCIÓN Ayuda en Acción es una Organización No Gubernamental de Desarrollo (ONGD) independiente, aconfesional y apartidista que tiene como objetivo principal mejorar las condiciones de vida de los niños y niñas, las familias y las comunidades de los países más desfavorecidos de América, Asia y África.
AYUÍ-TACUABÉ En muchos países aun existen instituciones dentro del ámbito cultural artístico que trabajan en permanente disputa con la “lógica de mercado”. En ciertos casos han logrado convertirse en experiencias duraderas que manejan una visión casi ecológica de los bienes que producen y apoyan. Por lo general son poco conocidas y valoradas pero su existencia colabora para que la diversidad artística de cada pequeña parte del mundo pueda seguir diciendo lo suyo. El importante papel que cumplen sólo parece volverse notorio cuando ya no están. En Uruguay y en el terreno de las ediciones fonográficas, Ayuí/Tacuabé cumple desde hace tres décadas ese rol de testigo, promotor y difusor de nuestros bienes sonoros. Alfredo Zitarrosa, Contrafarsa, Eduardo Larbanois, Pippo Spera / Jorge Trasante, Abel Carlevaro, Daniel Viglietti, La Tabaré Riverrock banda,y un largo etc......DALE.....PÁ'DENTRO.........
AYUNTAMIENTO DE SANTANDER Información tanto turística como administrativa de esta ciudad que anunque mejorable, es en la que nos toca vivir...
BANAKO Txomin Artola (Hondarribia, 1948). Después de estar en un grupo de rock en la adolescencia, formó parte del movimiento de renacimiento de la música Folk, para luego hacerlo en el de la Canción Vasca desde 1970. Tras grabar su primer disco creó el grupo Haizea, abandonándolo dos años más tarde para proseguir su camino en solitario. En 1991 se reunió con Amaia Zubiria para un proyecto de canción tradicional vasca grabando tres discos y a continuación formó parte del grupo Alboka durante otros tres años. En la última época ha estado actuando en público con su hijo Urbil. Discografia : Olaxta Haizea Belar Hostoak Ttakun Ttakun Orbela Txuriko Berriz Arte Bilduma Folk Lore Sorta I Folk Lore Sorta II Folk Lore Sorta III Banako Alboka Zurartean Hondarribian Joxan Goikoetxea Limerick Unhe Bidaia Bidasoa Folk Festival Internacional de Guitarra de Hondarribia
BANCO DE SONIDOS Un banco de más de 5000 sonidos y ruidos diferentes que te pueden ayudar a crear climas en tus grabaciones. Rapidez de bajada tanto en formato wav como mp3. Olas, viento, téléfono, gritos, insectos, gaviotas, yo qué se tío, entra y verás....
BANDA JOVEN 100 Dedos, 22 n roll, 2da Chance, 357, 4 pesos de propina, 40 Onzas, 4no1, 9Pasos, A Contramano, A Falsa Escuadra, A todo trapo, Abel Garcia, Aborigen, Abuela Coca, Acceso Escon, Aceite de Gato, Acid Fire, Acontrapelo, Acontrapelo, Ad Lib, Ad Noctum, Adictos a la Vagancia, Adriana Ducret, Aduana Paralela, Aeternia, Afines y Afines, Agarrate Catalina, Agrhaba, Aida, Ajma, Al fondo a la derecha, Albedrio, Aldo Suárez, Ale Zanzi, Alejandro Ceberia, Alejandro Ferradás, Alexander, Alfonso X "El Sabio", Aliento, Alkitrán, Almas Negras, Alterego, Amadís de Gaula, Amaduzia, Amebas de Saturno, Amnesia, Amnios, Ampei, Ampersand, Ancora, Andy Adler & Coronets Gold, Anestesiados, Ángeles de Negro, Angeles del infierno, Angeles Nocturnos, Anibbal, Antimurga BCG, Apoyo Cero, Aquelarre, Araca la Cana, Aragorn, Arde Troya, Area 44, Area7, Arkham, Arlequines de la luna, Arú Urá, Asamblea Ordinaria, Asdrubal Osorio Vandaval, Asi nomas, Astroboy, Asunto Pendiente, Atalaya, Austera Existencia, AV-1, Baco y la Dama, Bajo Zero, Banda Latina, Banda So Mistura, Barbarie, Barney Gómez, Base Zur, Black Cross, Bonzos, Boomerang, Brocoli, BronqBruja de Hierro, uio, Brujas de Salem, Brujas del Te, Buena Pregunta, Buenos Muchachos, Buenos Proveedores, Bufón, Buitres, BungEe, Burning Valley, Cabron, Cadaveres Ilustres, Calma Teresa, Cambiá la Biblia, Can Cerbero, Candelero, Caño, Captus, Caranchos Pub, Carlos Alberto Rodriguez, Cascara, Cascarrabias, Castigador, Cave Canem, Ceremonias, Cesar Martinez Trio, Chala Madre, Charlie Loop, Chau Peralta, Chekere, Chopi Brown, Christian VerChronos, a, Ciclope, CieloInfierno, Cimarrón libre y salvaje, CindClaroscuroy, Ciudad Vieja, Claroscuro, Claudio Taddei, Coff Coff, Cólera Buey, Colomba Biasco, Colombina Che, Conejo, Conflicto, Conspiradores del Placer, Contra las Cuerdas, ContraCorriente, Contracultura, Contrafarsa, Contramarca, Corina, Cosmonautas, Crepar, Cria Cuervos, Crisalidas, Crisis, Crosstea, Cruz Mandinga, Crysler, Cuarteto de Nos, Cuarto de libra, Cuarto Piso, Cuatro Golpes, Cuatro Golpes, Cuatro y Cuarto, Cuchilla Grande, Cuerda de Tambores, Culto Siniestro, Cursi, Curtidores de Hongos, D Pelos, D Zero, Dangerous Garden, Dani Umpi, Daniel López, Daniel Triunfo, Daniel Viglietti, Dante Infierno, Danzamania, Dario Iglesias, Darkaba, Dawn Of Defiance, De Bitters, De Tal Palo, Decada, Delanada, Derivados, Desbande, Deshumanizados, Desolángeles, Destino, Detractores, Dharma, Diablos Verdes, Diego Varò, Dino, Distorcion Alternativa, DIU, Dj LaGarza, DJ NaJh, Dj. 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Santa, La Secta del Mono, La Sonora del Sur, La Tabare, La Teja Pride, La Trampa, La Tregua, La Triple Nelson, La Trufa, La TuK Maluca, La Turba, La Vaska, La Vela Puerca, La Viaraza, La Vieja, La Vieja Historia, Ladyjones, Laiojan Sebastian, Lapidación, Lapso, Lapsus, Larbanois y Carrero, Larga Distancia, Las Animas, Lass, Latasonica, Laura Canoura, Lautaro PalChuco, Lavado en Seco, Leon Viejo, Liese Lange, Liliana y su Arpa Latinoamericana, Limbo, Limitada, Limitados, Limousine, Liven, LLuvia de Plomo, Lo peor del condado, Lo Que Soy, LoKos x1 Pebete, Loopez, Los 82 del Granma, Los Arianos, Los Casal, Los chicos del underground, Los Desconocidos, Los Expresos, Los Flanders, Los Graduados, Los Hermanos Montenegro, Los Jubilados del Rocanroll, Los Miserables, Los Pastos, Los Raros, Los Rebeldes, Los Terapeutas, Los Tintos, Lotus, Lua, Lubola Banda, Luchomax16, Luis Firpo Trio, M a la quinta (M5), Mad Ztuarf, Magma, Mahuwana, Malacate, Malas Noticias, Malcriados, Maldito Pinocho, 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Traberzo, Panta Rhei, Parafuso, Pasados de Rosca, Pecho e Fierro, Pepe Galván, PepperBack, Peter Punk, Peyroneles Sueltos, Pirexia, Plan B, Planeda, Planeta Urbano, Plaza Sésamo, Plush, Pobre Diablo, Pobres Angelitos, Pol Pot, Popo Romano, Pornocripta, Pornoshop, Portal 7, Prekarios, Presagio, Primitivos, Problem Mass, Producto Bruto, Profilia, Proyecto Sur, Psimio, Pucheto Borde Coversiones, Punto G, Que Sea Rock, Quina, Quique Lafourcade, Quirófano, Tangoril, Tannat, Tantra, Tarde o Temprano, Taylor Dont, Te Garanto, Tercer Mundo, The Amigos De Alien, The Brainerds, The Cousins, The Garage, The Lenny Valentino, The Santa Rosas, The Shade, The Supersonicos, Thor, Tierra Prometida, Tobogan, Tocoymevoy, Todo o Nada, Tolerancia Cero, Tom Boy, Toma Directa, Toque de queda, Toxic Cola, Traidores, Trama, Trance, Tres, Tres para el blues, Tribal, Trio Fattoruso, Trío Purajhey, Triple Gota, Triplex, Triskel, Trotsky Vengarán, Tunda, Ufo, Ultima Imagen, Ultima parada, Ultimatum, Ultimo Recurso, Ultraloop, Union HH, UR (Ultimo Recurso), Uruguay Tango, Vade Retro, Vagos del Sur, Van Rompaey, Vandalos, Varsovia, Vendetta, Venus, Verde, Verdemente, Verguenza Ajena, Versus, Vertebras, Vestigios, Vientos de Libertad, Viernes Negro, Vinilo, Violator, Vlesdli, Volco la Onda, Volve a la Leche, VooDooM, Vt 14, Walter Bordoni, Wanda Manda, Washington Carrasco & Cristina Fernandez, Washita, Weighted Summer, Y otros inventos, Yahul, Zanatta, Zapping, Zebra, Zenith, Zenshins, Zismo, Zombis Toxicos, Zona Roja
BANSHEE Banshee se forman en algún momento entre el fin de 1997 y el principio del 98 con Marcos Regato (ex –Dressed in Black) a la batería, Raul Serrano (ex –Anger Tears) al bajo y Carlos Rodríguez (Salamandra) a los teclados, uniéndose en cuestión de días Javier Prieto (Mordor) a la guitarra.Desde entonces Banshee han ido recorriendo diferentes escenarios de la región, Lierganes, San Román, Torrelavega, donde participaron en la primera edición del Festival de Rock Cantabro, etc. El logro más reciente de Banshee ha sido ganar la final del 1er Concurso de Música Joven de la Diputación de Cantabria, en la sección Metal, dotado con trescientas mil pesetas de premio, además de la participación en la grabación de un CD de próxima edición con el resto de los finalistas de dicho concurso.
BEATLES (letras) Todas las letras de los Beatles, album por album. I Saw Her Standing There Misery Anna Chains Boys Ask Me Why Please Please Me Love Me Do P.S. I Love You Baby It's You Do You Want Know A Secret A Taste of Honey There's A Place Twist and Shout It Won't Be Long All I've Got to Do All My Loving Don't Bother Me Little Child Till There Was You Please Mister Postman Roll Over Beethoven Hold Me Tight You Really Got A Hold On Me I Wanna Be Your Man Devil In Her Heart Not A Second Time Money (That's What I Want) A Hard Day's Night I Should Have Known Better If I Fell I'm Just happy Just to Dance With You And I Love Her Tell Me Why Can't Buy Me Love Any Time at All I'll Cry Instead Things We Said Today When I Get Home You Can't Do That I'll Be Back No Reply I'm A Looser Baby's In Black Rock And Roll Music I'll Follow the Sun Mr. Moonlight Kansas City/Hey Hey Hey Eight Days A Week Words of Love Honey Don't Every Little Thing I Don't Want to Spoil the Party What You're Doing Everybody's Trying to Be My Baby Help! The Night Before You've Got To Hide Your Love Away I Need You Another Girl You're Going To Lose That Girl Ticket To Ride Act Naturally It's Only Love You Like Me Too Much Tell Me What You See I've Just Seen a Face Yesterday Dizzy Miss Lizzie Drive My car Norwegian Wood (This Bird Has Flown) You Won't See Me Nowhere Man Think For Yourself The Word Michelle What Goes On Girl I'm Looking Through You In My Life Wait If I Needed Someone Run For Your Life Taxman Eleanor Rigby I'm Only Sleeping Love You To Here, There and Everywhere Yellow Submarine She Said She Said Good Day Sunshine And Your Bird Can Sing For No One Doctor Robert I Want to Tell You Got To Get You Into My LIfe Tomorrow Never Knows Magical Mystery Tour The Fool On the Hill Flying Blue Jay Way Your Mother Should Know I Am the Walrus Hello Goodbye Strawberry Fields Forever Penny Lane Baby, You're A RichMan All You Need Is Love Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band With A Little Help From My Friends Lucy In the Sky With Diamonds Getting Better Fixing A Hole She's Leaving Home Being For the Benefit of Mr. Kite! Within You Without You When I'm Sixty-Four Lovely Rita Good Morning, Good Morning Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) A Day In the Life Disco uno: Back in the U.S.S.R. Dear Prudence Glass Onion Ob-La-Di, Ob-La-Da Wild Honey Pie The Continuing Story of Bungalow Bill While My Guitar Gently Weeps Happiness is a Warm Gun Martha My Dear I'm so tired Blackbird Piggies Rocky Raccoon Don't Pass Me By Why don't we do it in the road? I Will Julia Disco dos: Birthday Yer Blues Mother Nature's Son Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey Sexy Sadie Helter Skelter Long, Long, Long Revolution 1 Honey Pie Savoy Truffle Cry Baby Cry Revolution 9 Good Night All songs are Lennon/McCartney Yellow Submarine Only A Northern Song All Together Now Hey Bulldog It's All Too Much All You Need Is Love Pepperland Sea Of Time Sea Of Holes Sea Of Monsters March Of The Meanies Pepper Land Laid Waste Yellow Submarine In Pepperland Come Together Something Maxwell's Silver Hammer Oh! Darling Octopus's Garden I Want You (She's So Heavy) Here Comes the Sun Because You Never Give me Your Money Sun King Mean Mr. Mustard Polythene Pam She Came in Through the Bathroom Window Golden Slumbers Carry That Weight The End Her Majesty Two of Us I Dig A Pony Across the Universe I Me Mine Dig It Let It Be Maggie Mae I've Got A Feeling One After 909 The Long and Winding Road For You Blue Get Back
BERSUIT VERGARABAT Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda", lugar de encuentro de músicos y artistas. Allí improvisaron por primera vez en escena versiones de los ternas "Hociquito de Ratón (y punto)" y "Masturbación en masa"(inédito).
Bibliotecas del mundo Centre For Textual Studies- Centros de textos digitales de la Oxford University; Reino Unido. Digital Library- La biblioteca virtual de la Universidad de Pennsylvania. Electronic Text Center - Proyecto de la Bobst Library, una de las bibliotecas de la Universidad de Nueva York. A Bibvirt- Iniciativa brasileña de libros digitales, que incluye una sección dedicada a estudiantes. Center for Computing in the Humanities- Centro Digital de Humanidades de la King's College London. Library Digital Initiative- Biblioteca digital de la Universidad de Harvard. The Internet Classics Archive- Iniciativa de la MIT dedicada a la digitalización de los clásicos. The Cornell Digital Library- Biblioteca Virtual de la Universidad de Cornell. Proyecto Runeberg- Proyecto de digitalización de textos y obras nórdicos de la Universidad de Linköping de Suecia. Electronic Text Center- Ambicioso proyecto de la University of Virginia con más de 45.000 textos ya digitalizados en inglés, francés, alemán, latín, chino, japonés y otras lenguas. Information Arcade- Amplio servicio de información digitalizada y enlaces relacionados de la University of Iowa. SETIS- Servicio de textos e imágenes digitales ofrecido por la Biblioteca de la University of Sydney, Australia. Constitution Society- Iniciativa de la Constitution Society, asociación norteamericana Hungarian Electronic Library- Biblioteca virtual húngara Perseus Project- Excelente proyecto de biblioteca virtual de la Universidad de Tufts, especializado en recursos clásicos. IUPUI University Library- Biblioteca con sistema digital, fruto de una colaboración entre las universidades de Purdue e Indiana. Prossiga- Biblioteca virtual portuguesa California Digital Library- Biblioteca Digital de California New York State Digital Library- Biblioteca Digital del Estado Federal de Nueva York Gallica- Proyecto digital de la Biblioteca Nacional de Francia
BIBLIOTECAS VIRTUALES 1901 Sully Prudhomme, René François Armand Francia 1839 - 1907 Poeta Ternuras vanas La naturaleza de las cosas 1902 Mommsen, Theodor Alemania 1817 - 1903 Historiador Historia de Roma Derecho Público Romano 1903 Bjørnson, Bjørtjerne Noruega 1832 - 1910 Novelista Arne La hija de los pescadores 1904 Mistral, Frédéric Echegaray y Eizaguirre, José Francia 1830 - 1914 Novelista y poeta España 1832-1916 Dramaturgo Mireya El poema del Ródano Locura o Santidad El hijo de Don Juan 1905 Sienkiewicz, Henryk Polonia 1846 - 1916 Novelista A sangre y fuego La inundación 1906 Carducci, Giosuè Italia 1835 - 1907 Poeta y Crítico A Satanás Odas Bárbaras 1907 Kipling, Rudyard Gran Bretaña 1865 - 1936 Poeta y novelista El libro de las tierras vírgenes Kim 1908 Eucken, Rudolf C. Alemania 1846 - 1926 Filósofo El método de la investigación aristotélica 1909 Lagerlöf, Selma O.L. Suecia 1858 - 1940 Novelista y escritora de Lit. Infantil El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia Lazos invisibles 1910 Heyse, Paul von Alemania 1830 - 1914 Novelista, poeta y dramaturgo La furia Hijos del mundo 1911 Maeterlinck, Maurice Bélgica 1862 - 1949 Prosista, poeta y dramaturgo El pájaro azul La vida de las abejas 1912 Hauptmann, Gerhart Alemania 1862 - 1946 Dramaturgo, novelista y poeta Los tejedores El hereje de Soana 1913 Tagore, Rabindranath India 1861 - 1941 Poeta y filósofo El rey y la Reina El Asceta 1914 No se concedió 1915 Rolland, Romain Francia 1866 - 1944 Novelista y ensayista Los lobos El alma encantada 1916 Heidenstam, Carl Gustav Verner von Suecia 1859 - 1940 Poeta, novelista y ensayista Peregrinaje y años nómadas Un pueblo 1917 Gjellerup, Karl Pontoppidan, Henrik Dinamarca 1857 - 1919 Novelista y poeta Dinamarca 1857 - 1943 Un idealista El peregrino Kamanita La tierra prometida Día del juicio 1918 No se concedió 1919 Spitteler, Carl Pseudónimo de Carl Felix Tandem Suiza 1845 - 1924 Novelista, poeta, ensayista y cuentista infantil Prometeo y Epimeteo Primavera olímpica 1920 Hamsun, Knut Pseudónimo de Knut Pedersen Noruega 1859 - 1952 Novelista Hambre Bajo la estrella de otoño 1921 France, Anatole Pseudónimo de Jacques Anatole François Thibault Francia 1844 - 1924 Poeta, dramaturgo y novelista La isla de los pingüinos Los dioses tienen sed La revolución de los ángeles 1922 Benavente, Jacinto España 1866 - 1954 Dramaturgo Los intereses creados La Malquerida 1923 Yeats, William Butler Irlanda 1865 - 1939 Prosista y poeta La Torre La rosa secreta 1924 Reymont, Wladyslaw Stanislaw Polonia 1867 - 1925 Novelista Los campesinos La tierra prometida 1925 Shaw, George Bernard Gran Bretaña 1856 - 1950 Prosista y dramaturgo Las quintaesencias Pigmalión El carro de manzanas 1926 Deledda, Grazia Italia 1871 - 1936 Novelista La madre Cenizas 1927 Bergson, Henri Francia 1859 - 1941 Filósofo Tiempo y Libre albedrío Materia y memoria 1928 Undset, Sigrid Noruega 1882 - 1949 Novelista La esposa fiel Los años más largos 1929 Mann, Thomas Alemania 1875 - 1955 Novelista La muerte en Venecia La montaña mágica 1930 Lewis, Sinclair EEUU 1885 - 1951 Novelista El doctor Arrowsmith Babbitt 1931 Karlfeldt, Erik Axel Rechazó el premio en 1912 y se lo otorgaron póstumo en 1931 Suecia 1864 - 1931 Poeta Cuerno de caza de otoño Baladas de las tierras salvajes y el amor 1932 Galsworthy, John Gran Bretaña 1867 - 1933 Novelista y dramaturgo La caja de plata El final del capítulo 1933 Bunín, Iván Alexéievich URSS 1870 - 1953 Poeta y novelista La aldea El amor de Mitya 1934 Pirandello, Luigi Italia 1867 - 1936 Dramaturgo Seis personajes en busca de autor El placer de ser honrado 1935 No se concedió 1936 O’Neill, Eugene Gladstone EEUU 1888 - 1953 Dramaturgo Una luna para el bastardo Luna de los Caribes 1937 Martin du Gard, Roger Francia 1881 - 1958 Novelista Los Thibault 1938 Buck, Pearl EEUU 1892 - 1973 Novelista La buena tierra Viento del este, viento del oeste 1939 Sillanpää, Frans Eemil Finlandia 1888 - 1964 Novelista Santa miseria El destino del hombre 1940 No se concedió 1941 No se concedió 1942 No se concedió 1943 No se concedió 1944 Jensen, Johannes Vilhem Dinamarca 1873 - 1950 Novelista, poeta y dramaturgo Historias de Himmerland El largo viaje 1945 Mistral, Gabriela Chile 1889 - 1957 Poetisa Desolación Ternura Tala 1946 Hesse, Hermann Suiza 1877 - 1962 Novelista y poeta Siddhartha El Lobo Estepario Demián 1947 Gide, André Francia 1869 - 1951 Novelista y dramaturgo Si la semilla no muere Los falsos monederos 1948 Eliot, Thomas Stearns Gran Bretaña (Nacido en EEUU) 1888 - 1965 Novelista y dramaturgo Tierra baldía El bosque sagrado Para Lancelot Andrewes 1949 Faulkner, William EEUU 1897 - 1962 Novelista El sonido y la furia Santuario 1950 Russell, Bertrand Gran Bretaña 1872 - 1970 Filósofo Principios de Matemáticas Los problemas de la Filosofía 1951 Lagerkvist, Pär F. Suecia 1891 - 1974 Poeta y novelista El enano El verdugo Barrabás 1952 Mauriac, François Francia 1885 - 1970 Novelista El desierto del amor Nudo de víboras 1953 Churchill, Winston Gran Bretaña 1874 - 1965 Político e historiador Memorias Churchill La II Guerra Mundial Historia de los pueblos de habla inglesa 1954 Hemingway, Ernest EEUU 1899 - 1961 Novelista Adiós a las armas Las verdes colinas de África Las nieves del Kilimanjaro 1955 Laxness, Halldór Islandia 1902 - 1998 Novelista El gran tejedor de Cachemira Gente independiente Luz del mundo 1956 Jiménez, Juan Ramón España 1881 - 1958 Prosista y poeta Poesías escojidas Tercera antolojía Platero y yo 1957 Camus, Albert Francia 1913 - 1960 Novelista, ensayista y dramaturgo La peste El extranjero El mito de Sísifo 1958 Pasternak, Borís L.() URSS 1890 - 1960 Poeta y novelista Doctor Zhivago La vastedad terrestre 1959 Quasimodo, Salvatore Italia 1901 - 1968 Poeta La tierra incomparable Dar y tener 1960 Léger, Alexis Saint-Léger (Bajo el pseudónimo de Saint-John Perse) Francia 1887 - 1975 Poeta y diplomático Elogios Destierros Aves 1961 Andric, Ivo Yugoslavia 1892 - 1975 Novelista El elefante del visir El viaje de Alija Djerlez La señorita 1962 Steinbeck, John Ernst EEUU 1902 - 1968 Novelista Al este del Edén La perla Viva Zapata 1963 Seferiadis, Georgios (Pseudónimo Seferis, Yeoryos) Grecia 1900 - 1971 Poeta y diplomático Antología poética Diario de a Bordo I y II 1964 Sartre, Jean-Paul () Francia 1905 - 1980 Filósofo, dramaturgo y novelista La náusea A puerta cerrada Los caminos de la libertad 1965 Shólojov, Mijaíl Alexándrovich URSS 1905 - 1984 Novelista El don apacible Lucharon por su patria 1966 Agnon, Shmuel Yosef H. Apodado Czaczkes Israel (Nacido en Polonia) 1888 - 1970 Prosista y poeta El ajuar de la novia Cuentos de Jerusalem 1967 Asturias, Miguel Angel Guatemala 1899 - 1974 Novelista El Señor Presidente Leyendas de Guatemala Hombres de maíz Mulata de tal 1968 Kawabata, Yasunari Japón 1899 - 1972 Novelista País de nieve El sonido de la montaña El maestro de go 1969 Beckett, Samuel Irlanda 1906 - 1989 Novelista, dramaturgo y poeta Esperando a Godot Malloy Malone muere El innombrable 1970 Solzhenitsin, Alexandr Isáievich URSS 1918 - Novelista y ensayista Un día en la vida de Iván Denisóvich Archipiélago Gulag El primer círculo 1971 Neruda, Pablo Chile 1904 - 1973 Poeta Residencia en la tierra Canto general Confieso que he vivido 1972 Böll, Heinrich Alemania 1917 - 1985 Prosista; novelista Fin de una misión El honor perdido de Katharina Blum 1973 White, Patrick V.M. Australia (Nacido en Londres) 1912 - 1990 Narrativa El carro de los elegidos Las esferas del mandala El foco de la tempestad 1974 Johnson, Eyvind Martinson, Harry Suecia 1900 - 1976 Novelista Suecia 1904 - 1978 Novelista Regreso a Itaca Los días de su majestad Viajes sin rumbo El camino 1975 Montale, Eugenio Italia 1896 - 1981 Poeta Huesos de sepia El vendaval 1976 Bellow, Saul EEUU 1915 - Novelista Carpe Diem El diciembre del decano 1977 Aleixandre, Vincente España 1898 - 1984 Poeta Diálogos del conocimiento En gran noche 1978 Singer, Isaac Bashevis EEUU (Nacido en Polonia) 1904 - 1991 Yentl the Yeshiva Boy Los herederos La familia Moskat 1979 Elitis, Odiseas (Pseudónimo de Odiseas Alepoudhelis) Grecia 1911 - 1996 Poeta El sol primero María Nefeli 1980 Milosz, Czeslaw EEUU (Nacido en Lituania) 1911 - Novelista El poder cambia de manos El valle de Issa El pensamiento cautivo 1981 Canetti, Elias Gran Bretaña (Nacido en Bulgaria) 1905 - 1994 Prosista Auto de fe La lengua absuelta El testigo escuchador 1982 García Márquez, Gabriel Colombia 1928 - Novelista y periodista Cien años de soledad El otoño del patriarca Crónica de una muerte anunciada 1983 Golding, William Gran Bretaña 1911 - 1993 Novelista y dramaturgo El señor de las Moscas Ritos de paso Barrios cerrados 1984 Seifert, Jaroslav Checoslovaquia 1901 - 1986 Poeta Paloma mensajera Concierto en la isla 1985 Simon, Claude Francia (Nacido en Madagascar) 1913 - Novelista El Palacio La ruta de Flandes La venta El pelo de Berenice 1986 Soyinka, Wole (Pseudónimo de Akinwande Oluwole Soyinka) Nigeria 1934 - Dramaturgo, poeta y novelista La danza del bosque Los intérpretes Aké 1987 Brodsky, Joseph EEUU (Nacido en Leningrado) 1940 - 1996 Poeta y ensayista Poemas selectos Historia del Siglo XX A Urania Menos que uno 1988 Mahfuz, Naguib Egipto 1911 - Novelista y cuentista El callejón de los milagros Trilogía de El Cairo El ladrón y los perros 1989 Cela, Camilo José España 1916 - 2002 Prosista y poeta Viaje a la Alcarria La familia de Pascual Duarte Del Miño al Bidasoa 1990 Paz, Octavio México 1914 - 1998 Poeta y ensayista Salamandra Libertad bajo palabra El mono gramático 1991 Gordimer, Nadine Sudáfrica 1923 - Novelista y cuentista La hija de Burger El conservador La historia de mi hijo Nadie que me acompañe 1992 Walcott, Derek Santa Lucía 1930 - Poeta y dramaturgo antillano El reino de la manzana estrellada Verano El testamento de Arkansas Sueño en la montaña del mono 1993 Morrison, Toni (Pseudónimo de Chloe Anthony Wofford) EEUU 1931 - Novelista La isla de los caballeros Beloved Jugando en la oscuridad 1994 Oé Kenzaburo Japón 1935 - Novelista y ensayista El grito silencioso Juegos contemporáneos La torre del tratamiento 1995 Heaney, Seamus Irlanda 1939 - Poeta y ensayista La linterna del espino Huyendo del invierno Trabajo de campo 1996 Szymborska, Wislawa Polonia 1923 - Poetisa Busco la palabra Por eso vivimos 1997 Fo, Darío Italia 1926 - Actor y dramaturgo Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista ¡Aquí no paga nadie! 1998 Saramago, José Portugal 1922 - Periodista y novelista El año de la muerte de Ricardo Reis Memorial del Convento La balsa de piedra 1999 Grass, Günter Alemania 1927- Dramaturgo, cuentista y novelista El tambor de Hojalata Es cuento largo 2000 Xingjian, Gao China 1940 - Escritor, pintor y músico La montaña del alma El libro de un hombre solo La huida 2001 Naipaul, Vidiadhar Surajprasad Trinidad (descendiente de Hindúes) (Radicado en Gran Bretaña) 1932 - Novelista y ensayista India: una civilización herida Guerrillas La vuelta de Eva Perón La pérdida del dorado 2002 Kertész, Imre Hungría 1929- Escritor y Traductor El fracaso La bandera inglesa Diario de galera La lengua exilada 2003 Coetzee, John Maxwell Sudáfrica 1940- Escritor. Novelista. Esperando a los bárbaros Vida y época de Michael K Deshonra
BIFROST El grupo nace a finales del año 2000 cuando primero Víctor (Mordor) y después Eduardo (Endemic, Fatal Portrait) se unen al proyecto que Fonso (Anger Tears) y Ovi (Endemic) tenían en mente desde hacía un tiempo.Su mayor logro hasta la fecha ha sido ganar el Certamen de Música Joven de Cantabria 2003 (JuVeCaNt) en la modalidad de Rock Metal. En estos momentos el grupo continúa con sus actuaciones y preparando la grabación de lo que será su primer disco.
BRUCE SPRINGSTEEN El sitio oficial. Me encanta la página. Está chula. Venga entrar...
BUITRES después de la una La banda de rock más importante del uruguay. Cuando cumplo 15 años me regalan una guitarra eléctrica que yo quería pero no sabía tocar, y además unos discos 78r.p.m. de Elvis y Bill Haley and the Comets. Averigué que esas canciones tenían tres acordes simples, que siempre se repetían, y que se podían hacer canciones con ellos. Asunto terminado, esto es suficiente hasta hoy para ser feliz. Gustavo Parodi
CAETANO VELOSO Site Oficial. Otra web que es una pasada, Bonita, fffff, no se entren y vean ;)
CAHORNEGA Hacia finales del año 1992 comienzos del 93 Nico Laura Lissy y Bruno se juntaban por Terán (Cabuérniga) en las tardes de invierno y durante las vacaciones de Verano para junto a sus amigos Peña, Christian, Marcos, Manu, y muchísimos más, disfrutar de esos festivales que inundan nuestra región. Tiempo durante el cual aprovechaban para imitar con whistles de todo a cien, panderetas y un djembe a sus ídolos musicalmente hablando (cuando aquello Luétiga, La Humera, Untu de Osu, etc..).
CAIÓN Pocos lugares ofrecen escenarios tan espectaculares como Caion, la diversidad de esta villa marinera y la amabilidad de sus gentes, junto a la Ermita de Los Milagros, han jugado un papel decisivo en la historia de Caion, A Coruña, Galicia, España...
CAMBERALCIERZU Cambera´l Cierzu es una joven formación de música folk que nace en el año 1998, y desde entonces ha llevado a cabo una corta pero intensa trayectoria. En un primer momento la mayoría de sus componentes formaron parte de otro proyecto llamado Dujo del que surgió el grupo actual. En esta etapa cabe destacar la participación en algunos festivales como Borleña, Colindres, Plenilunio, Pueblos del norte (Ruente) y festival de los sueños.
CANAL SOLIDARIO www.canalsolidario.org es un proyecto de comunicación abierta y plural dirigida a conseguir cambios sociales involucrando a distintos sectores de la sociedad. Una parte de este proyecto se refleja en el portal www.canalsolidario.org de información especializada en acción social, derechos humanos y desarrollo sostenible.
CANTABRIA 102 MUNICIPIOS El portal "Cantabria 102 Municipos" esta en desarrollo. Actualmente, los municipios que se encuentran activos son: Liébana: Cabezón de Liébana, Camaleño, Cillorigo, Pesaguero, Potes Costa Occidental: Alfoz de Lloredo, Comillas, Ruiloba, San Vicente de la Barquera Saja - Nansa: Cabezón de la Sal, Cabuérniga, Herrerías, Lamasón, Mazcuerras, Peñarrubia, Polaciones, Reocín, Rionansa, Ruente Besaya: Arenas de Iguña, Anievas, Bárcena de Pie de Concha, Cartes, Cieza, Los Corrales de Buelna, Molledo, Polanco, San Felices de Buelna Campoo: Campoo de Enmedio, Campoo de Yuso, Hermandad de Campoo de Suso, Pesquera, Reinosa, Las Rozas de Valdearroyo, San Miguel de Aguayo Santander: El Astillero, Camargo, Miengo, Penagos, Piélagos, Santa Cruz de Bezana Pas-Miera: Castañeda, Corvera de Toranzo, Luena, Puente Viesgo, San Pedro del Romeral, San Roque de Riomiera, Santa Maria de Cayón Trasmiera: Argoños, Arnuero, Bárcena de Cicero, Bareyo, Entrambasaguas, Escalante, Hazas de Cesto, Lierganes, Marina de Cudeyo, Medio Cudeyo, Meruelo, Miera, Noja, Ribamontán al Mar, Ribamontán al Monte, Riotuerto. Asón - Agüera: Ampuero, Arredondo, Guriezo, Limpias, Ramales de la Victoria, Rasines, Ruesga Costa Oriental: Castro Urdiales, Colindres, Laredo, Liendo
CANTABRIA CONFIDENCIAL Un excelente periódico digital de Cantabria. Una buena xcusa para ponerse al día de los sucesos en la tierruca. Date un garbeo por esta güebecilla....vamos.....adentro.....
CANTAUTORES DEL MUNDO Simplemente TODO lo que uno espera y más en una web del género. Espléndida página. Contenidos 10. Funcionamiento 10. Que más quieres? Entra y verás......Aarön Sáez Abel Velásquez "El mago" Adolfo Langa Adrián Abonizio Agustín Parma Agustín Ramos Alejandro Abrante Alejandro Garza Alejandro Martínez Alejandro Sicardi Alejandro Zaragozí Álex Alegría Alex Gómez Alfonso Mora Alfonso Moreno Ali.cía Altraste Andrés Arias Andrés Lewin Andrés Martínez Ángel Carrión Ángel Ravelo Antonio Álvarez "Alber" Antonio Amuedo Antonio Aráez Antonio de Pinto Ardiel Zaya Bosco Carlos Cabo Carlos Chaouen Carlos de Abuín Carlos Justiniano Caroline Cruz César Rodríguez Coco Cabrini Cristina García Darío Parga David Jiménez David Negrín David Rivera Desakordes diegoandrés Diego Cantero Diego Losada 12 Cuerdas Edgar Torras Eduardo Galán Eduardo Martos Efrain Inclán elaguahabla El arca de Noé Emilio Rúa Enrique Humberto Enrique Palacios Esmeralda Grao Eva de Goñi y Andrés Molina Eva Gómez Fabián Fabián Cabrera Fede Comín Félix Díaz Fermín Romero Fernan Hidabe Fernando Barrientos Fernando Gril Florencia Ruiz Fran Chinea Fran Fernández Fran Reca Gabriel Sincler Gerardo Alfonso Gonzalo Montero G.O.R. Jacinto Solanas Javier Álvarez Javier Maroto Javier Martín Javier Sánchez Jesús Cutillas Jesús Garriga Jerónimo Joan Isaac Joaquín Calderón Joaquín Carbonell Joaquín Sabina Jorge Alastra Jorge Drexler José Azula José Antonio Delgado José Luis Manzanero José Manuel José María Alfaya y el taller de reinsertables Juan de Mandeville Juan Trova Juanes Kiko Tovar La Casa del conde Laura Canoura Leo Masliah Leo Minax Leo Pi León Gieco Liuba María Hevia Luis Eduardo Aute Luis Guitarra Luis Lorite Luis Quintana Luis Ramiro Mario Ojeda Martín Acosta Martín Buscaglia Matías Ávalos y Luis Felipe Barrio Marwan Miguel Ángel Miguel Domingo Miguel Palma Miquel Pujadó Mónica Alcobre Nueva escuela Olga Andrés Olga Martínez Olga Román Oscar Izquierdo Osvaldo Ciccioli Pablo Ager Pablo Garabato Pablo Palacios Pablo Ramírez Pablo Ruiz Pablo Sciuto Paco Cifuentes Paco Damas Paco enlaluna Paco Ibáñez Patricia Fernández Pedro Sosa Ramón Tarrío La Ralea Ramiro Rossi Rash Ricardo Baeza Ricardo Izquierdo Rogelio Botanz Rosalía Samuel Leví Sandra Amaya Sergio Blumm Sergio Elías Sergio Makaroff Sergio Mora Silvia Penide Silvio Rodríguez Sito Morales Sortilegio Suburbano Tirré Tiza Trío Enserie Ural Walter Morciglio Willy Poch Xaviss Zahara
CARITAS La Iglesia a veces sirve de algo...si no, miren...
CARLOS CHAOUEN BIO-CURRICULUM Carlos Chaouen Hacedor de canciones. 1997 Participa en lo que será su primera grabación, un recopilatorio de autores noveles (“Cantautores: La nueva generación”) en el que graba las canciones “Bosque lejano” y “Loca”, que mas tarde aparecerán en su primer trabajo. 1998 Edita su primer disco, “Carlos Chaouen” (Fonomusic), arreglado por Alfonso Pérez y producido por J. Yanes. Realiza la gira ‘Me he pintao’ donde tuvo la ocasión de compartir escenario con Vicente Feliu en Caracol, Amaral y Nono García en Suristán, con Javier Ruibal en las murallas de Vejer de la Frontera, con Enrique Urquijo y Sorderita en el Rincón del Arte Nuevo o con Quique González en multitud de ocasiones. Alternando las actuaciones como solista y en formato acústico, acompañan a Carlos en su gira con grupo, David Hayan, I. Quijano y Juan Medina.. 1999 “Loca” aparece en el recopilatorio “Sopa de letras” (disco de autores editado por El Mundo y Polygram). Formación de trío con Carlos Tato (Delbicho) y Josito Congosto. Prosiguen los conciertos en Toledo, Libertad, Ribadeo (con El Combo Linga) y en la Semana de Autor, celebrada en el mágico Colegio de Médicos de Madrid, entre otros. 2000 Graba su segundo trabajo, “Maldita” (Fonomusic), arreglado por Tato Icasto y producido por este y M. de la Vega. Este disco se fué convirtiendo con el tiempo en un disco casi de culto y fue considerado Mejor Disco de Autor del año para la revista “Todas las novedades”. Más conciertos (Caracol, Festival Cantando a la Luz de la Luna, Abril para Vivir, Granada, Festival Autores de Málaga, Salamanca, La Palma, Radio 3, Libertad, Suristán ...) con la banda formada por Oscar Palacios, Juan Medina y Dayán Abad. 2001 Graba para el disco recopilatorio “Homenaje a Jesús de la Rosa” (de Triana, grupo adorado por Carlos) la canción “Hasta volver” con los sevillanos Zaguán y el teclado de Tato Icasto. Sigue recorriendo el país a pesar del nulo esfuerzo de su compañía por promocionar su trabajo visitando el festival “Autores que cantan”, Sevilla, Valencia, Valladolid, etc, etc. 2002 Aparece en el recopilatorio “Salvavidas” poniendo voz a “Igual que a Walt Disney”, un tema de J.M.Montes, a beneficio de ALCER (asociación para la lucha contra las enfermedades del riñón). Prosiguen los conciertos y entre tanto termina de grabar, a caballo entre La Habana y Valladolid, el que será su tercer disco, “Universo Abierto” (producido por Eddy Cardoza). 2003 Se edita “Universo Abierto” gracias al apoyo de Cienfuegos y comienza una extensa gira que le lleva a Vitoria, Bilbao, Donosti, Valladolid, Vigo, Orense, Burgos, Salamanca, Castellón, Murcia, Elche, Santiago, Alcoy, Barcelona, Sevilla... y por fin el 25 de septiembre se presenta el disco con una gran acogida en la Sala Caracol (Madrid) con las colaboraciones de Quique González, Ismael Serrano, Jesús Cifuentes y Edu Tarilonte. La banda fueron para la ocasión Diego Martín, David de la Plaza, Jafo, Eddy Cardoza y Sagra Mielgo. Prosiguen mas conciertos memorables como los realizados en la Sala Arena en Madrid o el del Teatro Romea de Murcia. En agosto graba ‘Vente’ (composición propia original del disco “Maldita”) para el disco recopilatorio “Liberando expresiones” que celebra el vigésimo quinto aniversario de Amnistía Internacional, con una formación de jazz de lujo (Pedro Ojesto Trío) mostrando una vez más que no solo es cantautor y que no se le deben poner etiquetas a su música. 2004 Carlos Chaouen y su banda recorren el país inmersos en la mas larga gira dentro de los ciclos “Cadena Cien en Vivo”. En febrero el single “No me canso” alcanza el número uno en la lista de Cadena Cien la misma semana en que Carlos se encuentra de viaje en Palestina. Allí actúa en Belén y en Ramalah por el fin del conflicto que sufre el país y la restauración de los derechos humanos en la zona. La excelente acogida del disco motiva, en mayo de este año, la reedición de “Universo Abierto”, de cuya distribución se hace cargo la Fundación Autor (SGAE). Además del rediseño de portada y libreto, se incluyen la versión de “Vente” grabada para el recopilatorio “Liberando expresiones” y “Pena mora”, versión de la canción popularizada por el gran Juanito Valderrama. No cesan los conciertos acompañado de su banda compuesta por David de la Plaza a la guitarra eléctrica, Juan Medina al bajo y Chema “Animal” Pérez a la batería. Realiza también algunas apariciones en solitario, como en el cierre de temporada de Les Nits de l’Art, en Gavá (Barcelona) mientras comienzan los preparativos de su próximo disco, que comenzará a grabar en el mes de agosto.
CARMEN PARÍS Després de vendre més de 40.000 còpies del seu disc de debut Pa mi genio, Carmen París presenta ara a la sala Luz de Gas de Barcelona un nou treball sota el títol Jotera lo seràs tú. En aquest disc, la cantant aragonesa inclou onze cançons en què barreja la jota amb la salsa, el folk, les havaneres i, fins i tot, el xotis. Entre aquests temes, destaquen composicions com ara "Cuerpo triste", "Zaragoza la Romana", "Guaraní" i "Para que tú me oigas", un tema que va compondre amb motiu de l'homenatge a Pablo Neruda. La gran majoria de les cançons d'aquest treball són obra de Carmen París, amb qui han col·laborat Marc Parrot, Eliseo Parra i Tino di Geraldo, entre altres músics.
CERRO DO MARCO "Acá está su compañero presidente" El Presidente de la República, Tabaré Vázquez, en su discurso central desarrollado anoche en las escalinatas del Palacio Legislativo, ante una multitud de ciudadanos, se comprometió a investigar los casos de violaciones a los DDHH durante la última dictadura militar y a implementar una serie de reformas en el seno del Estado para mejorar la dignidad de vida de todos los uruguayos. Vázquez, quien afirmó que será "un Presidente compañero", esbozó, durante más de una hora de discurso, las medidas urgentes que su gobierno adoptará en el futuro. Entre ellas mencionó: un proyecto de ley de negociación colectiva para lograr trabajo decente y promover el diálogo social y, además, un estudio profundo en lo que refiere a la seguridad social. En el rubro Salud, Vázquez anunció la creación de programas de apoyo nutricional, salud bucal, salud sexual y reproductiva, atención al niño sano y enfermo y a los adultos mayores. Regulación del sistema de salud y la creación del área de economía de la salud. El novel presidente también señaló que está en marcha la preparación del tributo a la renta bajo la consigna de "justicia, eficiencia y coherencia". El Ministerio de Ganadería y Agricultura facilitará el acceso al crédito para promover el desarrollo productivo e hizo hincapié en la reactivación de sector azucarero. En materia de Educación, Vázquez anunció la inmediata reparación de centros educativos, la provisión de docentes a las escuelas con alto índice de repetición de los alumnos a partir de la reasignación de recursos ya existentes y la creación de 200 becas para investigadores jóvenes. El Poder Ejecutivo ya envió al Parlamento un proyecto de ley sobre el voto epistolar para los compatriotas en el extranjero que no tengan la ciudadanía suspendida y anunció que se creará una división para atender a los uruguayos en la diáspora, un 15% de la población total. Vázquez también fijó como objetivo el ingreso del Uruguay al grupo de 22 países en vías de desarrollo..
CHARLY GARCÍA Por lo pronto este es el mejor sitio, pero hay uno en construcción que se supone será el oficial oficial. Estar al loro.
CHICO BUARQUE Muy buena y completa. A mi me encanta,
CLAUDIO TADDEI Excelente artista uruguayo....Personal....ARROLLADOR....Tiene mp3, fotos, links, indamais. Dale....qué esperás...metele fierro a la página....
CLUB DE JAZZ El Club de Jazz de Cantabria es un movimiento asociativo constituido por aficionados al Jazz. A través de las cuotas de sus socios, se programan conciertos con una periodicidad mensual. Principalmente, el objetivo del Club es el de poder disfrutar de Jazz en directo con una cierta regularidad, con una prioridad hacia la difusión del Jazz hecho en nuestro país, que cuenta con un buen número de excepcionales músicos y con muy pocas posiblidades de programación en los grandes festivales. Esto hace que para los aficionados pueda ser más sencillo ver a una estrella internacional (que ocupa un año sí y otro también la cartelera de los certámenes estivales) que a los jazzistas nacionales que principalmente actúan en los clubs y que obligan a los aficionados de esta región a desplazarse a Madrid, Barcelona, Bilbao o San Sebastián si quieren tener la posibilidad de ver un concierto suyo. Animamos desde aquí a todos los aficionados al Jazz a participar de este proyecto. Si tienes alguna duda, ponte en contacto con nosotros a través de nuestro correo electrónico....clubdejazz@ono.com
COMO EL VUELO DE UN ÁNGEL Bienvenidas/os, soy Manuel y os presento las canciones pertenecientes al disco Como el vuelo de un ángel desde Valencia. Que grabe en los estudios A.C con la colaboración de músicos de primera línea del panorama musical Español: Vicente Sabater compositor, teclista de Presuntos Implicados y productor artístico de LosPiratas entre otros. Salvador Ortiz batería de Revolver, Carlos Goñi o Presuntos Implicados. Javier Vela compositor, bajista, guitarrista, productor y componente creador del grupo Los Girasoules. Paco Esteve afamado músico de la guitarra española. Chevi compositor y reconocido guitarrista de estudio y otros... Escucha los cortes demo de las canciones, que pongo a tu disposición en formato mp3: Como el vuelo de un ángel . Hoy sufro de amor . Tercer mundo . Confianza . El refugiado . Sueño . Y entre tú y yo . Cuéntame . Paseando en las estrellas . Virgen sagrada . Que hoy vivimos en...
