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Laura Dos Santos |
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Nació en Buenos Aires ,Argentina, el 11/ 12/1966.
Comenzó a tocar la guitarra, su instrumento base, a los 7 años,que aún toca como instrumento principal. Estudió en diferentes escuelas y universidades de la Ciudad de Buenos Aires, Composición, Organología, instrumentos de cuerda y percusión menor sudamericanos ,talleres de musicoterapia, pedagogía y músicas populares (jazz, tango, música brasilera, etc). Sus investigaciones en el campo de los orígenes y el desarrollo del lenguaje musical, la han llevado a experimentar en otros terrenos: el teatro, performance , danza-teatro, la imagen.
Ha grabado varios Cds de música de cámara , música étnica, folclórica Argentina y Sudamericana, Tango y Música Infantil.
Actualmente tiene dos grupos con los que difunde sus trabajos discográficos:
Banda DoSantos y Las Tangueras (grupo de Tango con arreglos de cuerdas de cámara)
Ha realizado una labor pedágogica que va desde el trabajo social y cultural para el Gobierno de Bs As y representando a su país en el extranjero en Festivales de música folclórica, hasta Conciertos Didácticos de Música Argentina en sus últimos años de residencia en Madrid.
Ha realizado trabajos de campo en diferentes provincias de Argentina ,Bolivia ,Chile, Perú y España.
Sus últimos trabajos de investigación son “La Música Imprevista” y el proyecto de “Música -Acción”.
Su propuesta como artista es un trabajo dedicado a:
1) La investigación de un línea histórica en la evolución musical, desde los primeros sonidos hasta la composición electrónica, y su aplicación en el área de la composición , la educación, la salud y el trabajo sociocultural
2) El conocimiento y la conciencia de la diversidad de espacios donde la música-sonido sucede.
Entre sus instrumentos se encuentra el BANDOLAU, un instrumento del que por el momento sólo hay un ejemplar, construído por Esteban Pérez Esquivel, que ha sido la base para crear la Música Imprevista.
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Gabriela Giardino |
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ací en Buenos Aires(sitio poco original para ser una cantante de tango). Mi vocación por las artes escénicas se manifestó a muy temprana edad, concretamente cuando, con 2 años, me perdí en una peatonal y —cuentan— que me encontraron bailando delante de una tienda de discos; parece que esa fue la mejor manera de llamar la atención y la adopté de forma continuada en casa, para que mis padres se fijaran en mí, ya que se me hacía harto difícil la competencia con mis cuatro hermanas pequeñas.
Tal era mi obsesión por el escenario que ni siquiera un sarampión impidió mi debut a los 5 años.
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Más tarde comencé mis estudios de danza en diferentes Centros, hasta que ingresé en la Escuela Nacional de Danza, bailando en cuanto lugar podía, y utilizando todo tipo de argucias para actuar, recitar o cantar, en todos los actos escolares. Creo que eso y mis compañeros eran al única motivación para ir a la escuela.
A los 14 años hice mi primer taller teatral.
A los 17 realicé mi primer trabajo como actriz.
A los 18 ingresé en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
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Tuve la suerte de trabajar en teatro con figuras como la Sra. Eva Franco, entre otras, durante casi un año.
Más tarde formé parte de "Los Trascendentales", grupo de Teatro independiente, con los que trabajamos durísimo, sólo por amor al teatro. Años inolvidables de crecimiento diversión y austeridad.
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En una versión libre de "El burgués gentilhombre" de Moliere me tocó cantar y, a partir de ahí, me dí cuenta de que podría llegar a hacerlo mejor. Así fue que decidí tomar clases de canto y luego ingresé en la Escuela de Música Popular en Bs. As.
Años mas tarde y extrañando el teatro y la danza, realicé dos años de entrenamiento para profesionales en la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca.
Mientras tanto, he recorrido Argentina y otros países, cantando.
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Mi pasión por el tango, la llevo desde pequeña, que alucinaba escuchando letras, sobre todo, las de Discépolo y me gustaba mucho Rubén Juárez, Roxana Falasca, a quienes veía en "Grandes Valores del Tango", esto, la música clásica, Rafaella Carrá, Liza Minelli, Madonna, Queen, y Serú Girán, marcaron mi infancia y mi adolescencia...
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Rarita la nena, soñaba en aquel entonces con cantar la música de mi país en otros.
El tiempo ha pasado, pero mis deseos siguen vivos, y gracias al talento de grandes músicos pude concretar un pedacito de aquel sueño, grabando "Flor de Fango" y compartiendo con otras culturas, el tango. |
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GUÍA DE VINOS URUGUAYOS |
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Bienvenidos a la página web de vinos del Uruguay
En Uruguay hay vino? . De verdad? .