CONFUCIO (El Arte de la estrategia) Lejos de la mística y las creencias religiosas, la enseñanza de Confucio se propone como una filosofía práctica, como un sistema de pensamiento orientado hacia la vida y destinado al perfeccionamiento de uno mismo. El objetivo no es la "salvación", sino la sabiduría y el autoconocimiento. Está re interesante la web con textos íntegros del propio Confucio. Sabía un kuilo el menda eh?....dale....pa´dentro...
COORDINADORA CANTABRA POR LA CULTURA Ante la grave situación por la que pasa la cultura en nuestra región, las personas y entidades que integran la Coordinadora Cántabra por la Cultura exigimos: Lee y difunde....ea....padentro
CRISFER Un buen sitio para encontrar equipos e instrumentos muy baratos. Buen servicio tanto en nuevo como en usado. Echale un vistazo.
CRUZ ROJA La Conferencia Diplomática de 1864 aprobó un marco jurídico que sentó los fines fundamentales de la Cruz Roja: la acción efectiva de socorro a los heridos, los vehículos y personal sanitario que deberían ser considerados y respetados como neutrales y, por tanto, protegidos en los conflictos bélicos. En 1921, el Comité Internacional de la Cruz Roja adoptó cuatro principios: Caridad, Universalidad, Independencia e Imparcialidad. En 1964, la Federación Internacional de Cruz Roja y Media Luna Roja adoptó es- tos principios a los que sumó otros tres. Pero fue en Viena y en el año 65 en la XX Conferencia Internacional de la Cruz Roja cuando se definieron y aprobaron los Principios Fundamentales actualmente en vigor: Humanidad, Imparcialidad, Neutralidad, Independencia, Carácter Voluntario, Unidad y Universalidad. Los Principios Fundamentales son el Código de Conducta e Ideario del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, constituyen las señas de identidad de la Institución en todos los ámbitos y niveles de actuación.
CRYSTALMOORS Estos muchachos destilan lo que ellos insisten en llamar CANTABRIAN PAGAN METAL. In Winter of 1995, Erun dagoth decided to create a side project parallel to his main band Eldereon (ex-Moonshine), although with a more decadent and medieval style. The result was CrystalMoors, nevertheless there was not a name to define it yet. No no, son de aquí, lo que pasa es que la página está toda en inglés. La página es muy buena......ea.....padentro.....
CUANTO Y POR QUÉ TANTO Muy completo portal sobre arte. Una especie de revista en la que podrás encontrar de todo: libros, discos, videos, etc.etc. My recomendable...
CUBARTE Cubarte, el Centro de Informática en la Cultura, es una institución del Ministerio de Cultura de la República de Cuba, encargada de diseñar, orientar y controlar las políticas nacionales sobre las tecnologías de la información para el sector cultural, brindar los servicios de mensajería electrónica e Internet, así como otras diversas aplicaciones en la optimización del trabajo en el sistema, organizar la información generada por las instituciones culturales para su diseminación virtual y desarrollar herramientas para facilitar el acceso a la misma, producir bienes sobre soporte digital y velar por la integridad y la seguridad de la red.Director General: Carlos Alberto Más Zabala Subdirector Técnico y Director de Red Cubarte: Ing. Bernardo Novo Subdirector Económico Administrativo: Rafael Jardón Directora Desarrollo Web: Ing. Idelsis Gallardo Director Ediciones Cubarte: Ms. Luis Rafael Hernández Administración de la Red: Ing. Zulema Campo Webmaster: Ing. Indira Izquierdo Asesoría Jurídica: Lic. Pedro Cubas Servicios Web Sitios Web Información Cultural Comercio Electrónico Redes y Comunicaciones Cuenta de Correo Electrónico Correo Corporativo Correo Web Servicios de Conectividad IP Acceso a Internet Hospedaje de Sitios Web Registro de Dominio CU Servicio de FaxCUBARTE Soporte Técnico al Cliente Realización de Títulos Multimedias Edición y diseño de catálogos electrónicos Edición y Traducción de textos Diseño y producción de discos compactos multimedia Edición de Libros Electrónicos Edición Digital de Sonido y Video Animación y presentaciones en Flash Animación 3D CD ROM Multimedia "Música Popular Cubana" CD ROM Multimedia "Atlas Etnográfico de la Cultura Cubana" CD ROM Multimedia "Wifredo Lam" CD ROM Multimedia "A Guitarra Limpia"
CULTURCAN El portal cultural más completo de Cantabria. VISÍTALO!!!
D.Nice versus JAY TheGame - singl released New singl from D.Nice versus JAY was released on 6. june 2005. Chek it out in Downloads area. Marijan Novina - finished music video The music video for M. Novina's new hit "U Tijelu Anđela" / "In a Body of an angel" is finished. It was recorded on 27. and 28. mai 2005 in Prijedor and Banja Luka ( BiH ). M. Novina is currently the no.1 on BiH music charts so stay tunned for more info. TheGame - music video We are shooting music video on a beautyfull island Krk in Croatia, for TheGame. When ready, it will be available in "Downloads" area. Video will be directed and produced by JAY. Marijan Novina - music video JAY is directing and producing music video for Marijan Novina's new hit "U Tijelu Anđela" / "In a Body of an angel" wich will be recorded on live concert in Prijedor - BiH. Welcome to TheGame TheGame has finaly began. It will be available in Downloads area. We are still preparing the content for TheGame website, so some functions are not available. Thank you for your patience.
DAKO Dako, pseudónimo utilizado por Borja Gutiérrez, nació el 3 de noviembre de 1973 en Santander (España). Ya desde su infancia se le comenzó a impartir clases de música, estudiando flauta travesera en el Conservatorio Oficial de música "Jesús de Monasterio" de Santander.
DANGER FOUR El grupo, integrado por Coco Boudakian como George Harrison, Francisco Desalvo como John Lennon, Beto Fregossi como Paul McCartney, Lucas Fiorentino como Ringo Starr, Nicolás Di Lorenzo como Billy Preston; interpretan los éxitos de los inolvidables Beatles.
DARÍO IGLESIAS Finalizó la grabación de las maquetas de 10 nuevas canciones que formarán parte del próximo disco de Darío Iglesias. Este trabajo fue realizado en el estudio Séptimo Piso, con la labor técnica de Pablo Macedo. Además de Darío en guitarras,teclados,voces y armónica; participaron Sebastián Pereira en batería,Roberto Heredia en bajo y Daniel Rosa en teclados. En breve, parte de este material estará disponible en nuestra sección Audio.
DAVID BROZA David Broza is not like any entertainer performing today. Transcending national and artistic boundaries, this guitarist-composer sings in English, Hebrew and Spanish -- and with his flamenco and salsa-tinged folk-rock melodies and keen talent for breathing musical life into sensual snippets of poetry, Broza is a formidable musical force of nature. He commands and captivates his audience heart, mind, soul and gut. "Even when he performs solo, the way he finger-picks and drums on that guitar at the same time, you'd think there were five people on stage," declared one music biz exec. Hollywood Reporter says that Broza "brings a powerful amalgam of influences to his work and commands the room with intensity." A critic at the Baltimore Sun writes, "Broza draws on old folk-rock and then adds urban passion?€¦he is a captivating, compelling performer who masters his guitar into submission." Critics have labeled him as a post-modern Leonard Cohen, the Stevie Ray Vaughn of folk rock, the Mel Gibson of rock n' roll, the Bruce Springsteen of Israel -- and all five Gypsy Kings rolled into one! His performance career includes headlining with Paul Simon, Bob Dylan, Van Morrison, Jose Feliciano and other superstars in Israel's yearly Masada concert and other special events, dueling guitar solos on stage with Sting, performing at the Rabin Memorial in Madison Square Garden at the request of President Clinton -- and giving time and song to his appointment as goodwill ambassador for UNICEF and other humanitarian causes. A modern-day troubadour traveling the globe with his unique blend of urban folk rock, the world of David Broza is passionate, dedicated and unique. He became a superstar in his homeland of Israel by his early 20's with his quadruple platinum debut album The Woman By My Side. 16 gold, platinum and multi-platinum releases later, his American debut album Away From Home featured an all-star lineup of musicians including Sting/Weather Report drummer Omar Hakim and Spyro Gyra saxophonist Jay Beckenstein. Containing a wealth of diverse cultural influences, Away From Home was praised by the New York Times as one of the best pop albums of the year. Time of Trains and Second Street, his second and third American releases, gained him recognition as one of the most important voices on the international music scene. Live concerts recorded at the Masada in 1993 and 1999 with impressive guest artists both resulted in platinum albums. With 19 albums to his name, his latest Spanish language record, Isla Mujeres was released this year in Spain and is gaining him superstar recognition. An English version, Spanish Heart, was released in Fall 2001. "David's music came into my life some years ago when I was a staff lyric writer with Columbia Pictures Music. A songplugger there had given me a demo tape of some of his songs (which later become part of one of his records). I listened to the tape, loved it but somehow misplaced it and forgot his name -- and the person who gave it to me left the company and "disappeared." A couple of years later I ran across the tape while I was packing to move, and I passionately played that tape of 5 songs the entire week I was packing. At the end of the week, my friend Bette Sussman called me up and said she was having a small dinner party the next night and thought I should meet one of her guests in particular. I asked who it was, and she said David Broza! I went to the dinner with the tape, handed it to him when I walked in and said, "if you're the guy who wrote these songs, you gotta let me write some lyrics for you!" Several years and a whole bunch of co-written songs later, David remains one of the very few artists I've worked with who conjures words from me the very moment his fingers touch his guitar. That's a particular magic I hope to never lose the privilege to experience -- combined with the privilege of knowing David and his family. They are all truly remarkable, golden people." - Terry Cox [website] "I met David Broza sometime in 1994 or 1995, when one of my poems had been turned into a hit song by Sheryl Crow. It was called "All I Wanna Do," and it ended up winning a Grammy for Record of the Year. David was the only other person I knew who turned poems into songs, and we ended up sitting under a tree on a warm July day in Vermont, trying to find another poem from my book he could make into music. We finally got something going with a poem called "Opal, Wyoming," which he turned into a song for his Stonedoors album, called "A Night in Wyoming." We added one line to each of the existing stanzas so that the words would work with the music he had composed on the spot. "I have now had more than a dozen of my poems turned into songs, but none of them match the beauty of "A Night in Wyoming." Whenever I'm out of town, my fiancee, Shawna Parker, puts that song on the stereo to remind herself of me. I think that's the highest compliment anyone could make of what David did to my poem." - Wyn Cooper I am uninspired! Nothing comes to mind… I am sitting in a spacious stark office overlooking 3rd Ave. in Manhattan, my guitar is in NJ, my mind in Madrid, my soul wants to be in Tel-Aviv and tomorrow I will be playing in Austin TX. I am asking myself how did I get so far? I have been writing songs since 1977. Until the day when I set my mind to write or compose my first song I had no illusions of becoming a musician. Sure I played the guitar, I figured out chords for Dylan songs, John Denna, Hendrix, Joni Mitchell, the band Jackson Brown, Otis Redding, James Tylor, Juan Manuel Serrat, Paco Ibanez, Cecilia, Lole and Manuel, Shalom Hanoch, Mati Kaspi, and many others. Never had I even contemplated becoming a professional musian or song writer, so here I am twenty four years later, with over two hundred published songs and I am thinking to myself how has this happened? I was always artistic since the age of 10 I remember myself drawing and painting. I was always drawn to the solitary environment of the artist. I loved putting myself in front of blank paper and creating my own world of color and images. I would lose sense of time and place even when my friends would call out to me from the street on which I lived in a small neighborhood in Tel-Aviv. I just loved being in my own world. When I was almost twelve years old my parents moved to Madrid Spain this was a big change I think during that first year in Madrid I became connected with my deeper sense of myself. I was in a new country having to learn two new languages simultaneously, Spanish and English no friends to hang out with I was confined to my room for most og the hours of the afternoon and then many hours on weekends. But my father bought me an easel and new paints and I just loved creating with them. As a diversion from painting I would play a daily game of chess which I found in our Israeli newspaper "H'aaretz" that got delivered to us daily. This lonely environment taught me to connect when I sit down with songs. When I try to think what inspires me I tend to refer more to "how I get inspired" and from the "how" I go to "what". The time in my life when I was still pre-matured becoming a person for this is because the feelings and emotions inside of me today are the same basic ones as in those days. I always feel them they never leave me and then I write music and then perform it those feelings evoke my passion I think sadness in an early age has a very lasting effect in a person's life. On to part II (The Artists) >>>
DEF LEPPARD Me gustaba mucho labanda cuando era guacho, y ahora que visité la página me trajo muchos recuerdos. Está muy bien la página. Me acuerdo que fue Diego Briozzo y Rolando Wallusche quenes me iniciaron en ella. Acababa de salir "Histeria", un album demoledor. Especialmente Pour some sugar on me...a qué esperas....entra de una vez, si no tardas nada....
DELIVERANCE 19-2-04 Carlos Iván premiado como mejor vocalista en los I Premios de música Estelarock 10-2-04 DELIVERANCE nominados en 4 categorias en los I Premios de música Estelarock 29-11-03 Finalsitas del Certamen de Música Joven No los quieres conocer? Pues no pintxes aquí.......
DEMA 34 La guía útil del mundo del espectáculo.
DICCIONARIO de la REAL ACADEMIA on line Diccionario de la Real academia española on line
DICHOS CRIOLLOS ABEJA OBRERA: sale únicamente a chupar. ACEITUNA: Negra, chiquita, pero igual se la comen. ADOBE BARATO: se va en pura paja. ADIDAS: antes se la ponían los ricos, ahora cualquiera. AGUARRÁS: de lejos parece solvente. ALAMBRE DE ESCOBA: tiene 2000 pajas. ALCANCÍA: lo cargan por la panza. ALCONAFTA: se come la goma. ALGEBRA: está llena de operaciones. ALGIBE: SE DESAGOTA A MANO. ALPARGATA E´GOMA: es negro, barato, hediondo y no le salen bigotes. ALPARGATA ROSADA: no hay gaucho que se la ponga. AMANECER CAMPESTRE: Puro mate. AMBULANCIA DE HIPÓDROMO: anda siempre detrás de los pingos APACHE MALO: se voltea diez blanco por día. ARAÑA DE TAPERA: puro culo. ARBOLITO DE NAVIDAD: tiene las bolas de adorno ARROZ BLANCO: sirve solo para acompañar. ARTERIOESCLEROSIS: agarra solo viejas. ASIENTO DE BICICLETA: esta hecho para el culo. ASISTENCIA PERFECTA: lunes vino, martes vino, miércoles vino... AUTO FANTÁSTICO: Es negro, se pasa diciendo pavadas y no pincha nunca. AVIONETA FUMIGADORA: lleva el veneno bajo el ala. AVISPA: pincha solo con la cola. BALDOSA FLOJA: nadie la quiere pisar. BALERO: juega con un solo agujero. BAMBI: es el Rey de las ciervas. BANDEJA DE MOZO: es pa' vaso. BANDERA YANQUI: la clavaron hasta en la Luna. BAÑO DE TREN: no se llena nunca. BAR APACHE: no le entra ningún vaquero. BARCO NUEVO: hay que empujarlo para meterlo al agua. BATMAN: cuando levanta los brazos huele a murciélago BENCINA: de lejos parece solvente. BIOQUÍMICO: vive analizando las cagadas de los demás. BISAGRA : si no esta en la ventana esta en la puerta. B.J.: va con la mona encima. BOBY FISHER: juega muy bien con las negras. BOCINA: la hacen sonar en el auto. BOLLO CASERO: siempre lo hace en la casa. BOLSA HARINERA: cuanto mas la sacuden, mas polvo hecha. BOLSILLO DE ATRAS: no sirve ni para rascarse las bolas. BOMBACHA DE GOMA: no hay pedo que se le pase. BOMBACHA DE LOCA, PA`RIBA Y PA`BAJO. BOMBILLA DE LATA: al primer chupón se calienta. BOMBILLA TAPADA: no saca nunca nada del mate. BOTELLA: siempre termina tirado en un baldío y con el culo roto. BUJÍA DE MADERA: no tiene ninguna chispa. CABALLO DE CIRUJA: Ve una botella y para. CABALLO DE POLO: tiene la cola recogida. CABEZA DE CLAVO: no tiene nada de seso. CADENA DE BARCO: se arrastra hasta abajo del agua. CACA FUERTE: le tocas la combinación y se te abre. CAJA VACÍA: fácil de levantar. CAJERO ELECTRÓNICO: mentras pongas la tarjeta esta 24 horas disponible. CAJITA DE FÓSFOROS: se consigue en cualquier esquina. CALDO CASERO: hay que separar la grasa pa' encontrar los porotos. CALESITA: se le suben todos, menos el dueño CALESITA TAPADA: no se le ve el pingo CALZÓN DE VIDRIERA: nunca vió una concha. CAMION DE SANDIA: se descarga a mano. CAMIÓN JAULA: está rayado por los cuernos y cada vez que sale de viaje lo cagan. CAMIONETA DE CAMPO: rayado por la paja. CAMISA CELESTE: Se la ponen todos los colectiveros. CAMPEÓN DE NATACIÓN: ocho horas nada y el resto descansa. CAMPEONA DE NATACIÓN: nada de pecho y nada de espalda. Canaleta: se baña solo cuando llueve. CAÑITA VOLADORA: sin la botella no va para ningún lado. CAÑÓN: lo cargan por el culo. CAPA DE OZONO: cada dia tiene el hoyo mas grande. CAPA DE TORERO: acribillado por las guampas. CARACOL: es cornudo, arrastrado y baboso. CARAGUAY: lo mas rico que tiene "Es la Cola" CARAMELO MU-MU: es negro, cuadrado, ordinario y pegajoso CARBÓN: se prende en todos los asados CARNICERO DESCUIDADO: siempre anda cortado CRNICERO MIMOSO: le gusta mucho acariciar los chorizos CARPA DE CIRCO: la levantaban en cualquier terreno valdío. CARPA DE INDIO: puro cuero y bola. CARPA DE INDIO: no hay vaquero que le entre. CAVIAR: Solo se la comen los que tienen dinero. CESÁREA: no vió una concha ni cuando nació. CHAPA DE RANCHO: Si no la clavas se te vuela. CHICLE: no lo traga nadie. CIERRE DE MAMELUCO: siempre llega hasta el pingo. CITIZEN FALSO: parece japonés pero es Boliviano. COCA-COLA: porque está consumido por la pajita. COCHE FÚNEBRE: acompaña, pero no entierra. COCINA A LEÑA: es vieja, pero calienta. COCINERO DERROCHÓN: le gusta tirar el fideo. COCODRILO SIN DIENTES: se defiende con la cola. COGOTE DE NOVIA: siempre esta chupado. COLECTIVO SIN FRENO: se come las paradas. COLLAR DE INDIO: puro diente. COLLAR DE RULEMANES: es muy molesto. COMETA LOCA: no tiene casi de cola. CONEJO NEGRO: no hay mago que lo haga trabajar. CONSOLADOR: se hace el pija y es un aparato. CONTENTO COMO PUTO CON DOS CULOS. CONTENTO COMO PUTO NUEVO. CORRAL DE GANADO: marcado por las guampas. CORPIÑO: se le prenden de atrás. COSECHADORA VIEJA : se atora con la paja. CRÍMEN PERFECTO: no le encuentran la Pistola. CUCARACHA BIÓNICA: no hay polvo que la mate. CUCARACHA: levanta pero no pincha. CUCARACHA DE MOCO: nadie lo puede tragar. CUCHILLO DE FONDA: no corta ni pincha. CUIDAOR DE HIPÓDROMO: saca a pasear a las yeguas, pero no las monta. CULO E' ESTATUA: no hizo un sorete en su vida. CULO E´ MUÑECA: es mas cerrado que cualquier cosa. CHAPA DE CARTÓN: es negra, blanda y facil de clavar. CHAPA DE TECHO: si no la clavas se te vuela. CHANCHO CON CERVEZA: es de lo más pesado. CHICLE: no lo traga nadie. CHICLE LAXANTE: hace cagar a todo el mundo. DÁLMATA: por perra y manchada. DAMAJUANA SIN CANASTO: la única foma de agarrarte es del culo y del cogote. DELFÍN DE ACUARIO: cuando trabaja, hace boludeces y cuando no, nada. DESCONFIADA: dejó el culo y las tetas en su casa. DESPERTADOR: levanta a todas las minas pero no las acuesta. DIARIO MOJADO: no se le entiende nada. DIARRÉA: es un chorro de mierda. DIETA DE LA NARANJA: chupa media de día y chupa media de noche. DINSAURIO: tiene cuernos hasta en el lomo. DIOS: no lo puede ver nadie. DISCOTECA: está abierta toda la noche. DODGE 1500 (al rengo): tiene una manera diferente de andar. DOMINOS´S PIZZA: después de 30 minutos se te entrega gratis. DOÑA PETRONA: porque tiene mil formas de romper los huevos. DRAGÓN: cada vez que abre la boca quema a alguien. DRAGÓN CON DIARRÉA: si no te caga, te quema. DULCE DE LECHE: todos le meten el dedo DULCE DE LECHE: es lo más parecido que haya a la mierda. DULCE DE MEMBRILLO: negro y pegajoso. EL JARABE: nadie lo traga. EL POLLO: por lo come mierda. EMPANADA: porque le gusta que lo rellenen con carne. EMPRESA EN CRECIMIENTO: echaba uno cada dos años. ENERO: no tiene días frescos. ENFERMERA: va de cama en cama. ENSALADA DE FRUTA: no tiene limones. ENVIDO: nunca tiene menos de 20 puntos. ESCABECHE DE PERRO: nadie lo puede tragar. ESCALERA AL CIELO: tiene una baranda infinita. ESCALERA MECÁNICA: la baranda lo sigue a todas partes. ESCARPÍN: porque vive alzado y nunca pisa. ESCALERA: tiene baranda a los dos costados. ESCOBA: la apoyan en cualquier pared. ESCOBA: si no fuera por la paja, tendría el palo al pedo. ESCOMBRO: donde está, molesta. ESCOPETA DE CHACRA: mata cualquier bicho. ESCUELA: se desocupa por unos meses y nuevamente la llenan. ESPAÑA: 30 años de Franco. ESPONJA DE BAÑO: está llena de pendejos y nadie sabe de quien son. ESTACA DE CIRCO: la clavan en cualquier baldío. ESTRIBO: sirve solo pa' meter la pata ESTUFA DE LEÑA: porque le ponen un tronco cada 10 minutos. FACTURA: Se le entrega a quien paga. FALTA ENVIDO: anda con un montón de puntos. FANTA: tiene toda la pulpa en el culo. FRMACIA DE TURNO: la buscan de noche. FARMACIA DE GUARDIA: está abierta las 24 horas, para cualquier emergencia. FAROL A MANTILLA: se cambia la camisa solo cuando se le rompe. FEBRERO: no tiene un día fresco. FERNET BRANCA: negra, amarga y se cree la mejor del mundo. FILO DE SARTÉN: solo para romper los huevos. FLECHA DE GOMA: no hay indio que la clave. FOSFORITO: lo frotan y pierde la cabeza. FOTO CARNETt: se entrega a los 5 minutos. FOTÓGRAFO DESCUIDADO: tiene rollos por todos lados. FOTÓGRAFO DE AVIÓN: siempre toma de arriba. FOTÓGRAFO DISTRAÍDO: se le caen todos los rollos. FRAZADA PRESTADA: va de cama en cama. FRIGORÍFICO: frío por delante y caliente por detrás. FRUTA DE PLÁSTICO: no va a madurar nunca. FRUTA FRESCA: está listo para el cajón. FRUTILLA: cuando se junta con la crema se cree rica. FUNERAL: le van a tocar el órgano solo el día que se muera. GABRIELA SABATINI: hace mucho que no juega con la conchita. GALLINA ORDENADA: vive acomodándose los huevos. GALLINA ROBADA: se la comen a escondidas. GALLINA VIEJA: come, come, pero nunca pone. GARRAPIÑADA: la levantan en la esquina por un peso y se la comen a mitad de cuadra de parado. GARÚA: jode, pero no moja. GATO: a gatas coge. GATO CON CEREBRO: vive pensando en las ratas. GATO DE CIRCO: el único animal que no trabaja. GATO DE IGLESIA: lo mantiene el Padre. GATO INTELIGENTEe: vive solo pensando en las ratas. GATO BANCO: no sabe como tapar las cagadas. GATO VIEJO: come, se llena y se duerme. GAUCHO BUENO: le da de comer al pingo con la mano. GAUCHO A PATA: se le ha muerto el Pingo. GAVIOTA DE SALADERO: tripa que no puede tragar la lleva apretada entre las piernas. GENIO: aparece inmediatamente al destapar una botella. GOL EN CONTRA: lo hicieron sin querer. GORGOJO: va a morir apretado con el afrecho. GORRO DE LANA: le calienta la cabeza a todos. GOTA EN LA ESPALDA: va para el culo. GRIPE: Todos la han tenido. GRILLO DE BIDET: canta para el culo. GUADAÑA: una afilada y a los yuyos. GUARDAESPALDAS: trabaja solo ante amenaza de muerte. GUISO DE POROTOS: es candidato al pedo. GUITARRA CRIOLLA: acompaña pero no toca. GUSANO ANSIOSO: no ve la hora de convertirse en mariposón. HAMBURGUESA DE AUTO-CINE: se la comen dentro del auto. Heladera: tiene la carne adentro y los huevos en la puerta. HELADERA A KEROSENO: tenés que agacharte para verle la mecha. HELADERA DE TAMBO: acumula leche y queso. HELICÓPTERO: A donde llega levanta polvo. HERRADURA: porque vivía pegado al vaso. HILO DE COSER NEGRO: parece un pendejo. HIPOCAMPO: se hace el potro y es un pescado. HOLA SUSANA: se la pasaba pegado al tubo. HOMBRE HONESTO: encontró un trabajo y lo devolvió. HOMBRE RANA: le sacan el tubo y se muere. HORMIGA ATÓMICA: no hay polvo que la mate. HORMIGA VIEJA: antes de llegar al agujero se le cae el palo. HORNO DE PANADERO: siempre anda caliente. HORNO MICROONDAS: calienta, pero no cocina. HUESO E´PLÁSTICO: no lo quieren ni los perros. HUEVO DE HELADERA: todo el tiempo parado en la puerta. HUEVO DE PASCUA: esta lleno de boludeces. HUEVO DURO: se la comen en todos los pic-nic. HUEVO ROTO: porque la clara se le fue con otros. IGLESIA ABANDONADA: no tiene cura. IGUANA: lo único que le comen es la cola. INCIENSO: cuando te acordaste, ya se hizo humo. INDIO PRISIONERO: está sometido al blanco. INMORTAL: porque no puede estirar la pata. INODORO DE CUARTEL: no ve una concha ni de casualidad. INODORO DE VIDRIERA: no ve un culo. JAULA ABANDONADA: se le murió el pájaro. JABALINA: flaca, puntuda y lanzada. JEFE MALO: de vez en cuando, se echa uno. JERINGUILLA DE HOSPITAL: anda de culo en culo. JUGADOR Nº 4: le gusta marcar la punta. KIOSKO: es chiquito, cuadrado y lleno de boludeces. LA CALESITA: porque la suben todos, menos el dueño. LA CUMPARSITA: a pesar de ser vieja, la siguen tocando. LADY DI: la matan en el asiento de atras del carro. LAMBADA: no se sabe si te esta bailando o cogiendo. LÁMPARA DE ALADÍNO: porque tiene un genio terrible. LÁMPARA DE GAS: se cambia la camisa cuando se le rompe. LANCHA SIN MOTOR: porque nació 'pa-bote'. LA PARDA FLORA: cuando se la ponen grita y cuando se la sacan llora. LÁPIZ DE CARPINTERO: tiene la mina gorda. LA TRES MOSQUETEROS: una para todos y todos para una. LÁPIZ HUECO: no tiene ninguna mina. LA LECHUGA: está en todas las fiestas pero nadie se la quiere comer. LEÓN: es el rey de los animales. LEÓN DE CIRCO: lo llaman para trabajar y se enoja. LEÓN DE LA METRO (MGM): aparece en todas pero no trabaja en ninguna. LLANERO SOLITARIO: monta a Plata. LLAVE FRANCESA: la frotas un poquito y se abre. LOBO DEL AIRE: cuando no está escondido, está 'volando'. LOCIÍN: fácilmente se hecha en cualquier parte. LORO CIEGO: nunca vio una cotorra. LORO EN EL HOMBRO: habla por delante y te caga por detrás. LORO SALVAJE: todavía no conoce el aro. LORO SORDO: le pedís la pata y te da el culo. LUCIÉRNAGA: le sacás el culo y no tiene ningún atractivo. LUNA: porque anda de cuarto en cuarto hasta que queda llena. LUNES: nadie quiere que llegue. LUZ DE SOL: se entrega a todos por igual. MAC GYVER: nunca usa la pistola. MACHETE: una afilada y a los yuyos. MADRE ABANDONADA: porque la pinchan, se queda encinta y no sabe de quién es. MAIZAL CONTRA EL MONTE: comido por las cotorras. MAMADERA TRANCADA: por mas que lo muevan no le sale la leche. MAMADERA VACÍA: ya no tiene leche. MANIMAL: cuando sale de la casa se convierte en carnero y cuando vuelve se hace el oso. MANIQUÍ: no tiene huevos ni cerebro. MANO PATOTERA: siempre los cinco contra uno. MARADONA: siempre tiene un hombre encima. MATAMBRE: hay que atarlo para meterlo al agua. MAYONESA INDUSTRIAL: no tiene huevos. MEDIA: tiene la boca pa´ meter la pata. MEDIA: cuando abre la boca, mete la pata. MEDIA: todos se la ponen. MEDIAS CAN CAN: mete la pata hasta el culo. MEDIA FINA: nunca se le escapa ningún punto. MES DE ENERO: ni un solo día fresco. MIKE TYSSON: en 20 segundos se tumba al negro que le pongas adelante. MOCO VERDE: nadie lo puede ver. MOJARRITA: sale con medio mundo. MOLINETE DE SUBTE: no hay quien no le apoye el bulto. MONEDA AFRICANA: la manosean los negros. MONEDA DE LA SUERTE: se levanta en la calle. MONTE DE EUCALIPTO: pura cotorra. MOSQUITO: para que deje de chupar hay que matarlo. MOSQUITO DE MANICÓMIO: chupa a lo' loco. MOTOR DE HELADERA: chiquito, negro y 1/2 caballo. MOTOSIERRA: no deja tronco (palo) parado. MUEBLE FINO: esta bien acabado. MULITA ATORRANTA: todos los días amanece con un peludo distinto. MUÑECA A PILA: si no se la ponés no anda. MUÑECA DE TRAPO: tiene dos pata e' bolsa. MUÑEQUITA DE TRAPO: la viven tirando al piso. MURCIÉLAGO: duerme de día y chupa de noche. MURCIÉLAGO: no pone el lomo ni para dormir. NAFTA: cada día esta más cara. NARANJA CAÍDA: se le levanta, se lava y se chupa. NARANJA FANTA: con 5 chapitas y 1 peso entrega el premio. NARCOTRAFICANTE ARREPENTIDO: Los amigos tienen pánico que cante. NEBLINA: molesta pero no moja. NIDO E´ PÁJAROS: si no fuera por las pajas se le caen los huevos. OJOTA: no sirve pa' ningún deporte. OLLA A PRESIÓN: apenas se calienta, empieza a chillar. OMNIBUS LLENO: se comió todas las paradas. PALA DE JARDINERO: O la entierran en los yuyos o la apoyan contra la pared. PALA DE PUNTA: la clavan en cualquier parte. PALO DE GALLINERO: siempre anda cagado. PALOMA DE PLAZA: está para cagar gente. PALOMA DE CONVENTO: vive cagando a las hermanas. PAN DE AYER: nadie lo quiere. PAPA FRITA: hace mucho ruido cuando se la están comiendo. PAPA FRITA: está siempre en todas las fiestas. PAPÁ NOEL: sos un viejo bueno, pero no existís. PAPA VERDE: No sirve ni para ñoqui. PAPAGAYO: es mas alcahuete que el loro. PAPEL ARENA: el forro mas conocido. PAPEL CELEFÁN: se hace el fino y no sirve ni para limpiarse el culo. PAPEL HIGIÉNICO: está hecho pa'l culo. PAPERA: cuando lo ves venir te da fiebre y cuando se va te deja los huevos inflados. PARA TÍ: parece Gente. PASPADA: vive con las piernas abiertas. PATO CRIOLLO: cada paso, un cagada. PAVO DE NAVIDAD: hay que hacerlo machar, para poder comérselo. PECHO IZQUIERDO: es el primero que se mama. PELO DE OMBLIGO: N es ni bello ni pendejo. PELUQUERO: siempre habla de atrás. PEREJÍL: está en todas las comidas. PERRO BRAVO: no lo dejan siquiera, salir a la calle. PERRO DE TERRAZA: no tiene donde enterrar la carne. PIJA DE PERRO: es recta pero no tiene cabeza. PIÑATA: siempre le dan con el palo. PIÑATA: para voltearla, hay que vendarse los ojos. PIOJO: le gusta mucho la "Cabeza". PIZZA A DOMICILIO: se entrega en 20 minutos. PIZZA FRÍA: tiene siempre tiene el queso duro. POLILLA ATÓMICA: no hay polvo que la mate. POLILLA VIAJERA: anda de mueble en mueble. POMPA FÚNEBRE: le meten el fiambre por atrás. PRESO FLACO: le queda grande la esposa. PRIMER AMOR: es ciego y pelotudo. PRIMER NIETO: vive alzado. PUCHERO DE POBRE: puro hueso. PUENTE ROTO, NADIE LO PASA. QUESILLO: lo han hecho para no tirar la "Leche". QUIRQUINCHO VAGO: le gusta que le caven el agujero. RADIADOR DE AUTO VIEJO: atrae puros bichos. RANCHO CHANQUEÑO: se va en pura paja. RELOJ DE ARENA: Se le da vuelta cada media hora. RETRATO DE ABUELA: siempre está en la cómoda. REY EN JAQUE: te esquiva pero no se va muy lejos. RÍO BERMEJO: cada semana se come un Hombre. RUEDA DE TREN: da vueltas, se calienta y no pincha. RULEMAN: hay que correrle la grasa para verle las bolas. RUSIA: todos saben donde está, pero nadie va a visitarla. SÁBANA DE ABAJO: se agarra todos los pedos. SACHET DE LECHE: es difícil mantenerlo parado. SACO CRUZADO: se prende de los dos lados SACO DE HARINA: a la primer sacudida, un polvo. SAL FINA: está en todas las comidas. SALCHICHÓN: es mitad burro y mitad caballo. SALMÓN: va siempre contra la corriente. SAN CAYETANO: hace trabajar a todo el mundo, pero el no hace nada. SANDÍA: crece echada. SANDWICH DE MIGA: está en todas las fiestas. SANDWICH DE MILANESA: se lo comen de parado. SARAMPIÓN: solo le da a los niños pequeños. SARTÉN: primero se calienta bien y luego se le pone la carne. SÁTIRO DEL MARTILLO: lo sorprendieron clavando SATURNO : Está rodeado de argollas pero no toca ninguna. SECO DE VIENTRE: está todo el día sentado y no hace nada. SEMÁFORO: después de las 12 no la respeta nadie. SERRUCHO: siempre pone el diente pero nunca el lomo. SERRRUCHO DE GOMA: va y viene sin hacer nada. SIBERIANO: tiene los ojos celestes, pero sigue siendo un perro. SIETEMESINO: podría haberse quedado dos meses mas en la concha de su madre. SIFÓN: lo cargan por la cabeza. SILLA DE CUERO: está pelado en el medio. SOL DE INVIERNO: no calienta a nadie. SOL DE VERANO: quema fuerte desde la mañana. SOLICITUD DE TRABAJO: Se lo entrega a cualquiera. SOMBRERO DE MONGÓLICO: metido hasta las orejas. SOPA FRÍA: La grasa no le deja ver el fideo. SORETE DE GALLO: chiquito, negro y hediondo. SORETE DE PLÁSTICO: mucho brillo, pero poca mosca. SUDOR DE ESPALDA: va derecho al culo. SUPOSITORIO: está hecho para el culo. SURUBÍ: gusta comerse las Anguilas con forro. TABLA DEL UNO: por lo fácil. TABLA PARTIDA: la clavan por todos lados. TAPA DE SÓTANO: todos la levantaban por la argolla. TARIMA DE PUEBLO: ahí se monta cualquiera. TELÉFONO PÚBLICO: se deja por una moneda. TERAPIA INTENSIVA: no lo pueden ver ni los parientes. TERERÉ: es frío, amargo y cagador. TIBURON BLANCO: cada tanto se come un hombre. TIMBRE: todos la tocan, menos el dueño. TIRO LIBRE: para aguantarlo había que agarrarse los huevos. TOALLÓN DE BAÑO: te envuelve, te seca y quedás en bolas TOPO GIGIO: no se sabe quien lo mueve. TOPO PEREZOSO: le gusta que le hagan el hoyo. TORERO GORDO: no puede esquivar la guampa. TORNILLO DE PUENTE: pura cabeza. TORO CRUZANDO EL RÍO: sólo se le ven los cuernos. TORTUGA: Duerme con la cabecita adentro. TRABUCO NARANJERO: lo cargan por la boca. TRACTOR DE CIRCO: le gusta pasear la fieras. TRACTOR: grandote y con pocas luces. TRAGO LARGO: toma directamente de la damajuana. TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS: lo que le cae cerca desaparece. TROFEO: Siempre está en la vidriera. TUBO DE PLOMO: parece duro pero es Blando. ÚLTIMO VAGÓN: siente el pito, pero no lo ve. USHUAIA: el culo del mundo. UVASAL: hay que echarle agua para que se levante. VACA: lleva los cuernos y no dice ni 'mu'. VACA EN BRAZOS: imposible de aguantar VACA SALVAJE: no hay quien le saque la leche. VACUNA CONTRA EL SIDA: todos se la quieren dar. VAGON DE TREN: engancha por los dos lados. VASO DE AGUA: no se le niega a nadie. VELA DE ALTAR: se prende en todas las celebraciones. VENTILADOR DE TECHO: siempre sopla de arriba. VEVERDA: todos la pisan. ´VIBORA DE MUSEO: vive en Alcohol. VIENTO NORTE: caliente y seco. VIKINGO: no se saca los cuernos ni para dormir. VINCHUNCA: duerme de día y chupa de noche. VISAGRA: si no esta en la ventana esta en la puerta. WATER DE VIDRIERA: nunca ve un sorete. WWESTERN UNION: es fácil, rápida y segura. XILOFÓN: la tocan con el palo y suena. YERBA BUENA: No se lava nunca. ZAMBA: primera, segunda y acabas adentro. ZANCUDO: hay que matarlo para que deje de chupar. ZAPATILLA NUEVA: afloja con el tiempo o con el alcohol. ZAPATO DE MUERTO: no pisa nunca. ZAPATO DE RENGO: pisa cualquier porquería. ZAPATO VERDE: es muy raro.
Diego Cantero Un excelente cantautor, y un tío de puta madre. Yo que tú visitaría esta página. Arriba Diego.
DIEGO MASSIMINI Diego Massimini, experimentado autor e intérprete de música latinoamericana, especialmente de música brasileña, é xa un habitual dos cafés concertos de Santiago. A piques de sacar novo disco, gravado nas Illas Canarias, a súa especial sensibilidade convérteo nun artista imprescindible dentro do panorama musical galego.
DJAVAN Muy guapa, en las fotos sale guapísimo y eso que es medio cangrejo. Bueno, altamente recomendable diría yo. Ea, adentro...
DOCTOR BLUES A todos los Music@s que a lo largo del tiempo han colaborado y han tocado conmigo:Todos mis compañeros de los ONICES: Javier Ceballos, Jose Ramon Cadenato,( Txerra) Luis Angiano, Tony - Jose Antonio Mendiguren. THE LIFE: Ramon Carreño, Pompeyo y Cota Una mencion especial a INSTRUMENTOS JOMADI, Por que sin su ayuda, muchas bandas de los 60 no hubieramos tenido un instrumento, ni estariamos en el mundo de la musica hoy en dia. Dani Drumer primer bateria de Dr.Blues Band. David Nanclares primer bajista de Dr.Blues Band Javier de Lario bateria de BILBOBLUS Juan Carlos Ramos Guitarrista de Bilboblus Fernando Lete, Gonzalo (Eric Berton), Jose, Moreno, Richard bajistas en Bilboblus y Valentin Larrañaga; Saxo de Bilboblus Marta Diaz - pianista NEREA - Cantante Valentin Kañon - Bateria A los hijos de Txuska del Bar Hank; Jorge: bajista y Natxo :bateria Y demas amigos/as: Fidy, Carlos Creator, Edu Montoya, Jose Eskartin, Aitor Roman de Shot of Blues Yves Laurent de la Papa Blues Band Todos mis amigos de la YELLOW DOG, CATFISH LOUIS, ARIMA BELTZA, etc.etc A todos los .que habeis estado conmigo y me "Habeis Aguantado" , A todos los amig@s que nos habeis dado cuartel siempre: Pedro SOROA, Alberto ROCK&ROLL TXUSKA - BAR HANK Todos esos musicos desconocidos que habeis colaborado en las Jam Sessions de diferentes locales y me habeis invitado a tocar con vosotros en el escenario. A todos los dueños de locales, bares ,pub, salas, etc. que nos invitais y habeis invitado a tocar. GOTXON
EL ALMACÉN DE LAS ARTES El Almacén de las Artes El Almacén de las Artes es un centro sociocultural del Ayuntamiento de Astillero, moderno y dinámico, en el que se propone una formación abierta y participativa en diferentes áreas como artes plásticas, nuevas tecnologías audiovisuales y música. Posee un amplio programa de formación continua y de talleres temporales en todas estas áreas, ofreciendo a los usuarios alternativas formativas para su tiempo libre. Es un centro multidisciplinar en el que conviven y se interrelacionan todo tipo de expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico a la comunidad. Además de dar una respuesta formativa, el centro, ofrece sus instalaciones como lugar de encuentro y reunión para los jóvenes donde pueden disfrutar de los recursos lúdicos del centro. Este proyecto cultural nace de la búsqueda de nuevos espacios y propuestas culturales, apostando por un acercamiento a los ciudadanos de espacios de encuentro y participación para el disfrute de la cultura mediante acciones formativas, lúdicas y creativas.
El Club de las moscas El Club de las Moscas es causa y consecuencia; sonido y actitud; acción y reacción; luz y oscuridad; poesía y destrucción... Es rock Vermiforme.
EL GALLO DIGITAL Noticias de Cantabria y su Universidad... Deja tu opinión y comparte tus experiencias en este weblog
EL HOMBRE PEZ De la grabación de este concierto la revista Rolin Eston llegó a decir que”es más contundente que el directo de AC/DC y más significativo para la música occidental de semitonos que el Made in Japan de Deep Purple”. Lo cierto es que fue una noche memorable. En la actualidad El Hombre Pez vuelve a la carga. Preparando nuevos temas y nuevo espectáculo con el que espera cosechar, por lo menos, los mismos éxitos de antaño.
EL JAZZ, LOS VINOS Y LA LITERATURA Esta web, no profesional ni comercial, viene siendo desarrollada y diseñada colectivamente por Antonio, Vicente y Luis Miguel, tres amigos de Sevilla (España) que tienen en común su afición por el Jazz, los Vinos de España y la Literatura castellana. Que Apolo y Baco, nuestros protectores en el Olimpo, nos sigan siendo propicios ahora que iniciamos nuestro cuarto año de esta mágica aventura. PRINCIPALES TIPOS DE ESTROFAS. Los principales tipos de estrofas de la poesía española son los siguientes (la rima va señalada con letras mayúsculas si es verso de arte mayor, y con letra minúscula si es verso de arte menor): Pareado: Estrofa de dos versos, de arte mayor o menor, que riman entre sí, con rima consonante normalmente (AA, aa). Ambos versos no tienen porqué tener el mismo número de sílabas. Se han utilizado a lo largo de toda la historia de la literatura española; especialmente en refranes y sentencias. Al pareado compuesto por dos versos de arte menor se le denomina aleluya. Aunque la mona se vista de seda, mona se queda. (Iriarte) Terceto: Combinación de tres versos endecasílabos que riman primero con tercero y queda suelto el segundo (ABA). Se suele presentar en series en la que este segundo verso suele rimar con el primero y tercero del terceto siguiente, y así sucesivamente (ABA-BCB-CDC-DCDC), añadiéndose un verso final para cerrar este tipo de encadenamiento. Su procedencia es de Italia, y apareció en la poesía española en el Renacimiento. Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas, compañero del alma, tan temprano. Alimentando lluvias, caracolas y órganos mi dolor sin instrumento, a las desalentadas amapolas daré tu corazón por alimento. Tanto dolor se agrupa en mi costado, que por doler me duele hasta el aliento. (Miguel Hernández) Tercetilla: Es un terceto con versos de arte menor. Si la rima es asonante se llama Soledad o Solea. Muerto se quedó en la calle con un puñal en el pecho. No lo conocía nadie. (Federico García Lorca) Cuarteto: Son cuatro versos endecasílabos, con rima consonante. Su esquema es ABBA. Llegó a España a mediados del siglo XVI. Una, dos, tres estrellas, veinte, ciento, mil, un millón, millares de millares, ¡válgame Dios, que tienen mis pesares su retrato en el alto firmamento!. (Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas) Redondilla: Son cuatro versos octosílabos consonantes, con esquema igual al cuarteto. Un galán enamorado de mal de amores a muerto, y el efecto ha descubierto que era dolor de costado. (Alonso de Ledesma, de "En metáfora de sangría") Serventesio: Cuatro versos endecasílabos consonantes, con el esquema ABAB. Es una variante del cuarteto, de la misma época que él. Con varios ademanes horrorosos los montes de parir dieron señales: consintieron los hombres temerosos ver nacer los abortos más fatales. (Félix María Samaniego) Cuarteta: Cuatro versos octosílabos consonantes con esquema igual al serventesio: ABAB. Y todo un coro infantil va cantando la lección: mil veces ciento, mil; mil veces mil, un millón. (Antonio Machado) Copla: Estrofa de cuatro versos de arte menor (normalmente octosílabos), con rima asonante en los versos pares y quedan sueltos los versos impares. Deixo amigos por estaños, deixo a veiga polo mar, deixo, en fin. canto ben quero... ¡Quén pudera no o deixar...! (Rosalía de Castro) Seguidilla: Estrofa de cuatro versos, dos heptasílabos (primero y tercero) y dos pentasílabos (segundo y cuarto), que riman alternos: el 1º y el 3º son heptasílabos, y el 2º y 4º pentasílabos. La rima es consonante o asonante en los versos pares (-a -a). La seguidilla se utiliza en la poesía española desde el siglo XI. Las mujeres y las flores son parecidas, mucha gala a los ojos y al tacto espina. (José de Espronceda) A veces, la seguidilla va seguida de tres versos más: el 1º y 3º pentasílabos asonantes, y el 2º heptasílabo suelto. A estos tres versos se les llama bordón, y al conjunto estrófico de los siete versos se le llama seguidilla con bordón. La cebolla es escarcha cerrada y pobre: escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla: hielo negro y escarcha grande y redonda. (Miguel Hernández) Cuaderna Vía: Son estrofas de cuatro versos alejandrinos aconsonantados (AAAA), utilizado principalmente por los poetas cultos del Mester de Clerecía en los siglos XIII y XIV. También se puede llamar Tetrástrofo Monorrimo. Era un simple clérigo, pobre de clerecía, dicié cutiano missa de la sancta María; non sabié decir otra, diciéla cada día, más la sabié por uso qe por sabiduría. (Gonzalo de Berceo) Quinteto: Cinco versos de arte mayor consonantes, rimando a gusto del poeta, con las siguientes limitaciones. No puede quedar ningún verso suelto. No pueden rimar más de dos versos seguidos. Los dos últimos versos no pueden formar un pareado. Marchando con su madre, Inés resbala, cae al suelo, se hiere, y disputando se hablan así después las dos llorando: - ¡Si no fueras tan mala! - No soy mala. - ¿Qué hacías al caer?. - Iba rezando. (Ramón de Campoamor) Quintilla: Es un quinteto de arte menor. Pasó un día y otro día, un mes y otro mes pasó, y un año pasado había; mas de Flandes no volvía Diego, que a Flandes partió. (José Zorilla) Lira: Compuesta por cinco versos: 1º, 3º y 4º heptasílabos, 2º y 5º endecasílabos, rimando 1º con 3º y 2º con 4º y 5º (7a-11B-7a-7b-11B). Es de origen italiano; su nombre lo recibe del comienzo de la canción quinta de Garcilaso de la Vega "A la flor de Gnido". Fue muy utilizada en el Renacimiento. Si de mi baja lira tanto pudiese el son, que en su momento aplacase la ira del animoso viento y la furia del mar y el movimiento... (Garcilaso de la Vega) Copla de pie quebrado: Compuesta por seis versos de arte menor, con rima consonante, y con la siguiente disposición: 8a-8b-4c-8a-8b-4c. Se le llama pie quebrado al verso de cuatro sílabas. Este tipo de estrofa fue muy utilizada por Jorge Manrique (siglo XV), por lo que también es conocida como copla manriqueña. Ha sido utilizada en todas las épocas de la literatura española, sufriendo algunas variaciones en la distribución de las rimas y en la situación del pie quebrado. También puede recibir el nombre de sextilla. ¿Qué se hizieron las damas, sus tocados, sus vestidos, sus olores?. ¿Qué se hizieron las llamas de los fuegos encendidos de amadores?. (Jorge Manrique) Sexteto-lira: También puede llamarse sexteto alirado, o lira de seis versos. Su disposición es 7a-11B-7a-11B-7c-11C. Suena tu blanda lira, Aristo, de las Ninfas tan amada, cuando Filis suspira, y en la grata armonía embelesada la tropa de pastores escucha los suavísimos amores. (José Marchena) Octava Real: Formada por ocho versos endecasílabos, con rima alterna los seis primeros, y los dos últimos formando un pareado (ABABABCC). Su origen es italiano, y llego a nuestra literatura en el siglo XVI. También puede llamarse octava rima. ¡Pobre Teresa! Cuando ya tus ojos áridos ni una lágrima brotaban, cuando ya su color tus labios rojos en cárdenos matices cambiaban, cuando de tu dolor tristes despojos la vida y su ilusión te abandonaban y consumía lenta calentura tu corazón al par de tu amargura. (José de Espronceda) Octava Italiana: Formada por ocho versos de arte mayor de rima consonante, rimando el 2º con el 3º, el 6º con el 7º, el 4º con el 8º (debiendo ser esta rima aguda), y quedan sueltos el 1º y 5º. Llegó a la poesía española en el siglo XVIII, procedente de Italia, y a lo largo de la historia ha sufrido variaciones tanto en el número de sílabas como en la distribución rítmica. También puede llamarse octava aguda. ¡Silencio! ¡En el misterio de las tumbas la eternidad esconde su destino! Húndete, pensamiento, en el mezquino lugar de corrupción. Tus atrevidas alas impotentes al alzarse aumentaron tu caída; confúndete, ya está desvanecida tu orgullosa ilusión. (Ángel María Dacarrete) Octavilla italiana: Ocho versos de arte menor, con la misma disposición que la octava italiana. Con diez cañones por banda, viento en popa, a toda vela, no corta el mar, sino vuela un velero bergantín; bajel pirata, que llaman, por su bravura "El Temido", en todo el mar conocido del uno al otro confín. (José de Espronceda) Copla de arte mayor: Compuesta por ocho versos dodecasílabos, con rima consonante dispuesta de la siguiente manera: ABBAACCA. Fue muy utilizada por el poeta Juan de Mena (siglo XV). Al muy prepotente don Juan el segundo, aquél con quien Júpiter tuvo tal zelo que tanta de parte le fizo del mundo quanta a sí mesmo se fizo del çielo; al grand rey d'España, al Çesar novelo, al que con Fortuna es bien fortunado, aquél en quien caben virtud e reinado; a él, la rodilla fincada por suelo, ... (Juan de Mena) Décima o Espinela: Llamada así su estructura fue fijada por el poeta Vicente Espinel (S. XVI-XVII). Consta de diez versos octosílabos consonantes, con el esquema ABBAACCDDC. ¿Dónde está ya el mediodía luminoso en que Gabriel desde el marco del dintel te saludó: -Ave María?. Virgen ya de la agonía, tu hijo es el que cruza ahí. Déjame hacer junto a ti ese augusto itinerario. Para ir al monte del Calvario cítame en Getsemaní. (Gerardo Diego)
EL ORIENTE DE ASTURIAS Llanes ha tenido siempre tradición periodística. Decimos siempre, claro está, refiriéndonos a los albores del periodismo en la provincia. Los llaniscos fuimos los primeros en sentir esa necesidad comunicativa y plasmarla en realidad, al paso que otras localidades españolas, acaso más importantes que la nuestra, tenían que contentarse con la prensa diaria de carácter general. Apenas apuntó la prensa comarcal sus primeros brotes, ya estábamos nosotros haciendo comentarios de las cosas que por aquí ocurrían todas las semanas. Y así apareció El Oriente de Asturias un 21 de marzo de 1868, fundado y dirigido por Cástor Ladreda, un ovetense que trajo su imprenta a Llanes. Un año después, la villa ve aparecer otro periódico titulado El Hijo de Llanes; en 1870, El Fomento de Llanes; en 1893 surge El Correo de Llanes, y en 1894, La Ley de Dios, dirigido por el eximio bablista Ángel García Peláez ( Ángel de la Moría ). Pronto nació otro periódico: Aceite para el candil, y al iniciarse el siglo actual sale El Porvenir de Llanes, de vida efímera. Le siguieron El Pueblo, que tuvo vigencia hasta 1936, y pocos meses después, El Eco de Socampo, que se titulaba defensor de los intereses del Valle de San Jorge. Recordemos también El Popular, que editaba un grupo de esforzados rapaces llaniscos, de corta vida. El Carrocedo fue también un periódico local que se publicaba en el pintoresco barrio de Cimadevilla. Como nota curiosa digamos que en 1894 se editaban en Llanes tres periódicos: El Oriente de Asturias, La Ley de Dios y El Correo de Llanes. Y hacia 1906 teníamos en la villa, juntamente con El Oriente, El Pueblo y Los Jueves. Pero volvamos a El Oriente para narrar, aunque sea someramente, su historia y vicisitudes. Un 21 de marzo, como ya se ha dicho, sale por vez primera a la palestra El Oriente. Sus redactores se debatieron por el nuevo credo y, sobre él, el ansia del adelanto moral y cultural de la región. Repasando los primeros números de las colecciones del periódico se descubre su idealismo romántico hasta en la última de sus colaboraciones. La aparición del que, con el correr del tiempo, habría de ser el decano de la prensa asturiana fue acogida con general beneplácito y entusiasmo grande. Sin embargo, la idea iba más allá de lo que el ambiente podía sostener. Pasada la euforia de los primeros meses, languidecía la publicación por falta de vida. Y como las ideas no suelen nacer unidas al dinero, El Oriente sufrió al año siguiente las consecuencias de la «anemia» de su caja y cambió de propietario. Parecía éste más experto, pero la inyección de nuevas energías no fue duradera. Vino otro pequeño lapso, hasta que, al fin, en 1885, cual Ave Fénix, resurge El Oriente, ya pujante y en constante progreso. Su lema era entonces «Revista semanal de Intereses Morales, Materiales, Noticias y Anuncios». Fue el autor de este resurgimiento Manuel Toledo y Benito, telegrafista de la villa, hombre culto y romántico que reunió en torno suyo a un grupo de entusiastas y valiosos colaboradores. Surgió una época difícil en la política local, que coincidió con otra no menos azarosa en España. El Oriente no podía permanecer neutral y un grupo de jóvenes desgajóse de su redacción y fundó otro semanario. Las circunstancias, pues, obligaron a El Oriente a tomar la defensa de uno de aquellos bandos y si bien esta época fue la de mayores sinsabores, encierra, sin duda, uno de los momentos más brillantes de su vida, y coincide con la época de mayor esplendor de la región. Fue su cerebro Manuel Garrido, prestigioso abogado en toda la zona oriental de la provincia. Pepín de Pría y Ángel de la Moría, éste desde México, alternaron con Garrido, dando al bable sus mejores días. Asumía entonces la dirección Ángel de Vega, de la que se había hecho cargo en 1892. Sucedió otra época, si no tan brillante literariamente, de vida más asegurada, en la que el periódico, cuyos gerentes supieron sortear con cautela los escollos que la política ponía a su paso, salió airoso, viendo desaparecer a otros periódicos que en la batalla tuvieron la vida y en ella la perdieron. Lo dirigía entonces Felipe Fernández Vega. En 1914 se hace cargo del periódico, como director-propietario, Manuel Tamés, quien supo darle un carácter a tono con sus ideas, que consolidaron las de El Oriente, aunque variara su formato en diversas ocasiones. Fue entonces cuando el semanario fomentó la información gráfica, llegando incluso a repartir entre sus suscriptores porfolios con bellas vistas de la región. El 9 de octubre de 1920, y después de ser durante algún tiempo redactor-jefe, se hace cargo de la dirección y administración el joven periodista madrileño Antonio Maya Pérez. El Oriente recogía la noticia en estos términos: «Nuevo Director. Tenemos el gusto de participar a nuestros lectores que, con esta fecha, se ha encargado de la dirección de este periódico nuestro compañero don Antonio Maya Pérez, el cual toma parte, además, en la Administración del mismo, limitándose el antiguo director a desempeñar el cargo que más le agrada, que es el de redactor-ciclista». Meses antes daba cuenta de su incorporación a la plantilla de redactores y colaboradores: «Nuestro cordial saludo a un nuevo compañero de "glorias y fatigas", más de éstas que de aquéllas. No se trata precisamente de un recién llegado, sino de quien, residiendo en Llanes, se ha "internado en esta casa", ha estrechado sus relaciones con los que aquí trabajamos... y se ha conquistado nuestro afecto por su despejada inteligencia, su rectitud de juicio y de conducta, sus ideales nobles, sus persistentes propósitos y práctica, en orden a la acción social periodística dentro de nuestro Concejo. Muy joven todavía, pero ya curtido en las luchas por la buena causa, es un campeón denodado, con aptitudes para ocupar un puesto de honor en vanguardia. Queremos decir, sin más preámbulos, que don Antonio Maya Pérez, culto profesor, periodista y poeta, ha ingresado en la Redacción de El Oriente de Asturias, noticia que muy complacidos comunicamos a nuestros lectores». De sus ciento treinta años de existencia nada menos que cuarenta y tres han estado regidos por la batuta maestra de Antonio Maya. Extraordinaria fue su labor. Siempre abrió la brecha de los acontecimientos más laudables. Difícil será poner un ejemplo de cualquier materia de interés en que no haya tenido parte gestante aquel hombre que era todo actividad para la formación de noticias. El modo de hacer y pergeñar, un poco a la antigua y un poco al alimón con quienes estábamos identificados con él, era lo más loable de este periodista, a quien José del Río Sainz, el gran poeta y escritor cántabro, dedicó estas frases con motivo de su fallecimiento: «Los periodistas que hacen estos periódicos son verdaderos maestros del periodismo a los que no se ha hecho todavía la debida justicia. En esos periódicos, más que en los grandes rotativos de Londres, París o Nueva York, que también leemos pero con mucha menos emoción, encontramos la vida auténtica del pueblo que trabaja y sufre o que goza con reacciones humanas... En fin, todo lo que el hombre de las ciudades considera minúsculo pero que, sin lugar a dudas, constituye el entramado de la nación [...]». Antonio Maya hizo verdaderas proezas en esos años para eludir las dificultades en la publicación. Y, caso insólito en la historia del periodismo español, llegó a dirigir su periódico a 10.0000 km de distancia. Aclaremos: en 1949, por causas que no vienen al caso comentar, tuvo que editarse en México. Se continuaba, así, haciendo un periodismo local, sí, pero con proyección universal. Esta tarea españolísima fue reconocida posteriormente con un premio especial otorgado por la Dirección General de Prensa. En diciembre de 1960 y por enfermedad de mi padre, asumo la dirección del periódico, contando, desde entonces, con valiosos colaboradores y corresponsales que hacen que esta tarea sea alentada ya con sus consejos, ya con su quehacer directo en el periódico. El Oriente de Asturias no somos nosotros, los que en la actualidad lo hacemos, ni tampoco quienes nos precedieron en esta grata labor; este semanario ha llegado a tanta longevidad por haber sido en todo momento como el roble de la región, pletórico, como ella, de la savia astur, al ser recopilación de la simpatía y del afecto de cuantos en él sintieron y sienten las aspiraciones de la región. Esta publicación, que me honro dirigir, se muestra joven y entusiasta, sin sentir el cansino desaliento que sería de esperar de su natural vejez real. Estos anhelos son impersonales, no nos pertenecen a nosotros, los que trabajamos para hacer sus páginas semanalmente, sino que corresponden a un sinnúmero de personas que corren con el tiempo desde la lejanía hasta hoy, alentándonos con su consejo, con sus frases afectuosas, con su material apoyo, aparte del que no tiene precio: ese del espíritu. El Oriente sigue tejiendo su existencia con filamentos de hechos sencillos, pero vitales: filamentos sutiles, pero recios. Se nutre de esencias sanas de estos campos para mostrar con ufanía cuanto ocurre en la campera y en el valle o en la cumbre y en la ribera del mar. Que eso es hacer historia a despecho del tiempo y del espacio, remozando lo viejo y dándole gracia a las páginas venerables de esta vetusta publicación asturiana. MANUEL MAYA CONDE Director
EL RINCÓN DEL CANTAUTOR Una página bastante completa sobre el género.
EL TIEMPO en todos los países del mundo!! Si tienes una página en Internet, podrás insertar en ella de forma gratuita: • Mapas de condiciones actuales. • Imágenes del Meteosat. • Imágenes de condiciones actuales. • El Tiempo en el mundo.
EL TOQUE DEL CANDOMBE El Candombe identifica musicalmente al Uruguay como el Samba a Brasil; la Rumba, el Cha-Cha-Cha y el Son a Cuba; la Bomba y la Plena a Puerto Rico y el Merengue a la República Dominicana. En su origen era una danza dramática y religiosa que congregaba a los esclavos africanos y sus descendientes. Los candombes se celebraban el 6 de enero, "Día de Reyes", como recordatorio de la coronación de los reyes Congos. Conoce un poco más este paisito....
ELECTRO-L El dia que murió Joey Ramone habiamos quedado para darle unas vueltas al Sweet Child 'O Mine en el matadero de Puente San Miguel. Como ensamblando las distintas partes de aquel viejo juego electónico parecía que aquello comenzaba a funcionar bien desde el principio.
EMBOQUE La historia de EMBOQUE podría remontarse a principios de los ´90, cuando Raúl y Mario Galván comienzan sus escarceos en la música aprendiendo a tocar piezas de los grupos que, por aquel entonces, despuntaban en el panorama, grupos como Guns´n´Roses, Skid Row... además de temas de grupos veteranos como Deep Purple, o Led Zeppelín.
EMIGRANTES URUGUAYOS Los uruguayos que están fuera de fronteras alcanzan un número difícil de precisar. Son tantos que forman legión, pero como - que se sepa aqui -, al menos no están registrados en censo alguno, siempre se habla de decenas de miles y de cientos de miles. Algunos se animan a hablar hasta de millones, pero esa mención es sin duda exagerada.
EMPTY HEAD En 1994 Nicholas Moramarco llega a Cantabria con una beca para traducir un libro de poesía. Durante este mismo año conoce a FedeValbuena y a Patricia Gonzalez y les enseña unas canciones que tenía y casi instantáneamente se forma Empty Head. Inicialmente tocaban con dos guitarras españolas y dos cantantes (Nico y Patricia) y un tambor irlandés tocado por Nail Klerkin. Se forman bajo el nombre de Bloque 5 (el edificio donde vivía Nico y donde pasaban muchas tardes y noches cantando y componiendo). Después de dar un par de conciertos les invitan a unos programas de radio local dónde pinchan la primera grabación (grabado con Chema Soto en su habitación un poco de prisa y sin muchos arreglos pero representativo) y les informan que existe un grupo muy conocido llamado Bloque. Inmediatamente Nico decide cambiar el nombre del grupo. Moramarco es conocido entre sus amigos por tener una lista interminable de nombres para grupos. Escoge el nombre "Empty Head"- término que lee en el libro "The Dharma Bums (“Los vagabundos del dharma”) de Jack Kerouac- porque surgía en los momentos en que los protagonistas estaban gozando plenamente del presente sin pensamientos ruidosos para distraerles. Decidieron buscar un sonido un poco más grande e incorporaron batería, bajo, guitarras, y ampliaron el sonido en general. Los componentes originales fueron: Nico,Patricia , Fede, Paul Myatt (batería), Pancho Cubría (bajo), y Alex López (guitarra eléctrica). El primer concierto con el nombre Empty Head fue una noche inolvidable. Fue así por varios motivos- uno de ellos fue que no tocaron. Era la noche de Halloween y habían preparado el entonces bar “Bar rock co” con motivo de calabazas, telas de araña y demás. Se iban a disfrazar y también los asistentes estaban invitados a disfrazarse. Llegaron incluso a ensayar en el bar las dos noches anteriores al concierto (bebiendo aprox. 3 cajas de cerveza) y todo iba según el plan. Llegó la noche y gracias a que habían salido en el periódico, se enteró mucha gente… ¡hasta la policía!. Con todo montado y el bar lleno de gente disfrazada (en pleno octubre) llega el aviso de que no se podía tocar- que había una denuncia y que el bar tenia que sacar un permiso- costando mucho dinero y tiempo. Estupefactos y frustrados se marcharon sin tocar. Después sigue un largo periodo de conciertos por Santander y alrededores (en bares como el Up, Metro, Bolero, Canela y Ave Turuta ) culminando en 1997 con un tema incluido en el disco "El Sonido de la Costa Norte" grabado por Juanjo Respuela. Grabaron mas cosas con Juanjo pero nunca se editó nada. También grabaron un directo en el Soto bar que sigue por allí en cintas. En este periodo tocó gente como Andy Lowe, la primera aparición de Scotty Ray Bango y Julian Fernandez Saro. 1997-2001En ésta etapa Empty Head tuvo que tomar las cosas con mucha calma y parar varias veces por motivos de cambios en el grupo. Pancho y Patricia se marcharían y tambien se tendría que ir Paul Myatt de vuelta a inglaterra dejando a Nico, Fede y Julián para reconstruir el grupo. Cogieron a Scotty Ray como bajista pero él también se tendría que dedicar a otras cosas dejando el grupo sin bajista. El sonido actual del grupo se debe mucho a la incorporación de Roberto Sanchéz como bajista y vocalista (y luego productor y compositor) junto con Nico y Julian. En este periodo se unieron a Chema Torre de FAK records y sacaron el primer trabajo oficial del grupo "Ethnic Climax Frenzy (2001) grabado en los estudios Vumeter de Cabezón de la sal con Javeta como productor junto con el grupo. Tristemente la salida del disco coincidió con el trágico fallecimiento de Fede Valbuena dejando todos de piedra ya que aparte de ser un gran músico estaba muy unido en amistad a Nico y muchísima gente. Hoy en dia Nico se refiere a esa gente como "Comando Valbuena" y a veces toca bajo ese nombre. Recobraron fuerzas y decididos a seguir haciendo música fueron promocionando el disco por Cantabria con la ayuda de Javi Ibañez (Poetas en la calle). El resultado del disco fue sorprendente incluso para los propios miembros del grupo. Lograron un sonido dulce y fresco que siguen trabajando hasta la fecha. Durante la grabación se incorporaron Jaime Fresh (saxo) y Luisa Bahillo (violín). El disco solidificó la relación con Empty y FAK y permitió que empezaran a trabajar en su segundo trabajo casi de inmediato. 2002-presenteGraban "Basic Things" en A-Lone Muzik studios de Santander-(el estudio de Roberto) en el verano del 2002 y salió a la luz en mayo del 2003- con un vídeo incluido grabado por Josechu Izquierdo (Versovisión) y editado por FAK Records diseñado por: Chema, Nico, Jesús Torres Macho (Chami), Esther Alonso, Eva Gutierrez, Bruno G. Setién y Russell Cobb ( www.russellcobb.com ). Se han incorporado Luis del Barrio (bajo) y Marcos Villaverde (guitarra) al grupo. Roberto Sanchez ahora toca los teclados. Actualmente Empty Head está preparando un disco en directo y componiendo canciones para su próximo trabajo. Empty Head tienen grabados dos discos en estudio, "Ethnic Climax Frenzy" y "Basic Things". Además tienen un tema en el recopilatorio "El Sonido de la Costa Norte" y varias grabaciones inéditas. En la actualidad están preparando un disco en directo, que se publicará a lo largo del año que viene. Su último disco, "Basic Things", se publicó hace unos meses y ahora están dando a conocer sus canciones a la mayor cantidad de público que les es posible. EMPTY HEAD: "Ethnic climax frenzy". FAK Records. 2001 El disco debut de Emtpy Head parece tocado por la magia... En 10 canciones lograron capturar optimismo, melancolía, frescura, dulzura y un aire íntimo y acogedor. Predominan las melodías, las letras nada vacías de Nico (se evidencia su pasión por la poesía) y una variedad musical muy natural. Pero sobre son canciones que gustán a la gente con facilidad y que se mantienen con el paso del tiempo. Fue grabado en el verano del año 2001, en los Estudios Vumeter, con Javier "Javeta" y Manuel Cabaniñas como técnicos de sonido. EMPTY HEAD: "Basic Things". FAK Records. 2003 En el segundo trabajo las canciones profundizaron en la variedad musical, acentuando los aires reggae en temas como "The Basic Things" o "Samsara" y alcanzando un lirismo muy alto en cortes como "The Place where the dogs go" (que recuerda a la parte más melódica de los Beatles) y "Victoria hold on". "Basic Things" demuestra que la aftmósfera conseguida en su debut no fue casualidad y que la banda tiene un estilo personal que es capaz de desarrollar en nuevas canciones. Además el título, "The Basic Things", recoge perfectamente la filosofía de su música: canciones para disfrutar de las cosas sencillas de la vida. El disco fue grabado en A-Lone Muzik Studio (Santander) en julio del año 2002, con Roberto Sánchez y Borja Blanco como técnicos. Empty Head son una banda en continuo crecimiento. Cuando llegaron al estudio para registrar su primer disco eran un cuarteto: Nicholas Moramaro (guitarra y voz), Roberto Sánchez (bajo, teclado y voz), Julián Fernández (batería y percusiones) y Federico Perez Valbuena (guitarra española). Sin embargo dos de las personas que fueron a colaborar en la grabación, el saxofonista Jaime Fresh y la violinista Luisa Bahillo, pronto se unieron al proyecto y ahora el sonido del grupo es imposible de imaginar sin la aportación de esos dos instrumentos. Un desgraciado accidente laboral se llevó a Federico. Su lugar para la grabación del nuevo trabajo fue tomado por Scotty Ray Bango. En ese momento el grupo estaba ya asentado como sexteto. Pero de cara a los directos han vuelto a aumentar, con las incorporaciones del trompetista Josep Görtz, el bajista Luis del Barrio y el segundo guitarrista Marcos Villaverde. Con esto su sonido ha crecido aún más y ahora son toda una banda que desarrolla los directos con frescura, entusiasmo y madurez.
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ESCUELA CÁNTABRA DE GUITARRA GUITARRA ELÉCTRICA CLÁSICA Y FLAMENCA BAJO ELÉCTRICO Jazz, rock, heavy, pop, blues... Clásico y flamenco Solfeo, armonía clásica y moderna Perfeccionamiento de la técnica Cursos de preparación para ingreso en el Conservatorio C/ Los Indianos, 4 bajo. SANTANDER - CANTABRIA Telf. 942 03 64 64
ESCUELA de MÚSICA POPULAR Avellaneda La Escuela de Música Popular de Avellaneda, única en su tipo en la Argentina y en América Latina, cuenta dentro de su alumnado con jóvenes provenientes de diversos países (Chile, Perú, México, Uruguay, Colombia, Holanda, Alemania) y del interior de nuestro país, hecho que pone en evidencia su importancia dado el alto y específico nivel académico de sus docentes, estrechamente relacionado con los objetivos institucionales de la escuela. Es la nuestra una institución oficial de nivel terciario dependiente de la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires, cuya población estudiantil está conformada por adolescentes y adultos, siendo el propósito fundamental de aquellos acercarse a nuestra escuela para apropiarse de los rudimentos técnicos de la música popular, especificamente del Tango, del Jazz y del Folclore, así como también acceder a la carrera de Formación Docente de Grado que los prepara para ejercer en los niveles de la E.G.B y el Polimodal. La escuela cuenta con un Ciclo Básico cuyo objetivo es brindarle a los alumnos una formación técnico – musical que hace al conocimiento teórico – práctico del lenguaje musical, realizándose su bordaje sin establecer barreras entre lo académico tradicional y lo popular, trabajándose este último aspecto sobre los tres géneros desarrollados en la escuela. Al ir transitándolos a través de los tres niveles del Ciclo, permite que los estudiantes puedan ir definiendo uno de ellos como el principal o el único al continuar sus estudios en el Ciclo Medio de la Carrrera de Instrumentista de Musica Popular, o bien, ingresar a la Carrera de Formación Docente.Entendemos por Extensión a todas aquellas actividades extracurriculares llevadas a cabo por la institución y los miembros de la Comunidad Educativa dentro y fuera del establecimiento, con el objeto de profundizar y ampliar los alcances de sus objetivos académicos. Forman parte de estas actividades la participación en Muestras, Cursos, Jornadas, Encuentros, Recitales, Eventos Comunitarios, Ferias, Exposiciones y la realización de ciclos musicales como el de “Viernes en la Escuela“. Desde 1989 la Escuela de Música Popular participa en las actividades culturales de intercambio que la vinculan con el quehacer musical argentino. A través de las actividades de Extensión Cultural, nuestros alumnos y profesores ponen en práctica lo trabajado en las aulas. Clásicos del Tango, del Jazz y del Folclore se entremezclan con arreglos y creaciones que ellos generan acrecentando nuestro repertorio popular. AÑO 1989: Se presentaron la orquesta de Jazz dirigida por Dante D’iorio y grupos de Folclore y Tango en la plaza San Martín de la ciudad de La Plata. Encuentros Nacionales de Estudiantes de Música en Rosario (Santa Fe). AÑO 1990: 2° Taller Porteño de Música Popular organizado por el Centro Cultural “Ricardo Rojas“ de la UBA en el Centro Cultural San Martín. Se presentaron conjuntos integrados por alumnos de 3° y 4°año de las Prácticas Grupales de Tango y Jazz y conjunto de guitarras. Nuevamente durante el mes de Setiembre se presentó la escuela en el Auditorio A.T.E. Durante el mes de Noviembre se difundió la actividad de la escuela con recitales de alumnos y profesores. Encuentos Nacionales de Estudiantes de Música en Esquel (Chubut) . III er. Campamento de Música Popular de Rivadavia, Mendoza, durante el mes de Febrero. 1er. Encuentro de Docentes de Música organizado por el S.A.D.E.M. AÑO 1991: Muestra anual en A.T.E. de las áreas Tango, Jazz y Folclore y de los trabajos de composición de los alumnos del Nivel III del Ciclo Básico de la cátedra de Lenguaje Musical . Encuentros Nacionales de Estudiantes de Música en Jujuy. IIIer. Taller Porteño de Música Popular organizado por el Centro Cultural “ Ricardo Rojas” de la UBA. Encuentros Regionales de Educación Artística, Mar del Plata, Morón, 3 de Febrero, Avellaneda y Quilmes. AÑO 1992: Se realizaron presentaciones en el Hall del Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires en las que participaron, junto a otras escuelas de música, trabajos de composición de los alumnos de la cátedra de Lenguaje Musical del Ciclo Básico, a cargo del profesor Ricardo Cantore, y las Prácticas Grupales de los tres géneros. En la sede de la escuela se realiza por primera vez la Muestra Anual de Folclore con la participación de todos los grupos musicales del Area. Participación de las Prácticas Grupales de Tango, Jazz, Folclore y una clase abierta de la cátedra de Lenguaje Musical del Nivel III del Ciclo Básico en la Feria de Oportunidades Educativas en la UBA de Avellaneda. Encuentros Nacionales de Estudiantes de en Música en Corrientes. Campamento de Música Popular en Las Heras, Mendoza durante el mes de Octubre. IV° Taller Porteño de Música Popular organizado por el Centro Cultural “ Ricardo Rojas “ de la UBA. Encuentros Regionales de Educación Artística, Mar del Plata, Morón, 3 de Febrero, Avellaneda y Quilmes. AÑO 1993: “5° Taller Porteño de Música Popular“ organizado por el Centro Cultural “Ricardo Rojas“ de la UBA. Tres días de clínicas, seminarios, debates, mesas redondas y talleres con la participación de los protagonistas de la música popular durante los días 2, 3 y 4 de Abril. Universidad de Buenos Aires: Cuatro talleres: “Instrumentando la Guitarra“ durante los meses de Agosto, Setiembre, Octubre y Noviembre. Encuentro Nacional de Estudiantes de Música en Sgo. Del Estero. Encuentros Regionales de Educación Artística, Mar del Plata, Morón, 3 de Febrero, Avellaneda y Quilmes. AÑO 1994: Muestra Anual con la actuación de las Prácticas Grupales de todas las Areas. En el “Auditorio“ Sede de la UOM se llevó a cabo la 2da. Muestra Anual Didáctica de la cátedra de Lenguaje Musical III del Ciclo Básico a cargo del profesor Ricardo Cantore. Centro Cultural Gral. San Martín: actuación de la Práctica Grupal de Tango en “Tango de distintas Épocas por los jóvenes de hoy“ y en el Festival Artístico de la Escuela Media N° 1. Participación de “Elementos Técnicos de Magisterio“ en el Jardín de Infantes N°909 con motivo de sus Bodas de Plata. Recital de alumnos de Folclore en la Escuela Normal Superior “Próspero Alemandri” por los festejos del Día de la Tradición. Encuentro Nacional de Estudiantes de Música en Florencio Varela. Encuentros Regionales de Educación Artística, Mar del Plata y Quilmes. AÑO 1995: Clase abierta a cargo de Ricardo Cantore, profesor de la cátedra de Lenguaje Musical III del Ciclo Básico en la 4° Feria de Oportunidades Educativas y Laborales de Avellaneda con la participación de sus alumnos. Participación en Jornadas de Actualización Docente de la Región II. Participación de las Prácticas Grupales en la Escuela N° 4 Distrito Avellaneda Concierto de alumnos y docentes en la Facultad de Ciencias Económicas en el “Seminario de Discriminación y Racismo en América Latina “. Actuación de “Kelo” Palacios y su Conjunto de Guitarras en la Sala “Juan Bautista Alberdi“ por el Mes de la Música. Estudiantes Holandeses participaron en sesiones y arreglos instrumentales dirigidas por el maestro Rodolfo Mederos. AÑO 1996: Participación en la 5ta. Feria de las Oportunidades Educativas en el mes de Noviembre. Muestra Anual de las Prácticas Grupales de todas las áreas. AÑO 1997: Participación en la 6ta. Feria de las Oportunidades Educativas. Muestra Anual de las Prácticas Grupales de todas las áreas. Año 2002: Durante el mes de Julio, el Sexteto Canyengue, dirigido por el bandoneonista holandés Carel Kraayenhof llevó a cabo un concierto en el ámbito de la Escuela en oportunidad de su gira por Argentina. El propósito del mismo, fue acompañar la donación realizada por el Sexteto mencionado a la Escuela para la compra de material didáctico. Participación de la Prácticas Grupales de los tres géneros en el Centro Cultural Gral. San Martín. 1er.Encuentro de Institutos terciarios dependientes de la Dirección de Educación Artística de la Pcia . de Bs. As. en el Teatro Roma de Avellaneda. Primeros Conciertos a cargo de docentes y Prácticas Grupales en el Centro Cultural York de Vicente López. Año 2003: Participación de la Prácticas Grupales de los tres géneros en el Centro Cultural Gral. San Martín. 2º Encuentro de Institutos Terciarios dependientes de la Dirección de Educación Artística de la Pcia. de Bs. As. en el Teatro Roma de Avellanada. Segundos Conciertos a cargo de docentes y Prácticas Grupales en el Centro Cultural York de Vicente López. Participación de las prácticas Grupales de Jazz a cargo del maestro Oscar Tissera con motivo de festejarse los 140 años de la fundación del Hospital Borda. ¨ Grandes de la música brindaron su presencia, su arte y su talento en clínicas, conciertos y en el ciclo “Viernes en la Escuela”. Así nos visitaron Cacho Tirao, Atahualpa Yupanqui, Lito Vitale, Jorge Cumbo, Lucho González, Jaime Torres, Quique Sinesi, Alpha Position ( Suecia ), Erling Kröner, Karlheim Miklin, Bucky Arcella, Sebastian Peyceré, Raúl Carnota, Ollantaytambo, Rodolfo Mederos Quinteto, Afrocuba, Aníbal Arias y su Grupo de Guitarras, Miguel Angel Estrella, Hermeto Pascoal, Sexteto Canyengue con el bandoneonista Carel Kraayenhof (Holanda) por citar sólo algunos de ellos.FORMACION BASICA PAUTAS DE ACREDITACIÓN GUITARRA Pautas generales para los tres niveles Asistencia y respeto por el horario de clases. Disciplina de estudio en el trabajo diario propuesto por el docente. Material que deberá presentar de acuerdo a lo diagramado en base a los objetivos. Utilización de su propio instrumento. Nivel I Los alumnos deberan acreditar las siguientes pautas para promocionar al nivel inmediato superior. Escalas Deberá poder ejecutar las escalas mayores (C – G –F – Bb – D) en negras, corcheas, semicorcheas y tresillo de corcheas sobre pulso de negra=60, con dedos y con púa. También los acordes tríadas correspondientes a cada tonalidad en forma ascendente y descendente en blancas, y acordes tétradas en redondas (negra=60). Lo precedente deberá llevarlo a cabo de memoria. Técnica Mano izquierda: deberá manejar los ejercicios técnicos de traslado por sustitución y ligados sobre un pulso lento, respetando las pautas desarrolladas en clase. Mano derecha: Deberá ejecutar los arpegios cuidando el toque del pulgar. Balance del sonido de cuerdas inferiores sobre un pulso de negra= 60. Técnica de púa Deberá manejar las diferencias de "toque" para melodía y para acorde sobre pulso lento. Obras Un Dúo de memoria y el resto leídas, aplicando las pautas técnicas y de interpretación, cuidando el tempo y el sonido. Repertorio Bourreé – Cholita – Aire de Milonga - El Coyuyo Melodía y Cifrado Bye Bye Blues – Unión Cívica (Tango) Nivel II Los alumnos deberán acreditar las siguientes pautas para promocionar al nivel inmediato superior. Escalas Mayores: Deberá manejar los cinco patrones de escala mayor (sin cuerdas al aire) sobre las 12 tonalidades, así como también la armonía en acordes con 7ma. de aquellas. Escalas menores: deberá manejar cinco ejemplos de escala menor armónica. Una con digitación con cuerdas al aire (Am, Gm. Dm, Bm, Em) , una con digitación sin cuerdas al aire con armónía en tríadas y tétradas (Im7M – IIm7b5 – III7M5* - IVm7 – V7 – VI7M – VIIº7) Cifrado y Melodía: Deberá reconocer basicamente las pautas estilísticas de cada género (Folclore, Tango y Jazz) , células rítmicas de acompañamiento, rasgueos. Transportar a otras tonalidades. Ejecutar dúos (melodía y segunda voz) con cifrados realizados por los propios alumnos. (Folclore: Piedra y camino – La Pomeña – Grito santiagueño – La novhera) (Tango: Malena – Caminito – Naranjo en flor) (Jazz: Lady be good – Just friends – Sunny) Yesterday Obras: Deberá interpretarlas teniendo en cuenta el conocimiento del estilo, sobre todo las obras populares, con conocimiento de la armonía, rcéúlas rítmicas que utiliza y correcta digitación. (Sureño – Huela – La última curda) Nivel III Los alumnos deberán acreditar las siguientes pautas para promocionar al nivel inmediato superior. Escalas -Deberá manejar los intervalos de la escala mayor en forma ascendente y descendente en corcheas (negra=60) en corcheas con púa alternada en doce tonalidades. -Arpegios de los acordes de la escala mayor en forma ascendente y descendente con púa (negra: 80 –100) en doce tonalidades. Enlace de arpegios por la nota más cercana sobre progresión IIm7 – V7 – I Maj7 en corcheas (negra=80 –100). -Armónia de Blues mayor de memoria sobre doce tonalidades, ritmo armónico de redonda (negra=140) , Blanca (negra: 100) Negra (negra= 80). -Sobre armonía de Blues mayor y menor, enlazar escalas mayores y pentatónicas mayores en corcheas (negra. 100 – 120) con púa alternada. -Sobre progresión IIô - V7b9 – I Maj7, enlazar acordes menores armónicas y mayores en corcheas, en forma ascendente y descendente (negra: 80 –100) Melodía y cifrado Zamba, Cueca, Tango y Jazz. Deberá maneharlos de memoria en dos tonalidades. Obras Clásicas Posición correcta, digitación de ambas manos, toque con y sin apoyo, ligados y vólumen. Deberán ser ejecutadas de memoria. Repertorio: Preludio de Villalobos Nº 3, Son de Carrillon (Choro), Gavotta II (Bach) Obras de los géneros Angel Eyes (jazz), balderrama (Folclore), Romance de Barrio (Tango) Las obras arregladas se tocarán primeramente con melodía y cifrado de memoria, con especial atención en la melodía. Se le proveerá al alumno una partitura de Melodía y Cifrado diez minutos antes de ser interpretada.
ESFERA AUDIOVISUAL Esfera Audiovisual nace con la idea de innovar en el sector, ofreciendo servicios integrales de producción de eventos, con diseños y propuestas modernas, desde la creación de la idea hasta la realización del evento. Nos presentamos para ofertar servicios de calidad. Ofreciendo tecnologías de ultima generación y personal técnico profesional para el asesoramiento y producción de eventos. Cubrimos todo tipo de necesidades para la gestión, producción y realización de eventos. Poniendo a disposición del cliente, un servicio integral de calidad. También disponemos de servicios para instalaciones fijas. Diseño, proyecto, suministro y montaje de iluminación, sonido profesional y medios audiovisuales. / Ría de Solía s/n C.C. Los puertos. Local 19. 39610 El Astillero (Cantabria) Contacto Tel. 942 059797 Fax. 942 059779 servicos@esferaaudiovisual.com Dep. Técnico Luís del Río Telf. 605086161 Dep. Comercial Conrado de Santiago Telf. 627942259 EVENTOS Y ESPECTÁCULOS -Diseño de programas de actividades de ocio y entretenimiento. -Festivales y conciertos. -Artes escénicas: Teatro, danza, etc.… -Ferias, congresos y convenciones. -Mítines y conferencias. -Eventos institucionales. -Eventos culturales y deportivos. -Eventos de belleza y moda. -Variedades. -Eventos privados. -Orquestas. -Espectáculos de calle. -Espectáculos y atracciones infantiles. -Grupos folklóricos y danzas. -Espectáculos de ilusionismo y humor. -Discotecas. -Pirotecnia. SERVICIOS PARA EVENTOS -Medios audiovisuales. -Iluminación espectacular. -Iluminación de carpas y espacios. -Carpas. -Diseño y construcción de stands y espacios feriales. -Sonorización y megafonía. -Electrificación para carpas, stands y espacios feriales. -Equipamiento para salas de prensa. -Equipos informáticos. -Instalación de redes informáticas. -Video conferencia. -Producción y posproducción de video. -Traducción simultanea. -Azafatas y promotoras. -Catering. -Decoración. -Seguridad. -Transportes y viajes. -Escenarios y plataformas modulares. -Animación y entretenimiento. -Management de grupos y artistas. MEDIOS AUDIOVISUALES -Pantallas de proyección frontal y retroproyeccion. -Pantallas formato gigante: Ledsystem -Videowall. -Pantallas de plasma. -Pantallas T.F.T y L.C.D -Proyectores multimedia. -Proyectores de iluminación digital Catalyst. -Sistemas de traducción simultanea. -Sistemas splitter, repartidores de señal para prensa. -Reproductores-Grabadores de D.V.D. -Edición y grabación de video. -Circuitos cerrados de TV. -Sistema de vigilancia por Internet. -Marketing audiovisual. SONORIZACIÓN -Grandes eventos. -Ruedas de prensa. -Actos públicos. -Sistemas de megafonía para carpas y espacios feriales. -Actuaciones en vivo. -Eventos deportivos. ILUMINACIÓN -Grandes eventos. -Iluminación para set de prensa. -Iluminación para carpas y espacios feriales. -Iluminación espectacular. -Iluminación decorativa. -Actuaciones en vivo. -Iluminación arquitectónica. -Iluminación navideña. INSTALACIONES FIJAS -Centros sociales y culturales. -Salas y teatros. -Recintos deportivos. -Edificios públicos. -Colegios y salones de actos. -Instalaciones especiales personalizadas. No dude en ponerse en contacto con nosotros, estudiaremos sus necesidades sin compromiso. Veras la diferencia.
ESPECTACULARIA Espectacularia S.L. es una empresa dedicada a la publicidad en Internet del mundo del espectáculo. Abarcamos toda clase de artistas, agrupaciones, empresas, profesionales dedicados en todas sus variantes al universo del espectáculo. Nos resulta igual de indiferente que se trate de profesionales minoritarios y desconocidos para el gran público como de los que gozan de una amplia popularidad y un reconocimiento sin atenuantes. Nuestro fin es muy sencillo. Queremos convertir Espectacularia.com en una guía de servicios para todos los usuarios de La Red. Una herramienta de trabajo para aquellos que de una u otra forma están inmersos en el planeta del espectáculo en cualquiera de sus más diversas facetas.
Estadísticas de la página de LUZ CASAL (único enlace permitido) Estas son las estadísticas inéditas y prohibidas de la página de Luz Casal.
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European Festivals Asociations 90 international performing arts festivals from 31 countries invite you to explore their offerings and participate in their mission to build bridges of knowledge between the world and society, and bridges of mutual understanding between different individuals and communities, between different countries, regions and continents. By changing the Statutes in 1997, EFA opened the way to develop into a representative umbrella-organisation of European festivals.National festivals associations By changing the Statutes in 1997, EFA opened the way to develop into a representative umbrella-organisation of European festivals. New categories of membership were introduced for 'collective' members. Eleven national associations joined EFA (representing over 500 festivals) Further associations recently created prepare their application. European networks in the field of performing arts In 1999 the Union of European Theatres (with the annual festival of its members) and in 2000 ECPNM (European Conference of Promoters of New Music) became EFA associate members. Festivals Associations BAFA (United Kingdom) BgFA (Bulgaria) CzAMF (Czech Republic) EMF (Estonia) FF (Finland) FFFIM (France) HAFF (Hungary) IF (Italy) NF (Norway) SloFA (Slovenia) SMF (Sweden) European Networks ECPNM (Netherlands) ProQuartet (France) REMA (France) UTE (France)
EVA Y ANDRÉS EVA DE GOÑI y ANDRÉS MOLINA llevan desde 1998 trabajando juntos. En Noviembre de ese mismo año se trasladan a Madrid. Actúan en salas como el LIBERTAD 8 (de donde saltaron a la fama muchos de los cantautores jóvenes con más éxito en la actualidad), CLAMORES, GALILEO GALILEI, CAFÉ DEL MERCADO, GARIBALDI..., de Madrid; además de recorrer el resto del Estado. Todos los miércoles interpretan una canción suya, compuesta sobre un tema de actualidad para la sección "Los Juglares" del programa de TELEMADRID RADIO, "Madrid En Comunidad", dirigido y presentado por el prestigioso periodista Curro Castillo. "No serás tú", con letra de Eva y música de Andrés ha sido incluida en el último disco de JOSE MANUEL RAMOS, editado por la compañía MUXXIC. Su tema "El son del bienestar" está incluido en el disco "SIEMPRE SONRIENDO" del grupo canario TROVEROS DE ASIETA. Uno de sus temas se incluye en el último trabajo de CRISTINA DEL VALLE (ex AMISTADES PELIGROSAS).