En Uruguay hay buen vino? . Increíble! .
En Uruguay no hay ni siquiera montañas como los Andes en Argentina y Chile. Sí, es verdad.
Y sin embargo en Uruguay se elabora un vino excelente.
Una preciosa rareza, producida en bodegas finas, que son aún propiedades familiares , donde
se lo lleva a la maduración exacta para ser bebido. Es decir, ningún "producto industrial".
¿Se le despertó la curiosidad? . Entonces navegue por esta página web y descubra.. .
Uruguay, el país del Tannat.
La meta de esta página web:
Nuestra intención es despertar el interés en el vino uruguayo y hacerles conocer las especialidades enológicas y también al país en sí mismo. Nuestra página web está creciendo y va a ser mantenida continuamente en el último stand, de modo que todas las novedades de la viticultura uruguaya sean puestas a su disposición. Presentaciones nuevas de los vinos, nuevos desarrollos y los comentarios y opiniones actualizadas sobre los vinos uruguayos serán algunos de los temas que esperamos despierten su interés y los lleven a visitar este sitio a menudo.
Como consultora profesional de nuestra página web contamos con la enóloga diplomada,. Ing. Agrónoma Estela de Frutos, profesora de Enología de la Facultad de Agronomía en Montevideo, consultora también en el Instituto de Vitivinicultura Uruguayo (INAVI) y miembro del jurado de competencias internaciones del O.I:V: en París.
La Vitivinicultura Uruguaya
Todas las bodegas (con un "click" sobre el nombre, usted va tener más información) en esta página tienen experiencia de exportación; con el tiempo vamos a ingresar más bodegas para justificar la creación de una guía de vinos uruguayos.
Todas las bodegas marcadas con un racimo se pueden ir a visitar (fije se también en la página "premios y novedades" - "Casa y camino del vino")
LA VITIVINICULTURA URUGUAYA:Las primeras vides llegaron a Uruguay a mediados del siglo 17 desde España. Al respecto existe una prueba documentaria del año 1776. Pero de un viñedo comercial recién se puede hablar a partir de 1870.La variedad mas importante ya era entonces el Tannat. Uruguay es luego de Surinam el país más pequeño de Sudamérica. Está situado entre los grados de latitud 30 y 35. La superficie es apenas más grande que la de Inglaterra, es la mitad de la de Alemania.La superficie de viñedos del Uruguay abarca aprox. 10.000 ha que son explotadas por aprox. 270 viticultores. Estas empresas son propiedad de familias de inmigrantes italianos o españoles desde hace varias generaciones. La superficie de cultivo corresponde a aprox. 1/5 de la superficie de viñedos de Austria o casi exacatamente a la superficie de cultivo de Baden-Wuertenberg (Alemania). También los resultados son correspondientes a esta superficie.La produccion de vino es de aprox. 90 a 100.000 hl. 86% de las empresas disponen de una superficie de hasta 5 ha., solamente 0,3 % tienen una superficie de más de 50 ha.Las zonas de cultivo más grandes están situadas al Norte de Montevideo, en el Departamento de Canelones, donde está el 60 % de la produccion.