FABRICIO MAGNONE (currículum) Nombre: Fabricio Magnone Fecha de nacimiento: 28-07-74 Dirección: Martín C. Martinez 1749 esq. Uruguay Teléfono: 094379269 - 2043887 ESTUDIOS REALIZADOS: · Curso de bateria a cargo de Victorio Bachetta. 1996 · Curso de Percusión a cargo del profesor Juan Carlos Ferreira. Casa de la Cultura. Tres años cursados. 1998.1999, 2000. · Curso de Congas a cargo de Juan Carlos Ferreira. 2001. · Aprendizaje de ritmos Cubanos a cargo de Sergio Tulvobiz. 2002. · Curso de Congas, timbal y Pandeiro con Gerardo Vázquez (percusionista de Ruben Rada) becado por FONAM (Fondo Nacional de Música). 2003. · Estudios de ritmos Brasileños y Afro-caribeños con Gerardo Vázquez (percusionista de Ruben Rada) 2004. · Estudios con Nicolás Arnicho. Ritmos Africanos (Senegal) 2004. DOCENCIA: · Taller de Candombe para niños en AEBU. 2000 · Taller de Candombe y Percusión. ANDA. 2002-2003. · Clases de Percusión en el Club Neptunia, Canelones. 2002-2003. · Clases de percusión en Fundación Cultural. 19 de abril 1170. 2004. · Talleres de percusión en Colegio Idejo. · Clases particulares de percusión y Candombe. TRABAJOS: · Integración en Comparsa Jambo Kenia. 1998-1999. · Participación en disco de Horacio Diyorio. Tambor Repique. 2002. · Participación en disco de Nicolás Mora 2003, en percusión. · Grabación de percusión para el disco de Aníbal Bueno. 2003. · Participación en investigación a cargo de Daniel "Tatita" Márquez, sobre toques de comparsas en Llamadas del año 2004. 2004. · Acompañamiento en percusión a los músicos Eduardo Yaguno, Aníbal Bueno. · Participación en grabaciones de discos para niños: Frutas planetas y Pájaros pintados. · Actualmente trabajando como percusionista en Antimurga BCG y Pepeu Bensason 2005. ·
FABRICIO MAGNONE (currículum) Nombre: Fabricio Magnone Fecha de nacimiento: 28-07-74 Dirección: Martín C. Martinez 1749 esq. Uruguay Teléfono: 094379269 - 2043887 ESTUDIOS REALIZADOS: · Curso de bateria a cargo de Victorio Bachetta. 1996 · Curso de Percusión a cargo del profesor Juan Carlos Ferreira. Casa de la Cultura. Tres años cursados. 1998.1999, 2000. · Curso de Congas a cargo de Juan Carlos Ferreira. 2001. · Aprendizaje de ritmos Cubanos a cargo de Sergio Tulvobiz. 2002. · Curso de Congas, timbal y Pandeiro con Gerardo Vázquez (percusionista de Ruben Rada) becado por FONAM (Fondo Nacional de Música). 2003. · Estudios de ritmos Brasileños y Afro-caribeños con Gerardo Vázquez (percusionista de Ruben Rada) 2004. · Estudios con Nicolás Arnicho. Ritmos Africanos (Senegal) 2004. DOCENCIA: · Taller de Candombe para niños en AEBU. 2000 · Taller de Candombe y Percusión. ANDA. 2002-2003. · Clases de Percusión en el Club Neptunia, Canelones. 2002-2003. · Clases de percusión en Fundación Cultural. 19 de abril 1170. 2004. · Talleres de percusión en Colegio Idejo. · Clases particulares de percusión y Candombe. TRABAJOS: · Integración en Comparsa Jambo Kenia. 1998-1999. · Participación en disco de Horacio Diyorio. Tambor Repique. 2002. · Participación en disco de Nicolás Mora 2003, en percusión. · Grabación de percusión para el disco de Aníbal Bueno. 2003. · Participación en investigación a cargo de Daniel "Tatita" Márquez, sobre toques de comparsas en Llamadas del año 2004. 2004. · Acompañamiento en percusión a los músicos Eduardo Yaguno, Aníbal Bueno. · Participación en grabaciones de discos para niños: Frutas planetas y Pájaros pintados. · Actualmente trabajando como percusionista en Antimurga BCG y Pepeu Bensason 2005. ·
FALTA Y RESTO 1980 Prólogo Esta es la prehistoria de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de cien años, cuando la primera murga uruguaya rompía el silencio de la noche estival de principios del siglo pasado. Quien relata es quien la imaginó y es parte de ella, por lo que la registró y la cuenta desde su propia óptica. Es quien ha escrito la gran mayoría de sus textos y uno más de los que la reinventan todos los años. Si alguien tiene algo que decir, que hable ahora o calle para siempre. Tintabrava volver 1981 Para abrir la noche. capítulo 1 Es una cerrada noche de Junio del 80. Noche de dictadura. Oscura, asesina. En un boliche del centro, le propongo a Hugo Brocos juntar un grupo de veinte muchachos y sacar una murga para abrir la noche. Nunca habíamos salido en carnaval, pero los dos integrábamos murgas amateurs: Los Penados Mercantes y La Mezcolanza. Convocamos a respectivos amigos y empezamos a ensayar en la Asociación Cristiana de Jóvenes. Tal vez por eso Dios pone a Ovidio Cabal en nuestro camino. El se encarga de guiarnos. Como el Fénix, desde las cenizas de un sueño de libertad, comienza a volar el sueño de una muchachada increíble:Peter Panaro, Aníbal Pazos, El Gallo Todeschini, El Zurdo Bessio, Julio Julián, Roberto García, El Tigre Steiner, El Mestizo Arismendi, Ricardo Fontana, El Negro Grazzano, El Gallego Arakistain, El Canario Luna, El Negro Pelé, Ronald Arismendi, el Loco Duncan, Miguelito, y tantos otros que bajo la dirección escénica de Tito Bossio, experimentado carnavalero de la época, salimos a sacarnos el berretín desde la sede del glorioso Club Atlético Fénix. Escribo yo, de atrevido, porque no hay otro. Desde el primer tablado el vestuario de Julio Martínez, rojo, negro y blanco, le da sus colores distintivos a la murga. Las músicas elegidas, casi todas con letras originales prohibidas, y la forma de decir y de cantar entre joven y experimentada, le dan su impronta propia. Bautizada por Tarzán García, nace Falta y Resto, voz del truco criollo que se da cuando parece que el partido está perdido. Cuando lo único que queda es jugarse el todo por el todo. Para la gente, simplemente La Falta. Termina su primer carnaval y no se calla. Suma su canto a tantos y empieza a trillar por los actos de música popular, las cooperativas de vivienda, los sindicatos clandestinos, los barrios de la resistencia. El pueblo la bautiza “La murga de las cuatro estaciones”. Como corolario de un año de gestación, graba su primer disco para el sello Sondor: Falta y Resto. volver 1982 El canto de barrio en barrio. capítulo 2 La lucha contra la dictadura se consolida. La censura ataca y prohíbe casi todo el repertorio. Idas y venidas, interrogatorios coercitivos y al final, salimos leyendo la nueva letra recompuesta en 24 horas. El éxito es mayor de lo previsto. La gente es cómplice de la transgresión y festeja. Cada actuación es referencia política y cultural. Crece el circuito de carnaval y las actuaciones solidarias. La murga responde en los dos frentes y vuelve a marcar diferencias con un espectáculo unitario por primera vez en la categoría: las cuatro estaciones. Graba su segundo LP: El canto de barrio en barrio. Aparecen en el plantel el Mono Orlando y Walter Venencio, que rápidamente se convierten en referentes creativos. También entran entre otros Darío Otorgués y Pocholo Bessio. Debuta en la dirección escénica Julio Julián, que además aporta La Manopaloma. Un Maestro. Sigue Julio Martínez asombrando desde el vestuario. volver 1983 Murga La... capítulo 3 Se acerca la libertad y la murga se burla de la censura, que no se da cuenta del engaño que la ridiculiza. Hasta llega a felicitar, antes de ver la puesta, al autor del cuplet de la murga que no existe. Ironías de la necedad. Grabamos el tercer LP: Murga la... Este cuplet determinaría el estilo creativo de La Falta de allí en adelante. Buscar mecanismos nuevos, entretenidos, sorprendentes, con los que se pueda decir y sugerir, hacer pensar y aplaudir, reír y llorar. Falta y Resto. En el plantel aparecen el Capi, Fatiga, El Milanesa, y algunos otros que el corazón cobija aunque sus nombres se escapen de la memoria. La Falta cruza el charco por primera vez, para debutar en la vieja Trastienda de Thames y Gorriti. El éxito es total. La revista Humor, referente de la época, vierte su opinión: Con Falta y Resto, carnavales son los de ahora. volver 1984 El Éxodo capítulo 4 Podrida desde adentro, la dictadura está a punto de caer. Para muchos Falta y Resto produce ese año el vértice creativo de sí misma y del resto de las murgas de la década. La presentación a los desocupados, cinco cuplés excelentes y una de las mejores retiradas de su historia: 1811. El Éxodo. Comienza el regreso de un pueblo desde el exilio. 370 actuaciones en Febrero y más de 200 en el circuito político solidario. Explosión de la Falta y de todo el carnaval. Grabamos el cuarto LP: 1811. Disco de oro por primera vez. En Buenos Aires compartimos el Obras con Alfredo Zitarrosa que se venía desexiliando. Inolvidable. Se incorporan Loquillo Garrido, el Picho López y Benjamín Medina. Dirige y asombra Roberto García. Un grande. Vestuario: Nuevamente Julio Martínez. Los milicos quieren censurar la despedida después que la ven pero es tarde. Eso sí, la murga sale séptima en el concurso del jurado político, aunque éramos primeros por muerte en la opinión popular volver 1985 Alerta capiítulo 5 Cae por fin la dictadura. Algunos se preguntan qué cantará ahora Falta y Resto. Pues bien, la Falta responde: Alerta. La despedida cuenta la historia de la desaparición de la maestra Elena Quinteros y se convierte en el primer reclamo público por los desaparecidos hechos desde la cultura. Los derechos humanos pasan a ser parte indisoluble del repertorio de cada año. Grabamos nuestro quinto y último disco con el sello Sondor: Alerta. Vuelve Julio Julián a la dirección escénica. El discurso se radicaliza. volver 1986 Brindis por Pierrot. capítulo 6 Jaime Roos, con quien ya habíamos grabado Adiós juventud, trae para La Falta y en especial para el Canario Luna una de las joyas del cancionero popular uruguayo: Brindis por Pierrot. Asimismo, Carlos Bananita González realiza una labor única como capocómico de la murga. La presentación a los poetas y la despedida de las Venas Abiertas de América Latina redondean un espectáculo excelente. Aparecen en el cuadro valores como Pinocho Routin y Quique Rivero. Grabamos nuestro sexto disco, el primero para el sello Orfeo, del palacio de la música: 1986 escenarios. El jurado político nos coloca sextos. La gente, otra vez primeros. volver 1987 El Deschave. capítulo 7 Es el año de la autocrítica. Se avizora la caída del socialismo soviético. La Falta elige representar el momento con su mea-culpa murguero en uno de los cuplés mas recordados y vigentes de su historia: el Deschave, donde se luce y luce la murga, el mejor Roberto García. Tercer premio del jurado político y mención al mejor cuplé. Queda grabada a fuego en la memoria popular. volver 1988 La Gente. capítulo 8 La intendencia Frentista se avizora. El jurado político hace ganar a una murga "de izquierda": La Falta. Debuta en la dirección escénica Eduardo Pitufo Lombardo. Un genio. El Circo Electoral asombra, y El cuplet de La Gente, musicalizado por Jorge Lazzaroff, es muy bien representado por Pinocho Routin. Juan Mascheroni debuta como vestuarista de La Falta y da en el clavo una vez más. Figuras como Tony Hoaguy, Pirulo Suárez, el karateca Adamoli , Fernando De Moraes , Maorik Techeira y Danielito Pereyra entre otros, hacen un aporte invalorable a la murga. El primer premio y el aval popular multiplican las actuaciones. Se graba el séptimo fonograma del grupo en forma de casette: La Falta como en el 30: Ganó la Gente. Disco de oro por segunda vez. volver 1989 El pepe Revolución. capítulo 9 A principios de Enero viajamos a Paraná invitados por la Alternativa Musical Argentina. Tenemos una gran repercusión. -Uruguayo- me dice una señora al bajar del escenario - Déjennos pintada en el alma un poco de esa alegría...- Pero el rédito más importante de ese viaje vendrá muchos años después... En el carnaval, otra vez la fórmula Castro-Lazaroff y otra vez el primer premio del concurso. Con una estructura parecida a la del año anterior y muy bien interpretada, la murga se desnuda en escena para interpretar el cuplet del Pepe Revolución. Julio Sánchez representa un Bubuchi sensacional en "El país de los vivos" El impacto es tremendo. Batimos record de actuaciones. Entonces cambia el viento. Al fallecimiento de Peter Panaro, figura emblemática de La Falta, fundador y pulmón, se suma la muerte del mismísimo Jorge Lazaroff a los 39 años. Renuncian varios compañeros por discrepancias con la dirección. A pesar de los cimbronazos, recurriendo a ex integrantes logramos cubrir una serie de actuaciones solidarias para con el plebiscito por verdad y justicia de abril de aquel año. La derrota del voto verde apaga su voz por unos meses. Volvemos con mas fuerza y grabamos nuestro octavo trabajo discográfico: Rascá la cáscara. “25 carnavales” Historia de Falta y Resto, escrita en 25 capítulos por Raúl Tintabrava Castro. CAPITULOS 10 AL 14 (capitulos anteriores 5 - 9) 1990 La Falta sinfonica. Capítulo 10 "El último Charrúa" reivindica a los primeros pobladores de estas tierras. Dirige el coro Fernando De Moraes y compone Jorge Bonaldi. Al fin del carnaval se plantea un desafío maravilloso: 1991 El Zarpe. Capítulo 11 Néstor Techera llega a la dirección escénica y coral. En esta etapa ingresan al grupo cantores de la talla del Chato Ambrosio y Luis Reyes, amigo para toda la vida. 1992 Dale alegría a mi corazón. Capítulo 12 El concurso de murgas imposibles consolida el cambio del año anterior. La murga sale perfecta. El vestuario en blanco y negro vuelve a sembrar la polémica que siempre genera La Falta. 1993 La televisión está viva. Capítulo 13 A la vuelta de Europa, paga un alto precio por su soberbia. Si bien exhibe como siempre una alta veta creativa, comienza el carnaval con carencias en la producción de la idea. 1994 Para cantarle a los amigos. Capítulo 14 Tratando de suplir los problemas con creatividad, se logra en pocos días producir un espectáculo que obtiene el cuarto puesto en el concurso oficial. Próximos Capítulos 1995 1996 1997 1998 1999 Locazos Nuestros hijos Los Piratas El fantasma del tablado La Sociedad, el cupletero asesinado y una gran despedida. Capítulo 15 Capítulo 16 Capítulo 17 Capítulo 18 Capítulo 19 volver 1990 La Falta sinfónica capiítulo 10 "El último Charrúa" reivindica a los primeros pobladores de estas tierras. Dirige el coro Fernando De Moraes y compone Jorge Bonaldi. Al fin del carnaval se plantea un desafío maravilloso: realizar un concierto en el Teatro Solís con una orquesta sinfónica de 30 músicos, para celebrar los diez años de la murga. Los conciertos se multiplican por 10. 10 actuaciones con el Solís colmado dan el aval popular a una propuesta única, que dirigió el maestro Baby Sansone y de la cual participaron entre otros Albino Almirón y Néstor Techera, bajo la dirección coral de Roberto García. Todos compañeros que dejaron una profunda huella en la historia de La Falta. volver 1991 El Zarpe. capítulo 11 Néstor Techera llega a la dirección escénica y coral. En esta etapa ingresan al grupo cantores de la talla del Chato Ambrosio y Luis Reyes, amigo para toda la vida. Se consolida lo que podríamos llamar la revolución estética de La Falta. La creación del espectáculo "Buscando Caminos" rompe con las estructuras anteriores del género. El vestuario, otra vez de Mascheroni, asombra desde los jeans rotos hasta las espectaculares y surrealistas chaquetas y medias capas, con caravanas, lentes negros y tachas sobre cuero. Un look rockero que mata y marca otra vez el carnaval. Sentimos que en la discusión, el género avanza. Grabamos nuestro décimo trabajo fonográfico: Viva la imaginación. De lo mejor de nuestra historia. volver 1992 Dale alegría a mi corazón. capítulo 12 El concurso de murgas imposibles consolida el cambio del año anterior. La murga sale perfecta. El vestuario en blanco y negro vuelve a sembrar la polémica que siempre genera La Falta. Es atacada a balazos por una murga rival y la Intendencia de Montevideo aprovecha para despojarla de un seguro primer premio, so pretexto de tranquilizar las aguas. La Loquilla se divierte, La Ratonera, El Tatú Maravilla (Un niño de 8 años que es elegido revelación del carnaval) La Nunca Vista, La retirada de los adolescentes. Unánimemente, la crítica la nombra el mejor espectáculo del carnaval. Sale segunda en el jurado político. Hasta el día de hoy la gente piensa que sacó el primer premio. Tan grande es el triunfo que realiza una viaje a Europa de 45 días, presentándose en 10 países de 30 ciudades en mas de 60 representaciones. Al retornar al Uruguay confirma su éxito realizando mas de 100 actuaciones profesionales. Vuelve a ganar el disco de oro por las ventas de su álbum "Dale alegría a mi corazón", decimoprimer fonograma del grupo. volver 1993 La televisión está viva capítulo 13 A la vuelta de Europa, paga un alto precio por su soberbia. Si bien exhibe como siempre una alta veta creativa, comienza el carnaval con carencias en la producción de la idea. De todas formas, culmina con uno de los espectáculos de murga más impactantes. La puesta en escena es avasallante, enfundados en tubos de lycra que representan monitores de TV que cantan. Pero la murga sigue. A mitad de año La Falta asombra en Curazao en el festival de Ciudades Carnavalescas como único grupo extranjero invitado. Al volver grabamos el décimo cuarto trabajo discográfico otra vez para Orfeo: "Cuentos Cantados" Posteriormente se plantea la realización de una producción propia en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en el Teatro Astral de la calle Corrientes. Si bien el espectáculo es mágico y así lo reconocen los concurrentes, el público argentino tiene todavía muchos prejuicios con la palabra murga, lo cual provoca una importante disminución en la afluencia de público y una frustración económica. En ese clima, se comienza a trabajar para el carnaval 94. volver 1994 Para cantarle a los amigos. capítulo 14 Tratando de suplir los problemas con creatividad, se logra en pocos días producir un espectáculo que obtiene el cuarto puesto en el concurso oficial. Pero el desastre económico produce una escisión en el grupo. Para que la Falta siga existiendo hay que recaudar 1000 dólares por mes solo para pagar deudas. Además, hay que pagarle a los nuevos componentes y la producción de los espectáculos. Una verdadera misión imposible. volver 1995 Locazos capiítulo 15 Un solo de batería americana abre el espectáculo. No hay platillos. Redoblante, bombo, zurdo y batería americana. No hay cuples, las músicas son a cual de todas mas extrañas. Aparecen Javier Carvalho, El Rolo Lorenzo, Tabaré Cardozo, Carini, el negrito Aldo, grandes nuevos valores. El vestuario es en tonos pastel, el maquillaje es teatral. En medio del caos creativo, a pesar de las críticas Orlando Mono da Costa compone el histórico personaje de El Guía que sale a buscar el Gran Bulón de cada escenario. Aún hoy, la gente se destornilla de risa. Grabamos nuestro decimoquinto fonograma: Truco. El cambio estructural es muy grande y el jurado político coincide esta vez con el jurado popular: la murga es relegada a los últimos lugares. Parece avecinarse la disolución del grupo. Deudas, pérdida del reconocimiento popular... Yo decido colgar los zapatos. Tirarme en el sillón a ver televisión y chau. Pero una noche de invierno... volver 1996 Nuestros hijos capítulo 16 Llega a casa Hugo Brocos acompañado de Yamandú Martínez. Agitan y me convencen. Elegimos un director que había hecho el taller de murga de La Falta: Fabián Sánchez. Cumple una arriesgada tarea y salva con nota, hasta convertirse en uno de los actuales directores y arregladores de las mejores murgas charrúas. Convocamos una serie de muchachos nuevos y algunos con experiencia, como el Sapito Laforia, voz característica de otro tipo de murgas. Marca por primera vez la fusión de estilos: La Teja y La Unión. También llegan entre otros Pepe, Aníbal Bueno, Juan Ayuto y Fernando Castillo. Pero lo mas importante de ese 96 es la aparición de quien será el gran embanderado de la nueva etapa: Juan Felipe Castro, mi hijo mayor. Hoy puedo decir que tomó La Falta en la mas negra de las profundidades y la sacó a flote mas viva y reluciente que nunca. Él, y los hinchas. Desde sus propias cenizas, otra vez, como el Fénix. Volvió del desierto. Y todo gracias a Felipe. Por primera vez en la historia de la murga se confeccionan trajes para el invierno, dando comienzo a un ciclo que queda en la memoria de la gente y se prolonga por varios años: "Sea Ud murguista por una noche", en el local nocturno La Barraca. Un suceso del que participan miles de montevideanos. Fernando De Moraes pasa a la dirección, vuelve Alejandro Balbis y llega Leo Bargas. volver 1997 Los Piratas capítulo 17 Desde La Isla, un club de bochas y pescadores de la costa de Malvín, vuelve La Falta disfrazada de Piratas y con una novedad: Un porteño que quiere salir en la murga y lo reclama cantando: Raúl Beaggioni, posteriormente conocido como Larry De Clay. El gordo es un crack. Tan crack que luego de su actuación en la Falta pasa a triunfar con el staff de Marcelo Tinelli en VideoMatch. Pero se topa con la mezquindad de cierto sector de la prensa que se encarga de descalificarlo por el simple hecho de ser argentino. La genial actuación de Felix Castro y el sublime Loquillo Garrido en la payada Uruguay vs. Argentina alegran Montevideo. La nueva etapa de La Falta sigue madurando lentamente. En invierno grabamos "100 años de Murga", un CD que se transforma rápidamente en Disco de Oro y aún sigue provocando ventas para el sello Obligado record's. Es la primera vez que una murga reconocida graba canciones de las mejores murgas de la historia. Trabajamos en invierno como nunca. El sueño sigue vivo. volver 1998 El fantasma del tablado capítulo 18 Con una gran actuación de Roberto García encarnando el fantasma del tablado, se plantea nuevamente en carnaval la veta surrealista y la crítica lúcida y mordaz a las viejas estructuras carnavaleras, que es plantear críticas a la sociedad toda. Mete el dedo en la llaga del gobierno municipal de izquierda, y sus autoridades se encargan de desplazarla lejos de los lugares preferenciales del jurado político, aunque vuelve a estar entre las mejores. Alejandro Balbis pasa a la dirección escénica y coral y se incorpora Pablo Milich. En ese 1998 comienza una historia que cambiará el curso del género para siempre. Un empresario argentino, que nos había visto en aquella visita a la ciudad de Paraná en el 89, le propone a la murga realizar algunos espectáculos en la vecina orilla. Debutan en La Trastienda nueva, en San Telmo. El empresario es Alberto Felici. El destino los ha unido definitivamente, como si hubiese aparecido realmente el Fantasma del tablado... volver 1999 La Sociedad, el cupletero asesinado y una gran despedida. capítulo 19 Por primera vez empiezo a compartir los textos con Felipe. Con la base de músicas de Jorge Lazaroff y vestida otra vez por Mascheroni, es relegada nuevamente por el jurado político de turno. Pero Falta y Resto muestra las garras de la que será su etapa de consolidación, con actuaciones asombrosas y una repercusión cada vez mas fuerte en Argentina. Se llenan los mejores teatros cada vez que actúa La Falta. Se forman murgas "a la uruguaya" en cada lugar que visitamos. Pero sobretodo, siempre queda abierta la puerta de la expectativa para ver con que van a venir el año próximo... . “25 carnavales” Historia de Falta y Resto, escrita en 25 capítulos por Raúl Tintabrava Castro. CAPITULOS 20 AL 24 (capitulos anteriores 15- 19) 2000 Murgadiario. Capítulo 20 El siglo comienza con La Falta a pleno, convertida en el diario de un año agitado y un mundo en cambio permanente. Una sátira mordaz al presidente Sanguinetti,... 2001 Roja y negra. Capítulo 21 Pasa Felipe a la dirección escénica. Es el mejor de los últimos años. Juan Mascheroni vuelve al rojo y negro. Sin duda son los colores que mejor le van, porque parte al medio el carnaval y aumenta las giras exitosas por toda la Argentina . 2002 El gusano loco Capítulo 22 ¿Puede el individualismo socavar hasta los mismos cimientos de la sociedad y de la propia murga? ¿Qué pasa con la izquierda y sus posturas históricas? ¿Puede ser esto parte de un cuplé de carnaval? 2003 La Supermurga Capítulo 23 Por primera vez una murga tiene el 90% de músicas inéditas. Entra al grupo Andrés Lazaroff, que junto a Felipe, Gerardo "Alemán" Dorado y Coca Vidal, componen músicas. Dirige Pablo Milich y su trabajo es excelente. 2004 Capítulo 24 La Falta decide no salir en carnaval para tomar carrera. Descanso y creación. Se incorpora formalmente Soledad Castro, mi hija, al grupo creativo. Da ideas, escribe las propias y las ajenas, encuentra músicas alucinantes. 2005 25 carnavales Obra en creacion volver 2000 Murgadiario capiítulo 20 El siglo comienza con La Falta a pleno, convertida en el diario de un año agitado y un mundo en cambio permanente. Una sátira mordaz al presidente Sanguinetti, el Mono Orlando en una descomunal interpretación del Hombre-Mascota y la tierna despedida a La Feria del Barrio enamoran a la hinchada, que en ambas márgenes del Plata vitorean a la murga. Los disfraces, de tela estampada con letras semejando un diario, son espectaculares. Sin embargo, un peluquero que integraba el jurado político les da el peor puntaje del certamen. Una obra de arte pasa a ser maestra cuando logra saltar por sobre la necedad de un torpe con mal gusto. volver 2001 Roja y negra capítulo 21 Pasa Felipe a la dirección escénica. Es el mejor de los últimos años. Juan Mascheroni vuelve al rojo y negro. Sin duda son los colores que mejor le van, porque parte al medio el carnaval y aumenta las giras exitosas por toda la Argentina. El jurado político, a regañadientes, le da el segundo premio. La gente vuelve a identificarse con ella, como siempre. El cuplé de los Estados Unidos, el popourri Falta y Resto .com, la despedida a los emigrantes... La desaparecida, exultante de creatividad y sencillez, enamora la conciencia de la gente y mantiene cada vez más actual el problema de los derechos humanos. Premian la mejor puesta en escena. Se edita el primer CD de aquel lado del río para el sello La Trastienda: Gol uruguayo. La crítica es apabullante: 4 estrellas en la Rolling Stones. Falta y Resto ya no es un fenómeno restringido a los uruguayos y unos pocos fanáticos. Los argentinos la empiezan a conocer y a esperar. Se incorpora Jorge "Coca" Vidal. volver 2002 El gusano loco capítulo 22 ¿Puede el individualismo socavar hasta los mismos cimientos de la sociedad y de la propia murga? ¿Qué pasa con la izquierda y sus posturas históricas? ¿Puede ser esto parte de un cuplé de carnaval? Se luce Felipe en la interpretación del cuplé y en la dirección escénica. Otra vez mágica, la Falta se aproxima a la piel popular hasta tocarla. Desde ahí crea un gran espectáculo: el Parque de Diversiones. Uruguay aplaude. Argentina admira. El jurado político sufre. volver 2003 La Supermurga capítulo 23 Por primera vez una murga tiene el 90% de músicas inéditas. Entra al grupo Andrés Lazaroff, que junto a Felipe, Gerardo "Alemán" Dorado y Coca Vidal, componen músicas. Dirige Pablo Milich y su trabajo es excelente. La propuesta inaugura una nueva forma de hacer política en el país. Una murga le plantea a la gente la posibilidad de un plebiscito para que los gobernantes duren solo cinco años y no puedan gobernar nunca más. En "El vecino de al lado" se plantea una profunda crítica al interior de la izquierda lo que nos relega al 9º lugar para el jurado político. Pero el efecto es inverso al que ellos buscan. El éxito popular inspira a Felipe que propone agregar al coro una banda de rock and roll. El sonido de la Supermurga llega al Uruguay y a las principales ciudades argentinas. Gastón Ackerman descolla tocando y dirigiendo la banda de rock. Felipe dirige la murga. Matamos. Trabajamos como nunca. volver 2004 capítulo 24 La Falta decide no salir en carnaval para tomar carrera. Descanso y creación. Se incorpora formalmente Soledad Castro, mi hija, al grupo creativo. Da ideas, escribe las propias y las ajenas, encuentra músicas alucinantes. Es una poetiza visceral y bohemia. Con Felipe y Sole, La Falta tiene vida para rato, si Dios quiere. El 25 de Mayo, en la plaza de Mayo de Buenos aires, para 130.000 personas en vivo y un continente que la descubre por televisión, renace Falta y Resto. Ha vuelto. La Historia Grande de la Murga ha comenzado. En los muros de Buenos Aires se empiezan a ver los primeros afiches del nuevo espectáculo, que busca reflejar el momento político y social que se vive en estas tierras: Arriba el Sur. Allá vamos
FASANO El director del diario LA REPUBLICA de Uruguay. Comunícate con él.
FÉMINA Por quinto año consecutivo, la Fundación Autor, brazo cultural de la SGAE, organiza la gira de conciertos Fémina. La finalidad de estas actuaciones es reconocer la labor creativa de las solistas femeninas. Fémina 2005: mujeres por la paz engloba más de 80 eventos que se realizarán en 11 salas de Madrid con la asociación La Noche en Vivo entre el 7 y el 20 de marzo. Viernes 11 Merche Corisco Curtida en los escenarios nacionales Merche posee el talento de los que saben lo que hacen y lo que quieren. La inspiración en el Rock setentero es evidente en sus canciones, pero sería un error etiquetarla a la ligera, porque para gustos los colores y Merche sería la fusión de todos ellos. Su ecléctica visión de la realidad se plasma en melodías a veces dulces y a veces desgarradoras, como los ritmos que las acompañan, que beben de las más diversas influencias. Dos discos editados con Sony: "Merche Corisco", y "Dulce Kaos". Si no la conoces, no te pierdas esta oportunidad. Domingo 13 Inma Serrano Nació en alicante en 1968 . Estudió música en Valencia y Barcelona. Inma trabajaba en el guardarropa de un pequeño local de Madrid, mientras en su casa se dedicaba a tocar la guitarra y escribir canciones. Grabó un demo con la ayuda de sus hermanos y de Nigel Walker (productor de Los Rodríguez) y lo mandó a una radio. El mánager del grupo Danza Invisible la oyó y le consiguió la firma de un contrato. Entre más de 50 canciones eligieron las más representativas de su música para la creación de su primer disco. Actualmente tiene cinco discos en el mercado: CANTOS DE SIRENA, ROSAS DE PAPEL, entre otros. Es una fiel representante de la canción mediterránea. Ha sido jurado de OT2 -2004. Martes 15 Sandra Crivilli Desde mediados del año 2002, esta cantautora argentina reside en Madrid , haciendo conciertos en diferentes ciudades de España como: Málaga, Marbella, Barcelona, Sevilla, Murcia, Granada y Madrid. En mayo de 2003 gana el PRIMER PREMIO en uno de los Certámenes de cantautores más importantes del circuito español, “Cantigas de mayo”, compartiendo escenario como telonera de la Sra. Chavela Vargas. Premio del público en el certamen “Carlos Cano”. Premier premio en “Descubre Murcia” organizada por la Casa de Murcia en Madrid. Comienza el 2004 viajando a Argentina a dar conciertos en las ciudades de Mar del Plata y Buenos Aires. En el mes de agosto colabora en la grabación de “LUZ” primer disco del cantautor madrileño JAVIER MAROTO. Seleccionada para participar en el II Encuentro de Canción de Autor 2005 y para el IV certamen de Canción de Autor de Granada que se llevará a cabo en febrero del 2005. Viernes 18 Victoria Gastelo Con los vientos fríos del norte llega la cálida voz de Victoria Gastelo. Desde que la cantautora cántabra publicara su opera prima “En la luna” de la mano de la Compañía Sony Music no ha cesado de escribir canciones llenas de matices, sinuosidad y arte de la sugerencia, de ahí que artistas como Mónica Molina, Malú o Los Caños entre otros, interpreten algunas de ellas.
FENDER La página de Fender en español, como no `pdía ser de otra manera, no podía faltar...hay de todo...y está divertido de navegar, ah, además tienen una novedad guapísima, miren: "Un nuevo concepto: la Acoustasonic® Strat®" Todo comenzó con el interés de Fender en ofrecer a los músicos un instrumento con la apariencia y que se tocara como una Fender Stratocaster, pero que tuviera sonidos acústicos. Debido al grosor y tamaño de la Stratocaster, el volumen de aire para producir un sonido acústico es limitado. Por esta razón, tuvimos que buscar la opción de otros materiales no convencionales para una guitarra, como lo es el grafito. En las largas sesiones de prueba, logramos encontrar el balance perfecto entre el grosor del grafito y la madera para obtener el mejor sonido acústico posible.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER El Festival nació de la necesidad de dar una oferta cultural a los estudiantes extranjeros que acudían a la UIMP, iniciándose en 1948 unas actividades musicales en el claustro del seminario de Corbán, en el atrio del Hospital de San Rafael -hoy sede de la Parlamento de Cantabria- y en la Península de la Magdalena, lugar donde unos años antes, la "Barraca" de García Lorca habla recogido experiencias de gran fervor social en su deseo de "sacar la cultura a la calle".
Festival Internacional de Santander El Festival nació de la necesidad de dar una oferta cultural a los estudiantes extranjeros que acudían a la UIMP, iniciándose en 1948 unas actividades musicales en el claustro del seminario de Corbán, en el atrio del Hospital de San Rafael -hoy sede de la Parlamento de Cantabria- y en la Península de la Magdalena, lugar donde unos años antes, la "Barraca" de García Lorca habla recogido experiencias de gran fervor social en su deseo de "sacar la cultura a la calle". En 1952, y gracias al impulso de Ataulfo Argenta y del que fue primer director del festival santanderino José Manuel Riancho, se crea la Plaza Porticada, considerada por todos durante cuarenta años la "plaza mayor de la música" en España. Tenderete de día, y escenario mágico y único por la noche, por ella han desfilado los más grandes artistas del siglo XX, tanto de la música como de la danza y el teatro. Durante sus 38 años de historia fue el eje sobre el que se vertebraba toda la oferta cultural de la región, centrada, casi exclusivamente, en su mes de actividad. La Plaza Porticada se clausuró el 30 de agosto de 1990 con la participación de la Orquesta de Cámara de Noruega y Mstislav Rostropovich. El Palacio de Festivales es su heredero y desde 1991 acoge el Festival Internacional que, gracias a este nuevo marco escénico, ha podido ampliar su oferta artística, introduciendo la ópera y los grandes ballets en su programación. En la actualidad, y desde 1979 es director del FIS José Luis Ocejo, bajo cuya dirección el festival se ha ramificado por los lugares más señeros e importantes de la región, creando todo un enramado cultural que convierte a Cantabria en una gran fiesta estival bajo el denominador común de las artes. El festival siempre ha elaborado una oferta artística que contenga un fuerte atractivo para distintos sectores de la ciudadanía, intentando satisfacer las demandas de los aficionados más exigentes y de todos aquellos que quieran disfrutar de eventos artísticos de calidad. Por ello, el Festival Internacional de Santander busca sobre todo el equilibrio entre las manifestaciones más tradicionales con aquellas tendencias más vanguardista e innovadoras, características éstas que han dado forma a sus señas de identidad. Otro de sus rasgos definitorios es su vocación aperturista. Además de su sede principal, el Palacio de Festivales de Cantabria, las actividades se extienden por toda la región, ofreciendo conciertos en los marcos históricos de Cantabria, iglesias y edificios de rica arquitectura e historia. Todo ello hace que el Festival Internacional de Santander se convierta en el dinamizador de la vida social y cultural de esta región, y sirve de polo de atracción para personas procedentes de otros lugares. Es, junto con el de Granada, el más antiguo de cuantos se celebran en nuestro país, y también el de mayor duración: más de treinta días trepidantes, llenos de música, danza, teatro, recitales, etc. Miembro de la Asociación Europea de Festivales con sede en Ginebra, y a la que están adheridos los principales festivales del mundo como el de Salzburgo, Florencia o Verona por poner varios ejemplos, hace que su nombre sea respetado y seguido con interés en los ambientes culturales de Europa y América. Larga y prolija es la lista de artistas de alto relieve que han actuado en alguna de las ediciones de la amplia historia del FIS, pero sin duda se puede afirmar que el numeroso público de este Festival ha podido disfrutar de la presencia de los más relevantes artistas de todos los ámbitos de las artes escénicas del mundo. Además de lo meramente artístico, el Festival Internacional de Santander se celebra en una de las regiones más visitadas durante los meses de verano, Cantabria, que ofrece a los turistas una perfecta combinación entre naturaleza, arte y cultura, convirtiéndola en un destino vocacional de primer orden, elegido por un turismo exigente y de calidad.
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FLOWING KRIMSON 28-12-2003: Flowing Crimson se encargó de abrir como grupo invitado la final de Juvecant celebrada el lunes 22 en el recinto ferial de la Lechera, en Torrelavega. La actuación constó de 5 temas, "Wounds On Me", "Trhough The Haze", "The Basement·, "Sweet Dead Girl" y "Of Wolves And Ravens". El evento fue grabado en video, y en cuanto este disponible esperamos poder ofrecer algún descargable. Bifrost resultó el ganador del concurso, nuestras felicitaciones para ellos y el resto de los participantes....
FRONTLINE Dado que la formación opta por el metal, se necesitaba un poco más de contundencia, una guitarra más, así que tiempo después entrará Tuwy (guitarra). El grupo siempre ha intentado fusionar las partes contundentes con otras más propias de otros estilos, y después de pensar mucho en el tema, se produce la anexión de Nando (percusión) dando un nuevo giro al estilo del grupo, y cerrando sus filas definitivamente en el 2003.
FUNDACIÓN JORGE AMADO periodista, novelista y escritor de memorias. Nació en la Fazenda Auricídia, dedicada a la recolección de cacao, en Ferradas, Itabuna, Bahia, Brasil, el 10 de agosto de 1912. Es hijo del Coronel Joâo Amado de Faria y de Doña Eulália Leal Amado. Al año de edad lo llevan a Ilhéus, donde pasa la infancia y aprende sus primeras letras. Cursa el secundario en el colegio Antonio Vieira y en el Gimnasio Ipiranga, en Salvador (ciudad que acostumbra a llamar Bahía), donde vive, libre y mezclado con el pueblo, sus años de adolescencia. Allí toma conocimiento de la vida popular que iría a marcar fundamentalmente su obra de novelista. Hace los estudios universitarios en Río de Janeiro, en la Facultad de Derecho, donde se recibe de Bachiller en Ciencias Jurídicas y Sociales (1935). Jamás ejerció la abogacía. A los 14 años, en Bahía, comienza a trabajar en periódicos y a participar de la vida literaria, siendo uno de los fundadores de la "Academia de los Rebeldes", grupo de jóvenes que, juntamente con los de "Arco y Flecha" y "Samba", desempeña un papel importante en la renovación de las letras bahianas. Comandados por Pinheiro Viegas, figuran en la "Academia de los Rebeldes", además de Jorge Amado, los escritores Joâo Cordeiro, Dias da Costa, Alves Ribeiro, Edison Carneiro, Sosígenes Costa, Válter da Silveira, Aidano do Couto Ferraz y Clóvis Amorim. Está casado con Zélia Gattai -autora de Anarquistas, graças a Deus (1979), Um chapéu para viagem (1982) -un libro de sus memorias junto a Jorge Amado-, Senhora dona do baile (1984), Jardim de inverno (1988), Pipistrelo das mil cores (1989) y O segredo da Rua 18 (1991)- y tiene dos hijos: Joâo Jorge, sociólogo y autor de piezas de teatro infantil, y Paloma, psicóloga. Es hermano del médico neuropediatra Joelson Amado y del escritor James Amado. En 1945, es electo diputado federal por el Estado de San Pablo, teniendo participación de la Asamblea Constituyente de 1946 (por el Partido Comunista Brasileño) y de la primera Cámara Federal para el Estado Nuevo, siendo responsable de varias leyes que beneficiaron a la cultura. Viaja por todo el mundo. Vive exiliado en la Argentina y Uruguay (1941-42), en París (1948-50) y en Praga (1951-52). Escritor profesional, vive exclusivamente de los derechos autorales de sus libros. Recibe en el extranjero los siguientes premios: Premio Internacional Lenin (Moscú, 1951); Premio de la Latinidad (París, 1971); Premio del Instituto Ítalo-Latino-Americano (Roma, 1976); Premio Risit d'Aur (Udine, Italia, 1984); Premio Moinho, (Italia, 1984); Premio Dimitrof de Literatura (Sofía, Bulgaria, 1986); Premio Pablo Neruda (Asociación de Escritores Soviéticos, Moscú, 1989); Premio Mundial Cino del Duca de la Fundación Simone e Cino Del Duca (1990); y Premio Camôes (1995). En el Brasil recibe una docena de premios más, entre ellos: Premio Nacional de Novela del Instituto Nacional del Libro (1959) y el Trofeo Intelectual del Año (1970). Además recibe una decena de títulos honoríficos en Brasil y en el extranjero. Es miembro de la Academia de Letras de la República Democrática de Alemania, de la Academia de las Ciencias de Lisboa, de la Academia Paulista de Letras y miembro especial de la Academia de Letras de Bahía, Obá do Axê do Opó Afonjá, en Bahía, donde vive, rodeado del cariño y la admiración de todas las clases sociales e intelectuales. Ejerce actividades periodísticas desde joven, cuando ingresa como reportero en el Diario de Bahía (1927-29), época en que también escribe en la revista literaria bahiana "A Luva". Después, en San Pablo, actuando simpre en la prensa, es redactor jefe de la revista carioca "Don Casmurro" (1939), y colaborador, en el exilio en Argentina (1941-42), en periódicos porteños -Crítica, Sud y otros. Al retornar a su patria, dirige la sección "Hora de Guerra", en el periódico O Imparcial (1943-44), en Salvador, y, mudándose a San Pablo, dirige el diario Hoje (1945). Años después, participa, en Rio, de la dirección del semanario "Para Todos" (1956-58). Debuta en la literatura en 1930, con la publicación, por una editorial de Rio, de la novela Lenita, escrita en colaboración con Dias da Costa y Édison Carneiro. Publicó su primera obra en 1931, cuando tenía sólo 19 años. Con Cacao, publicada en 1933, su público comienza a aumentar, y actualmente sus primeras ediciones en Brasil alcanzan las 120.000 ejemplares como tirada inicial. Ha publicado unas 40 obras, solo y en colaboración, entre las que destaca Tieta de Agreste, genial epifonema literario cuyos inolvidables personajes son manejados diestramente en un mosaico dinámico. En Uniforme, Frac y Camisón de Dormir, una de sus novelas más paradigmáticas, Jorge Amado abandona el paisaje bahiano, que caracteriza a casi todas sus obras, para ensanchar su horizonte toponímico y su universo de creación, tendencia que ahondará en su obra siguiente, pero sin abandonar los referentes de su país, tanto a nivel social como simbólico. Todos sus libros, que a lo largo de 36 años (de 1941 a 1977) fueron editados por la Livraria Martins Editora, de San Pablo, integraron la colección "Obras Ilustradas de Jorge Amado". Actualmente, las obras de Jorge Amado son editadas por la Distribuidora Record, de Rio. Publicados en 52 países, sus libros fueron traducidos a 48 idiomas y dialectos, también en Braille. Autor comprometido con lo social, Amado refleja además en sus obras la situación política de su país. Tiene libros adaptados para el cine, teatro, radio, televisión, incluyendo cómics, no sólo en Brasil, sino también en Portugal, Francia, Argentina, Suecia, Alemania, Polonia, Checoslovaquia, Italia y los Estados Unidos. El escritor falleció el lunes 6 de agosto de 2001, en Salvador de Bahia, después de estar un tiempo enfermo. Tenía 88 años, y estaba algo triste porque sus problemas en la visión no le permitían continuar una novela que ya tenía comenzada.
FUNDACIÓN PAZ Y SOLIDARIDAD DE CANTABRIA Fomentar la Paz, la solidaridad y el desarrollo entre los pueblos así como el progreso de los valores ecológicos y de la paz en todo el mundo.
FUTUROSCOPE el parque de la Imagen : cines en relieve o dinamicos, pantalas gigantes, realidad virtual,espectaculos nocturnos...yo fui y me encantó
Gabriela Giardino ací en Buenos Aires(sitio poco original para ser una cantante de tango). Mi vocación por las artes escénicas se manifestó a muy temprana edad, concretamente cuando, con 2 años, me perdí en una peatonal y —cuentan— que me encontraron bailando delante de una tienda de discos; parece que esa fue la mejor manera de llamar la atención y la adopté de forma continuada en casa, para que mis padres se fijaran en mí, ya que se me hacía harto difícil la competencia con mis cuatro hermanas pequeñas. Tal era mi obsesión por el escenario que ni siquiera un sarampión impidió mi debut a los 5 años. _________________________________ Más tarde comencé mis estudios de danza en diferentes Centros, hasta que ingresé en la Escuela Nacional de Danza, bailando en cuanto lugar podía, y utilizando todo tipo de argucias para actuar, recitar o cantar, en todos los actos escolares. Creo que eso y mis compañeros eran al única motivación para ir a la escuela. A los 14 años hice mi primer taller teatral. A los 17 realicé mi primer trabajo como actriz. A los 18 ingresé en la Escuela Municipal de Arte Dramático. _________________________________ Tuve la suerte de trabajar en teatro con figuras como la Sra. Eva Franco, entre otras, durante casi un año. Más tarde formé parte de "Los Trascendentales", grupo de Teatro independiente, con los que trabajamos durísimo, sólo por amor al teatro. Años inolvidables de crecimiento diversión y austeridad. _________________________________ En una versión libre de "El burgués gentilhombre" de Moliere me tocó cantar y, a partir de ahí, me dí cuenta de que podría llegar a hacerlo mejor. Así fue que decidí tomar clases de canto y luego ingresé en la Escuela de Música Popular en Bs. As. Años mas tarde y extrañando el teatro y la danza, realicé dos años de entrenamiento para profesionales en la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca. Mientras tanto, he recorrido Argentina y otros países, cantando. _________________________________ Mi pasión por el tango, la llevo desde pequeña, que alucinaba escuchando letras, sobre todo, las de Discépolo y me gustaba mucho Rubén Juárez, Roxana Falasca, a quienes veía en "Grandes Valores del Tango", esto, la música clásica, Rafaella Carrá, Liza Minelli, Madonna, Queen, y Serú Girán, marcaron mi infancia y mi adolescencia... _________________________________ Rarita la nena, soñaba en aquel entonces con cantar la música de mi país en otros. El tiempo ha pasado, pero mis deseos siguen vivos, y gracias al talento de grandes músicos pude concretar un pedacito de aquel sueño, grabando "Flor de Fango" y compartiendo con otras culturas, el tango.
GALERÍA VIRTUAL DE FOTOS REALIZADAS POR EL CHÉ Fue inaugurada ,la muestra "CHE FOTÓGRAFO", que incluye fotos, equipos y objetos personales que pertenecieron al médico y revolucionario Ernesto Guevara de la Serna, más conocido por los pueblos como el CHE.
GELO'S SHOW Monólogos, comedia Fiestas, chistes, despedidas, imitaciones.
GILBERTO GIL Siite oficial. Simplemente ALUCINANTE...
GONART Desde mediados del año 2002 el guitarrista concertista y profesor del Conservatorio Ataulfo Argenta de Santander Javier Canduela, en colaboración con otras personas y colectivos, entre los que se encuentra la oficina Producciones Artísticas GONARt Cultura y Ocio, ha ido fabricando la idea primero y proyecto después del programa “Guitarte Gaudí”. En este programa además de la guitarra, como instrumento principal y base del espectáculo, se ha unido la narración y declamación, la danza, medios audiovisuales y expresión vocal y corporal. La idea del programa es unir artísticamente la obra de Antonio Gaudí con los compositores contemporáneos a él. Así, cada obra del genial arquitecto tiene unos lazos de unión tremendamente casuales con compositores como Granados, Francisco Tárrega, M. De Falla, etc. Esta unión aparece en el escenario a través de diapositivas proyectadas mientras Javier Canduela ofrece los sonidos de las partituras.
GOOGLE Lo busca todo, y lo peor es que lo encuentra !!!!!