La estrategia de los viticultores uruguayos es la de producir en primer lugar vinos de calidad en superficies de cultivo pequeñas. Con esta estrategia el Uruguay ha alcanzado grandes progresos en los últimos años. El reconocimiento internacional correspondiente no se dejó esperar. En Uruguay no existe una sobreproduccion como por ej. en Argentina.El clima de Uruguay es subtrópico y húmedo. Ya que se ve debilitado por una brisa máritima fresca, se ve asegurada una buena ventilación de la superficie de los viñedos. La temperatura promedio en .las zonas de plantación alcanza a aprox. 18 grados. El sol brilla en un porcentaje horario superior al 60 %. El clima en las zonas vitivinícolas de Uruguay se compara a menudo con el de Burdeos, donde el Río de la Plata toma el lugar del río Gironde.Los suelos de las zonas vitivinícolas son propicios, en general se trata de suelos arenosos y arcillosos.Los controles de calidad en las zonas de cultivo de vino son sin duda los más estrictos en toda Sudamérica. Este hecho es sin duda positivo para el consumidor. El órgano de control es en este momento el INSTITUO NACIONAL DE VITIVINICULTURA (INAVI); un instituto de la industria vitivinícola nacional, una organización privada que fue fundada en el año 1987 y también financiada por los bodegueros asociados.El directorio de control está formado por 9 socios, 6 bodegas privadas y 3 funcionarios estatales. Las tareas abarcan por ej. El fijado de normas, controles de calidad, apoyo técnico, desarrollo organizativo, etc.Las exportaciones no abandonan el país sin un control químico y sensorial del vino a través del LATU(LABORATORIO TECNOLÓGICO DEL URUGUAY)En Uruguay se distingue en principio entre los vinos de mesa y los vinos finos, en cuya etiqueta se encuentra la sigla „VCP“. (vinos de calidad preferente).Estos vinos deben responder satisfactoriamente a las sig. Exigencias de calidad: Contenido mínimo de alcohol : 10,5 %, contenido máximo de ácido 0,80 g/l y max. 200 mg /l azufre. Estos vinos pueden ser envasados solamente en botellas de vidrio de un volumen de hasta 750 ml o menores. En la cápsula de la botella debe haber una marca numerada, que debe ser expedida por la organización controladora de INAVI.Las reglas para las etiquetas están claramente definidas. Hay reglamentos obligatorios y facultativos. Estos ultimos corresponden a reglamentos internacionales. Obligatorios son los datos ref. Al tipo de vino (rojo, blanco, etc.), al grado de alcohol, al nivel de calidad, a la cantidad y origen del vino. El nombre del viticultor y el no. de registro de INAVI también deben ser indicados. Es facultativo nombrar el año de produccion y la variedad, pero en el caso del nombramiento de las variedades, éstas deben constituir un 85 % de la cantidad total de acuerdo al standard internacional Las instalaciones de producción de las grandes bodegas exportadoras tienen un standard moderno y las tecnologías son absolutamente comparables con las de Europa. En el año 1948 se fundó la primer escuela de vitivinicultura en Montevideo,.Bibliografía:1) Estela de Frutos. Conocer para valorar. Primer guía de vinos de Uruguay, Montevideo1955 (Ediciones Trilce)2)Antiguas Bodegas del Uruguay, Historia & Producción (español/inglés)2004 JIGG Ediciones-Javier Irureta Goyena Gomensoro,ISBN: 9974-39-626-33)CAPACIDAD ANTIOXIDANTE DE VINOS TINTOS URUGUAYOS Y SU RELACION CON SU COMPOSICIÓN FENÓLICA.4)Los Cerros de San Juan, 150 Años de historia Uruguaya; Ediciones Trilce, ISBN 9974-32-379-7
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ASOCIACIÓN URUGUAY EUSKADI |
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Inaugurado el Consulado en Bilbao Tel: 944.24.6474.
Un video para no perderse, Goodbye Uruguay, de Gaby Zeballos, Acá
La Casa de Uruguay en Euskadi, es una institución sin fines de lucro, con el fin de ser punto de encuentro de compatriotas dispersados a lo largo y ancho de Euskadi. También pretende ser elemento primordial en la difusión de las costumbres y cultura Uruguayas.
Otro objetivo importante es el de actuar de nexo de integración para las personas inmigrantes que debieron abandonar Uruguay por diferentes motivos. Sin embargo no deja de lado el hecho de que estamos inmersos en otro país con su propia historia y cultura. Es en esta materia que se propone uno de los principales retos.
Desde siempre el "Pueblo Vasco" en su totalidad ha estado estrechamente vinculado al Uruguay y son innumerables las muestras de solidaridad que ha existido entre estos pueblos. El Pueblo Vasco ha contribuido con un importante patrimonio cultural al pueblo uruguayo, que hoy tiene la oportunidad de retribuir en buena medida a la interculturalidad y la solidaridad de Euskadi.
Apostando a la solidaridad, el respeto, el trabajo y el derecho social.
La CASA URUGUAY en EUSKADI invita a TODOS a formar parte de ella, sin importar procedencia, credo religioso, afinidades políticas, raza o sexo.
La casa Uruguay Euskadi cuenta con una lista de distribución de correos!
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XANA PRODUCCIONES |
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Los datos de contacto son:
Parque Empresarial Novo Milladoiro, Nave 104-C
15895 - Ames
A Coruña
Tel.: 981 94 17 60
Fax: 981 94 17 65
xana@xanaproducciones.com
Cuando llega a un evento o un concierto, o está viendo un programa de televisión es posible que si no está dentro de este mundo no se fije en el alto número de personas y material necesario para que todo salga según lo previsto. En XANA conocemos cuales son esas necesidades y ofrecemos un servicio que centraliza todo el material y personal, lo que le ahorrará tiempo y dinero.