GORKA BENÍTEZ Saxofonista y flautista nacido en Bilbao, en 1966. Comienza su formación musical en el Conservatorio de Bilbao, que luego se completaría en el Taller de Músics de Barcelona y en el Conservatorio Profesional de Badalona, y posteriormente en Nueva York tras obtener una beca que le permitió estudiar allí durante tres años con profesores de la talla de Dave Kikoski, Billy Hart, Jim Hall, Barry Harris y Cecil Bridgewater entre otros. De Nueva York regresa graduado en Jazz Studies Program de la escuela Harbor Performing Arts Center, habiendo estudiado también en la Mannes School of Music. También en Nueva York forma su propio trío donde interpreta sus propias composiciones. En 1995 se traslada de nuevo a Barcelona, ciudad donde reside actualmente. En esta ciudad continúa liderando su trío (Gorka Benítez Trío), además de formar parte de otros grupos: Emilio Solla & Afines, David Mengual Mosaic, David Xirgu Quartet, Barcelona Big Latin Band, Dani Rambla Quintet, Cuarteto Contrabaix, José Reinoso & Repique, y Joe Smith´Melodic Workshop además de una vasta actividad como "freelance". De la extensa lista de trabajos discográficos en los que ha participado, vale la pena resaltar: Xavi Maureta i Condició Humana "Uara" y "Entropía"; Carme Canela y la Orquesta de Cámara de Andorra "Cravo e Canela"; David Xirgu Quartet "Indolents" y "Ugrix" (Mejor Disco del Año 1997); David Mengual "Mosaic Nonet"; Iñaki Askunze "Cometa Halley"; D-Drake "Within Your Soul"; Núria Thomás "Tributo a Gershwin"; Emilio Solla "Folcolores" y los discos de sus propios grupos que llevan como título: "Gorka Benítez Trío” y "Fabou". Ha cosechado numerosos premios de la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Catalunya. En 1997, fue elegido mejor solista de viento del año y mejor grupo y mejor disco del año con Ugrix, liderado por David Xirgu. Un año después, repitió galardón como solista y formó parte de la formación premiada, Condició Humana, con Xavi Maureta. En los dos últimos años, el músico vasco ha sido elegido mejor saxo tenor y ha participado en las grabaciones premiadas como mejores discos. Además, en 2001 Gorka Benítez Trio fue premiado como mejor grupo de jazz. En el 2002, mejor saxo tenor y mejor grupo (con José Reinoso & Repique). En el 2000 realiza una importante gira a Japón con la Compañía de Flamenco de Shoji Kojima, junto a destacadas figuras de este género como Miguel Iglesias, David Lagos, Chicuelo, El Londro, Chiqui de la Línea. Durante el 2002, ha realizado tres importantes giras junto al David Mengual Mosaic Trio (Braga, Portugal) y a José Reinoso & Repique (Montreaux, Freaburg, Suiza) y también, junto a Emilio Solla & Afines (Dinamarca, Finlandia y Suecia). Actualmente, es uno de los saxofonistas más solicitados en España. Rai Ferrer + David Xirgu + Dani Pérez + Ben Monder + Carme Canela
GREEN PEACE Somos una organización ecologista internacional, económica y políticamente independiente, que no acepta donaciones ni presiones de gobiernos, partidos políticos o empresas. Nuestro objetivo es proteger y defender el medio ambiente, interviniendo en diferentes puntos del Planta donde se cometen atentados contra la Naturaleza. Greenpeace lleva a cabo campañas para detener el cambio climático, proteger la biodiversidad, acabar con el uso de la energía nuclear y de las armas y fomentar la paz. En la actualidad Greenpeace cuenta con cerca de tres millones de asociados en todo el mundo. Con ellos la organización intenta hacer frente a la creciente degradación medio ambiental del Planeta. Cuantos más seamos en Greenpeace, más podremos hacer en defensa del Medio Ambiente, ya que la financiación para llevar a cabo nuestras campañas depende exclusivamente de las aportaciones voluntarias de socios y simpatizantes.
Grupos música Cantabria -otra Realidad- Relación muy completa de todos los grupos musicales cántabros. Contiene direcciones, teléfonos de contacto, etc...
GUAMBIA Revista de humor y actualidad fundada en 1983 tras la clausura –por la dictadura militar uruguaya– de su antecesora El Dedo. Se edita en forma semanal los días sábados. Esta edición web es un resumen seleccionado.
GUÍA CAMPSA Con un sólo click, descárgate el calculador de rutas más potente a tu página web.
Guía de Santander Bienvenidos A la nueva Guía de Cantabria en Internet, con más información y servicios. La publicación más completa si desea conocer cuales son las empresas, instituciones, servicios y profesionales de Cantabria. Cientos de páginas en un completo directorio que se renueva cada día, con más de 2.000 referencias y 500 enlaces. De fácil acceso por medio del Directorio y Mapa del sitio.
GUÍA DE VINOS URUGUAYOS Bienvenidos a la página web de vinos del Uruguay En Uruguay hay vino? . De verdad? . En Uruguay hay buen vino? . Increíble! . En Uruguay no hay ni siquiera montañas como los Andes en Argentina y Chile. Sí, es verdad. Y sin embargo en Uruguay se elabora un vino excelente. Una preciosa rareza, producida en bodegas finas, que son aún propiedades familiares , donde se lo lleva a la maduración exacta para ser bebido. Es decir, ningún "producto industrial". ¿Se le despertó la curiosidad? . Entonces navegue por esta página web y descubra.. . Uruguay, el país del Tannat. La meta de esta página web: Nuestra intención es despertar el interés en el vino uruguayo y hacerles conocer las especialidades enológicas y también al país en sí mismo. Nuestra página web está creciendo y va a ser mantenida continuamente en el último stand, de modo que todas las novedades de la viticultura uruguaya sean puestas a su disposición. Presentaciones nuevas de los vinos, nuevos desarrollos y los comentarios y opiniones actualizadas sobre los vinos uruguayos serán algunos de los temas que esperamos despierten su interés y los lleven a visitar este sitio a menudo. Como consultora profesional de nuestra página web contamos con la enóloga diplomada,. Ing. Agrónoma Estela de Frutos, profesora de Enología de la Facultad de Agronomía en Montevideo, consultora también en el Instituto de Vitivinicultura Uruguayo (INAVI) y miembro del jurado de competencias internaciones del O.I:V: en París. La Vitivinicultura Uruguaya Todas las bodegas (con un "click" sobre el nombre, usted va tener más información) en esta página tienen experiencia de exportación; con el tiempo vamos a ingresar más bodegas para justificar la creación de una guía de vinos uruguayos. Todas las bodegas marcadas con un racimo se pueden ir a visitar (fije se también en la página "premios y novedades" - "Casa y camino del vino") LA VITIVINICULTURA URUGUAYA:Las primeras vides llegaron a Uruguay a mediados del siglo 17 desde España. Al respecto existe una prueba documentaria del año 1776. Pero de un viñedo comercial recién se puede hablar a partir de 1870.La variedad mas importante ya era entonces el Tannat. Uruguay es luego de Surinam el país más pequeño de Sudamérica. Está situado entre los grados de latitud 30 y 35. La superficie es apenas más grande que la de Inglaterra, es la mitad de la de Alemania.La superficie de viñedos del Uruguay abarca aprox. 10.000 ha que son explotadas por aprox. 270 viticultores. Estas empresas son propiedad de familias de inmigrantes italianos o españoles desde hace varias generaciones. La superficie de cultivo corresponde a aprox. 1/5 de la superficie de viñedos de Austria o casi exacatamente a la superficie de cultivo de Baden-Wuertenberg (Alemania). También los resultados son correspondientes a esta superficie.La produccion de vino es de aprox. 90 a 100.000 hl. 86% de las empresas disponen de una superficie de hasta 5 ha., solamente 0,3 % tienen una superficie de más de 50 ha.Las zonas de cultivo más grandes están situadas al Norte de Montevideo, en el Departamento de Canelones, donde está el 60 % de la produccion. La estrategia de los viticultores uruguayos es la de producir en primer lugar vinos de calidad en superficies de cultivo pequeñas. Con esta estrategia el Uruguay ha alcanzado grandes progresos en los últimos años. El reconocimiento internacional correspondiente no se dejó esperar. En Uruguay no existe una sobreproduccion como por ej. en Argentina.El clima de Uruguay es subtrópico y húmedo. Ya que se ve debilitado por una brisa máritima fresca, se ve asegurada una buena ventilación de la superficie de los viñedos. La temperatura promedio en .las zonas de plantación alcanza a aprox. 18 grados. El sol brilla en un porcentaje horario superior al 60 %. El clima en las zonas vitivinícolas de Uruguay se compara a menudo con el de Burdeos, donde el Río de la Plata toma el lugar del río Gironde.Los suelos de las zonas vitivinícolas son propicios, en general se trata de suelos arenosos y arcillosos.Los controles de calidad en las zonas de cultivo de vino son sin duda los más estrictos en toda Sudamérica. Este hecho es sin duda positivo para el consumidor. El órgano de control es en este momento el INSTITUO NACIONAL DE VITIVINICULTURA (INAVI); un instituto de la industria vitivinícola nacional, una organización privada que fue fundada en el año 1987 y también financiada por los bodegueros asociados.El directorio de control está formado por 9 socios, 6 bodegas privadas y 3 funcionarios estatales. Las tareas abarcan por ej. El fijado de normas, controles de calidad, apoyo técnico, desarrollo organizativo, etc.Las exportaciones no abandonan el país sin un control químico y sensorial del vino a través del LATU(LABORATORIO TECNOLÓGICO DEL URUGUAY)En Uruguay se distingue en principio entre los vinos de mesa y los vinos finos, en cuya etiqueta se encuentra la sigla „VCP“. (vinos de calidad preferente).Estos vinos deben responder satisfactoriamente a las sig. Exigencias de calidad: Contenido mínimo de alcohol : 10,5 %, contenido máximo de ácido 0,80 g/l y max. 200 mg /l azufre. Estos vinos pueden ser envasados solamente en botellas de vidrio de un volumen de hasta 750 ml o menores. En la cápsula de la botella debe haber una marca numerada, que debe ser expedida por la organización controladora de INAVI.Las reglas para las etiquetas están claramente definidas. Hay reglamentos obligatorios y facultativos. Estos ultimos corresponden a reglamentos internacionales. Obligatorios son los datos ref. Al tipo de vino (rojo, blanco, etc.), al grado de alcohol, al nivel de calidad, a la cantidad y origen del vino. El nombre del viticultor y el no. de registro de INAVI también deben ser indicados. Es facultativo nombrar el año de produccion y la variedad, pero en el caso del nombramiento de las variedades, éstas deben constituir un 85 % de la cantidad total de acuerdo al standard internacional Las instalaciones de producción de las grandes bodegas exportadoras tienen un standard moderno y las tecnologías son absolutamente comparables con las de Europa. En el año 1948 se fundó la primer escuela de vitivinicultura en Montevideo,.Bibliografía:1) Estela de Frutos. Conocer para valorar. Primer guía de vinos de Uruguay, Montevideo1955 (Ediciones Trilce)2)Antiguas Bodegas del Uruguay, Historia & Producción (español/inglés)2004 JIGG Ediciones-Javier Irureta Goyena Gomensoro,ISBN: 9974-39-626-33)CAPACIDAD ANTIOXIDANTE DE VINOS TINTOS URUGUAYOS Y SU RELACION CON SU COMPOSICIÓN FENÓLICA.4)Los Cerros de San Juan, 150 Años de historia Uruguaya; Ediciones Trilce, ISBN 9974-32-379-7
GUIA DEL MUNDO Historia, estadísticas, mapas e imágenes de 217 países del mundo. Datos actualizadísimos. Censos. Cifras. Estadísticas, etc. ¿Qué quieres saber sobre el mundo en cifras? Aquí tienes la respuesta...ea...pa'dentro...
GUITARRAMAÍA Foro dedicado a los maniacos de las guitarras. Verdaderos pepinos, muy económicos. Especie de mercadillo en el cual encuentras unos chollos excelentes.
GUITARRAS ALHAMBRA Manufacturas Alhambra se funda en el año 1965, sobre la base de un pequeño taller existente en esta ciudad. Desde el principio nos propusimos combinar la calidad artesana con las modernas técnicas del trabajo de la madera, a fin de lograr unas calidades óptimas. Para ello hemos cuidado al máximo nuestro taller de investigación, dotándolo con personal y técnicos altamente cualificados, lo que nos ha permitido construir nuestra gama más alta de guitarras.
GUITARRAS MARTIN Un buen enlace de uno de los fabricantes más importantes del mundo de guitarras electroacústicas. Jonny Cash, Erick Clapton, Sting, y una larga lista de artistas reconocidos en el mundo entero tienen Martin. Entra y deleitate con sus modelos (yo soy hincha de Takamine pero da igual, je, je....)
GUITARRAS RAMÍREZ En la construcción de mis guitarras utilizo maderas preciosas que se han empleado tradicionalmente en la artesanía guitarrera, con la excepción del Cedro rojo para las tapas, que fue utilizado por primera vez por mi padre, José Ramírez III, hacia el año 1960, al descubrir su característica calidad sonora. Las maderas tradicionalmente empleadas en mis guitarras son: Cedro de Honduras, Ébano de Camerún, Abeto alemán, Ciprés, Palosanto de India y Jaracandá. La humedad relativa del ambiente de mi taller está controlada, de manera que se mantiene dentro de los márgenes ideales del 55% que es lo aconsejado para la conservación del instrumento de por vida. El trabajo realizado en mi taller es completamente artesano en lo que respecta a la guitarra propiamente dicha. Amalia Ramírez.
GUITARRAS WEB Sitio dedicado exclusivamente a la Guitarra, el instrumento con mas amantes y cultores en la historia de la humanidad. Presente en todo el mundo, en todos los géneros musicales, en todos los estratos sociales y en todas las culturas. Cuando comenzamos a trabajar en el proyecto Guitarrasweb, partimos de la idea de poder exhibir en un mismo Sitio todas las opciones comerciales y de resolver todas las inquietudes que los Guitarristas se plantean a diario, tales como: valores de instrumentos y accesorios, datos sobre tal o cual compositor, libro, concierto, etc.
GUTARRAS JACKSON Phil Collen Def Leppard, Derrick Green Sepultura, Ben Moody Evanescence y una larga fila de etcéteras usan guitarras Jackson...quieres ver la página?...Pintxa aquí...
Haces Falta www.hacesfalta.org (Es un portal de Internet destinado a promover el voluntariado y facilitar los procesos de búsqueda y selección de ofertas de trabajo voluntario y remunerado entre las ONG y las personas que desean colaborar con éstas. Además de esta sección de oferta-demanda de puestos de trabajo para el sector, se incluyen otros servicios especializados como la creación de grupos de interés, un apartado de formación, publicaciones, y testimonios de personas que colaboran como voluntarios.
HANSI HANSI (activador natural de Homepathic del sistema inmunológico) El tratamiento de HANSI, fue desarrollado como tratamiento para el cáncer por un botánico de Argentina, Juan José Hirschmann. Es un compuesto líquido formado de las esencias de las plantas y de los minerales encontrados en las selvas tropicales y los desiertos de la Argentina. Está disponible en varias formulaciones: inyección intramuscular, inhalación vía el nebulizer o aerosol nasal, o sublingually. HANSI se ha utilizado para ayudar a luchar contra las enfermedades que alteran el sistema inmune - tal como cáncer, ayudas, fibromyalgia, alergias, fatiga crónica, enfermedad de los crohn, fibrosis enquistada, lupus, enfermedad de Parkinson y ALS. Es un estimulante de gran alcance del sistema inmune que activa las células de NK (asesino natural) que función es atacar las células que son extrañas para el organismo. Según su website, sobre 100.000 pacientes del cáncer se han tratado con HANSI. Los cánceres incluyeron el pecho, el cáncer pancreático, los dos puntos y colo-rectal, próstata, linfoma de los non-hodgkins, los melanomas malos, y más. Además, cuando está utilizado con acupuntura, es capaz de causar la relevación del dolor. No hay contraindications según el fabricante, así que puede ser utilizado mientras que usted está en la quimioterapia o la radiación. En hecho aparece reducir al mínimo la toxicidad y los efectos secundarios de las drogas. La única advertencia mencionada es "si usted ha recibido un órgano trasplantado, no utiliza HANSI," mientras que las células de asesino naturales pueden considerar el órgano trasplantado como no perteneciendo al cuerpo. El producto está disponible de Hirschmann. Usted puede entrarlo en contacto con a través de su website en http://hansiargentina.cjb.net/. Usted puede enviar por telefax su historial médico para su revisión. Entre en contacto con hansiargentina@hotmail.com para más detalles, o la llamada (011) 4612-4641. Las tecnologías avanzadas de la salud del mundo en http://www.worldhealthadvancedtec.com/ las marcas HANSI disponible y tienen una lista de los doctores que la utilizan. Además, Hospital de Diagnostico en el Salvador del San ahora está ofreciendo esta terapia. El Dr. Shaw en California también hace una forma de HANSI disponible. www.drshawlac.tothe.net/hansiwo1.html . Ha habido una cierta confusión sobre quién tiene el fórmula derecho o las derechas de venderlo y está realmente manufacturado donde los fórmulas. Recomendaríamos el investigar de este producto antes de usarlo. Si usted ha utilizado este producto o lo sabe de una clínica que lo hace, ser seguro sepamos. Email nuestro webmaster con los detalles.
HEREFORD La idea fue recorrer el país llevando el nuevo disco de HEREFORD, "Documentado Electro Acústico" y presentarlo en vivo en los Teatros de diez (10) ciudades del Interior del país comenzando el 1° de agosto y con un "cierre de gira" el 11 de setiembre en la Sala Zitarrosa de Montevideo. Hasta aquí se trataría de una idea bastante común, lo novedoso está en que gracias al apoyo de empresas públicas y privadas hemos realizado dichos eventos en "forma gratuita" para el público asistente siendo la entrada a cada espectáculo un abrigo o un alimento no perecedero que fue donado a los comedores infantiles de cada ciudad visitada. La instrumentación de las donaciones fue coordinada por las "Oficinas Municipales de Juventud", los "Departamentos de Cultura" de las Intendencias Municipales correspondientes y con el apoyo del INJU. Creemos que estamos en un momento particular en el cual la solidaridad debe estar presente en todos los ámbitos de nuestra vida y que de ésta forma estamos realizando una función fundamental como es la ayuda directa a una institución que beneficie a los niños del lugar de realización del show MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS QUE HICIERON DE ESTA GIRA UN ÉXITO!!! Viernes 1 de Agosto Paysandú,Teatro Florencio Sánchez Sábado 2 de Agosto San José, Club Social (21 hrs) San Jose, El Bacilon (2.am) Viernes 8 de Agosto Fray Bentos, Teatro Mary Mases Mercedes, Gringos Sábado 9 de Agosto Salto Willow (21 hrs) Salto, La estacion (2am) Jueves 14 de Agosto Canelones, Canuto Sábado 16 de Agosto Maldonado, Teatro Cantegrill Viernes 22 de Agosto Lavalleja, Teatro Municipal de Minas Lavalleja, Sueños (2am) Viernes 29 de Agosto Rivera - Teatro Municipal Sábado 30 de Agosto Florida - Teatro 25 de Agosto Jueves 11 de Setiembre MONTEVIDEO - Sala Zitarrosa
Historia del TANGO El tango El tango es una modalidad musical originaria del Río de la Plata, surgida a fines del siglo XIX, hacia 1870/80, y que a través de su evolución y desarrollo ha incorporado en su torno un conjunto de elementos que le han convertido en una expresión cultural, predominantemente de la ciudad de Buenos Aires, y también de la Argentina en general; aunque — como ocurre en diversas otras manifestaciones de la sociedad y la cultura en el Río de la Plata — ha sido desde sus orígenes un componente cultural compartido con el Uruguay. Los orígenes remotos del tango son de difícil rastreo. Existe cierto consenso en que en sus componentes musicales, tiene vinculaciones con diversas fuentes; entre ellas, las expresiones musicales originarias de los ámbitos de vida de campo manifestadas en el empleo de la guitarra como instrumento, y en el cultivo de ciertas modalidades de ritmos y estilos de canto, como la milonga. También se insertan en el tango — como ocurriera con el jazz — elementos rítmicos de origen africano cultivados por los esclavos que, aunque en número sumamente menor al de otras regiones, existieron en el Río de la Plata desde la época colonial. Entre las danzas que se estilaban en los ambientes en que surgió el tango, se encontraba asimismo la habanera, de oriben cubano, a la que algunas fuentes asignan influencia sobre los orígenes musicales del tango; especialmente en lo que se refiere a sus elementos melódicos. Otros componentes que indudablemente han debido confluir en la conformación del tango, provienen de la población inmigrante, especialmente de origen italiano, que en Buenos Aires de fines del siglo XIX era muy numerosa, que seguramente aportó la frecuente habilidad en la ejecución de algunos instrumentos, y su inclinación hacia la expresión musical y al canto. Especialmente en este último aspecto, existen claras influencias en el estilo de canto enfático que predominó en los vocalistas de tangos, con el propio de algunas expresiones tradicionales del canto popular italiano.
Huellas de paz Asociación cultural sin ánimo de lucro que promueve la expresión de las artes como una manera de combatir la violencia en todas sus expresiones.
I CHIN (método de adivinación chino) El I Ching, Yi chin o "Libro de las Mutaciones" es el primero de los "libros canónicos" del Confucianismo y el más antiguo de ellos, remontándose su origen al año 1100 A.C. Se sospecha que esta fundamental obra maestra del pensamiento chino, contó incluso con la participación activa del propio Confucio, de quién se decía que nada escribió, pues impartía sus enseñanzas oralmente y con su ejemplo. Las 64 "situaciones" posibles en la vida del hombre, sólo y en su relación con los demás, estructuradas en base únicamente a los dos principios Yang (masculino) y Yin (femenino), es un verdadero tratado ético de la vida y de la relaciones entre el cielo y los hombres. Tanto la cosmogonía del Confucianismo como la del Taoísmo, se fundamentan en los dos principios Yang y Yin de la "mónada" Oriental, que debe ser interpretada de manera muy diferente a la de Leibnitz. El principio Yin, se corresponde con la vacuidad, que precede incluso al vacío material, es lo femenino, lo inmaterial, la oquedad que genera, la Luna, la noche, la sombra, lo húmedo, lo frío, lo negativo. Yang, por contraposición necesaria y complementaria, se corresponde con lo denso, lo material, el impulso generador, el Sol, el día, la luz, lo seco, lo ardiente, lo positivo. Tanto los taoístas cuanto los confucionistas eran profundos observadores de la naturaleza y puede decirse que hicieron una verdadera y completa taxonomía de la misma y de la relación entre el cielo y los hombres, en base a este metamodelo dual. El I Ching, también conocido como el Libro de las Mutaciones, es la madre de todo el pensamiento chino. Considerado como uno de los mas preciosos libros existentes, con una sabiduría sin igual, y el mas intrigante; sus consejos valen para nosotros del mismo modo que mil o dos mil años atrás. Considerado por algunos de difícil lectura y entendimiento, pudiendo percibir este significado en las primeras líneas; no es realmente un romance o cualquier otro libro para leernos de principio a fin. El origen del I Ching es ampliamente discutido, pero de cualquier modo, está lleno de misterios y misticismo. Se dice que este oráculo sagrado fue escrito en China hace casi 3000 años por Fu Hsi, conocido como el padre de la civilización. Cuenta la leyenda que un día, en sus meditaciones diarias, vio una tortuga emergiendo del agua de un río. Analizando el caparazón de esta tortuga, Fu Hsi concibió que todo el universo estaba representado en las pequeñas marcas dispuestas ordenadamente en el caparazón. Estos ocho símbolos, cada uno con ciertas características, recibirán el nombre de trigramas. Con la combinación de estos ocho trigramas en todas las combinaciones posibles, se obtienen 64 hexagramas, o sea, todo el I Ching. Según la tradición, la actual compilación de los 64 hexagramas tuvo su origen con el Rey Wen, antecesor de la dinastía Chou. El texto relativo a las líneas (una parte del libro de profundo significado) fue reeditado por su hijo, el Duque de Chou. Esa era la forma del libro cuando Confúcio lo encontró, agregando varios pasajes. Se dice que Lao-Tsé también contribuyó con su sabiduría al I Ching. El I Ching tiene el concepto de una familia, cada persona está representada por un trigrama. Así, tenemos al Padre y la Madre, mas tres hijas y tres hijos. El trigrama del padre, por ejemplo, está formado por tres líneas enteras. También llamado el creativo, está asociado con el padre, el líder, el hombre. Su nombre chino es Chien. Simboliza el cielo, el firmamento y la perseverancia. Todos los otros trigramas tienen características propias. Es interesante decir que la constitución de la familia china del I Ching no tiene similitud alguna con la actual, a causa de la política de un solo hijo impuesta en 1976. La familia china del I Ching puede aún existir, pero no en China!! Muchos consideran el libro como un camino de adivinaciones y profecías. Realmente esta faceta existe y nos referimos a ella como "consultar el I Ching", pudiendo hacerse con palillos, antiguas monedas chinas, cartas y de otras maneras. Debemos tener en mente siempre que el I Ching es un intermediario entre nuestro "EU" interior, nuestro inconsciente, nuestro Maestro Interior y el ambiente y de esta manera, lo utilizamos para obtener las respuestas que tenemos dentro de nosotros mismos. Sería mucho mas correcto afirmar que el I Ching supero el título de mero libro de adivinaciones. La denominación de libro de la Sabiduría es mas concordante con su contenido único. El I Ching es una de las bases del Feng Shui. Utilizándose el concepto de trigrama y hexagrama, por ejemplo, en la brújula Lo Pan. Otra forma sería la de colocar a los miembros de la familia en habitaciones, de acuerdo con la distribución original. Incluso en la mesa de comer se puede disponer la familia del I Ching. Aquellos que quieran dedicarse seriamente al estudio del Feng Shui, o de cualquier filosofía china, deberán tener un profundo conocimiento de la estructura del I Ching, sus hexagramas, líneas y comentarios. Ese estudio no es fácil, y debe ser hecho pausadamente, absorviendose con integridad la sabiduría contenida en las entrelineas del texto. No considerar este aspecto sería solamente estudiar y asimilar un contenido esencialmente intelectual, despreciándose la principal finalidad de una "filosofía de vida". El I Ching es uno de los más respetados sistemas de adivinación del mundo y que ha permanecido inmutable dentro de sus principios generales de predicción. Otros sistemas han sufrido modernizaciones que le han quitado su esencia original o su fuerza ancestral. Con el I Ching no ha pasado, salvo el sistema de poder llegar a las tablas de 64 figuras o hexagramas, compuestas por 6 líneas una sobre otra, que pueden ser enteras o divididas en dos, tal como esto: Estos hexagramas son 64 en la mayor parte de las prácticas comunes, pero en algunas Escuelas de mayor antigüedad y tradición son de 100 o más. La líneas completas son yang o activas, masculinas, positivas. Las líneas divididas son yin o pasivas, femeninas, negativas. No porque lo femenino sea negativo, sino por polaridad en la cual se divide el mundo, no tiene el concepto de que sea malo o bueno, sino como parte del equilibrio del universo. El hexagrama en el dibujo se denomina Hsien. El trigrama superior o tres líneas es tui o un estanque, la alegría; el trigrama de abajo es ken: la montaña, la quietud. Que significa influencia para bien, éxito, atracciones positivas. Se utiliza en energetizaciones tántricas. El entendimiento de estas líneas es entender el funcionamiento de todo lo existente. Tiene mucha relación con el tai chi chuan en el manejo de la energía del cuerpo, como un microcosmos. Con el feng shui con la circulación del chi o energía que controla la prosperidad, armonía, salud. Es la ampliación de los símbolos del ying y yang popularizada en forma circular como dos cuerpos que se entrelazan y a la vez se separan, conteniendo uno al otro mediante dos puntos opuestos: Para consultar previamente se formula la pregunta sobre lo que se desea el consejo del oráculo compuesto por los hexagramas. Hay varias formas, ya sea construyendo los hexagramas por medio de varillas hechas con ramas de milenrama, planta con propiedades medicinales para el flujo sanguíneo, ya sea para tonificarlo, cortar hemorragias o propiciar la regla femenina, con propiedades sobre flujos de la vida. También pueden estar hechas de bambú u otra madera. Con estas varillas se aplica todo un ritual complicado del atado de 50 varillas, empezándose con retirar una de ellas, para hacerlo con las 49 restantes. Se separan las 49 varillas en dos montones. Del montón de la derecha se toma un palillo y es colocado entre el dedo anular y meñique de la mano izquierda; luego se procede con el montón de la izquierda y se extraen de cuatro en cuatro hasta que queden como máximo cuatro finales colocándose entre los dedos anular y medio de la mano izquierda. Luego con el montón de la derecha nuevamente se repite el último procedimiento, etc., etc. Otras varillas traen directamente el número del hexagrama a lo que previamente se hace un corto ritual taoísta, complementándose con un juego de maderas de dos piezas de unos 12 cms. de largo por 5 cms. de ancho, que son redondeadas por un lado y planas por el otro y que se arrojan simultáneamente al suelo para corroborar el pronóstico. Estas si caen con la parte plana hacia arriba o hacia abajo tienen diferentes significados de acuerdo a la convención que se haya utilizado. Otro método utilizado es el de las seis tablillas en el que se obtienen las seis líneas de una sóla operación y el de las tres monedas que es el más utilizado en occidente en donde cara tiene un valor de 2 y cruz o sello de 3, o según las monedas que se utilicen armando el hexagrama línea por línea, de preferencia puede usarse monedas chinas antiguas con el cuadrado en el centro. Estas se arman de abajo hacia arriba. Si la suma sale par o 6 y 8 equivale a línea dividida y si es 7 o 9 es decir impar la línea es entera. Lógica del I-Ching Atrás En la vieja China, todas las posibles situaciones humanas y cósmicas eran ocho, que se representaban sobre un octógono denominado Pa kua, rodeado por ocho "trigramas" o conjunto de tres elementos binarios representando el Yang y el Yin de la concepción monádica de su filosofía. El Yang, o componente masculino y denso, era representado por un segmento sólido, mientras que el Yin, era representado por un segmento partido en dos partes. Un trigrama es pues un conjunto de tres de estos símbolos elementales mediante los cuales pueden representarse justamente las ocho posibilidades arriba mencionadas. Los cuatro "elementos" que ocupaban en el octógono los vértices (o lados) principales, correspondiéndose a su vez con las cuatro estaciones y los cuatro puntos cardinales elementales eran: el cielo, la tierra, el agua y el fuego. Los vértices intermedios eran ocupados por: el trueno, la montaña, el viento y el lago. A continuación se muestra una configuración típica: A diferencia nuestra, los chinos ubicaban el Sur, al que hacían corresponder con el verano, en la parte superior de los gráficos y el oeste, al que hacían coincidir con el otoño, a la derecha. Los principios y las propiedades contrapuestas, se ubicaban diametralmente opuestas en el octógono y lo mismo sucedía con las estructuras de los correspondientes trigramas, lo cual otorga al Pa Kuan una extraordinaria armonía y simetría. No debemos, con criterio simplista, tratar de interpretar esta lógica binaria comparándola con la de nuestro sistema de numeración binaria , pues el sistema chino agota la combinación dual en base a la simetría y nuestro sistema de numeración binaria nada tiene que ver con la simetría espacial. Al estudioso de las simetrías de la naturaleza, le recomendamos que trate de encontrar analogías con otros sistemas de codificación binaria, empleados por ejemplo, en lógica matemática y en comunicaciones. La combinación de dos trigramas o hexagramas da lugar a 64 combinaciones posibles, que se hacen corresponder con cada uno de los 64 oráculos y situaciones posibles del I Chin. Así, el hexagrama 27, correspondiente al concepto chino I, se conforma con los trigramas (Yyy) e (yyY) dando lugar al hexagrama YyyyyY, como puede fácilmente verificar el cibernauta a quien invitamos también a salvar esa matriz y tratar de encontrarle su lógica simétrica. El razonamiento de generación de las situaciones complejas "hexagrámicas", a partir de las elementales "trigrámicas", es de una notable sencillez y síntesis, que podríamos calificar de poética: por ejemplo, el trigrama YyY del fuego, superpuesto sobre el trigrama yyy de la tierra, es símbolo de progreso: (YyYyyy = "progreso", ver hexagrama 35), pues fuego equivale a su vez al concepto pegarse, adosarse, apoyarse mientras que la tierra es sinónimo universal de receptividad, madre tierra, materialidad, la "hembra misteriosa" del taoísmo y por consiguiente, la amalgama de estos dos conceptos era para los chinos el sol en su marcha sobre la tierra y símbolo del progreso. La filosofía del I-Ching Atrás El I-Ching, contiene y ofrece con sus respuestas toda la sabiduría de la China clásica, ha servido de inspiración para los mas grandes de sus pensadores. Las dos grandes ramas del pensamiento Chino: el Confucionismo y el Taoísmo tienen en el Libro de las mutaciones sus raíces comunes. Para el I Ching todo está en movimiento, estableciendo una pautas, representando la trama de las cosas en forma de ideas o imágenes que van mutando hacia otras, expresando así la “corriente” del movimiento por lo que lo que ha de ocurrir habita ya en potencia en la realidad profunda o bien lo que sucede ya es completamente presente. Este continua acción de la vida, que nunca cesa y sucede de forma cíclica, la contempla según un principio básico: Acorde o Desacorde al Tao, al Sentido Evolutivo del Universo. Es decir, si el camino está en armonía al proceso natural de las cosas. El Tao es la Ley que organiza la realidad que contemplamos, el principio que subyace tras las cosas. Es el Sentido de ese discurrir en el “curso de la corriente” de la existencia. Así, la Ventura o la Desventura, clave de su consulta, se establece según esté la acción orientada o desorientada en la Aventura de Vivir. "Lo inmutable es lo mutable" Para el I Ching todo está vivo, en permanente movimiento y dirigiéndose hacia algo (su propio sentido, su Tao). Los dos principios básicos sobre los que establece su criterio son el Yin y el Yang, lo oscuro y lo luminoso, lo pasivo y lo activo. Mediante la constante mutación de estos dos principios se construye la existencia en un proceso cíclico reflejado en los acontecimientos naturales: el día-la noche, el verano-el invierno, lo lleno-lo vacío... Para predecir los acontecimientos el I Ching se basa en un criterio simple y sencillo: la semilla (lo que está en potencia) y el árbol (lo que está en acto). El árbol de nuestro presente es fruto de la semilla del pasado, y a la vez está generando una nueva semilla que marcará nuestro futuro. Es decir, el presente es el despliegue de la causa pasada, y el futuro se está generando de modo oculto en el presente en forma de semilla que finalmente se desplegará tal como ocurrió en el pasado. "La trama invisible" Sobre ese flujo constante del discurrir, ese Río Vivo, existe un sentido oculto que subyace tras lo visible y que configura las cosas según su criterio. Es el Tao, y el I Ching lo expresa mediante una serie de Ideas mostradas en imágenes naturales (Cielo, Tierra, Montaña, Lago, Viento, Trueno, Agua, Fuego). Estas imágenes son “pautas” que nos permiten comprender el proceso en el que estamos viviendo, aclararnos la trama oculta de lo que ocurre. Es un modo de representar cómo se desarrolla el “Espíritu de las Cosas” en ese “Flujo del Tiempo”. LA SENTENCIA “Cuando algo está en germen es posible cambiarlo” El Oráculo establece un criterio básico de realidad: acorde o desacorde a la armonía, ventura o desventura, ganancia o perdida. Conforme a ello podemos continuar nuestro trayecto o bien retroceder y tomar otro curso que nos favorezca más para alcanzar nuestra meta. Esto es así porque el Oráculo se basa en detectar el Rumbo del Movimiento, la Dirección de la Fuerza que está presente en nuestra vida. La tendencia puede ser fortalecida o debilitada mediante nuestro hacer o no-hacer, permitiendo así que seamos partícipes de los acontecimientos que vivimos. EL CONSEJO El Oráculo nos ofrece su Consejo, una serie de recomendaciones surgidas de miles de años de estudio para conseguir la meta. La profundidad y seriedad de sus recomendaciones han hecho que se le denomine “El Anciano”, y aglutina en él toda la esencia del pensamiento oriental más elaborado. Clave de la medicina oriental, base fundacional de la cultura china, el I Ching ofrece la Comprensión de la Situación (El Sentido de la Corriente ) y un Consejo para armonizarse con la trama de las cosas, con el Tao, con lo bueno y sano. Se trata de lograr el camino acertado, de buscar la armonía adaptándonos activa o pasivamente a lo que ocurre según el criterio que consigamos obtener ante ese corriente de acontecimientos que vivimos. ¿Cómo consultamos el I-Ching? Atrás El I Ching puede ser consultado usando tres monedas idénticas de curso legal, o bien utilizando las tres monedas ya dedicadas para este fin. En este último caso hay que apuntar que la cara de estas monedas está representada por caracteres chinos dibujados, y la cruz sería donde están los trigramas dibujados. Cara Cruz La persona que consulta el I-Ching sostendrá las tres monedas entre las manos a la altura de la frente, concentrándose en su pregunta, las agitará y después las dejará caer de las manos sobre una superficie plana. Esto se repetirá hasta un total de seis veces, hasta formar el hexagrama resultante. Se dibujará en dos columnas de abajo hacia arriba las diferentes líneas que aparezcan formando dos hexagramas que podrán ser iguales o distintos según se dé el caso. Esto depende de las reglas que se escriben a continuación. Reglas para formar el hexagrama: * Si te salen dos caras y una cruz significará que debes dibujar una línea discontinua en las dos columnas. Tirada Columna 1 Columna 2 Mutacion cara + cara + cruz No * Si te salen dos cruces y una cara significará que debes dibujar una línea continua en las dos columnas. Tirada Columna 1 Columna 2 Mutacion cruz + cruz + cara No * Si te salen tres caras tendrás lo que se llama mutación. Entonces dibujarás en la primera columna una línea discontinua, y en la segunda una continua. Tirada Columna 1 Columna 2 Mutacion cara + cara + cara Si * Si te salen tres cruces también tendrás una mutación, pero esta vez será al revés. La primera contendrá una línea continua y la segunda una discontinua. Tirada Columna 1 Columna 2 Mutacion cruz + cruz + cruz Si Si salen en las dos columnas el mismo hexagrama, significará que no hay mutaciones por lo que tan sólo tenemos una lectura, el hexagrama de la izquierda. Si se producen mutaciones, nos dará lugar a dos hexagramas distintos, por lo que se corresponderán a dos interpretaciones de la misma pregunta. Si se contradicen el hexagrama de la derecha y el hexagrama de la izquierda, tendrá más valor el de la derecha, que es la mutación. Arreglo de los Trigramas Atrás De acuerdo a Fu Hsi De acuerdo a Wen Wang Mientras que el sistema de Fu Hsi es de un orden matemático, el de Wen Wang está basado en otras consideraciones. Durante la prisión de Wen Wang él ocupó el tiempo de su forzado descanso con los símbolos del "I", encontrando gran consuelo en las adivinaciones que creía descubrir en ellos. Cuando obtuvo su liberación consideró que las profecías se habían cumplido, y su fe en su significado oculto se estableció de una manera más firme. Las más tempranas explicaciones de las sentencias principales de los 64 hexagramas del I Ching fueron hechas por Wang Wen. El texto no dice nada sobre el origen y la formación de estos 64 hexagramas. Sencillamente son presentados. El rey Wen ofrece su significación como una totalidad, con algunas indicaciones quizás en cuanto a la acción a ser tomada, y sobre si la acción sería afortunada o desafortunada. Otras explicaciones de las cambiantes líneas fueron escritas por su hijo, el Duque de Chou. Uno de los grandes enigmas del I Ching es el misterio de por que ni el Rey Wen ni su hijo hicieron mención de los hexagramas en función de los antiguos trigramas. No fue sino hasta 600 años más tarde cuando apareció una serie de "alas" o apéndices, (atribuidas a Confucio) con comentarios e interpretaciones sobre el simbolismo de los trigramas que componían cada hexagrama. hexagrama No. 1, llamado "cielo", está formado por dos trigramas iguales, que también significan cielo El hexagrama No. 13 , llamado "hermandad" está hecho en la parte de arriba por el trigrama cielo y abajo por el trigrama fuego , cuya tendencia es ir hacia arriba. Tal vez esto significa armonía con la idea de unión y hermandad. Debe notarse, sin embargo, que la mayoría de los hexagramas no tienen ninguna explicación obvia en términos de la combinación de los dos trigramas que lo componen. El I ching está lleno de referencias que solo pueden ser comprendidas dentro del contexto de la historia de China. Por ejemplo, "Cruzando la gran corriente", una expresión frecuente en el I Ching, puede significar el abordar difíciles empresas, o el encuentro con grandes dificultades, sin ninguna referencia en especial; pero más específicamente se entiende por "la gran corriente", el Río Amarillo, que los señores de Chou debieron cruzar en su movimiento revolucionario contra la dinastia Shang y su tirano. Su paso por el Rey Wu, el hijo de Wen en 1122 a.C. fue sin lugar a dudas una de las más grandes sagas en la historia de China. Los elementos del yin y el yang se supone que sean un producto de la diferenciación desde el t’ai chih, "el gran límite", el absoluto o la realidad última de toda existencia, que, conteniendo a ambos yang y yin en potencial eficiencia, existió en el principio. El gran límite desarrolló el yang puro, que se precipitó en la Vía Lactea, dando forma al cielo visible; mientras que el yin se coaguló y se hundió para dar forma a la tierra. Pero la tierra contenía lo suficiente de yang para producir calor y vida. Algunas partículas de yang puro se elevaron para formar el sol, y algunas partículas de yin puro produjeron la luna. Una explicación del universo que deriva todas las distinciones entre las cosas, condiciones, relaciones, etc. de las diferentes combinaciones, debe haber parecido muy plausible a los antiguos sabios de China, y nosotros apreciamos su perspicacia al considerar que la ciencia moderna también explica que el universo consiste de partículas elementales que pueden poseer atributos opuestos. A pesar de que el I Ching tiene bases matemáticas y contiene muchas referencias históricas, tenemos que recordar que su propósito a lo largo del tiempo ha sido el de la adivinación. La inestabilidad de yang y ying y la habilidad de uno para transformarse en el otro parece sorprendente a primera vista. Pero de acuerdo a la antigua filosofía china, las dos formas elementales, yin y yang son el producto de una diferenciación de la realidad absoluta de toda existencia que existió desde el principio, y están por lo tanto sujetos al cambio. El elemento yin es más estable que el yang. Nadie que esté familiarizado con la ciencia moderna dejará de notar el paralelo entre la inestabilidad del yang y el yin con la inestabilidad de los estados de las partículas elementales, que de acuerdo a los físicos modernos, componen toda la materia. Estas partículas elementales están hechas de energía, la "realidad absoluta de la existencia" que existió desde las primeras etapas del universo. La mayoría de los científicos modernos descartarían como coincidencia la similaridad entre el I Ching y la física moderna. Ellos pudieran señalar que la ciencia moderna está basada en cuidadosa experimentación y objetiva teoría y no en superstición y filosofía especulativa. Sin embargo, la primera teoría atómica de la materia, unos 400 años a.C., se acredita a un antiguo filósofo griego llamado Demócrito, aun cuando los detalles de su teoría especulativa estuvieron equivocados. No se le da generalmente ese crédito a los antiguos chinos. Los científicos modernos están entrenados para separar la superstición y la religión de la ciencia. Pero las culturas antiguas no siempre estuvieron de acuerdo con este tabú. Por ejemplo la antigua técnica médica china de la Acupuntura fue especialmente ignorada por el occidente porque parecía estar sustentada en la superstición y no parecía tener ninguna sustentación en bases fisiológicas. Fue solamente después que la Acupuntura se desarrolló como un procedimiento quirúrgico legítimo en la China en el siglo XX que llegó a aceptarse en occidente. Aún sus críticos aceptarán el hecho de que el I Ching sirve a un propósito al satisfacer las necesidades personales de alguien en busca de ayuda por medio del oráculo. Espiritualmente, la naturaleza fortuita de su proceso adivinatorio provee un método para que podamos capturar un punto en el espacio y en el tiempo para alcanzar una visión interna de los cambios que afectan nuestra vida. I Ching (Yi-King), Método de Adivinación El "I" representa "permutaciones" o "cambios" de las dos formas elementales, en todas las posibles combinaciones, a saber: Yin (el principio negativo - - ) y Yang (el principio positivo—) Los grupos de tres formas elementales son llamados trigramas, y los grupos de seis, hexagramas. En total son ocho trigramas y 64 hexagramas. El libro en el cual se registran los cambios de yang y yin tuvo en la antigüedad la dignidad de un libro canónico, una cierta clase de literatura llamada "Ching" en Chino. Por lo tanto, el libro es conocido bajo el título de "I Ching". El "I" puede representar todas las combinaciones de la existencia. Yang, el principio positivo, y yin, el principio negativo. Yang es "luz" y yin "obscuridad". Yang es el principio celestial, yin lo es de la tierra. Yang es el sol, yin es la luna. Yang es masculino y activo, yin es femenino y pasivo. Yang es actividad, yin es reposo. Yang es fuerte, rígido, señorial; yin es suave, moldeable, sumisa, como una esposa. El enfrentamiento y diferentes combinaciones de estos dos elementos contrastantes, condiciona todas las diferencias prevalecientes, el estado de los elementos, la naturaleza de las cosas, y también el carácter de las diversas personalidades tanto como los destinos de los seres humanos. Los dos elementos son representados a menudo este antiguo símbolo: El todo, representado por el disco está hecho del blanco Yang y el negro yin. Los puntos nos recuerdan que un elemento tiene algo de su opuesto o complementario, dentro de sí y que puede cambiar en el otro. Los ocho cambios del trigrama componen la parte más antigua del I Ching. Han sido objeto de contemplación durante miles de años y su significación ha sido enunciada de diferentes maneras. Yang Puro Yin Puro Los trigramas que se componen de tres líneas yang, se conocen como yang puro y los de tres líneas yin, como yin puro. En los grupos mixtos, el lugar de honor es la base y si se interpretan como relaciones de tipo familiar, el yang puro representa al padre y el yin puro a la madre. Los tres hijos son representados por los trigramas que contienen un solo yang, siendo el mayor el que tiene el yang en la base, el segundo en el medio y el tercero arriba. Por su parte, los trigramas correspondientes, con una sola línea yin, representan de igual manera a las hijas: Los tres hijos Las tres hijas Cada uno de los ocho trigramas está dotado de un sinnúmero de significados simbólicos que incluyen el cielo, la tierra, el viento y la madera, los truenos, el fuego, el sol, los relámpagos, el agua, el pantano, las montañas o colinas. Los Hexagramas Atrás Quien consulta el I Ching sintoniza con los ritmos universales, penetra en su latido misterioso y llega a conocer la sabiduría que regula todas las formas de vida existentes en la Tierra. Se trata de un diálogo, que no es preciso realizar con demasiada frecuencia, porque los movimientos cósmicos que concuerdan con los de la vida humana no varían sino al cabo de largos períodos de tiempo; por lo tanto, la mayoría de las veces el texto no dice nada que pueda considerarse particularmente importante, o bien se limita a callar, a pesar de que quien lo consulta pretenda escuchar su voz. Es una herramienta que ayuda al usuario a tomar decisiones importantes mostrándole cómo los caminos naturales del mundo cambian de un estado a otro e indicándole como actuar de acuerdo a esos cambios. Para utilizar el I Ching, usted lanza un hexagrama generando seis líneas sucesivas de acuerdo a cierto método. Cada línea generada puede tener una de cuatro posibilidades, correspondiendo tanto al invariable como al variable yin, como al variable o invariable yang. Puede entonces consultar las sentencias del hexagrama y los planteamientos de las cambiantes líneas, si aparece alguna, para tomar sus decisiones. En la antigüedad el I Ching era consultado lanzando los tallos de Achillea Millefolium, planta sagrada. Hoy en día en su lugar se utilizan unas varillas de madera o de bambú, de unos 25 o 30 cms. Otro método, tal vez el más utilizado hoy en día, tanto en Oriente como en Occidente, es el de las tres monedas. Y, en los últimos tiempos, a través de programas especiales vía Internet.
IBIO Grupo Espanol de los 70's que combina el flamenco con el rock progresivo usando adecuadamente las vocales y bella ejecucion de la guitarra acustica. Discografia: Cuevas De Altamira
Imagine Imagine Imagine there's no heaven It's easy if you try No hell below us Above us only sky Imagine all the people Living for today... Imagine there's no countries It isn't hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace... You may say I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will be as one Imagine no possessions I wonder if you can No need for greed or hunger A brotherhood of man Imagine all the people Sharing all the world... You may say I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will live as one Imagínate Imagina que no existe el Cielo es fácil si lo intentas sin el Infierno debajo nuestro arriba nuestro, solo el cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy... Imagina que no hay países no es difícil de hacer nadie por quien matar o morir ni tampoco religión imagina a toda la gente viviendo la vida en paz... Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno Imagina que no hay posesiones quisiera saber si puedes sin necesidad de gula o hambre una hermandad de hombres imagínate a toda la gente compartiendo el mundo Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno
IMC Uruguay Excelente web de información permanente sobre Uruguay. Es una especie de periódico alternativo digital basado en software libre, php y esos mojos. MUY BUENA*****, a qué esperás.....vamo vamo vamo.....atroden....
IMPERFECTUS BULTUS 22-04--2004 Ante todo agradecer a la gente de Deidre volver a compartir escenario con nosotros, y al público que asistió al concierto. Pese al ayuntamiento de Santander, que intenta a toda costa acabar con la cultura de esta ciudad, el concierto se hizo y fue una gran noche. Desde Imperfectus damos las gracias a Deidre, Oscar y Ana (Nexus-4), Raul de Banshee, Pin y un largo etc, de amigos.
IMT Instituto de Música y Tecnología El objetivo del Instituto de Mœsica y Tecnología es formar músicos completos al máximo nivel de estudios y preparación en todas las corrientes y estilos de la música actual, tanto dentro del terreno amateur como del profesional. Un cuidadoso plan de estudios confeccionado a partir de los programas de las escuelas más prestigiosas del mundo, como lo son el Musicians Institute de Hollywood, del cual somos los únicos representantes autorizados en España, y de la Berklee Scholl of Music de Boston, junto con profesores con la más alta experiencia pedagógica y profesional forman los ejes sobre los que se desarrollan los diferentes departamentos y cursos.Antes de entrar a desarrollar cada uno de los diferentes programas, te explicaremos algunas de las asignaturas más comunes en las que se divide la clase, teniendo siempre en cuenta que cada uno de los instrumentos tiene sus propias particularidades y algunas asignaturas sólo pertenecen a su área. CHOPS: Es un sistema de aprendizaje que explora el componente melódico del instrumento, analizando los diseños de escalas, arpegios, intervalos, secuencias, patrones y su interrelación en los distintos instrumentos, con el objetivo de dominar los cambios tonales, tocar "inside-outside" y su aplicación en muchos otros campos musicales. CHORD HARMONY: Conocimiento y práctica de las distintas voces y configuraciones de acordes e interrelación de sus diseños, así como su uso en progresiones, creando sonoridades abiertas, tensiones, walking-bass lines y muchos otros recursos. IMPROVISACIÓN: Aplicación de los recursos disponibles en cada estilo musical (escalas, sustituciones, ejecución solista sobre cambios de acordes). Desarrollo de vocabulario musical para la improvisación a partir del estudio de los recursos utilizados por los mejores músicos y con especial énfasis en el desarrollo de un vocabulario personal. LECTURA APLICADA: Práctica de la lectura trabajando directamente sobre el instrumento utilizando los textos más avanzados. TEORÍA Y ARMONÍA APLICADA: Aprendizaje de la teoría fundamental de la música, desarrollo de la tonalidad, las escalas, los acordes, intervalos, sus funciones, sus usos y el análisis de todos estos elementos usados en la composición musical y en la improvisación, así como su aplicación práctica analizando temas de músicos contemporáneos y desarrollando tu propia capacidad de composición. TÉCNICA: Desarrollo de velocidad, potencia, seguridad y precisión en la ejecución sobre el instrumento mediante ejercicios destinados a controlar eficazmente motricidad. Estudio de técnicas nuevas e innovadoras GROOVES Y TÉCNICAS RÍTMICAS: Enfocado a explorar todo tipo de acompañamientos, dentro de distintos estilos y trabajando sobre múltiples estructuras rítmicas, con variaciones de medida, tiempo y "feel". Nuestros certificados y diplomas están avalados no sólo por nuestra reputación en la enseñanza nacional e internacional, con nosotros han estudiado músicos de Japón, Filipinas, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Argentina y muchos otros países, sino que tenemos el respaldo del Musicians Institute de Hollywood, el Icade y otras instituciones consolidadas y de indudable prestigio. Nuestros estudiantes recibirán cada año cursado un certificado de los grados realizados y al final del los estudios el diploma final acreditativo como músico profesional. Si se desea se puede optar a una titulación de honor con la posibilidad de entrar a formar parte de nuestro equipo de profesores. Para tener derecho a examen el alumno deberá haber asistido al menos al 80% de las clases pertenecientes a cada ciclo. El examen se llevará a cabo entre el profesor y el director acadŽmico, o bien quien este último tenga en su criterio adecuado asignar. Quien quiera optar a pasar de ciclo sin realizar el examen deberá de obtener la acreditación de su profesor por el trabajo realizado durante el curso. Entre las novedades del nuevo IMT tenemos nuestra oficina de contratación en la cual diferentes clientes y empresas nos hacen llegar su solicitud de un grupo, cantantes, coros, músicos para directo o estudio, compositores, y en función del presupuesto y del tipo de trabajo, nosotros buscamos a la persona adecuada entre los alumnos que libremente deseen inscribirse en nuestra bolsa de trabajo. Por otra parte el Instituto siempre está abierto a aceptar entre sus profesores a los alumnos titulados con honores en el programa profesional, siempre que la demanda de estudiantes así lo exija o bien para hacer sustituciones.
IN LIMBO El sonido de la formación se ha ido endureciendo con el paso del tiempo, y, evidentemente personalizando, como se puede comprobar en los directos del grupo. Tras ganar la final del Juvecant, ha habido un replanteamiento en el seno del grupo, experimentando nuevos sonidos y técnicas. Ahora In_Limbo cuentan con un nuevo miembro en el grupo, Adrián, que ejerce el puesto de Disc-Jockey, aportando un nuevo enfoque al sonido metalero del grupo.
IN, OUT Comunicación y eventos In & Out se ha convertido desde sus inicios en la principal promotora y productora de conciertos y grandes espectáculos musicales y artísticos. En el book de su equipo se recoge la historia de los mayores espectáculos organizados en nuestra Comunidad. Desde Bon Jovi – con más de 28.000 espectadores reunidos en el estadio de El Sadar – pasando por Elton John, Maná, La Oreja de Van Gogh, Julio Iglesias, Ricky Martín, Estopa, Operación Triunfo o EL Circo del Arte. Miembros del actual equipo de IN&OUT han trabajado en estos conciertos: Bon jovi Elton John Maná La Oreja de Van Gogh Julio Iglesias Ricky Martín Estopa 101 Dálmatas EL Circo del Arte Black Crowes Warped Tour Alejandro Sanz Luis Miguel Presuntos Implicados La Fura dels Baus Joaquin Sabina Los Rodríguez Fear Factory Extremoduro Celtas Cortos Helloween y Bruce Dickinson Mikel Erentxun Ketama Lucrecia Alan Parson Joaquín Cortes David Byrne Los Sabandeños Los Panchos Mclan Juanes Manu Tenorio Chenoa Bustamante y Verónica Carlos Núñez Dover Juan Perro María Creusa Siempre Así Barricada Tahúres Zurdos Pablo Milanés Benito Lertxundi Ducan Dhu E.B. Sola Luis Llach Miliki… Por las taquillas de los conciertos y espectáculos que hemos organizado en el 2002 han pasado más de 80.000 espectadores. Desde padres y niños con 101 Dálmatas, amantes de la escena con La Fura dels Baus o los más jóvenes con Bustamante, Manu Tenorio, Ketama o Estopa.
INDYROCK Un excelente portal de rock. Me encanta, hay de TO DO. Assí que ya sabessss. Ea....adelante....entra, qué esperassssss........
INÉS FONSECA La finalidad de este sitio web es informativa y divulgativa. Aquí se presentan las últimas producciones discográficas de Inés Fonseca, para que puedas conocer mejor su trabajo musical y poético. Algunos textos, "La canción de los nietos" de Fernando Delgado y dibujos de José Hierro, están extraídos del libro-disco "Vida" editado por El Europeo. Tambíen se pueden oir fragmentos musicales de este disco, pulsando sobre la lista-menú o desde la página de Discos.
INMIGRANTES URUGUAYOS ESTA ES LA PÁGINA DE LOS INMIGRANTES URUGUAYOS EN ESPAÑA POR ANTONOMASIA. Los uruguayos en España recibieron con mucha cuatela el anuncio del gobierno español a cerca de que estudia medidas para regularizar a los inmigrantes indocumentados que tienen trabajo. El Ministro de Trabajo y Asuntos Sociales de dicho país, Jesús Caldera, habló del proyecto en una entrevista televisiva. La idea es otorgarle a estas personas el correspondiente permiso de empleo y el ingreso a la seguridad social, luego de lo cual se emitirá de inmediato el permiso de residencia en ese país.
INSONORO EXCELENTE portal de música de Cantabria. Yo que vosotros me daría un garbeo por esta güeb. Está curradísima y seguro que te entretienes un rato....ea...a qué esperas...pa´dentro...
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INTERMON OXFAM Actuamos rápida y eficazmente en situaciones de emergencias, de catástrofes naturales o conflictos bélicos, para salvar las vidas de las personas que las sufren y para que puedan, pasado el desastre, retomar la vida en condiciones dignas. Fomentamos, a través de campañas de sensibilización y movilización social, valores y actitudes positivas, tanto en la sociedad como en los gobiernos, para generar cambios en las políticas nacionales e internacionales que afectan a la vida de millones de personas. Promovemos el comercio justo como una alternativa al comercio internacional convencional para garantizar a los productores del Sur condiciones laborales y un salario justo por su trabajo, que les asegure un medio de vida digno y sostenible.
IVÁN ZÁRATE CURRICULUM VITAE DATOS PERSONALES APELLIDO Y NOMBRE: Zárate Victor Iván NACIONALIDAD: Argentino DOMICILIO: EE.UU. 428 Dpto. 4 LOCALIDAD: Capital Federal CODIGO POSTAL: 1101 E- MAIL: laconga@ivanzarate.com.ar ivan@zarate.net.ar TRABAJOS ACTUALES Percusionista de la cantante Teresa Parodi ver shows en vivo Taller de percusión propio La Conga Centro Cultural Roberto Santoro Programa Cultural en barrios. G.C.B.A. clases de percusión. Centro Cultural El Eternauta Programa Cultural en barrios. G.C.B.A. clases de percusión. ESTUDIOS SECUNDARIOS Técnico Mecánico (ENET N 6 Angel Gallardo, Avellaneda) 1976-1982 ESTUDIOS MUSICALES Estudio de tambores africanos con Abdulay Badian 2004/2005 Batería y percusión con Norberto Minichilo 2002/2004 Armonía Funcional aplicada a la guitarra en S.A.D.A.I.C. con Samy Mielgo 2003 Computación y Audio Digital con Pablo Guiducci, Alejandro Castro y Miguel Gomiz. 1998/2000 Percusión Latina (en U.S.A.) con Luis Andino 1997 Bajo Eléctrico Con Marcelo Ugarteche 1995/1996 Percusión Latina con Hugo Bouchard 1994/ 1995 Estudios de campo sobre música popular latinoamericana en Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, y Noroeste Argentino. 1993/1994 Guitarra Eléctrica con Horacio Montesano 1992/ 1993 Canto Popular con Patricia Andrade 1989/1990 Teclado, Lenguaje Musical, Armonía Funcional, Didáctica y Metodología de la Enseñanza Musical. con Alejandro Goldenberg 1987/1992 Canto Lírico con Paula Volkof 1986/1987 Guitarra Española con Hugo Romero 1986/1987 Percusión Clásica y Latina con Fernando Bozzini 1983/1984 ACTIVIDADES DOCENTES Taller Infantil de Música Popular Latinoamericana de la Sociedad de Fomento de Arturo Segui, La Plata 1986 Taller de Música Popular Latinoamericana de A.T.E. (Asociación De Trabajadores del Estado) 1986/1988 Taller de Música Popular “Ollantaytambo” 1988/1990 Percusión en el Taller de Música “La Convención ” 1991/1993 Taller de Percusión e Instrumentos de Cuerdas Propio. 1994/2001 ACTIVIDADES COMO PERCUSIONISTA Juventango en "Señor Tango" sexteto dirigido por José Leonardo Colangelo. 2000/ 2002 Mariano Fretes cantante de folclore argentino, revelación del festival “Cosquin” 2000 Ollantay folclore latinoamericano 1997/1999 Omar Sirulnik guitarrista clásico 1998 en EE.UU. : “Tito Puente” invitado especial en N.Y. “Balaton” banda de salsa “La 43” banda de salsa “Juan Carlos Buscaglia”cantante portorriqueño “Rumal” folclore del altiplano. 1997 Patricia Andrade cantante de música popular latinoamericana 1995 Quique Sinesi guitarrista contemporáneo argentino 1994 Pericles obra teatral auspiciada por el Museo de Arte Moderno, dirigida por Fernando Piernas 1994 Suna Rocha cantante de folclore argentino, Festival Cosquin 1993 Chaman grupo de música étnica dirigido por Iris Guiñazú. 1992/1993 en México: Gira auspiciada por la U.N.A.M. con la compañía de teatro “Babastro” en la obra de teatro infantil “Sandokan” dirigida por Daniel Mises 1992 Andamarka grupo de música popular latinoamericana 1989/1991 Mónica Penchansky profesora de expresión corporal, músico acompañante de sus clases. 1989 Ollantaytambo banda de música folclórica del altiplano 1985/1988 GRABACIONES "Pequeñas Revoluciones" con Teresa Parodi produccion Afo Verde, Pepe Cespedes 2005 “Chaman” con Iris Guiñazú, Norberto Minichilo y Laura Do Santos. 2003 “Por el Suelo”... con los alumnos del Taller de percusión La Conga 2003 “Corazón Valiente” con la O’Connor Celtic Band. 2003 “Iván Zárate Vol.2” disco solista. 2002 “Tumbadora y Tumbador” disco solista, Iván Zárate. 1999 “Música de por acá” con la banda Solo Tres 1998 “La Convención Latina” con La Convención 1993 “Viva la Salsa” con La Guayaba 1992 “Horizonte Artificial” con Ollantay 1990 “Traigan Flores” con Andamarka 1987 “Banda Ollantaytambo” con la Banda Ollantaytambo 1986 INSTRUMENTOS QUE EJECUTA Accesorios Bongo Tumbadoras Guitarra eléctrica Cajón Peruano Bombo Leguero Udu drums Guitarra española Batería Surdos Bajo eléctrico Teclado Berimbao Timbaletas
JAIME ROOS Probablemente el mayor exponente musical de Uruguay. Fundamental hermano, te estoy hablando de Uruguay ...
JAVIER LIMÓN 1. enhorabuena por su trayectoria. como ve la entrada de pequeños sellos discograficos en el mercado actual? es mejor el mercado extranjero o el nacional para el flamenco? gracias. luis rockanbole los sellos pequeños creo que son el futuro porque la industria esta modificandose y acabara por necesitar especializacion. Para el flamenco el mejor mercado es el nuestro, pero hay gente como Paco de Lucia que vende en muchos paises. Japon esta muy bien tambien... 2. ¿No crees que el productor puede llegar a ser "más autor" que el propio compositor? puede ser, pero no es comun, el autor da la melodía. la armonía y el texto que es lo principal. 3. Podrías destacar una canción que te tocara especialmente el alma. Gracias. Minha. 4. Hola Javier. Me ha encantado tu disco y tus trabajos hasta ahora. ¿Qué me recomiendas escuchar? Yo creo que hay pilares básicos de la música imprescindibles: Piazzola (Argentina), Jobim (Brasil), Machito y Bebo o Arsenio Rodriguez (Cuba), Miles y Bill Evans (NorteAmerica), Paco y Camaron (España) ... 5. Antes de nada, enhorabuena por tu trabajo. Me gustaría saber qué formación has tenido exactamente para llegar adonde has llegado. Gracias. Estudios de oboe, solfeo, armonía en fin clasicos en el conservatorio, tocar blues y jazz con colegas y sobre todo muchas fiestas con los gitanos. 6. ¿Cómo fue la experiencia con Calamaro? ¿Sabe algo de sus nuevos proyectos?. Gracias Calamaro es el capo de la nueva generacion de musicos argentinos, y ademas de ser un idolo de masas en el mundo del rock, es quizas la persona que puede darle un empujon al tango. Creo que sus próximos proyectos van por ahí encaminados... 7. ¿Dónde tienes puesto el Grammy? en la cocina, en casa de mi madre. 8. ¿Qué es lo más amargo que te has encontrado en tu carrera? Mi carrera por ahora ha sido bastante agradable, siempre entre amigos, me preocupa mas aburrime que amargarme. 9. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Luz? Habitualmente tarda años en grabar un disco y contigo tan sólo 20 días. Explícanos este cambio. Gracias. Fue una cuestion de equipo, la banda y el equipo técnico eran buenísimos, yo solo organicé, disfruté e hice amigos. 10. Me echo a llorar (de pena) cuando oigo su versión de "Lágrimas negras". Lo siento, pero creo que con esta versión mucha gente no ha podido descubrir esta canción de la mano de la maravillosa versión de Compay Segundo Creo que Lágrimas Negras ha conseguido que mucha gente escuche canciones que nunca hubiera escuchado;tambien Compay versionaba a Arsenio Rodriguez , y Arsenio a los Oruba de Haití, y estos a su vez se basaban en el cante de la Malagueña flamenca, o sea que al final todo es una rueda de intercambios humanos y nada es realmente puro y original, comparar siempre es delicado. 11. hay algun productor español que no sea de flamenco que te guste? claro, me gusta Nacho Mañó, Andrés Calamaro y Fernando Trueba ... 12. Descubreme 3 autores o discos que creas están por descubrir para la inmensa mayoría de los aficionados a la buena música. Libertango de Piazzola, Sketeches of Spain de Miles Davis y cualquier disco del POLACO GOYENECHE 13. Hola Javier. Tengo total confianza en tu gusto. Esta tarde voy a comprarme unos discos,¿qué me recomiendas? muchas gracias Piazzola, Jobim, Bill Evans, Joao Gilberto, Paco de Lucía, Bebo, Miles y sobre todo Richard Bona 14. Felicidades por tu disco, por tus producciones y por tu musica en general. No piensas que ya es hora de que el mundo conozca la musica latina de verdad, aparte de triunfitos, la familia Iglesias y otras cosas asi? Gracias y que siga la musica. La música está por encima de modas, la música latina tiene su origen hace casi 6000 años, no creo que los fans de las músicas de las que me hablas duren tanto... 15. Buenas tardes Javier, me fascina el Niño Josele, para mi una de las tres mejores guitarras de la actualidad,¿que participación tiene en este nuevo disco? Gracias mosntruo. Como siempre mucha, podría en realidad ser un disco suyo, es mi mejor colega y hacemos todo juntos. Al loro con el disco que va a sacar en Septiembre sobre Bill Evans 16. Consideras que existen posibilidades para grupos nuevos que escriban letras inteligentes y no sean comerciales? Por supuesto , todo es cuestión de paciencia,, trabajo y honestidad. 17. aparte de poner la pasta, exactamente que es lo que hace un productor? buen disco el limón. un productor discográfico no tiene nada que ver con el productor de cine, de echo no pone nada de pasta y solo dirige, la pasta la pone la compañía, es más como un director de cine, toma decisiones... 18. Hola Javier, ¿podrías convencer a un chicdo joven de Asturias a comprarse tu disco? Mi disco es para gente del mundo, se ha grabado en Palestina, Buenos Aires, Bahia, Nueva York ... Si lo compra un palestino porqué no tu ... 19. Hola Javier! ¿habrá un "Lagrimas Negras 2"? Para mi ha sido el mejor disco junto con "El Cantante" de los ultimos años. Muchas gracias por su tiempo. Lágrimas Negras fué un momento de encuentro irrepetible, la inocencia del Cigala cantando, el talento de Bebo y la emoción de todos nosotros Fernando, Colina, Piraña, Josele... es difícil de volver a encontrar esa humildad. 20. que no haria nunca (musicalmente) por dinero? algo que me aburra y que no me levante de la silla al escucharlo. 21. Fuera de lo que es el jazz y el flamenco ¿te gusta el rock o el pop u otros estilos musicales¡¿Cual es el último Cd que te has comprado que no sea de jazz o flamenco' me encanta toda la música, me gusta lo último de THE ROOTS 22. Hola, Javier. ¿me recomendarías, por favor, un disco para la noche, otro para la tarde y otro para la mañana? Gracias mañana: Rapsodias Hungaras de Litz tarde: Ellian Elias noche tranquila: Richard Bona noche movida: The Roots 23. ¿Cómo es trabajar con gente como Bebo Valdés, Paco de Lucía, Calamaro, etc. para un mismo disco? Cada uno es un mundo genial, todos son muy amigos míos, y a todos les debo mucho. estos tres son además enciclopedias andantes y escucharles es siempre una lección de vida. 24. que parte de cual cree usted que ha tenido el top manta e internet en el declive del sector discografico. alguna idea para solucionarlo? luis rockanbole como un treinta por ciento de culpa ha tenido. es complicado pero si no se ende tan facilmente maría, chocolate, libros fotocopiados o rolex falsos, no creo que debieran permitir la manta. 25. Javier, nos gustaría saber como interpreta el tango Calamaro en el nuevo disco que estáis haciendo? Es una barbaridad no he escuchado nada igual desde el POLACO. 26. Hola Javier. Soy un compositor fustrado y segun dicen sin talento, pero yo sigo empeñado en sacar algo de provecho, ¿algun consejo?. Gracias de antemano. Hace seis años yo quise dejar la música porque no tenía curro, pero aguanté, y al final trabajo en esto. Talento, trabajo, inspiración y obre todo paciencia. aco de Lucía, Bebo Valdés o Andrés Calamaro, con sabor a 'Limón' El álbum, que sale el martes, contiene 11 canciones compuestas por Javier Limón ISABEL LAGUNA (EFE) El productor Javier Limón. (Foto: EFE) A D E M Á S ... Paco de Lucía \| Montse Cortés \| Andrés Calamaro NOTICIAS RELACIONADAS MADRID.- Es el productor de moda del nuevo flamenco, el artífice de algunos de los discos más memorables de los últimos años, como el de 'Lágrimas negras' de Diego El Cigala y Bebo Valdés, un éxito que él, Javier Limón, aprovecha para dar un paso más y crear su propio sello discográfico, que inaugura con 'Limón', un disco que sale este martes a la venta. Paco de Lucía, Bebo Valdés, Andrés Calamaro, Niño Josele, Montse Cortés y Concha Buika son algunos de los artistas que interpretan las 11 canciones inéditas que integran este disco, todas ellas creaciones de este compositor y productor, un 'andaluz' nacido en Madrid hace 31 años. Javier Limón, por cuyo estudio de grabación, en el barrio del Lucero de Madrid, ha pasado lo más granado del flamenco y de otras músicas del mundo, desde el brasileño Carlinhos Brown al israelí David Broza, explica, en una entrevista, que su ley es "buscar siempre la belleza". "Siempre me ha dado igual vender, prefiero que un disco venda una copia dentro de 20 años que un millón ahora", asegura este músico que en el 2004 recibió un Grammy Latino como productor del año por 'Lágrimas negras' y que se ha colocado en el lado más creativo y menos visible de la música. "Más vale ser un buen defensa que un mal delantero. Yo prefiero dejar meter goles a los que saben meterlos", dice mientras cuenta que "el aplauso aleja bastante al artista de la verdad del arte" porque los escenarios y los conciertos "no son el lugar original para el que fue creada la música. La música se creó para acompañar momentos especiales de la vida, como una boda o un funeral". Educación clásica Para Javier Limón, la creatividad es "una necesidad". "La composición no es un grifo, es un manantial por el que corre el agua con naturalidad, poca cuando hay sequía y mucha cuando llueve". Limón, quien ha respirado flamenco desde su niñez a través de su familia, empezó a estudiar música a los seis años. Estudió oboe y aprendió a cantar los palos flamencos, además de tocar instrumentos como la guitarra, el piano o las palmas. "A los 14 años sólo escuchaba música clásica", asegura para contar que cuando se fue a estudiar un año a Nueva York le cogió "el punto" a la música de su generación, desde el jazz al rock, y, en la distancia, se dio cuenta de la importancia del flamenco: "Es un pilar de la música grande", afirma. Cuando volvió a España se dedicó a la composición hasta que se percató de que "algo pasaba en el camino que mis canciones no llegaban adonde yo quería". Así descubrió que "la producción tiene tanta carga de creación como la composición, porque el compositor es quien dice lo que se va a pintar, pero el productor es quien lo pinta". Una vez que se hizo productor se dio cuenta de que "pasaba lo mismo con los estudios de grabación, todo el ambiente que se respira en ellos queda grabado en los discos, por eso hace cuatro años monté mi estudio", un local en el que se han gestado desde 'Cositas buenas', de Paco de Lucía, a 'Sencilla Alegría' de Luz Casal o 'Putchero de Brasil' de Victoria Abril, entre una larga lista. Apoyo de una multinacional Ahora, ha querido redondear el trayecto de sus productos creando su propia discográfica, un sello independiente -aunque con el apoyo en marketing y distribución de Sony-BMG- desde el que lanza 'Limón', un trabajo que es "lo ideal" porque en él "nada se me escapa". Limón, que asegura que "todos los pilares de la música son hermanos porque todo viene de África", ha plasmado en él las canciones que ha creado en dos años intensos de viajes de trabajo, en los que ha entrado en contacto con músicas y músicos muy diversos. 'Limón' se convierte así en un disco de encuentros musicales con el flamenco en el que ha reunido "a mis amigos", porque él asegura que crea los álbumes "para mí y para los músicos, si luego gustan pues mejor", explica mientras da ejemplos de las extrañas leyes del éxito. "Antes de 'Lágrimas negras', Bebo y Cigala grabaron tres canciones juntos en un disco que se publicó tres días después del 11-S y del que se vendieron tres copias, el álbum de Victoria Abril apenas se ha vendido en España y en Francia va por 70.000 copias, está claro que no se puede juzgar por las ventas", asegura este compositor comprometido con "la música de verdad".
JAVIER RUIBAL dice JOAN MANUEL SERRAT A MÍ ME GUSTA RUIBAL Y EL PIE QUE CALZA. Me gusta el brillo de sus ojos vivos y su alegría. Me gusta cuando echa a volar sus BULERÍAS con ese poco de esto y esa pizca de aquello con el que Ruibal las injerta tratando de inventar lo que aún no existe. Nos unen amigos y enemigos que nos honran con su elección. Nos une Conchita Piquer, Manolo Caracol y el haber cantado en Cornellá para exigir la devolución del Estatut y en Andalucía exigiendo el artículo ciento y pico. Nos unen unas portadas de discos que amigos respectivos nos montaron antes de huir a Zimbawe. Pero sobre todo nos une una manera de entender el oficio de cantar y hacer canciones. Por eso me gusta verle llegar, sonriente, mostrándole al sol los piños descarados, a tomar el lugar que le corresponde, sin empujar y sin pedir permiso.
JAZZSERIES Galería de fotos capturadas por Fernando Cerecedo de excelsos músicos de jazz. IMPRESIONANTE. VERLO. YA...
JOAQUÍN RODRÍGO Joaquín Rodrigo nació en Sagunto, provincia de Valencia, en la costa mediterránea de España, el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre de 1901. El 2001 será por tanto el año de la celebración del centenario de su nacimiento. Fue el menor de diez hermanos, hijo de un terrateniente comerciante de Almenara (Castellón), Vicente Rodrigo Peirats, y su segunda esposa, Juana Ribelles. En el año 1905 sobrevino en Sagunto una epidemia de difteria a causa de la cual murieron muchos niños ; Joaquín se quedó casi sin vista. El compositor comentaría más tarde, sin amargura, que esta desgracia personal probablemente le condujo hacia la música. La familia Rodrigo se trasladó a Valencia cuando el niño contaba cuatro años de edad. Allí, Joaquín ingresó en un colegio para niños ciegos a fin de empezar su formación. Muy pronto mostró especial interés por la literatura y por la música. En Valencia, la familia Rodrigo frecuentaba el Teatro Apolo, y el joven Joaquín se sintió particularmente atraído por la música que acompañaba las representaciones. Empezó a recibir clases de música con profesores del Conservatorio de Valencia, aunque no se inscribió formalmente en dicho centro. Su profesor de armonía y composición fue Francisco Antich, y los músicos Enrique Gomá y Eduardo López Chavarri, a cuyas clases asistía, también ejercieron una gran influencia en su formación musical. En cuanto a la cultura literaria de que hizo gala Rodrigo a lo largo de su vida, se debió en gran parte a las lecturas de Rafael Ibáñez, empleado por la familia para acompañar a Joaquín, quien también fue su compañero, secretario y copista en los años siguientes. "Rafael me prestaba los ojos que yo no tenía" solía decir el compositor del amigo que le leyó las obras maestras de la literatura española, así como obras filosóficas, ensayos, y estudios monográficos sobre los más variados temas. A principios de los años 20, Joaquín Rodrigo era ya un excelente pianista y un estudiante de composición familiarizado con las corrientes vanguardistas más importantes del mundo del arte. Sus primeras composiciones fueron escritas en formas musicales pequeñas, aunque su primera obra para gran orquesta data del año 1924. Su opus 1, Dos esbozos para violín y piano ('La enamorada junto al surtidor' y 'Pequeña ronda') fue compuesto en 1923. De esa misma fecha datan también la Suite para piano, la Cançoneta para violín y orquesta de cuerdas, y un austero Ave María para voz y órgano, que años después arregló para coro a capella. La Berceuse de otoño, también de 1923, fue compuesta en su forma original para piano, pero Rodrigo la orquestó en los años 30, y también la incorporó más tarde a la bella Música para un jardín, de 1957. Su primera obra para gran orquesta, Juglares, fue estrenada con éxito por la Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la dirección de Enrique Izquierdo en 1924. Animado por este triunfo, Joaquín se presentó a un concurso nacional al año siguiente con una obra mucho más ambiciosa, las Cinco piezas infantiles, obra por la que recibió una mención honorífica del jurado y que fue estrenada con gran éxito en Valencia y París, en 1927 y 1929 respectivamente. Joaquín Rodrigo estudiaba ya por esta fecha con su maestro francés Paul Dukas, en la École Normale de Musique, en París. Rodrigo había decidido trasladarse a Francia en 1927 pues la capital francesa era, desde principios de siglo, un importante núcleo cultural para escritores, pintores y músicos españoles. Era pues de esperar que el joven músico desease seguir los pasos de Albéniz, Falla y Turina. Las obras de juventud de Joaquín Rodrigo se caracterizan por un delicado lirismo personal, colores orquestales a veces muy atrevidos y un vocabulario armónico que recuerda a Ravel y Granados, entre otros. Estas características, y otras más, se confirmarían y desarrollarían a lo largo de los años de estudio con Paul Dukas. A su llegada a París, Rodrigo y Rafael Ibañez, su amigo y secretario, se alojaron en casa del pintor valenciano Francisco Povo, quien les presentó a numerosos artistas, músicos y editores. En la clase de Paul Dukas, en la que Joaquín Rodrigo estudió durante cinco años, también se encontraban el compositor mejicano Manuel Ponce, y el director de orquesta vasco Jesús Arámbarri, quien más tarde sería un gran intérprete de las obras de Rodrigo. Paul Dukas calificó a Joaquín Rodrigo como quizá el más dotado de todos los compositores españoles que él había visto llegar a París. Un hecho de trascendental importancia en la vida de Rodrigo tuvo lugar en aquella época: su encuentro con Manuel de Falla, que supondría el inicio de una amistad duradera entre los dos. Falla, que iba a ingresar como miembro de la Légion d'Honneur francesa, insistió para que en el concierto que siguió a la ceremonia no sólo se escuchara música suya sino también obras de jóvenes colegas españoles como Halffter, Rodrigo y Turina. Rodrigo siempre le agradeció la oportunidad que le brindó Falla en aquella ocasión de interpretar su propia música ante un público distinguido e informado. A nivel personal, fue también en estos años cuando tendría lugar el hecho más importante para Joaquín Rodrigo : su encuentro con la pianista turca Victoria Kamhi, con la que contrajo matrimonio en 1933. Victoria Kamhi fue una de las influencias más decisivas en la carrera de Joaquín Rodrigo. Excelente pianista, cuando se casó decidió abandonar su carrera profesional para dedicarse exclusivamente a su marido. El dominio de varios idiomas junto con un amplio conocimiento de las distintas culturas europeas hicieron de Victoria la compañera ideal para Joaquín. Muchos años más tarde, Victoria publicó una extensa biografía de su juventud, del noviazgo con Joaquín, y de la historia de sus vidas, titulada: De la mano de Joaquín Rodrigo: Historia de nuestra vida. Al año siguiente, tras instalarse en Valencia con su esposa, Joaquín Rodrigo compuso varias canciones, entre ellas el famoso Cántico de la esposa, con letra de San Juan de la Cruz, y su obra más extensa hasta entonces, el poema sinfónico, Per la flor del lliri blau. Con esta obra obtuvo el premio del Círculo de Bellas Artes de Valencia. En Madrid, y nuevamente, gracias al apoyo de Manuel de Falla, Rodrigo consiguió la beca Conde de Cartagena que le permitió regresar a París junto con Victoria. Joaquín empezó a componer sin descanso y fruto de esta época son varias canciones y algunas de sus más importantes obras para piano. Al mismo tiempo, el compositor asistía a las clases de Maurice-Emmanuel en la Sorbona y a las de André Pirro. Recibió también las últimas clases de su maestro, Paul Dukas. Estos cursos, que abarcaban desde la música de Lassus hasta la historia de la ópera, fueron una importante fuente de inspiración para Rodrigo, que empezaba a contar con una base musical muy sólida. En el verano del mismo año, el matrimonio Rodrigo se trasladó a Austria para comentar el Festival de Salzburgo como corresponsales oficiales de la revista ‘Le monde musical’ de París y del diario valenciano ‘Las provincias’. Fue en Salzburgo donde Rodrigo compuso su conmovedor tributo a la memoria de Dukas, Sonada de adiós, por encargo de la Revue musicale. Después de obtener la prórroga de la beca Conde de Cartagena, Joaquín Rodrigo y su esposa decidieron, a principios de junio 1936, marcharse un tiempo a Alemania, concretamente a Baden-Baden. Pero el 18 de julio estallaba la guerra civil española. Los tres años siguientes fueron quizá los más difíciles de la vida de Joaquín y Victoria, pues esta vez la beca no les fue renovada. Decidieron dar clases de español y música en su habitación del asilo para ciegos de Friburgo, en la Selva Negra, donde fueron acogidos como "refugiados españoles". El compositor realizó allí un estudio del cantar de los pájaros, además de componer unas cuantas canciones, entre ellas la Canción del cucú, inspirada en la belleza de sus alrededores y con letra de su mujer. En la primavera de 1938 Joaquín Rodrigo fue invitado a impartir clases durante el verano en la Universidad de Santander, que acababa de abrir sus puertas. El matrimonio Rodrigo pudo retomar así contacto con la vida cultural española, a pesar de las dificultades derivadas de la guerra civil. Entre los nuevos compañeros del compositor se encontraban los escritores Gerardo Diego y Dámaso Alonso y el crítico Eugenio d'Ors. Tuvo lugar un encuentro muy significativo durante el viaje de vuelta a París, cuando, en un almuerzo con el guitarrista Regino Sainz de la Maza y el marqués de Bolarque, Joaquín aceptó con entusiasmo la idea de escribir un concierto para guitarra. Esta obra sería el Concierto de Aranjuez. Durante su último año de residencia en la capital francesa, Rodrigo ofreció recitales de piano, realizó las orquestaciones que le iban encargando y compuso varias canciones de estilo popular. Pero al llegar el invierno, el matrimonio Rodrigo empezó a pensar en un retorno definitivo a España, una vez que el país estuviera por fin en paz. En 1939 Rodrigo recibió una carta de Manuel de Falla en la que le proponía un puesto de Catedrático de Música en la Universidad de Granada o de Sevilla. Por su parte, Antonio Tovar le ofreció un puesto en el Departamento de Música de Radio Nacional. Como el matrimonio deseaba fervientemente establecerse en la capital de España, optaron por la segunda oferta. Joaquín y Victoria regresaron finalmente a España el 1 de septiembre de 1939, dos días antes de que estallase la segunda guerra mundial, llevando consigo el manuscrito completo del Concierto de Aranjuez. La década de los años cuarenta fue especialmente importante para Joaquín Rodrigo, tanto a nivel profesional como a nivel personal. Desde 1939 ejerció el cargo de jefe de la sección de arte y propaganda de la ONCE. Fue también, desde 1940 y a lo largo de más de una década, asesor de música de Radio Nacional. En 1941 nació Cecilia, su primera y única hija, y al año siguiente el compositor recibió el Premio Nacional de Música por su Concierto heroico para piano y orquesta. En 1942 empezó a trabajar como crítico musical de los diarios Pueblo, Marca y Madrid. Ocupó durante los años 1944 y 1945 el puesto directivo del Departamento de Música de Radio Nacional, así como la Cátedra de Música Manuel de Falla en la Universidad Complutense desde su creación, en 1947, y a lo largo de treinta años. Fue distinguido además, en 1945, con la Encomienda de Alfonso X el Sabio. Por otra parte, las conmemoraciones nacionales de 1948 dedicadas a Miguel de Cervantes le inspiraron una de sus más impresionantes creaciones, sobre un texto de Don Quijote, Ausencias de Dulcinea, galardonada en abril del mismo año con el Premio Cervantes. El 18 de noviembre de 1951 Rodrigo ingresó como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tras su discurso, sobre 'Técnica enseñada e inspiración no aprendida', interpretó las Sonatas de Castilla (con toccata a modo de pregón) para piano, escritas especialmente para la ocasión. En 1953 el compositor fue galardonado con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, y elegido Vicepresidente de la Sección Española de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. En 1954, por encargo del prestigioso guitarrista Andrés Segovia, compuso la Fantasía para un gentilhombre, para guitarra y orquesta, cuyo estreno tuvo lugar el año siguiente en San Francisco, en presencia del autor. Durante todos estos años, los premios y honores en reconocimiento a su labor fueron numerosos, tanto en España como en el extranjero: fue nombrado Officier des Arts et des Lettres en 1960 y Caballero de la Légion d'Honneur en 1963 por el gobierno francés; doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca en 1964. En 1966, recibió la Gran Cruz del Mérito Civil y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. En 1963 se trasladó a Puerto Rico para impartir un curso de Historia de la Música en la Universidad de Río Piedras, donde permaneció hasta febrero de 1964. Fueron años también de felicidad personal para Joaquín y Victoria, gracias a la unión de su hija, Cecilia, con el violinista Agustín León Ara, y el posterior nacimiento de sus dos nietas, Cecilita y Patricia. Numerosos conciertos, recitales y festivales dedicados a su música empezaron a sucederse en el mundo entero en reconocimiento a Joaquín Rodrigo como una de las figuras más queridas y representativas de la música clásica contemporánea. Un nuevo estreno llevaría al matrimonio Rodrigo a Estados Unidos, en 1970 : el del Concierto madrigal para dos guitarras, que tuvo lugar en Hollywood. En los años siguientes fue nombrado doctor honoris causa por las Universidades de Southern California, 1982, la Universidad Politécnica de Valencia (1988), la Universidad de Alicante y la Universidad Complutense de Madrid (1989) y la Universidad de Exeter, Gran Bretaña (1990). Recibió sendos encargos de los célebres solistas británicos, James Galway y Julian Lloyd Webber, materializados en el Concierto pastoral, para flauta y el Concierto como un divertimento, para violonchelo, respectivamente. Y en marzo de 1986 asistieron en Londres al festival Rodrigo en el que se estrenó una de sus últimas creaciones magnas : el Cántico de San Francisco de Asís, para coro y orquesta. Recibió, en 1991, el Premio de la Fundación Guerrero y el mismo año fue ennoblecido por el rey don Juan Carlos I con el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez. En 1996 le fue concedido otro gran honor, el Premio Príncipe de Asturias, otorgado "por su extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos impulsos para una proyección universal". Ese mismo año fue galardonado con la Medalla de Oro de Sagunto, la Gran Cruz de la Orden Civil de Solidaridad Social, y la Estrella de Oro de la Comunidad de Madrid. En 1998 el gobierno francés le honró con el título de Commandeur des Arts et des Lettres, y ese mismo año, recibió el Premio al Mejor Autor de Música Clásica de la Sociedad General de Autores y Editores. También en 1998 le fue concedida la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, y el año siguiente, la Medalla de Oro del Festival de Granada. El 21 de julio de 1997 falleció su esposa e inseparable compañera y colaboradora, Victoria. Joaquín Rodrigo falleció dos años más tarde, el 6 de julio de 1999, en su casa de Madrid, rodeado de su familia. Los restos mortales de Joaquín y Victoria descansan juntos en el panteón familiar del cementerio de Aranjuez.
JORGE "FLACO" BARRAL Bajo, Banjo, Bouzouky, Guitarra acústica, Mandolina, Voz, Composición. Nacionalidad: Uruguay 1964/66 Mi primer grupo con el cual iniciaría este largo camino musical fue "Les Batants" y mas o menos después de un año con ellos formo “The Walkers” con los que actué en el complejo “Cantegril Country Club” (Punta del Este) donde nos echan por escandalosos. Disuelto este, formo “The Crabs” junto a Rolando Fleitas, Roberto Varas y Carmelo Albano, con los que hacemos infinidad de actuaciones en el programa “Discodromo” de Canal 12, mas tarde viajamos a Buenos Aires para grabar con C.B.S. Por razones desconocidas, el proyecto se va a pique y allí me quedo tirado, ya que los demás abandonan. 1966/70 Actúo en varios clubes de Buenos Aires, y soy parte de un trío llamado "Yes" con los que grabo un tema para un LP de nuevos valores del programa "La Catedral del Ritmo" de Carlos Ricco. Integro plantel en obras de teatro “La historia de la Guita” y “Vietrock”, componiendo la banda sonora de una de ellas. Grabo un L.P. para niños ”Si te gusta te lo canto”. Comenzaría mi experiencia como artesanoen metal y cuero, debido principalmente a que no daba lo suficiente para vivir solo con la música. 1971 Vuelvo a Uruguay para exponer mis trabajos de artesanía en la "Feria del libro y Grabados" y mi amigo Jesús Figueroa me propone integrar el grupo “Opus Alfa”, junto a Daniel Bertolone, Jorge Graf, Jesús Figueroa y Atilano Losada con ellos grabo un L.P. llamado "Opus Alfa". Hicimos infinidad de actuaciones, aunque destacaría las presentaciones en los teatros Sodre, Solis y en el Festival Buenos Aires Rock II. Compongo las músicas y grabo el LP "Un tal Leo Antunez" del poeta uruguayo Leo Antúnez junto a Jorge Silva y Yamandú Perez. Paralela a estas experiencias, se forma el grupo "Bisonte" integrado por Jackie Lussich, Yamandú, Oviedo, Bertolone y yo. Combino estas experiencias haciendo actuaciones como solista y actuando en programas de televisión. 1972 Comienzo mi mejor momento musical con el trío “Días de Blues” junto a Daniel Bertolone y Jorge Graf, actuando en los festivales de Musikulta Producciones, los de Música Prograsiva, en el Festival del Sol, Velódromo Municipal, el Buenos Aires Rock III, en los teatros Stella de Italia, Galpón, Artigas, Solís etc, y una infinidad de cines en lo que se dió en llamar "Gira por los barrios". Con ellos grabo LP “Días de Blues” editado en Uruguay y Argentina y hoy día pirateado en la red. Esta es una etapa muy movida en la cual integro diversas formaciones entre ellas "La Banda" que la integraba Dan Jackson, Ruben Rada, "Pito" Varela, Raúl Lerma, Luciano, Daniel Bertolone y Jorge Graf y también en bandas fugaces con músicos amigos como Yamandú Perez, Harutium y los argentinos Pappo, Billy Bond, Pinchesky. Actúo como solista en varios conciertos entre los que esta el ciclo "El Desenchufazo" y en el programa "Prohibido para adultos" de Canal 4. Grabo algunos temas y produzco junto a Hamlet Faux y Estevan Leivas el L.P. "Jesús con todos" de mi amigo Jesús Figueroa Antes de marchar de Uruguay, grabo el LP como solista: “Chau” no editado en esa época debido al golpe de estado militar y que en el año 1998 ve la luz en la edición de Posdata “Jorge Barral - 30 años de la música Uruguaya”. 1973/75 Viajo a España y vivo en Barcelona. Actúo con Enric Herrera (Ex Máquina) y Emilio Baleriola en el Pub "La Enagua", durante 3 meses. Hago una gira por Europa con el coro del instituto Lasalle Bonanova y el arreglista Albert Amargós (Música Urbana). Acompaño a Mike Kennedy (cantante del grupo "Los Bravos) y entro en el grupo "Los Bueyes Madereros" de Gato Pérez. Gracias a una actuación que realizo en Menorca con el grupo "Massa" con Gerard Bouvie, Emilio Baleriola, Nacho Ortega, me quedo un par de años viviendo en una casa de campo. Fueron un par de años de reflexión, pero que marcarían mis próximos años. Menorca ha sido mi segunda tierra y la llevo en mi corazón. Acompaño a Enric Barbat y con el viajo a Barcelona donde se formaría el grupo "La Rondalla de la Costa" con María del Mar Bonet, Enric Barbat, María Alberó, Fermí Rexach, Xavier Batlles, Gerard Bouvie, Xavier García,"Krupa" Quinteros, Martí Soler, Toni Xuclá, Mariano Alberó, con los que haríamos unas representaciones en teatro. En Menorca también conozco a Hilario Camacho que había ido de visita a la isla, se queda en casa unos tres meses y me acompaña en algunas actuaciones y allí, entre canutos y naturaleza, comenzamos a componer los temas de su próximo disco. 1976 Hilario me lleva a Madrid a grabar el LP ”La Estrella del Alba” en el que comparto letras y músicas compuestas en Menorca. Me quedo en Madrid y lo acompaño en sus giras. 1977/79 Integro el grupo “Azahar” junto a Gustavo Ros, Antonio Valls y Dick Zapala y grabamos el LP “Elixir”. Esta sería una etapa muy loca en la que dimos rienda suelta a la imaginación, haciendo giras por toda la geografía española y cosechando inumerables muestras de admiración. Combino el grupo con grabaciones como músico de sesión para Sussi, Manuel Gerena, Melchor Baltasar, Gente del Pueblo, etc. 1980/85 Fundo junto a Gustavo Ros el grupo “Azabache” y grabo 2 LP “Días de luna” con Gustavo, Daniel Hernestrosa y Ricardo Valle y “No, gracias” con Gustavo, Daniel, Miguel Torres y Hermes Calabria. Acompaño a Sergio y Estíbaliz, a Emilio José y fruto de ello abro el Estudio de grabación “Colores” donde se grabará parte de aquella “Movida Madrileña” (1º L.P. de Siniestro Total, 091, Derribos Arias, Las Vulpes, Glutamato Ye Ye, Alphaville, etc). A esta altura falta carretera y dejo el estudio para integrar el grupo “Raza” con Manolo Jimenez, Carlos Lopez y Leonel Vignola, con quienes grabo un L.P. para México y un mini L.P. con 6 temas . 1985/93 Entro en el grupo de folk “Labanda” junto a Leonel Vignola, Francois André, Victor Ruiz y Terry Barrios con los que hago actuaciones en festivales, giras por España, Irlanda, Marruecos (dos), y con ellos grabo 4 LP: “Un Millón de Kilómetros”, “Buenos Tiempos”, y el doble LP en directo ”Rural Tour”, paralelamente formo el grupo “Hispano Uruguaya” de estilo Blusero con Terry, Victor y Leonel. Combino estos grupos con “Cañones y Mantequilla” integrado por Jack Jamison, Judy Clericuzio, David Gwynn y Manolo Jimenez grabando y produciendo el LP “Una noche más” y nos presentamos en The International Festival of Country Music 91 en el Wembley Arena de Londres, junto a Johnny Cash, June Carter, Jhon Mc. Euen etc. Acompaño en sus dos giras por España a los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red (EEUU). También a Rick “Eureka” Jones (EEUU), Hilario Camacho, David Gwynn (EEUU), Karen James (Inglaterra) y a Ollie Hassall (Inglaterra). Grabo los LP de Kevin Ayers (Inglaterra) (ex-Soft Machine) y Moris “13 mujeres”. 1994/00 Dejo el grupo Labanda y fundo “La Destilería” junto a Ñaco Goñi,Claudio Gabis, Fede Aguado y Manuel Torrego. Actúo durante la temporada 95 con “California Country” (Gregory Salazar, Regina Eusey y Torrego) y en las 96/97 con “Caravana del Oeste” (Javi Morrison, Manolo Jimenez, Ana Campesino y Héctor Díaz) en el parque temático: “Port Aventura”. Formo parte del grupo de música country "Abuelo Jones". Grabo el segundo LP de David Gwynn “The last buffalo”, el LP ”Navidades en familia” de Julián Granados, el de Christina Rosenvinge “Flores Raras” (en directo) y el de Laura Granados, acompaño a David Gwynn y combino todos estos trabajos con la formación de “Manzanares Delta” (grupo de Blues Rural junto a Fede Aguado, Manuel Torrego y Osi Martinez ). Me invita Jose María Barrios y Radio X a participar en el “Montevideo Blues Festival II”, con mi grupo “Flaco Barral y los Criollos Blues”, junto a artistas de la talla de Eddy Clearwater , Smoking Joe Kubeck y Pablo Traberzo. Produzco junto a Raíces y Ritmo y acompaño en sus dos giras 99/00 a Pablo Traberzo (guitarrista uruguayo), a King Rollo (Inglaterra) y en el Festival de Cazorla a Ian Siegal (Inglaterra). 2000/..... Entro a formar parte de la banda de Ñaco y los Bluescavidas, banda de Rythm & Blues integrada por Ñaco Goñi, Kapo Alburquerque y Armando Marcé, con los que sigo hasta la fecha. Con ellos he compartido escenario con Phil Guy (EEUU), acompañando a Amar Sundy ( Francia), Velma Powel (EE.UU) y junto a Raimundo Amador los conciertos "Reunión Blues" presentandonos en los Festivales de Blues de Béjar, Reus, Cerdanyola, Getxo, etc. Acompaño en su presentación en España a Jorge Nasser (Uruguay). Grabamos con Bluescavidas el C.D "Nada que perder" con la colaboración de mi amigo Raimundo Amador, magnífico en los tres temas . Actúo esporádicamente con el dúo “Kossa Nostra” con Hada Guldris y me asocio en el estudio de grabación “Lagar 74” en Chinchón, donde intervengo como técnico o productor en los discos de: "Los Reyes del K.O.", "Alias Blues Gang", "Smiling Jack Smith" entre otros. Y la carretera es larga, muy larga.
JORGE DREXLER (Montevideo-Uruguay en 1964) Sus canciones han sido grabadas, entre otros, por Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama , Miguel Ríos, Ana Torroja, David Broza, Rosario Flores, Lorenzo Jovanotti, Paulinho Moska, Jaime Roos, Adriana Varela y Bajofondo Tango Club. Ha editado como solista 7 discos de canciones : “La luz que sabe robar” (1992) AYUI “Radar” (1994)AYUI “Vaivén”(1996)VIRGIN ESPAÑA “Llueve”(1998)VIRGIN ESPAÑA “Frontera”(1999)VIRGIN ESPAÑA “Sea”(2001) VIRGIN ESPAÑA “Eco”(2004) DRO-WARNER Su penúltimo disco "Sea" , ha sido nominado a los Latin Grammy Awards, a los MTV Latin Awards y votado entre los 10 mejores álbumes del 2001 por la revista Rolling Stone Argentina. Tanto "Sea" como "Frontera" han sido nominados a los Premios Gardel de la Música Argentina (2001 y 2000, respectivamente) y obtuvieron el Disco de Oro por sus ventas en Uruguay. Una publicidad de la TV argentina que incluía su canción “Me haces bien” ganó el premio Martín Fierro a mejor pieza publicitaria del año 2002. Es coautor de la canción “Perfume” incluída en el disco “Bajofondo Tango Club” que obtuviera un Grammy Latino y un Premio Gardel en el 2003. Ha trabajado extensamente en música y canciones para cine en producciones españolas y argentinas. Recientemente se ha estrenado “Motorcycle diaries” del director brasilero Walter Sales (Estación Central de Brasil) que incluye su canción “Al otro lado del río” compuesta especialmente para la película. Desde 2002 trabaja junto a diversas ONG uruguayas en la página web puentealsur.org.uy . Este sitio se dedica a la revinculación de uruguayos en el exterior con una serie de proyectos culturales y de ayuda en emergencia en su país. Su nuevo disco “ECO” con 11 canciones nuevas, fue editado en marzo del 2004 por el sello DRO-EAST WEST. Está Producido por Juan Campodónico (productor del recientemente multipremiado Bajofondo Tango Club) y coproducido por Carlos Casacuberta y Jorge Drexler. Entre otros músicos, participa el percusionista brasilero Marcos Suzano. El disco fue grabado en Montevideo con un equipo de músicos uruguayos, argentinos, españoles y brasileros, mezclado en Madrid y masterizado en Los Angeles. Incluye entre sus canciones una coautoría con Ben Sidran, el prestigioso pianista de jazz, compositor y productor norteamericano.
JORGE FANDERMOLE "Navega" Si un recital de Jorge Fandermole puede convertirse en la suma de una serie de excelentes temas que compuso en los últimos quince años (desparramados en los repertorios de muchos intérpretes), este disco sería la cuidada versión de estudio. . . . . "Navega" no tiene desperdicios y, como dice una de las piezas, lleva versos "condenados a sobrevivir". Una placa que suena tan simple en formas de canción, con la imagen urbana y la copla de tierra o agua muy bien conjugadas. Tan clara en su sonido, tan bella en sus melodías; rica en música y climas, desde las primeras notas hasta los arreglos más exquisitos." Mauro Apicella - La Nación -------------------------------------------------------------------------------- Jorge Fandermole es rosarino. Tiene una trayectoria extensa y es autor de verdaderos clásicos del rock nacional, como "Era en abril" o la "Canción del pinar". Sin embargo, conserva el perfil bajo y reconoce que la cultura de Salta ha influido mucho en él. Rescata y admira la obra del "Cuchi" Leguizamón, Manuel Castilla, Jaime Dávalos y Eduardo Falú. -------------------------------------------------------------------------------- Por Eduardo González Estamos en abril. Un mes que recuerda el título de una de sus canciones más famosas ("Era en abril") y que resulta ideal para que Jorge Fandermole se acerque un poco más a la tierra que -poetas mediante- influyó mucho en su obra. Fandermole actuará en la Casa de la Cultura de Salta el próximo viernes 18 de abril, gracias a la producción del cineasta salteño Josè Issa. En su presentación interpretará canciones de su último CD, "Navega", pero además hará un recorrido por sus mas grandes éxitos. REPASO Fandermole formó parte de la "trova rosarina" que desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza en los '80. Entre sus temas más reconocidos se encuentran "Canción del pinar", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Era en abril". En 1997 formó "Rosarinos", con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín. En el 2002, luego de nueve años, editó "Navega", un disco con doce temas propios. Para la presentación de este material, reunió una banda compuesta por Carlos Aguirre (piano, acordeón y voz), Fernando Silva (bajo), Juancho Perone (percusión), Rubén Goldín (voz), José María Blanc (voz), Iván Tarabelli (teclados) y el Trío de Guitarras de Rosario, integrado por Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza. En esta nota con Nexo, Jorge habla del pasado, del presente y del futuro, como previa de su recital en Salta. Quizás tu visión de "rosarino por adopción" te dé una visión más objetiva de las particularidades de la música rosarina. Puede ser, pero para hacerlo deberíamos pensar en los diversos géneros de música que se producen en Rosario. Creo que hay una dinámica de vida en la ciudad que tiene que ver con su historia, su crecimiento, y con su escala, y que estos son condicionantes para el desarrollo de características particulares. En los géneros urbanos es donde más se nota, creo, el "color local", por llamarlo de alguna manera, pero no puedo definir los parámetros de ese "color", ni creo que nadie pueda hacerlo porque carecemos de perspectiva histórica. Vos pertenecés a un sector conocido como la "trova rosarina". ¿Cómo lo definirías? Desde el punto de vista organizativo es un movimiento informal, ya que no tiene normativas que la regulen desde ningún aspecto. Es, además, un movimiento de producción que desde el punto de vista estrictamente musical, siempre ha sido de una gran heterogeneidad respecto de los géneros y los lenguajes. Desde el punto de vista de mercado, es un producto directo del conflicto de las Malvinas, que cobró trascendencia nacional a partir de un talento musical innegable (me refiero al de Baglietto), pero que luego, por condiciones de mercado posteriores al conflicto, entre las que se encuentran el éxodo de gran parte de sus integrantes a Buenos Aires, hicieron que fuera perdiendo cierta mística no premeditada que podría haberle dado mayor proyección. Quizás esto, más condiciones generacionales y de formación musical de los que nos seguían, sea tal vez la explicación de esa falta de descendencia musical. ¿Cuáles fueron tus influencias? Mis influencias más importantes fueron Litto Nebbia y Los Gatos, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Luis Alberto Spinetta. También Paul Simon, ya que Los Beatles me llegaron muy tarde, y también a Joan Báez. ¿Aporta algo la globalización en la creación musical de la Argentina? En principio creo que puede otorgar una visión universal, una información ampliada, a la que seguramente ninguna sensibilidad puede permanecer indiferente. Respecto de las particularidades creativas o expresivas, no creo que Internet haga más que potenciar lo que ya está dado. Hay ciertos géneros que se van a abroquelar sobre sí mismos y otros que se van a abrir con mayor repercusión. -------------------------------------------------------------------------------- Reportaje en "El Cronista Digital" de Paraná (Entre Ríos). Octubre de 2003. Jorge Fandermole: “En Paraná tienen tipos muy creativos” El cantautor rosarino habla del fenómeno de la trova rosarina, de su trabajo, y destaca el valor de algunos artistas de la capital entrerriana. Uno busca en un cajón y encuentra eso que necesitaba ayer… y hoy ya es tarde. Después sigue sacando cosas y halla, por fin, el documento de identidad, aunque lo necesitó por última vez en octubre del año pasado, el día de las elecciones, sin suerte de dar con su verde y rugoso paradero. ¡Bueno, a esta altura uno ve que no era tan necesario!. Pero las cosas aparecen cuando menos se las espera. Como el casete ese, que se hizo rogar antes de mostrarse dentro de una caja con otros 104 casetes que custodian testimonios en formato de entrevistas. Lo metemos en el grabador, chequeamos y ¡por fin! sale la voz pausada, llana y sincera de Jorge Fandermole: el rosarino que hizo historia en la historia de la música argentina. Aunque los diccionarios no hablen de él, y sí lo hagan los recuerdos que miles de muchachos y chicas colgaron de sus canciones durante las tres últimas décadas, Fandermole es un prócer de la poesía y la música de este lado del planeta. Unos horas antes de su presentación en una impiadosa tarde de diciembre de 2002, Fander habló con Cronista Digital, mientras esperaba que le abran las puertas del 3 de Febrero para que él y sus amigos músicos de Paraná puedan entrar los instrumentos con los que fabricaron una presentación maravillosa. Desde esa presentación, desde esa charla, hasta la publicación de esta nota, pasaron casi tres meses. ¡No importa!, lo que dice Fandermole sirve hoy, como en 1983, como dentro de 10 años. -El artista afuera esperando y el teatro cerrado... -Teníamos horario a la cinco y media y como no queremos desperdiciar ni un minuto. -Esto de verte traer los equipos, las chicas que pasan cerca y no saben que sos el que escribió Canción del Pinar, aunque la hayan cantando mil veces bajo la ducha. ¿Es una determinación eso de escaparle al ruido, a los flashes, a la gran ciudad? -No, no. Creo que en realidad no hay ningún tipo de determinación personal en cuanto a lo que pueda uno trascender o no. Primero que creo en el mercado actual, la trascendencia está del lado del espectáculo. Y en general los compositores no hemos sido centro del mercado nunca. Pero yo no lo veo como un lamento, sino que las cosas siempre fueron así. Por otro lado me parece que, en realidad, el tema de la emergencia -que de eso se trata- de algunos artistas está vinculada a los lugares de residencia, a los lugares de trabajo; y en general yo creo que es un fenómeno común a todos los artistas del interior. Me parece que, en general, es mucho más consistente, mucho más importante que lo que se sabe del trabajo desarrollado. Y probablemente eso tenga que ver con la modalidad de difusión, inclusive de los medios locales y regionales, que tienen una fuerte referencia en los medios centrales. Y por otro lado, los medios centrales no se hacen eco de las actividades culturales del interior, excepto que se llegue hasta su propio riñón. Es bastante difícil que diarios de Buenos Aires, de motu proprio, cubran sucesos de cualquier índole que ocurran en el interior, excepto cuando se trata de catástrofes o cuestiones que tengan una importancia relacionada con el rating. Creo que tiene que ver con eso. -¿El éxito comercial, por llamarle de alguna forma, de la trova rosarina estuvo garantizada por la partida de Juan Carlos Baglietto a Buenos Aires?. Digo, por eso que señalás vos de que "hay que ir hasta el riñón de las grandes ciudades". - Sí, sí. Yo creo que sí... -Es como que se cerró un circuito perfecto, entre ustedes que escriben y que deben quedarse en su propia geografía, en sus propios ambientes y entre aquellos que difunden y se van hasta el riñón de la ciudad. ¿Lo vés así? -Mirá, nunca se ha dado como algo formulado de esa manera, lo que sí ocurre es que en general ese fenómeno de emergencia, de eso que dieron en llamar La Trova Rosarina ocurrió ... primero porque había un gran intérprete, de una singular y considerable fuerza expresiva, que ya tenía años de trabajo y una importante energía puesta en su camino, ¿no?. De modo que en el momento en que se le presentó la oportunidad era indefectible que iba a ocurrir ese surgimiento. Y por atrás vinimos gente que estaba vinculada a él, tal vez en otras disciplinas. Por ejemplo en mi caso tenía que ver más con la composición que con la performance. Pasado el momento histórico que propició ese movimiento, hubo un decaimiento, no a nivel de actividad de la gente sino el nivel de conocimiento general que se tenía del suceso (o del fenómeno), entonces parecía que, la misma gente que años anteriores estuvo en el tapete, parecía que había desaparecido. En realidad, ninguno de los que participaron de ese movimiento informal dejaron de trabajar nunca. Todo ese tiempo estuvimos activos: editando discos, generando material nuevo, Este tipo de fenómenos tiene más que ver con cuestiones mediáticas, cuestiones de mercado, donde el mercado discográfico sobre todo, que es el que manda, pauta un poco qué es lo que pasa. - ¿Fito Páez fue parte de la trova rosarina? - Sí, por supuesto. En realidad nunca nadie dijo “Fulano es y Mengano no lo es”, en realidad esa denominación la dio el periodismo y dentro de eso involucró a la gente que estaba más cercana a ese fenómeno. En ese momento Fito Páez se perfilaba como un gran compositor, como un buen arreglador, como un buen pianista, dentro de la banda de Juan Baglietto y después continuó su camino por peso propio como solista y como uno de los grandes referentes de la música argentina. Pero sí, era parte, claro. - Creés que hay, así como fue la trova rosarina, algún otro movimiento en el interior que no se ve y que no tenga la difusión que corresponde? Por ejemplo, aquí en Paraná ¿hay algo de eso, que el mundo se lo está perdiendo? - Yo estoy seguro. Primero hay que aclarar que el movimiento de la trova rosarina no existe como tal, no existió nunca como movimiento formulado, como cosa formalizada. Yo creo e que es una suma de voluntades entre gente que estaba vinculada entre sí, desde lo escénico, desde lo creativo, y que en algún momento a alguien se le ocurrió denominar a eso en forma plural. A mí no me caben dudas, a partir del conocimiento que estoy teniendo de gente del interior, que la mayor parte de la producción artística, en todas las disciplinas, no es lo que se ve. Es como que, en todo caso, si vos decís “los fenómenos a la vista constituyen una muestra de la cultura de un país”, yo no estaría muy seguro de que sea así. Yo creo que lo que está a la vista es un emergente ínfimo de lo que ocurre culturalmente en un país. Principalmente en aquellas actividades artísticas que están ligadas a un mercado determinado. Me parece que pasa lo mismo con la danza, con el teatro ... pasa con la música, en sus diversos géneros. Cada lugar creo que tiene gente valiosa, y cuando digo valiosa lo puedo decir con nombre y apellido, de los lugares que he podido visitar me he traído una sorprendente emoción, por conocer a tal o cual compositor o autor. Y acá en Paraná tienen a gente de muy buena formación, tipos muy creativos que creo (yo no conozco mucho) que el Negro Aguirre es uno de los más importantes referentes del país. En cuanto a forma de ver las cosas, lo artístico, a la manera de producir, en cuanto al impulso creativo y cómo lo desarrolla. Y vos te podés encontrar con gente así en cualquiera de las provincias, lo que pasa es que forman parte de una periferia, sobre todo en un mercado que está tan concentrado, tan vinculado a la farsa del Primer Mundo y la Globalización. A causa de esa centralización existe una periferia muy ancha. -Vos grabaste con Sagrahada Medra, un sello de aquí de Paraná. Seguro que al momento de grabar estás decidiendo “con este sí, con este no”. ¿Alcanza con tu decisión o tenés que estar permanentemente escapando de las garras de un sello comercial, rico y grande? - Por un lado me parece que fue una buena decisión. Pero hay varias cosas. En principio yo tengo más predisposición para trabajar con gente que tiene mi mismo criterio, respecto a los estético, a las modalidades de trabajo y producción. Hay una permanente comunión que se da solamente en un sentido, lo que estamos haciendo no despierta una gran avidez por parte de los sellos discográficos importantes. Sencillamente por ninguna de las expresiones de los que estamos acá se puede convertir en un hit, porque no participa de ciertos lenguajes, de modo que a ninguno de nosotros nos estuvo corriendo ningún sello tentándonos con ningún tipo de propuesta. Pero eso viene pasando desde hace mucho tiempo. En un momento donde los fenómenos mediáticos como “Popstars”, o los chicos futbolistas, donde convocás a decenas de miles de jóvenes buscando un genio ... y lo vas a encontrar al genio. Es muy fácil, es muy sencillo. Y si vos querés armar alrededor de ese tipo talentoso un producto que se venda al otro día como pan caliente, también lo vas a lograr. Entonces, en medio de eso, lo que nosotros estamos produciendo no pertenece a ese rango de hit, de modo que no hay ningún sello que esté dispuesto a hacer un buen negocio con nosotros, ni nosotros estamos dispuestos tampoco a servir de carnada para ningún sello. Por eso es cada vez más fuerte la producción, la edición independiente. -------------------------------------------------------------------------------- Viernes 26 de septiembre de 2003 Jorge Fandermole en gira regional con "Navega" El cantautor rosarino Jorge Fandermole hoy inicia su gira a las 22 en Casa de la Cultura de General Roca, mañana estará a las 22 en el Teatro de la Ciudad, Sarmiento 458 de Neuquén Capital. Trae los temas de su último disco, "Navega". NEUQUEN (AN).- ¿Quién si no ese muchacho mitad campesino mitad urbano pudo armar mixturas? Se lo escuchaba con devoción a veces y luego, cuando las luces se apagaban , la gente se iba canturreando "Canción del pinar", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Era en abril". La juventud eclosionaba y Jorge Fandermole pasó a formar parte de la Trova Rosarina, la mismísima en cuerpo y alma que luego -con pujanza y prepotencia de trabajo arltiana- desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza. De los locos furiosos -en el sentido simbólico- seguidores de los provincianos que pusieron la "alpargata" fuerte en el adoquín del puerto, quedan casi todos prendidos a los discos, regodéandose con aquellos temas nacidos en 1997 cuando formó Rosarinos, con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín. A Neuquén llegaron en bandada hace años e hicieron una de las mejores actuaciones a auditorio lleno, compartiendo con la gente a manos llenas En el 2002, luego de nueve años en que Jorge anduvo los escenarios, editó "Navega", un disco con doce temas propios, que es el que lo trae nuevamente a la región, donde lo presentará hoy en Casa de la Cultura de Roca y mañana en el Teatro de la Ciudad de Neuquén, ambos días a las 22. De su discografía anterior se recuerda "Pájaro de fin de invierno" (1983), "Tierra, sangre y agua" (1985) y "Los trabajos y los días" (1993). -------------------------------------------------------------------------------- Experiencia, vitalidad y lucidez Fandermole cantará mañana en Casa de la Cultura de Roca y el sábado en el Teatro de la Ciudad de Neuquén, canciones que lo ubican como uno de los más talentosos autores nacionales. Jorge Fandermole lucha por la difusión de su música. Autor de "Era en abril", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Canción del pinar", en "Navega", el último trabajo de Jorge Fandermole reúne doce obras propias que ya han interpretado otros músicos como Mercedes Sosa, y otras que él mismo ha hecho trascender: "Corazón de luz y sombra", "Lo que usted merece", "Navega", "Marina", "El limonero real", "La mirada", y "La torcida", acompañado por Carlos Aguirre en piano, acordeón y voz, el bajista Fernando Silva, Juancho Perone en percusión, los teclados de Iván Tarabelli, el Trío de Guitarras de Rosario -Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza- más José María Blanc y Rubén Goldín en voces. "Estuve todo el año presentando este disco; en la mayoría de los casos lo hice solo, aunque en algunas oportunidades me acompañó Carlos Aguirre en piano o la banda con la que lo grabé, pero sin músicos invitados. En el sur, particularmente, voy a tocar sólo un repertorio conformado por canciones del disco y una selección de las que vine componiendo en los últimos diez años y las más nuevas, que no entraron en 'Navega'. Las temáticas abordadas hoy no varían demasiado de las que me ocuparon siempre; creo que la canción es una forma expresiva muy elástica para, con enfoques y lenguajes diversos, manifestar desde lo sensible nuestra visión de las cosas del mundo que nos interesan. Pero, por sobre todo, me importan los lenguajes y tanto los de los géneros que forman parte del llamado folclore como los urbanos son -para cada cosa en mayor o menor medida- más pertinentes o más eficaces" Fandermole fue parte de la Trova Rosarina que desembarcó en Buenos Aires en los '80, con Juan Carlos Baglietto a la cabeza. "Hay una dinámica de vida en Rosario relacionada con su historia, su crecimiento y su escala. En los géneros urbanos se nota más el color local, por llamarlo de algún modo, pero no puedo definirlo y nadie puede hacerlo porque aún carecemos de perspectiva histórica", precisa el cantautor que sigue viviendo en Granadero Baigorria, pegadito a Rosario, hacia el norte. "La Trova fue un movimiento informal de producción que en lo musical siempre tuvo gran heterogeneidad al expresarse; para el mercado, un producto emergente del conflicto de Malvinas, que trascendió al ámbito nacional a partir del talento innegable de Baglietto, pero luego, por el éxodo a Buenos Aires de gran parte de sus integrantes, fue perdiendo cierta mística que podría haberle dado mayor proyección. Quizás esto, más condiciones generacionales y de formación musical de quienes nos seguían, explique la falta de descendencia musical". - ¿Cómo responder a las condiciones actuales del mercado? - "Las posibilidades de comunicación de una producción musical no pueden ni deben dejarse condicionar por las reglas de un mercado cada vez más estrecho y centralizado, que atentan contra la diversidad cultural del mismo modo que desde las corporaciones agroquímicas y desde la ingeniería genética se afecta la biodiversidad. En general, son estos estrechamientos los que propone la globalización. Desde lo artístico, la respuesta pasa por la alternativa: producción de espectáculos y ediciones independientes, modos de acción que partan de un pensamiento divergente; afortunadamente cada ve más frecuente entre los músicos. La difusión es una lucha diaria que debe librarse sin descanso". Autor, compositor, intérprete y docente de música, nacido en Andino, Santa Fe, hace 47 años, está casado y es padre de dos hijos, de 9 y 5 años. "Para ellos deseo una vida digna, feliz y en paz. Quisiera que fueran gente que actúe críticamente y en la convicción de que sus acciones están sumándose a lo que construye y conserva. Quisiera que fuesen lúcidos y enérgicos. Trabajo contra las condiciones de base que cercenan su conocimiento y su bienestar, como cualquier papá" "Desde 'Era en abril' he cambiado lo que te imponen treinta años de diferencia; lo que pasó afuera en ese tiempo lo conocemos todos. Lo que sucedió internamente es demasiado complicado, pero el balance es bueno: ganan la experiencia y la vitalidad; ojalá la lucidez también. No puedo manejar datos objetivos para medir cuánto cambió nuestra realidad en ese tiempo. Intuitivamente y por algunos indicadores personales tengo la sensación de que han acontecido gran cantidad y diversidad de sucesos y muy poco cambio significativo. Nadie puede dudar que desde el punto de vista social las condiciones han empeorado; cultura y educación se han deteriorado, al igual que alimentación y salud. En el plano político parece que hubiese aumentado un poco el interés de la gente, aunque no su participación. ¿Puede un músico hablar tan livianamente sobre condiciones por todos conocidas?" se pregunta Jorge y queda pensativo por unos segundos. "Sí creo que hemos retrocedido en los valores que desde lo individual y lo comunitario harían crecer una sociedad en la que prevalecen lo ignorantes, hipócritas, cobardes y egoístas. Que cada uno haga su evaluación y me disculpe si me equivoco, no pretendo ofender a nadie". Eduardo Rouillet
JORGE NASSER “Soy el eterno homenajeador de la música uruguaya. Me pueden dar un premio", dice Nasser mientras lanza una carcajada y se ríe de una condición que lo ha caracterizado a lo largo de toda su carrera
JOSE RAMÓN SAN JUAN Santander, 25-XII-46) Periodista y poeta, su vinculación a la música comienza a los quince años en el marco del "pop" como líder de dos grupos de corta vida y escasa incidencia. En esa época se inicia en la composición. Luego, sus temas se adensan y profundizan en la realidad, a partir de su traslado a Madrid, a los 18 años, para estudiar Periodismo, lo que le da oportunidad de conocer la entonces naciente canción de autor a través de los temas de Raimón y Serrat fundamentalmente, así como las primeras grabaciones de Paco Ibáñez, que aún no se distribuían en España. Esta triple influencia, unida a la del cantautor belga Jacques Brel, a la de los "folk singers" norteamericanos (Pete Seeger, Bob Dylan, Joan Baez...) y a la de un argentino crucial y casi olvidado (Atahualpa Yupanqui) marca profundamente sus planteamientos creativos, regidos por el principio de lograr la ambientación musical más adecuada para expresar un texto determinado. En los últimos años 60 forma en Santander, junto al grupo de "folk" Nuevos Juglares, el colectivo Canción del Pueblo, única referencia entonces, en Cantabria, de la "folk song" de contenido social y de la canción de autor. En 1973 se despide de los escenarios con su participación en un festival celebrado en Madrid para volcarse en la práctica del periodismo y limitar su actividad artística a la poesía (Antología Poetas de Cantabria hoy, 1979, y diversas publicaciones en la revista Peña Labra desde 1972 hasta su desaparición). Retoma la composición a partir de 1991 y participa en la fundación del colectivo de cantautores cántabros Cantera. La presentación del colectivo, en diciembre del 95, supone su retorno a los escenarios. En Abril de 1998 aparece su primer disco, titulado Tierra de Nadie e integrado por once canciones originales, de las que es autor, en letra y música, con la excepción de No vale (poema de Agustín Millares) y Yo voy soñando caminos (poema de Antonio Machado). Su próximo disco, titulado Nación Humana, verá la luz en 2001 y entre su contenido se incluirán varias adaptaciones de temas de Jacques Brel. Guillermo Balbona Arauna (Bilbao, 20-VI-1962) es -así se define él mismo- periodista de profesión y poeta de convicción. Escribe poesía desde los primeros años de adolescencia y es autor de más de una decena de poemarios. En 1987 obtuvo el segundo premio del certamen de Poesía del Mar "Jesús Cancio" por su obra Azules disturbios, playas blancas. En 1988 fue finalista del Premio Nervión, convocado por la Sociedad "El Sitio" de Bilbao. En 1991 logra el primer accésit de la XI edición del Premio José Hierro, convocado por el Ayuntamiento de Santander. Tres años después repite premio en el mismo certamen. Ha publicado en la colección La Sirena del Pisueña el poemario El abandono está lleno de rosas (1994) y una muestra significativa de su obra fue incluida en Mar de fondo (Antología de poesía última en Cantabria) en 1996. La mayor parte de los poemas aquí reproducidos aparecen publicados en el libro editado en Abril de 1999 por Manuel Arce con motivo del 50 aniversario de su colección La isla de los ratones, de honda influencia en las letras españolas. Dicha edición es acompañada por una poética de cada autor. La de Guillermo Balbona se reproduce más abajo.. Leer poemas POETICA DE LA NO POETICA Buscar las señas de identidad de lo poéticamente correcto en uno mismo me parece gratuito y escasamente sincero. Bien que uno mismo debe descifrar sus claves, o bien convertir su territorio de creación en un manifiesto claro en el que la poesía se tienda orgullosa de sí misma. Pero he sido testigo de pedantes poéticas que superaban en ardor, intensidad y pasión a las poesías que frágilmente sostenían. Cuánta preocupación tan obsesiva en nuestro tiempo ha llevado a propiciar más definiciones de poesía como forzadas declaraciones de principios que el verso en la palabra, y viceversa, como único estandarte. Es cierto que existen unas claves. Las mías son la pasión, la necesidad de desvelar a través de la palabra, la cotidiana tarea de decirse a uno mismo el hallazgo de estar y ser en el mundo. La insoportable levedad del ser confundida con la posibilidad pessoana de encontrar en todo un más allá del fingimiento sentimental que me procura una estancia para reconciliarme con la vida o para descubrir la complicidad con el tiempo que nos alumbra y nos oculta. Sólo hay memoria y nostalgia, aunque sea de un futuro que nunca nos tiene reservados. Y, por supuesto, no fundamento más poética que la pérdida: esa fugacidad que nos arrebata el poderoso influjo de lo que nunca llegamos a tener. Desposeídos siempre. Por ello, entre la metáfora y la negación gramatical del orden riguroso que no deja resquicio para inventar las palabras cada día, concibo la poesía como rescate, reencuentro, código existencial, silencioso acuerdo, territorio con el que burlar la superficie que nos aparta del mundo. Guillermo BALBONA 1999 VALENTIN PEREZ VENZALA (Madrid, 1972) estudió Filología Hispánica en la Univesidad Complutense y realiza actualmente su doctorado sobre literatura picaresca española y su relación con la locura y la llamada literatura bufonesca. Su interés por la literatura despierta tempranamente y funda y dirige en el instituto la revista Qhita, que aún sobrevive, en tanto que su vocación artística se ha materializado en estudios musicales y en su experiencia como actor teatral, además de escribir poesía y prosa. Ha publicado artículos en publicaciones científicas de su especialidad, como Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, del CSIC, o Dicenda, editada por la Facultad de Filogía Hispánica de la Universidad Complutense. Es autor de un Cd rom interactivo sobre Miguel de Cervantes y su obra, coordinador del colectivo Minotauro y director de su revista en Internet, MInotauro Digital, que pretende ser un rincón en la red para el arte y la literatura en todas sus vertientes. ELVIRA CALVO (Madrid, Octubre de 1970) mostró una pronta pasión por la literatura, primero como insaciable lectora y enseguida como escritora. Sus primeras obras ven la luz en la revista del instituto en que estudiaba. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, es profesora de Lengua y Literatura y está elaborando actualmente su tesis doctoral. Paticipa en el grupo Minotauro como redactora de la sección literaria de la revista digital del colectivo. Los poemas aquí reproducidos pertenecen a De alas corazón y Pájaro de sueño.
JUAN CARLOS RUIZ (Soul Club Café) Juan Carlos Ruiz, guitarrista de Madera de blues y miembro del Grupo Enclaves, se enfrenta a un, absolutamente novedoso concierto en el que una guitarra realiza, ayudado de una amplia base de sonidos pregrabados un espectáculo que oscila y va y viene entre músicas de jazz, blues, techno, concreta, etc., hasta convertirse en un verdadero "tour de force" guitarrístico y musical. EXCELENTE ****
JUAN DE DIEGO Grabar junto a Jesse Davis fue la constatación de tener al lado a alguién realmente muy grande. También he alucinado con músicos no tan conocidos. En muchas ocasiones sólo se ha de mirar al costado. Aprendo mucho de mis colegas.
juanjo respuela Guitarrista y compositor de BLOQUE, legendario grupo en tiempos heroicos del rock hispano, con 6 discos fundamentales editados por CHAPA Discos. Posteriormente, músico, técnico de sonido y productor de grupos siempre interesantes ( Mastretta,La Bea,Green Notes,etc..) Fundador de los Estudios SALAMANDRA en Santander, por donde han pasado la mayoría de los músicos de Cantanbria. Creador del 'Taller Experimental de Música y Sonido', una iniciativa original para formación de músicos y técnicos. Actualmente, presenta su nueva formación instrumental,' NOTAS al MARGEN ',un homenaje a sus guitarristas más queridos ( Peter Green, Bill Frisell, Jeff Beck, Scofield,etc..)
KARONTE [Febrero 2004] KARONTE seleccionados para tocar en el Festival KATIUSKA ROCK [Noviembre-2003] KARONTE han pasado a las semifinales del concurso de música JUVECANT. Estas semifinales tendrán lugar en un concierto el día 28 de Noviembre en Santoña.
KLOAKAO CON EL NUEVO ORDEN MUNDIAL EL BIEN YA VENCE AL MAL, LOS LACAYOS DE OCCIDENTE "SERVIDUMBRE DEL TÍO SAM" CON LA PIPA EN EL BOLSILLO Y CON SERRÍN EN EL COCO, LOS MARINES JUEGAN AL BÉISBOL SOBRE CAMPOS DE PETRÓLEO.
LA BATUTA Un buen estudio de sonido en Montevideo, Uruguay...Guay!!!
LA CANCIÓN DEL CONDÓN Muchos deberían aprendersela de memoria...entra y te reirás un poco. SITIO SEGURO.
LA CORTE DE LOS MILAGROS En estos momentos no hay otra banda en el panorama nacional con la personalidad, la energía y la puesta en escena de LA CORTE DE LOS MILAGROS. Tan solo una escucha de cualquiera de sus temas basta para quedar enganchado; del David Bowie & the Spiders from Mars de los 70 pasando por el rock argentino de los primeros Tequila vs Andres Calamaro, sin olvidar su dosis de glamour y energía digna de unos Who pasados por el tamiz del glam… su estilo es sello único.
LA CURSI CURSI, nació a mediados de 1997, creado por Fabián Krut y Diego Drexler. Entre 1999 y el 2001 la banda fue afianzando su presencia en escenarios locales, tanto de Montevideo como de la costa este. En Diciembre de 1999, el grupo presentó su primer disco, "CURSI". El 2000 fue un año movido para CURSI. Se realizó una presentación a sala llena en la Sala Zitarrosa (15-10-00) y, gracias a la repercusión generada por ese recital, la banda realizó una gira de verano por toda la costa nacional, con más de 20 presentaciones entre enero y febrero del 2001. El gran salto llegó en el 2002 con la edición de “Del 2 al 70”. Con este disco, CURSI obtuvo una repercusión considerable gracias a la gira de presentación del mismo por todo el país (destacándose sus shows en Argentina y Paraguay) y a la fuerte difusión en radios de varios de sus singles (“Yo confío en el dolor”, “Terapias Alternativas”, “La Pachanga Falsa”). Además, el clip de la canción “Del 2 al 70” (dirigido por Gabriel Bossio) se mantuvo más de seis meses en rotación en la cadena MTV latina. En octubre del 2003, se publica CURSIMIX, un trabajo original y novedoso basado en remezclas de gran parte de las composiciones de “Del 2 al 70”. Se trata de una selección de remixes de temas del disco anterior y del otro material de la banda, realizados por músicos de Uruguay y Argentina. Se quiso lograr que cada músico diera su propia versión de los temas de CURSI; la música del grupo vista por los ojos de los otros. El resultado es un disco como nunca se ha producido en Uruguay, una mezcla sorprendente y atrayente de temas conocidos y sonidos nuevos. Un disco “parecido” a CURSI, pero a la vez total y radicalmente diferente. Un año mas tarde, octubre del 2004, sale a la calle “Corazón de Hotel”, el cuarto disco de Cursi. Estamos ante un trabajo diferente pero que conserva intacto el estilo particular de la banda. Grabado en el estudio “Cerro de las Espinas”, bajo la producción de Román Varas, quien ha colaborado con artistas de la talla de Kevin Johansen y Babasónicos, éste disco muestra la capacidad que tiene Cursi para explorar constantemente nuevos caminos sin perder un estilo que le es propio. Esta edición incluye el video-clip del tema “Te Besé”, dirigido por Gabriel Bossio. “Creemos que en este disco la gran apuesta es tratar de seguir buscando nuevos caminos, seguir abriendo puertas y tratar de no caer en la repetición de nosotros mismos”. Cursi va camino a ganar su apuesta. “Corazón de Hotel” es editado por el sello argentino Pop-Art en abril del corriente año y la banda se prepara para realizar varias presentaciones al otro lado del río. De nuestro lado del río podemos esperar la vuelta de Cursi para el mes de junio. Será la Sala Teatro Movie-Center quien recibirá los días 15 y 16 de junio a Cursi y por supuesto a su público que aumenta día a día. Podemos esperar un show nuevo, una nueva propuesta y una novedosa puesta en escena, todas cosas a las que Cursi nos tiene acostumbrados. :::
LA FACTORÍA DEL RITMO La primera publicación musical española en Internet, desde 1995. Y además son geniales. Perdérsela es un pecado capital.
LA FUGA La Fuga nace en julio de 1996 en Reinosa, cuando cuatro músicos abandonan sus anteriores bandas para formar un proyecto más sólido. Ésta fue esa primera formación: Edu (batería), Rulo (guitarra y voz), Fito (guitarra solista y voz) e Iñaki (bajo). En el mes de septiembre de ese año la banda empieza a dar conciertos por Reinosa y otros lugares de la región, incluyendo en su repertorio versiones de grupos de rock nacional.
LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA "ABRAZOS" es el título del tercer disco del grupo mallorquín La Gran Orquesta Republicana. En este disco se abrazan las letras del escritor uruguayo Eduardo Galeano (adaptaciones libres de sus textos), con nuestras letras. Se abrazan las guitarras distorsionadas más punks con la percusión más caribeña. Se abrazan los temas lentos más reggae y groove, con los temas acelerados, más hardcore y rock; canciones dulces se abrazan a canciones contestatarias llenas de energía, el ska se abraza con el pop, y el rock con el reggae; todo ello convierte a ‘Abrazos' en un disco variopinto y ecléctico donde La Gran Orquesta Republicana no da lugar al aburrimiento.
LA GUITARRA Pedro de Miguel, P. Bernabé, A. López, J. Ramirez, Gerundino Fernandez, Jerónimo Pena Fernández, Raimundo&Aparicio, M. Contreras, Casimiro Lozano, Antonio Picado, A. Marin Montero y una larga fila de luthiers utilizan este site para exponer sus instrumentos....entrad, es muy interesante.
LA LIBRE Somos una librería, que desde finales del año 2000 ofrecemos libros y publicaciones con “compromiso social”. Textos que invitan a la reflexión o que nos dan otra visión del “pensamiento único”. Seguimos creciendo gracias a tí, que con tus sugerencias nos ayudas a ampliar nuestra oferta en los temas que pueden ser de interés. Por ello, te invitamos a que nos visites y nos des tu opinión, para mantener el rumbo en esta sociedad de la desinformación.
LA MARTINA (tamboriles de candombe) Fabricación y Envío de Tamboriles a todo el Mundo Confección de Tahalíes (colgantes) de distintos tipos Venta de Palos de Curupay y Guatambú para los tres Tambores Diseño de Fundas de Tafeta Impermeable para los Tamboriles Cerámicas y Tableros de Ajedrez con Motivos de Candombe Taller de Enseñanza de Candombe Shows de Candombe para Fiestas y Eventos Los precios que figuran son para pagos al Contado. Para envíos al exterior o al interior hay que sumarle el costo del flete Precio final aproximado de cada tamboril puesto en Estados Unidos: US $ 160 y en Europa: € 140 (costo y flete incluídos) Nota: Los tamboriles pueden ser vistos en el exterior a través de cámara web por el sistema de Messenger
LA MÚSICA EN CANTABRIA Hola, Pues no sé qué poner aquí, al principio parecía que lo tenía claro pero no. Y es que,... ¿qué voy a decir?: ...que soy Nacho Fernández Campuzano?, ...que vivo en Cantabria, paraíso terrenal?, ...que llevo escuchando buena música desde 1978?, ...que soy el más alto, el más guapo o el más listo?, ...que hace tiempo que no oigo nada nuevo que me guste?, ...que toco la guitarra desde hace más de 15 años (y no soy bueno)?, ...que ya no soy un crío, pero tampoco un viejo (Too old to rock´n´roll too young to die)?, ...que me estoy aburriendo?. Pues no. Pensé en poner un guestbook de ésos, pero eso es saludo para un día y punto. Además ya tengo uno en mi página tributo a Rory Gallagher... También pensé en un foro por si queríais poneros en contacto conmigo. Pero ya tengo uno también en la página tributo a Rory,... y paso de estar como loco mirando el foro dos o tres veces al día. Así que si alguien quiere hacerme preguntas sobre música o instrumentos musicales aquí tiene mi E-mail. No soy un experto en nada, pero a lo mejor os sirve mi ayuda... ¡Ojo!¡Nada de mariconadas! MI COLECCIÓN DE DISCOS A (volver) AC/DC Let there be rock Al DiMeola, McLaughlin, Paco De Lucia Friday Night In San Francisco Albert & The Blue Kings Deltonos en… Albert Collins Live ´92-´93 Albert Collins En directo 2 VCDs Albert King Live Albert King Live at the Fillmore Alex A. & TNT I feel the blues again Ali Farka Toure with Ry Cooder Talking Timbuktu Allman Brothers Band Brothers and Sisters Allman Brothers Band Hittin´ The Note 2003 Allman Brothers Band Madness of the West Allman Brothers Band Midnight Rider Allman Brothers Band NY 71 Allman Brothers Band Rock from the South Allman Brothers Band Brothers of the Road 2 VCD Allman Brothers Band Live at the Filmore 1970, VCD Amadeu Casas Estrictamente personal April Wine Live 21/11/82 April Wine Live on the King Biscuit Flower Hour Arthur Williams Harpin´ On It (with Boo Boo Davis) Aynsley Dunbar Retaliation B (volver) Bad Company Bad Co. Bad Company Live In Concert Bad Weather Little bit of… Bakerloo Bakerloo 1969 Banshee DemoCD BB King Completely Well BB King His definitive greatest hits BB King Live at San Quentin BB King Live at the Apollo BB King Live in Japan BB King Martin Scorsese Presents The Blues Beatles 1 Ben Harper Burn to shine Ben Harper Fight For Your Mind Ben Harper The Will To Live Big Bill Broonzy Warm, Witty & Wise Big Dave McLean Blues from the middle Big Dave McLean For the blues… "always" Big Dez Sail on Blues Big Joe Turner Jackson on my mind Big Mama & The Blues Messengers Blues, Blues, Blues Big Mama & Victor Uris Blues De L'Ombra Blava Big Mama Electric Band Ser O No Ser Big Mama, Victor Uris & Amadeu Casas Blues De La Inflació Billie Holliday Me, Myself and I Billy Idol Rebel Yell Black Crowes Amorica Black Crowes black crowes + Robert Plant bootlegs from tape Black Crowes Three Snakes And One Charm Black Oak Arkansas Fresno 1974 Black Sabbath Iron Man -Greatest hits Blackfoot Live on the King Biscuit Flower Hour Blind Boy Fuller East Coast Piedmont Style Blind Faith Blind Faith Bloodrock Live 1972 Bloque Bloque Bloque El Hijo del Alba Bloque Hombre, Tierra y Alma Bloque Musica para la libertad Blue Oyster Cult Live 1975 Blues Blasters Keep the blues alive Blues Creation Demon Eleven Children Blues Creation I Blues Devils Nightlife Bluesfalos 10º Aniversario Bluesfalos La magia Bluesfalos Mi guitarra y el Blues Bob Dylan Greatest Hits Bob Dylan Greatest Hits Volume 3 Bob Dylan NY - Tramps - 26/7/99 - 2 CD Bob Dylan Orlando 2002-TD Waterhouse Centre 2 CD Bob Dylan Strasbourg 2002-Hall Rhenus, France 2 CD Bob Seger & the Silver Bullet Band Greatest Hits Bob Seger & the Silver Bullet Band Live Bullet Bogart´s Bounce The JW Jones Blues Band Bonnie Raitt Road Tested Bonnie Raitt The Bonnie Raitt Collection Booker T. & the M.G.s Green Onions Brian Setzer Nitro Burning Funny Daddy Brian Setzer Orchestra The Dirty Boogie Brian Setzer Orchestra Guitar Slinger Brooks, Hunter & Walker Lonestar Shootout Bruce Springsteen Born To Run Bruce Springsteen Greatest Hits Bryan Lee Blues Band Toronto Jazz Festival - 1 Julio 2000 - 2 CD Buddaheads Howlin´at the Moon Buddaheads Mungo Jumbo Buddy Guy The Complete Chess Buddy Guy The Complete Chess Studio Recordings 2 CD Buddy Guy & Junior Wells Alone & Acoustic Buddy Holly La historia de Buddy Holly, 2 VCD Budgie Budgie Budgie In for the kill 1974 Budgie Nunca le vuelvas la espalda a un amigo Bugs Henderson Call of the wild 2CD Bugs Henderson Daredevil of the red guitar Bugs Henderson Drug Store Blues Bugs Henderson Guitarbaz-drumz - Live 2001 Bugs Henderson Legendary Jams Bugs Henderson Prohibition Room. Live Dallas 88 Bugs Henderson That´s the Truth -Live! Burning Bulevar + Atrapado en el amor Burning Madrid + El fin de la década Burning Rock´n´roll Burning Plauge M/T 1969 Burning-Tributo Banquete para ellos C (volver) Cactus ´Ot´n´Sweaty Caledonia Blues Band Blues for the mother Camel Paris Collection - Live 2001 Canned Heat Blues History Canned Heat Canned Heat Blues Band Canned Heat On the road again Canned Heat San Francisco 1971 Canned Heat The great Canned Heat Canned Heat Boogie Up the country Canned Heat Rolling and tumbling Canned Heat The best of Canned Heat Caravan Live at the fairfield halls 1974 Carson Blown 1972 Carson Downey Band All the way Cartoons Toonage Charlie Musselwhite Ace of Harps Charlie Musselwhite One night in America Charlie Musselwhite Stand Back! Chicken Shack 100 tn Chicken 1969 Chicken Shack 40 Blue Fingers 1968 Chicken Shack Accept 1970 Chicken Shack BBC on air 1971 Chicken Shack Imagination Lady Chicken Shack Live Webb Tour 2002 Chicken Shack OK Ken 1968 Chicken Shack Stan Webb´s Chicken Shack - Plucking Good Chicken Shack Stan Webb´s Chicken Shack - Stan the Man Live Chicken Shack The collection-Castle Communications Chicken Shack Unlucky Boy Chicken Shack Webb´s Blues 1994 Chicken Shack Winchester 9-3-2001 Chicken Shack Goodbye Live 1973 Chris Barber´s Jazz Band Greatest Hits Chris Farlowe M/T Clarence Gatemouth Brown Gate’s On The Heat Clarence Gatemouth Brown Long Way Home Climax Blues Band The best of CBB Climax Blues Band FM Live 1973 Coco Montoya Can´t Look Back Coco Montoya Gotta Mind To Travel Coco Montoya Just Let Go Coco Montoya Suspicion Coco Montoya Ya Think id Know Better Colin James And the Little Big Band Colin James And the Little Big Band II Colin James Bad Habits Colin James National Steel Colin James Traveler Colosseum II Strange New Flesh Concord Jazz Like Minds ´98 Coronas M/T Cream Disraeli Gears Cream I & II (In the studio & Live) 4 CDs Cream Strange Brew - The Very best of… Cream Wheels Of Fire 2 CD Credence Clearwater Revival 25 Grandes Exitos Credence Clearwater Revival Woodstock 1969 Cristine Perfect Cristine Perfect 1970 Custard Pies A tribute to Led Zeppelin D (volver) Dave Hole Ticket to Chicago David Gogo Halfway to Memphis David Gogo Live at Deer Lake David Gogo Personal Jesus (Promo CD) David Gogo Recorded Live De Entramborríos Blues Band Cuadrabonia Debbie Davies Picture this Deborah Coleman I Can´t Loose Deborah Coleman Soul be it Deep Purple In Rock- Anniversary Edition Deep Purple Machine Head - 25 Anniversary Deep Purple Made in Japan Deep Purple Made in Japan 25 Aniversario 2CD Deep Purple Parlez Vous Purple - Paris - 7 Agosto 1985 2 CD Delaney & Bonnie On Tour With Eric Clapton Deltonos ¡A comer a casa! -CD single Deltonos Bien Mejor 2 CD Deltonos Como decía Yo-Edición Limitada Deltonos Ego Trip Deltonos Rien Mejor Deltonos Solido Deltonos Tres Hombres Enfermos 2 CD Deltonos ZZ´s Top Dereck Trucks Live 2/9/99 Derek & the Dominoes Layla and other assorted love songs 2CD Derek & The Dominoes The Layla Sessions Derringer Live 1983 Dixie Dregs Night of the Living Dregs Dogs D´Amour All or nothing, Cdsingle Dolphin Blues Band Papa Blues Doobie Brothers Still Smokin´ Dr Feelgood Live at BBC 1974-5 Dr Feelgood Malpractice Dr Feelgood Singled Out A´s B´s & Rarities 3CD Dr Feelgood The UA Years Dr. Feelgood Speeding thru Europe (Live in Concert) E (volver) Eagles Hotel California Eagles The long run Eddie Boyd & His Blues Band Edu "Big Hands" & Whiskey Tren Maqueta El Tri Otra tocada más El Tri Un cuarto de siglo 2CD Elliot Murphy Selección Elmore James Dust my broom Elvis Presley Solo Rock 2CD Eric Bell Band A Blues Night In Dublin Eric Clapton Bottom Dollar 1978 2CD Eric Clapton Civic Center 1974 Eric Clapton Me and Mr. Johnson Eric Clapton Reptile Eric Clapton Roll it Over Eric Clapton 24 Nights 2 CD Eric Clapton 461 Ocean Boulevard Eric Clapton Another Ticket Eric Clapton August Eric Clapton Backless Eric Clapton Behind The Sun Eric Clapton EC was here Eric Clapton Eric Clapton Eric Clapton From The Cradle Eric Clapton Journey Man Eric Clapton Just One Night Eric Clapton Just One Night 2 CD Eric Clapton Money and Cigarettes Eric Clapton No reason to cry Eric Clapton Pilgrim Eric Clapton Rainbow Concert Eric Clapton Slowhand Eric Clapton There´s on in every crowd Eric Clapton Unplugged Eric Johnson AUSTIN CITY LIMITS 85 & 97 Eric Sardinas Devil´s Train Eric Sardinas Treat me right Etta James Let´s Roll F (volver) Fabulous Thunderbirds Collection Fernando Noronha & Black Soul Live in Europe Flamin´ Groovies Yesterday Numbers Fleetwood Mac Bermuda Triangle (Los Angeles, CA, 1974) Fleetwood Mac Boston Blues 2CD Fleetwood Mac Capitol Theatre, Passaic, Mayo 1975 Fleetwood Mac Carousel Ballroom - San Francisco 68 Fleetwood Mac Live at te BBC - Peter Green´s Fleetwood Mac Fleetwood Mac Live in Chicago Fleetwood Mac Live -MARBLE ARCH ROCK Fleetwood Mac Live -SARABANDAS Fleetwood Mac London, 5/68 Fleetwood Mac New Orleans - LA Warehouse Fleetwood Mac New Orleans 31/1/70, 2 CD Fleetwood Mac ON STAGE Fleetwood Mac San Francisco - Fillmore 4/1/70 Fleetwood Mac Shrine ´69 Fleetwood Mac The Dream Fleetwood Mac Time Fleetwood Mac Bare Trees 1972 Fleetwood Mac Behind The Mask 1990 Fleetwood Mac Fleetwood Mac 1975 Fleetwood Mac Future Games 1971 Fleetwood Mac Heroes are hard to find 1974 Fleetwood Mac Kiln House 1970 Fleetwood Mac Mirage 1982 Fleetwood Mac Mistery to me 1973 Fleetwood Mac Penguin 1973 Fleetwood Mac Rumours 1977 Fleetwood Mac Tango in the night 1987 Fleetwood Mac Then play on 1969 Fleetwood Mac Time 1995 Fleetwood Mac Tusk 1979 Fleetwood Mac The original Fleetwood Mac, The early years. VCD Foghat Live 2000 Foghat Live on the King Biscuit Flower Hour Foghat Los Angeles 1977 Foghat Return of the boogie men Foo Fighters M/T Frank Marino Live album 1978 Frank Marino Maxoom - Child of the novelty Frank Marino Power of rock and roll Frank Marino Salinas California 83 Frank Robinson & Guitar Curtis Deep East Texas Blues Frank Zappa Apostrophe Frank Zappa Boston 68 Frank Zappa Hot Rats Frank Zappa My Guitar Frank Zappa New York 1970 Frank Zappa Tercer Poder 2 CD Freak Kitchen Appetizer 1994 Freak Kitchen Dead Soul Men 2000 Freak Kitchen Freak Kitchen 1998 Freak Kitchen Move 2002 Freak Kitchen Spankin Hour 1996 Freddie King Is a Blues Master Freddie King Live at the electric ballroom Freddie King This is the Blues! Free All right now London 73 Free Civic Auditorium, Santa Monica, 22/4/72 Free Coatham Bowl 1972 Free Isle Of Wight Festival Free Live Free Sunderland + Radiohuset Stockholm 1/2/71 Free TCCC Ft Worth Texas 19/1/73 Free Winterland San Francisco 23/1/73 G (volver) Gaby Jogeix Band Learnin´... Gary Moore Out in the fields -The best of Gary Moore Gary Moore Rockin´ Every Night George Benson Absolute Benson George Benson Breezin´ George Benson Gold Series George Benson Weekend in LA George Thorogood & The Destroyers Let´s work together George Thorogood & The Destroyers The baddest of George Thorogood & the Destroyers George Thorogood & The Destroyers Thorogood Live Gerry McAvoy Bassics Gillan Trouble -The best of Gillan Glamour Puss Wire & Wood Gov´t Mule Live 1997 Gov´t Mule Life before insanity Graham Parker M/T Graham Parker The best of Grand Funk Railroad Closer... USA 70/75 Grand Funk Railroad Live Album Grand Funk Railroad Shinin´On Grateful Dead Bird Song Grateful Dead Winterland 1978 4 CD Grinderswitch Live at My Father´s Place Grinderswitch Live tracks 95 Guess Who On Tour Gun 1416326326 caja de cartón Gun Taking on the world H (volver) Harmonica Coixa Blues Band Walkin' Blues + Harmónica Coixa Blues Band Harry Manx West Eats Meet Harvey Mandel Baby Batter Heavy Jelly Take Me Down To The River 1968 Hems Harlem Gambling & Playing Herb Ellis Roll Call Herbie Mann Memphis Underground Hip Linkchain Airbasters Hollies Butterfly Hollywood Fats Band Rock this house Homer Homer 1970 Hook Herrera I´m gonna move Hot Tuna Funky #7 Hound Dog Taylor Genuine Houserocking Music Howlin´ Wolf The London Howlin´Wolf Sessions Humble Pie Live on the King Biscuit Flower Hour Humble Pie WINTERLAND THEATRE SAN FRANCISCO I (volver) Ibio Cuevas de Altamira Ike & Tina Turner Millenium Collection 2CD Imperfectus Bultus N.A.B. -O- Land Imperfectus Bultus Saponaceus Indigenous Medina Entertaintment Center, Medina, 31 Diciembre 2002 - 2 CD Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida J (volver) J. Teixi Band Atrapado J. Teixi Band Showtime Jack Bruce BBC Live in Concert Jack De Keyzer 6 String Lover Jam Collection James Brown At Studio 54 James Brown Live James Gang Live in Concert 1971 Jane Live Janis Joplin Absolute Janis 2CD Janis Joplin Live at Winterland Jason Buie Urban Blues Jazzt four Ruth Demo Directo Sala Oassis 2003 JB Hutto Slidewinder Jeff Beck Brisbane Australia 2/7/77 Jeff Beck Got the feelin´ Jeff Beck Guitar Shop Jeff Beck Live at BB King Club 2003 Jeff Beck Jeff Jeff Beck Jeff Beck Live at BB King Club & Grill NY 9/10/03) Jeff Beck Jeffology Jeff Beck Live 1989 Jeff Beck London 71 Jeff Beck Outtakes 25/10/74 Jeff Beck Philadelphia 5/2/75 Jeff Beck Shapes of things Jeff Beck The Palladium NY 10/8/76 Jeff Beck Viena Austria 7/7/79 Jeff Healey Band Cover To Cover Jeff Healey Band Feel This Jeff Healey Band Hell to Pay Jeff Healey Band See The Light Jeff Healey Band For Your Love-Live in NYC 1990 Jeff Healey Band The very best of Jeff Healey Jeffrey P. Ross My pleasure Jethro Tull 25 Anniversary 4 CD Box Jethro Tull Carnedgie Hall 1970 Jethro Tull In Concert Jethro Tull Isle of Wight Jethro Tull Live Bursting Out Jethro Tull Night of the Road - Providence 3/5/75 Jethro Tull Thick As A Brick -25 Aniversario Jethro Tull Living in the past Jethro Tull Videoclips Jim Suhler & Monkey Beat Starvation Box (The best of…) Jim Suhler & Alan Haynes Live at Blue Cat Blues Jimi Hendrix Axis: Bold as Love. Mono Edition Jimi Hendrix Band of Gypsys Jimi Hendrix Blues Jimi Hendrix Electric Experience 2 CD Jimi Hendrix Electric Ladyland Jimi Hendrix FREEDOM (MONTERREY-HAWAI-NY) Jimi Hendrix In from the Storm -CD Single Jimi Hendrix Interview Disc & Fully Illustrated Book Jimi Hendrix LIVE NYC Jimi Hendrix NY 68 Jimi Hendrix ROCK ME BABY (MONTERREY-NY-WIGHT) Jimi Hendrix Smash Hits Jimi Hendrix The Jimi Hendrix Experience FF 4CD Jimi Hendrix Woke up this morning and found myself dead Jimi Hendrix Axis: Bold as Love Jimi Hendrix Band of Gypsys Jimi Hendrix Blues Jimi Hendrix Concerts Jimi Hendrix Electric Ladyland Jimi Hendrix Experience Hendrix Jimi Hendrix First Rays Of The New Rising Sun Jimi Hendrix Live in San Diego 1969 Jimi Hendrix Singles Collection 1 Jimi Hendrix Singles Collection 2 Jimi Hendrix South Southern Delta Jimi Hendrix Atlanta. 4 Julio 70, mpg. VG+ Jimi Hendrix Berkeley. 30 Mayo 70, mpg. VG+ Jimi Hendrix Experience 67. 24 Mayo 1967 & more, mpg. VG Jimi Hendrix Hawaii & more. 30 Julio 70, mpg. VG+ Jimi Hendrix Koncerthouset. 9 Enero 69, mpg. VG- Jimi Hendrix Monterey. 18 Junio 67, mpg. VG+ Jimi Hendrix Royal Albert Hall & more. 2 CD. mpg. VG+/Exc- Jimi Hendrix The man they made god & "The Experience!", mpg. VG+ Jimi Hendrix VH1 Legends, mpg. Exc- Jimi Hendrix Woodstock, mpg. VG+ Jimmy Morello The road i travel Jimmy Rogers All Stars Blues Blues Blues Jimmy Thackery Guitar Jimmy Thackery Wild Night Out Joanna Connor Nothing but the Blues Joanna Connor The Joanna Connor Band Jody Grind Far Canal 1970 Joe Bonamassa A new day yesterday Live Joe Bonamassa Blues deluxe Joe Bonamassa Kansas City 7/30/03 2 CD Joe Satriani Flying in a blue dream Joe Satriani Joe Satriani ´95 Joe Satriani Surfin´with the Alien John Campbell Howlin Mercy John Coghlan Band Live 1998 John Cougar American Fool John Cougar Mellencamp Scarecrow John Hiatt Selección John Hiatt Slug Line / Two Bit Monsters John Lee Hooker More real folk blues (the missing album) John Lee Hooker One Bourbon, one Scotch, one Beer John Mayall Along for the ride John Mayall Blues from Laurel Canyon John Mayall Bluesbreakers John Mayall Jazz Blues Fussion John Mayall LIVE IN MILAN 1982. Featuring Mick Taylor John Mayall Simply the Blues John Mayall Festival de Jazz de San Sebastián, mpg. VG John Mayall & the Bluesbreakers Silver Tones - The best of John Mayall & the BB John Mellencamp John Mellencamp Johnny Winter 18/Mayo/90 "Barcelona Boogie" Johnny Winter And Live Johnny Winter Captured Live Johnny Winter Central Park NY 27/7/80 Johnny Winter Dervish Blues - San Bernardino- California-Sept 1975 Johnny Winter Highway 61 Revisited Johnny Winter JOHNNY B. GOODE 1979 -BUY OR DIE Johnny Winter JOHNNY BE GOOD 1980 -FLASHBACK 2CD Johnny Winter Johnny Winter Collection Johnny Winter Let Me In Johnny Winter Live Johnny Winter Scorchin´ Blues Johnny Winter Serious Business Johnny Winter The best of Johnny Winter Johnny Winter The Masters 2 CD Johnny Winter The progressive blues experiment Johnny Winter The winter of ´88 Johnny Winter White Lightning Johnny Winter I´m a Bluesman 2004 Johnny Winter & Muddy Waters Johnny Winter & Muddy Waters 2 CD Johnny Winter WOODSTOCK REVIVAL 1979 -THE SWINGIN’ PIG Johnny Winter Rockpalast ´79 2 VCD Jonny Lang Lie to me Joy Division Closer Joy Division Unknown Pleasures Judas Priest British Steel Judas Priest Defenders of the Faith Judas Priest Living after midnight Judas Priest Metal Gods (Menphis ´82) Judas Priest Sad Wings of Destiny Judas Priest Sin After Sin Judas Priest Unleashed in the East (Live in Japan) Juicy Lucy Get a whiff a this 1971 Juicy Lucy Live Back And Enjoy 1970 Julian Sas En concierto K (volver) Kansas Dust In The Wind Kansas The best of kansas Karonte Promo CD 2003 Keef Hartley Band Battle of the Northh West Six Keef Hartley Band Halfbreed 1969 Kelly Richey Band Live Ken McMahan Ball & Chain Ken Serio Eye to eye Ken Serio Through the gate Kenny Neal De Luxe Edition Kenny Neal Hoodoo Moon Kenny Neal Walkin´On Fire Kenny Wayne Shepherd Ledbetter Heights Kenny Wayne Shepherd Recopilación Kenny Wayne Shepherd Varios Kid Ramos Two Hands One Heart Killing Floor Out of Uranus Kim Wilson Tigerman King Crimson In the court of the Crimson King King´s X Gretchen goes to Nebraska King´s X Dogman King´s X Ear Candy King´s X Faith Hope Lov King´s X Gretchen goes to Nebraska King´s X King´s X King´s X Manic Moonlight King´s X Out of the silent planet King´s X Plase come home…Mr. Bulbous King´s X Tape Head King´s X The best of King´s X Ear Candy King´s X Riding the Wind Kinks Kinks Kinks UK Jive Kinks London 1974 Kinks One for the road Koko Taylor Queen of the blues Kristy Johnston Band That would be fine L (volver) Led Zeppelin 69-Led Zeppelin I Led Zeppelin 69-Led Zeppelin II Led Zeppelin 70-Led Zeppelin III Led Zeppelin 71-Led Zeppelin IV Led Zeppelin 73-Houses Of The Holy Led Zeppelin 75-Phisical Graffiti 2CD Led Zeppelin 76-Presence Led Zeppelin 76-The Song Remains The Same Led Zeppelin 79-In Through The Out Door Led Zeppelin 82-Coda Led Zeppelin 96-Remasters Led Zeppelin 97-BBC Sessions 2CD Led Zeppelin A Paris Affair, 1 April Led Zeppelin Destroyer. 2 CD Led Zeppelin Electric Magic Over Dallas Led Zeppelin Houses of the holy Led Zeppelin How the west was won 3CD Led Zeppelin LA Forum 1977 - 2CD Led Zeppelin Mobile Dick 2 CD Led Zeppelin Rarezas Led Zeppelin Return to Blueberry Hill 2 CD Led Zeppelin Riverside Blues 2 CD Led Zeppelin Studio Gems Vol.1 Led Zeppelin Studio Gems Vol.2 Led Zeppelin Vienna 73 Led Zeppelin We´re Gonna Groove Led Zeppelin White Summer Led Zeppelin Earls Court, London 1975, 4CD, mpg. VG Led Zeppelin Physical Rocket, mpg. VG Led Zeppelin Royal Albet Hall, 1970, mpg. VG Led Zeppelin Seattle 77, mpg. VG- Led Zeppelin Seattle Kingdom, mpg. VG Led Zeppelin Videos Breves, 2 CD, mpg. VG/VG+ Lenny Kravitz Are you gonna go my way Lenny Kravitz Circus Lenny Kravitz Five Lenny Kravitz Lenny Lenny Kravitz Let Love Rule Lenny Kravitz Mama said Leño Carabanchel 1979 Leño Corre Corre Leño En directo Leño Leño Leño Mas madera Leño Rarezas Les Dudek Say no more/Ghost Town Parade Leslie West Great Fatsby 1974 Leslie West Blues to die for - 2003 Lil´Ed and Dave Weld Keep on Walkin´ Link Wray Apache/Wild side of the city lights Little Charlie & The Nightcats Captured Live! Little Richard All the hits Little Walter Living Blues Rocking at the tweedmill 1972 Lluis Coloma Trio Remember Lobby Loyde Plays with George Guitar 1971 Lone Star Todos sus exitos Long John Hunter Swinging from the rafters Long John Hunter & Tom "Blues Man" Hunter One foot in Texas Lords Of The New Church The Lords of New Church Los Lobos The Ride Louis Armstrong In the Symphony Hall Love Sculture Blues Helping 1968 Luther Allison Bad News is coming Luther Allison Live in Chicago 2 CD Lynyrd Skynyrd Gold and Platinum 2CD Lynyrd Skynyrd Live 73/75 Lynyrd Skynyrd One more from the Road Lynyrd Skynyrd Second Helping Lynyrd Skynyrd Freebird - The movie M (volver) Madera de Blues Demo 98 Madera de Blues Legiones Oníricas Mai An Le Secret Des Celtes Manfred Man THE MIGHTY QUINN - LONDON Marillion Kayleigh Marshall Tucker Band 1974 Marshall Tucker Band New Jersey 1981 Marshall Turner Overdrive Marty Friedman Dragon´s Kiss Marvin Gaye Midnight Love MC 5 Back in the USA MC 5 High Time MC 5 Kick out the jams Memphis la Blusera Angelitos Culones Memphis la Blusera Blues en español Vol. 2 Memphis la Blusera Memphis la Blusera Mermelada En el Nº 1 Mermelada Nueve Bajo Cero Metallica Master of Puppets Mick Taylor Live in Venio 1998 2 CD Mike Bloomfield RX for the blues Mike Oldfield Crises Mike Oldfield Discovery Mike Oldfield Earth Moving Mike Oldfield Ergest Ridge Mike Oldfield Five Miles Out Mike Oldfield Heavens Open Mike Oldfield Hybernaculum Mike Oldfield Incantations Mike Oldfield Islands Mike Oldfield Ommadawn Mike Oldfield Platinum Mike Oldfield Qe2 Mike Oldfield The Songs Of Distant Earth Mike Oldfield Tubular Bells Mike Oldfield Voyager Mississippi Fred McDowell You Got To Move Mitch Woods and his Rocket 88´s Mr. Boogie´s Back In Town Molly Hatchet Flirtin´with the disaster Mountain Avalanche Mountain Flowers of Evil Mountain Roll Over Beethoven MSG One night at Budokan Muddy Watters London Sessions Muddy Watters Rolling Stone/The Golden Aniversary Collection 2CD N (volver) Neil Young & The crazy horse Rust never sleeps New Order Power, Corruption & Lies Nighthawks Backtrack Ñ (volver) Ñaco Goñi M/T Ñaco Goñi Moby Dick Ñaco Goñi & Malcom Scarpa 1980-2000 Ñaco Goñi & Malcom Scarpa Doin Our Kind O (volver) Obligaciones Prueba a gritar, prueba a llorar Original Killing Floor Rock the blues 1969 Otis Redding Remember me P (volver) Pappo´s Blues El auto rojo Pappo´s Blues Vol. 1 Pappo´s Blues Vol. 4 Pat Metheny Group The road to you (Live in Europe ´93) Pat Travers Blues Tracks Pat Travers Boom Boom Pat Travers Band …Live! Go for what you know Pata Negra Rock Gitano Paul Butterffield Blues Band East-West Paul Fenton Live! In Toronto Paul Gilbert Burning Organ Paul Rodgers Live Bootleg Paul Rose Band Demo CD Paul Weller Feile 95 Pearl Jam No Code Pearl Jam Peg Leg Sam (feat Louisiana Red) Early in the morning Pete Haycok Livin´ it Peter Green ROBERT JOHNSON SONGBOOK Peter Green Soho Sessions 2 CD Peter Green Songbook Peter Green Splinter Group Me and the devil (The blues of Robert Johnson as told by PGSG) Pink Floyd The wall Pink Floyd Wish You Were Here Q (volver) Queen Live Killers 2CD Queen A day at the races Queen a kind of magic Queen a nigt at the opera Queen at the beeb Queen Flash Gordon Queen Hot Space Queen Innuendo Queen Jazz Queen Made in heaven Queen News of the world Queen Queen I Queen Queen II Queen Sheer Heart Attack Queen The Game Queen The Miracle Queen The works R (volver) Rab McCullough Belfast Blues Ramones Anthology 2CD Ramones It´s alive Red House Captured Live!!! 2 CD Red House Hold On!! Red House Red House Renegade Jazz Quartet Demo 2000 Rick Derringer Back to the blues Rick Derringer Jackhammer Blues Rick Derringer & Friends Live on the King Biscuit Flower Hour Robben Ford & The blue Line Robben Ford Live in San Francisco Robben Ford Mystic Mile Robben Ford Supernatural Robert Cray The Score Robert Cray Band False Accusations Robert Gordon Too fast to live… Too young to die Robert Johnson The complete recordings Robert Lockwood Jr. The Legend Live Roberto Manes Phoenician Dream Robin Trower 20th Century Blues Robin Trower Back it up Robin Trower Ballard Fire House 13/3/99 2 CD Robin Trower Bridge of Sighs Remast. Robin Trower Champions of Rock Robin Trower Daytona 1974 Robin Trower Ebbet Field 73 Robin Trower Fillmore 19/4/2000 2 CD Robin Trower For Earth Below/Live Robin Trower KEIL AUDITORIUM Robin Trower Live at BBC 75 Robin Trower LIVE IN DETROIT 1987 2 CD Robin Trower Live in Detroit 2 CD, 3/7/1987 Robin Trower Live on the King Biscuit Flower Hour Robin Trower Live Pittsburg 74 Robin Trower LIVE SAN RAPHAEL 88 2 CD Robin Trower Long Misty Days/In City Dreams Robin Trower NEW HAVEN CONNECTICUT Robin Trower OPRY HOUSE AUSTIN TX Robin Trower San Francisco 73 Robin Trower The collection Rod Stewart RDS Stadium Rolling Stones Electric Motherfuckers Rolling Stones Stripped Rolling Stones Black and blue Rolling Stones Bridges of Babylon Rolling Stones Exile of main st Rolling Stones Goats head soup Rolling Stones it´s only rock´n´roll Rolling Stones Let it bleed Rolling Stones Some girls Rolling Stones Sticky fingers Rolling Stones Stripped Rolling Stones The London years Rolling Stones Voodoo Lounge Rolling Stones Spanish Tour 90 promovideo, mpg. VG Roomful Of Blues Under One Roof RORY GALLAGHER A Blue Day for the Blues RORY GALLAGHER Against the grain RORY GALLAGHER Against the grain Remast. RORY GALLAGHER BBC Sessions 2CD RORY GALLAGHER Blueprint RORY GALLAGHER Blueprint Remast. RORY GALLAGHER Calling Card RORY GALLAGHER Calling Card Remast. RORY GALLAGHER Defender RORY GALLAGHER Deuce RORY GALLAGHER Etched in Blue RORY GALLAGHER Fresh Evidence RORY GALLAGHER Fresh Evidence Remast. RORY GALLAGHER Irish Tour ´74 RORY GALLAGHER Irish Tour ´74 Remast. RORY GALLAGHER Jammin´ with Albert Collins RORY GALLAGHER Jinx RORY GALLAGHER Jinx Remast. RORY GALLAGHER Let´s go to work 4 CDs RORY GALLAGHER Live in Europe RORY GALLAGHER Live in Europe/ Stage Struck RORY GALLAGHER Meeting wit the G-Man+ RORY GALLAGHER Photo-Finish RORY GALLAGHER Rory Gallagher RORY GALLAGHER Session Man 3 RORY GALLAGHER Stage Struck Remast. RORY GALLAGHER Tatoo RORY GALLAGHER Tatoo Remast RORY GALLAGHER Top Priority RORY GALLAGHER Top Priority Remast RORY GALLAGHER Wheels Within Wheels RORY GALLAGHER Irish Tour 74 DVD RORY GALLAGHER - Tribute A Fan´s Tribute RORY GALLAGHER - Tribute Band Of Friends - Abbyville 22/3/2003 2 CD RORY GALLAGHER - Tribute Band Of Friends - Marne La Vallee - 17/3/2001 RORY GALLAGHER - Tribute Brute Force & Ignorance - Just Hit Town RORY GALLAGHER - Tribute Brute Force & Ignorance - Rory Gallagher Bar - Cork Tribute 2002 RORY GALLAGHER - Tribute Brute Force & Ignorance - Taste RORY GALLAGHER - Tribute Chris Newman - acusticas RORY GALLAGHER - Tribute Disney Village RORY GALLAGHER - Tribute Electric Patchwork - Farewell, Rory RORY GALLAGHER - Tribute Juke Joints - 1,2,5… Live RORY GALLAGHER - Tribute Juke Joints - Live In Ireland RORY GALLAGHER - Tribute Laundromat - Dutch Tribute Band RORY GALLAGHER - Tribute Messin´with the kid RORY GALLAGHER - Tribute Mississippi Sheiks RORY GALLAGHER - Tribute Nine Below Zero And Band Of Friends - Loreley 23/6/96 2 CD RORY GALLAGHER - Tribute They don´t make like you anymore RORY GALLAGHER - Tribute Paul Rose live on Rory Gallagher tribute, mpg RORY GALLAGHER COLABORACIONES "Session Man 3" RORY GALLAGHER COLABORACIONES 2CD Rose Tattoo Limited Edition -Plus 8 bonus tracks Rose Tattoo Assault & Battery Rose Tattoo Scarred for life Rose Tattoo Southern Stars Rose Tattwho? A tribute to the boys Rosendo A las lombrices Rosendo A tientas y barrancas Rosendo Canciones para normales y mero dementes Rosendo Deja que les diga que no Rosendo Directo Rosendo Fuera de lugar Rosendo Grandes exitos Rosendo Jugar al gua Rosendo La tortuga Rosendo Listos para la reconversion Rosendo Loco por incordiar Rosendo Para mal o para bien Rosendo Siempre hay una historia Rosendo Veo veo mamoneo Rosendo Video Octubre 89 Roy Buchanan Guitar On Fire-Atlantic Sessions Roy Buchanan Live in Virginia 1988 Ry Cooder River Rescue (The very best of Ry Cooder) Ryan Adams Promo CD "Gold" S (volver) Salvajes Todos sus Eps Sam Apple Pie Sam Apple Pie 1969 Sam Cooke You send me Santana Carlos Santana-12 Grandes éxitos en V.O. Santana El arte de Santana/The best of Santana Santana Lotus 2CD Santana abraxas Santana borboleta Santana caravanserai Santana divine light Santana inner secrets Santana lotus Santana moonflower Santana Santana - 1 Santana santana - 3 Santana Santana - Buddy Miles Santana Welcome Savoy Brown Blue Matter 1968 Savoy Brown Boogie Brothers Savoy Brown Chicago 1969 Savoy Brown Getting to the point 1968 Savoy Brown Heilbound Train 1972 Savoy Brown Jack The Toad. Live 70-72 Savoy Brown Live from the house of blues 2002 2CD Savoy Brown Live in Central Park Savoy Brown Looking In 1970 Savoy Brown Raw Sienna 1970 Savoy Brown Shake Down 1967 Savoy Brown Street Corner Talking 1971 Savoy Brown The best of Savoy Brown Savoy Brown Wire Fire 1975 Scott Henderson Dog Party Scott Henderson Tore Down House Shemekia Copeland Talking to Strangers Shemekia Copeland Wicked Siniestro Total La historia del blues Smokey Wilson The man from Mars Smokin´ Joe Kubek & Bnois King Roadhouse Research Snooky Pryor Mojo Ramble - Live in concert Son House Father Of The Delta Blues: 1965 Son Seals Blues Band The Son Seals Blues Band Soul Gestapo The Rise Of The SG Spin Doctors Homebelly Groove Spin Doctors Pocket full of Kryptonite Spoonfull For a few sugar more Status Quo 12 Gold Bars Status Quo Live at the NEC, Birmingham, 14 Mayo 1982 Status Quo Tokyo Quo, Sun Plaza Hall, Tokyo, 17 Noviembre 1976 Status Quo Whatever you want + Just Supposin´ Steamhammer Steamhammer 1969 Steve Morse Band Structural Damage Stevie Ray Vaughan Couldn´t Stand the weather Stevie Ray Vaughan In The Open 20/8/79 Stevie Ray Vaughan Live Album Stevie Ray Vaughan Live at Carnegie Hall, NY Stevie Ray Vaughan Live at Olympia 88? Stevie Ray Vaughan Live in Italy - Piazza del Duomo - Julio 88 Stevie Ray Vaughan McDonald Arena 2 CD Stevie Ray Vaughan Mr. Clean, Fox Theatre, Atlanta, 31 Diciembre 1986 Stevie Ray Vaughan Rarities in Concert Stevie Ray Vaughan Somewhere over the rainbow Stevie Ray Vaughan Soul to Soul Stevie Ray Vaughan Texas Flood Stevie Ray Vaughan ACL Outtakes Stevie Ray Vaughan In Session, VCD Stevie Ray Vaughan Live at El Mocambo Stevie Ray Vaughan Montreux 82 Stevie Ray Vaughan Varios conciertos DVD Stevie Ray Vaughan & Buddy Guy Club Legend 30/7/89 Stevie Zee Band Wail Stone The Crows Live London 1971 Stooges Fun House Stooges The Stooges Strawberry Path When the raven has come to earth 1971 Suburbia Cómic Sue Foley Back to the blues Sue Foley Young Girl Blues Sugarloaf Sugarloaf 1970 Suzi Quatro Centenary Collection T (volver) Taj Mahal The Real Thing Taladrina Long way down (Maqueta) TASTE Live TASTE Live in the isle of Wight TASTE On the boards TASTE Taste Ted Hawkins Recopilatorio Ted Nugent Double Live Gonzo Ted Nugent Live at Hammersmith 79 Ten Years After Helsinki 1969 Ten Years After I´m going Home Ten Years After Recorded Live Ten Years After A Space in Time Ten Years After Cricklewood Green Ten Years After Essential Ten Years After Pure Blues Thin Lizzy RDS Stadium Thin Lizzy Archives Thin Lizzy Black Rose Thin Lizzy Chinatown Thin Lizzy Fighting Thin Lizzy Jail Break Thin Lizzy Life Thin Lizzy Live & Dangerous Thin Lizzy One Night Thin Lizzy Renegade Thin Lizzy Thunder & Lightning Thin Lizzy Whiskey in the Jar Thin Lizzy Live in Australia Tinsley Ellis Storm Warning Tom Petty Full Moon Fever Tom Petty The DJ´s Tommy Bankhead Message to St. Louis Tommy Bolin Anthology 2CD Tommy Bolin Ebbet Field ´74 Tommy Bolin Ebbet Field ´76 Tommy Bolin Golden Rainbow Tonky Blues Band Groovin´ Thhe Blues Tonky Blues Band Night Time Tony Joe White The Best Of Tony Joe White Tramp Tramp 1969 Triumph Cleveland 81 Txell Sust & August Tarrats Blues Trio Gran Hotel Havana U (volver) U2 Rattle and hum UFO Live At The Rounhouse 76 UFO Phenomenom UFO Rock & Pop Legends UFO The best of UFO V (volver) Van Halen Videoclips, mpg VG+/Exc- Van Morrison Live at the Point Dublin,Christmas '95 Van Morrison The Best Of VM Van Morrison The Philosopher´s Stone 2 CD Vargas Blues Band Feedback Vargas Blues Band Madrid-Chicago Live Vargas Blues Band Last Night Vargas Blues Band The Best Of Vargas Blues Band Chill Latin Blues Vargas Blues Band All Around Blues 1991 Vargas Blues Band Madrid-Memphis 1992 Vargas Blues Band Blues Latino 1994 Vargas Blues Band Texas Tango 1995 Vargas Blues Band Gipsy Boogie Vargas Blues Band Chill Latin Blues Vasco Rossi Stupido Hotel Vasco Rossi Vasco Ventures Pops in Japan Ventures Walk-Don´t run Veterans Versiones Víctor Aneiros Band Live in Montreux Víctor Aneiros Band O Blues Do Amencer Victor Uris De lado a lado Victoria Warne Band Live at the Savoy W (volver) Walter Gandini Lucky Wang Dang Doodle - Winnipeg Live at the Walker Theatre (5 bandas de blues de Canadá) Who Early Who Who Join Together 2 CD Who Live at Leeds Who Quadrophenia remastered 2CD Who Rarities Who Sell Out Who Tommy 2CD Who Who´s last Who Who´s next Widespread Panic Austin City Limits William Clarke Collection Willie Dixon I’m The Blues Wishbone Ash Argus-Expanded Wishbone Ash BBC Live 78-80 Wishbone Ash Greatest Hits Wishbone Ash Live at the House Of Blues Wishbone Ash Live in Theatre Paris, London 1972 X (volver) Y (volver) Yardbirds Eric Clapton and the Yardbirds Yes Roundabout USA 74 Z (volver) Zelaz Ceros y Unos ZZ Top 6/10/79, 2 CD ZZ Top Afterburner ZZ Top Beards Getting Rythm 1980 ZZ Top Degüello ZZ Top EL DIABLO 1980 -BEECH/MARTEN 2 CD ZZ Top El Loco ZZ Top Eliminator ZZ Top Fandango ZZ Top First Album ZZ Top FUEGO A EL PASO 1980 -LOBSTER ZZ Top Greates Hits ZZ Top HI-FI MAMA LIVE -LIVE LINE* ZZ Top One Foot On The Blues ZZ Top Recycler ZZ Top Tejas ZZ Top Tres Hombres ZZ Top XXX ZZ Top Rio Grande Mud ZZ Top 12 Videoclips, mpg. VG+/Exc- ¿? (volver) Varios Alligator 25 Anniversary 2CD Varios Alligator 30 Anniversary 2CD Varios Blues for 2 Varios Blues Guitar Duels Varios Blues Woman - Recopilación Varios British Blues Sampler (Feat. Taste) Varios Clásicos de Cine Varios Esta noche cruzamos el Mississippi 2CD Varios Just because we love you Varios Livin´the blues 3CD Varios Lo Mejor del Blues Español Vol.1-Cambayá Varios Los mejores rock and roll del siglo Varios Noise Inc. Volume 3 Varios Peter Green Songbook 2 CD Varios Reading Festival ´73 Varios Redlax. Volumen 1. Música Celta Varios Rock Hits - The rock collection Varios Rock´n´Roll Gold Collection 2CD Varios Solid Gold 50´s 2CD Varios The blues Dejavu Retro Gold Collection 2CD Varios The blues story Varios The Blues White Album Varios The day we killed grunge Varios The rock Collection/Rock Hits 2CD Varios White Man Blues Varios Agradecidos Rosendo Varios Beat Club 1970 Varios Glam Rock 2VCDs Varios Glastonbury Pop Festival Varios Isle of Wight Festival-The film 2CD Varios Rock Videos, mpg. VG+/Exc- Varios BSO Dame algo BSO INDICE
LA PÁGINA DE PEDRÍN Bienvenido a la página de Pedrín, un proyecto que nació el 14 de mayo de 2001 con el objetivo de que pudiera colaborar todo el que desease, significar una página diferente en la que todo el mundo pueda manifestar lo que piensa con total libertad, no te quedes al margen, participa y ayudanos a mejorar. QUÉ ESPERAS, en tra.....
LA PUERTA AZUL Porque nos gusta recibir a todo aquel que sienta esas mismas ganas de crear y de expresarse a través del arte, en cualquiera de sus formas, te vamos a dar la bienvenida a este espacio, donde vas a encontrar a artistas que se emocionan y vibran igual que vos, con la expresividad de una pincelada, con el rtitmo de las palabras, con la uerza del trazo, con la mágia de un personaje, con el sentir de un poema, con la voz de un canto, con el eterno instante de una imagen...por el amor al arte.
LA TABARÉ RIVERROCK BANDA SI EL ROCK NO FUESE UN NEGOCIO TAN SUCIO, ESTO PODRIA SER ROCK. "Lo que hace “La Tabaré” más bien es servirse del rock para decir lo que creen que hay que decir sobre nosotros mismos, con lo cual juegan en una categoría distinta, que no es la de imitadores, sino la de creadores y mejor aún, la de cuestionadores”.
LA TRAMPA La Trampa se inició el 3 de mayo de 1991 con un recital dado en un teatro de la ciudad de Montevideo. Desde entonces su formación ha tenido varios cambios, pero ha logrado mantener la personalidad que la ha caracterizado en estos 13 años de música ininterrumpida. A lo largo de su carrera La Trampa ha sido y es destacada por la prensa y público como una de las bandas más importantes del rock uruguayo, con un sonido potente e identificable, con dosis de rock, tango, malambo, y punk. La Trampa ha participado en recitales en todo el circuito montevideano, así como también en el interior (Salto, Treinta y Tres, y otros). En 1991, La Trampa, edita el video de su tema "Vals", el cual fue uno de los primeros videos nacionales en aparecer en la cadena multinacional MTV. En un principio la banda rechazó una oferta para realizar su primer trabajo discográfico en 1992, por considerar no haber logrado su meta musical en forma completamente definitiva. Luego, se editó en 1994 una ensalada de rock nacional en la que la banda participó con su tema: "Dulces Tormentos". En enero de 1995 sale a la venta a través del sello Orfeo, el primer CD "La Trampa toca y obliga". Actualmente este CD se encuentra agotado. En 1996, la banda participa en el homenaje a Los Estómagos, con una versión original del tema: "En la noche". Editado en el CD "Extrañas Visiones". Para su mejor difusión La Trampa produce el video "En la noche" en forma independiente. En 1997 La Trampa edita su material "CALAVERAS" a través del sello Ayuí, grabado entre diciembre '96 y febrero '97 en Montevideo y masterizado en Argentina, fue presentado al público el 18 de octubre del '97 en La Factoría a sala llena. Es destacado por la prensa y el público como mejor disco de rock nacional del año. Actualmente se encuentra a disposición del público en su tercera edición. En el transcurso de 1998, La Trampa, se ha presentado en los grandes festivales como Rock'n'ROU, Rock de Acá, Comunafiesta y varias veces en La Factoría, entre otros, y con creciente apoyo de la gente que como La Trampa, vive, trabaja, ama y muere en estas latitudes. luego de seis años ininterrumpidos de presentaciones en Montevideo y demás ciudades, LA TRAMPA edita en octubre de 1997 su segundo CD: "Calaveras" en co-producción con el sello Ayuí, agotando su primera edición en el primer mes de ventas. La presentación del disco se realizó en La Factoría (principal recinto cerrado para espectáculos de rock en Montevideo) con capacidad colmada que confirmó la creciente comunión entre el público y la banda. En "Calaveras" LA TRAMPA abandona el recurso tímbrico y melancólico del bandoneón (presente en su anterior CD) e incorpora el bombo legüero como complemento de la batería tradicional, que vital, punzante y rabioso acompaña la crudeza de los riffs "heavy-folclóricos" de la nueva propuesta de la banda en la interpretación del sentir de "Yo se quién soy" y "Las cruces del corazón", con aires de chacarera, malambo y gato; sin abandonar la milonga y el tango presentes en "Los Patios del Alma" y "Los días de Milagro". Pero fue sin dudas "Mar de Fondo" el tema con mayor difusión y aceptación espontánea por la prensa y público. "Calaveras" fue elegido por la audiencia de X FM y por la mayoría del staff de la radio, como mejor disco nacional de 1997, de esta manera LA TRAMPA tendría asegurada una serie de presentaciones en vivo que serían fundamentales como por ejemplo: Rock de Acá II, en el Teatro de Verano de Montevideo. Durante 1999 LA TRAMPA compone y graba su tercer disco: "Resurrección "con el sello Koala Records, pasando por la experiencia de trabajar en los estudios de "Del Abasto al Pasto" de Buenos Aires, lugar clave en los registros de rock de la vecina orilla. Un disco de rock fuerte, entregado a un lenguaje expresivo contundente, sin titubeos, sin concesiones. Un disco con tópicos definidos en visiones claras sobre el ser humano , el mundo de hoy y del futuro. Son once canciones propias, entre las que se destacan:"Maldición", "Canción 2000", "Vendas en el Corazón", "Contrapiso para el alma", "Peligro", "Resurrección" y una versión original de "Ahuyentando el miedo" de Zero, una de las bandas más importantes del rock uruguayo de los ochenta. La presentación del disco se realizó en La Factoría, a sala llena y con el apoyo de la filial local de Amnistía Internacional; situación a la que se llega a partir de la inclusión en el arte gráfico del disco La Declaratoria Universal De Los Derechos Humanos en su 50 aniversario. Junto al CD, se presenta el videoclip "Maldición"apoyando la difusión del primer corte del disco. El nuevo siglo encuentra a la banda realizando diversas presentaciones en Montevideo destacandose un ciclo de recitales denominado "Entre Bombas y Jazmines" en el tradicional pub AMARCORD . Alli por primera vez se realizan en vivo 3 canciones en formato acustico demostrando que las canciones van mas alla de los instrumentos que se utilizen para tocarlas. Otro desafio para una banda que asume riesgos y no le teme a los cambios. En el 2002 se presenta un nuevo disco esta vez nombrado "Caida Libre" nuevamente con el sello Koala Records, es un disco muy actual, muy rockero y que vuelve a fusionar el rock con lo criollo algo tipico de La Trampa, un disco que se muestra perfecto, desde el arte de tapa muy logrado, el sonido muy limpio y exelentemente editado y las canciones que muestran una banda madura, que sabe lo que quiere y a donde quiere llegar, tiene 11 canciones propias entre las que figuran "Santa Rosa", "Caida libre", "Cruz Diablo", "El oro y la maldad", "Muerte serena", "Perdidos en Montevideo" y una version original de "Muere con la sonrisa" de Eduardo Nieves. Despues de 1 año y medio de tocar en varios escenarios rockeros como La Comisaria, La Petrolera, La Factoria presentando su nuevo disco y de participar del festejo de los 12 años de La Factoria en el Teatro de Verano, La Trampa decide grabar un nuevo disco, esta vez seria un disco en vivo grabado los dias 12 y 13 de Setiembre ante mas de 1200 personas en el Teatro Don Bosco, donde se presento un espectaculo de primer nivel, con pantalla gigante, luces, humo, exelente sonido y un publico que como siempre apoyo y disfruto como nunca. Este nuevo disco que plasma dos dias de concierto inolvidables y que ademas refleja la magnitud que tiene La Trampa tocando en vivo salio el sabado 20 de Diciembre, conteniendo 18 canciones de las 25 tocadas en el concierto.
LA VELA PUERCA La historia empieza de forma similar a las tantas otras que tiene el mundo de rock, un par de amigos que se juntan por una misma pasión en común, la música. Allá por 1995 S. Teysera, S. Butler y N. Lieutier se reunían en un garaje de Punta Carretas a tocar entre otras cosas temas de Sumo y Bob Marley. En aquellos tiempos Sebastián Teysera además de componer canciones se encargaba de la batería. Con el paso del tiempo S. Teysera -el que tomaba la cosa más enserio- fue "reclutando" a otros integrantes (S. Cebreiro, R. Di Bello y C. Quijano) y entre todos fueron armando nuevas canciones ("de tal palo", "el bandido", "madre resistencia", etc.) y es así que en la navidad de ese mismo año en un baile callejero en la esquina de Scozeria y Franzini (frente al bar "El Tigre") se realizó lo que fue el primer toque en vivo del grupo (bautizado horas antes como "la vela puerca") ante un público formado principalmente por amigos y familiares. Dicen por ahí que el nombre viene de un apodo que le habían puesto a S. Butler en el trabajo pero vaya a saber uno... 1996-1998 Como era de esperar, el entusiasmo posterior a ese primer toque fue tan grande que la banda decidió seguir tocando durante el verano del 96' hasta que S. Teysera se marchara por unos meses a España. A su vuelta, trajo nuevos temas (como "vuelan palos" y "alta magia") y muchas ganas de seguir adelante por lo que decidió enviar un demo con las únicas tres canciones que el sonidista pudo grabar completas de aquel primer toque al concurso Generación 96' organizado por el programa de televisión "Control Remoto". También tuvieron que tocar en vivo en el el canal pero de entre más de 200 bandas nacionales, ellos fueron los ganadores y su premio 80 horas de estudio (además de una guitarra y un amplificador Fender) que finalmente nunca usaron pero que les servirían para llegar a un contacto (Andrés Sanabria) por medio del cual llegarían a realizar un acuerdo con Obligado Records y en octubre/noviembre del 97' con la producción artística de Claudio Taddei en el estudio "La Cárcel" se comenzó a trabajar en el disco que finalmente saldría en marzo del 98' con el nombre de "Deskarado" (por la forma en que ellos se sentían en aquel momento) y que se convertiría en disco de oro en solo seis meses. Para estos tiempos S. Teysera ya había dejado su lugar en la batería a L. de Acevedo y pasó a dedicarse exclusivamente a la parte vocal. 1999 Para este entonces la banda ya tenía una gran cantidad de seguidores y gracias a una increíble casualidad (se las cuento más abajo) su música llego a los oídos del renombrado productor argentino Gustavo Santaolalla quien le ofreció a la banda un contrato con Surco, la filial latinoamericana de Universal Records. Sin embargo a un año de la salida del primer disco, la banda no tenía muchos temas como para empezar a trabajar en uno nuevo y Santaolalla dec

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