Infraestructuras:
escenarios
tarimas
carpas
vallas anti-pánico
equipos de sonido e iluminación
servicio de catering
telones
grupos electrógenos
carretillas elevadoras, grúas
camerinos
imprenta
vehículos
equipos de seguridad
personal de carga y descarga
técnicos de sonido e iluminación
agencia de relaciones públicas y azafatas
Y para contarlo, antes o después, en XANA contamos con nuestro propio Gabinete de prensa que se encarga de las relaciones con los medios, plan de comunicación del evento, seguimiento diario, ruedas de prensa, notas de prensa, gestión de acreditaciones, acompañamiento de medios o el dossier de impacto.Hay áreas del lenguaje audiovisual que es necesario conocer para lograr la efectividad deseada. En XANA, además de los proyectos propios para televisión podemos ayudar a su empresa a, nunca mejor dicho, hacerse ver en un cada vez más complicado entorno, en el que destacar con originalidad es fundamental para lograr los objetivos deseados. Así en el campo de la
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Nos encargamos de la grabación de spots para su emisión en televisiones locales, autonómicas o nacionales y si lo desea le pondremos en contacto con expertos publicitarios que le indicarán como hacer más efectiva su campaña, desde la creación hasta la emisión.
Si lo que necesita es mostrar su empresa en otros canales le proponemos los
[VIDEOS PROMOCIONALES]
Es la mejor manera para mostrar cómo trabaja su empresa, los productos que ofrece, las innovaciones con las que cuenta o las ventajas de su producto frente a sus competidores. Con la ayuda de nuestro departamento creativo descubrirá como la imagen de su empresa mejora si la muestra de manera adecuada a clientes o proveedores. Descubra con nosotros la otra cara de su empresa.
Y a veces necesidades como empresas también tienen organismos públicos como Ayuntamientos, Diputaciones o entidades de turismo. Sus necesidades específicas de comunicación no son ajenas para XANA, lo que nos convierte en empresa colaboradora para todo tipo de proyectos.
Pero hay muchos otros ámbitos en los que la colaboración del soporte audiovisual es fundamental. En XANA lo englobamos bajo el epígrafe de
[GRABACIÓN DE EVENTOS]
Así, vídeo clips de promoción para grupos musicales, conciertos, actos sociales, exposiciones o presentaciones de todo tipo. Todo con los sistemas de grabación más avanzados y con la calidad como punto de partida.Un servicio integral de grabación y edición al mejor precio del mercado.Jorge Drexler chegou a Compostela acompañado de toda a súa banda para amosar que o Oscar á mellor canción orixinal que ven de acadar non lle vai cambiar. Entregado dende a primeira canción, os que se achegaron ó Palacio de Congresos gozaron de case dúas horas de concerto no que o uruguaio fixo un completo percorrido polos seus sete discos. Emoción en ámbolos dous lados do recinto. Abaixo, cos seguidores entregados; arriba, con Drexler sorrindo mentres cantaba/contaba as súas historias.
[8/5/2005]
O'Funk'illo en concierto
8/2/2006
En Santiago y Vigo los días 9 y 10 de marzo.
Faemino y Cansado vuelven a galicia
1/2/2006
"Están aquí dentro", su nueva gira, los días 2, 3 y 4 de Marzo el Teatro Rosalía en A Coruña y el 7, 8 y 9 de Abril el Teatro Caixa Nova de Vigo.
6 dementes contra el mundo
1/2/2006
Presentación del nuevo trabajo que saldrá a la venta el próximo 20 de Febrero, siendo su presentación en Galicia el viernes 16 (Vigo) y el sábado 17 de Febrero (Santiago).
Festival electrónico a cargo de suitmukik
8/11/2005
JACOBO PAZ & Company se incorporan al booking de xana producciones
30/8/2005
El conjunto coruñés Jacobo Paz & Company se incorporan a la gran familia Xana.
Comezamos xullo en Narón, no TRASANCOS TERRA!!
20/6/2005
Imaxina unha vila chea de música, actividades culturais, maxia e deporte toda unha fin de semana… Imaxina Narón o vindeiro 1 e 2 de xullo. Chega o TRASANCOS TERRA. Convidámoste a coñecelo!!
Á venda as entradas para "O Rock no Sar"
13/5/2005
Xa podes mercar as entradas nas TENDAS TIPO de Santiago, A Coruña, Vigo, Pontevedra e Lugo, Disco Precio en Compostela e por internet en www.multiusos.net ( compra segura garantizada )
Galicia será un dos lugares onde se poderá pasar "al otro lado del río"
1/4/2005
A canción gañadora ó Oscar á mellor canción orixinal é un dos atractivos sen dúbida para o concerto. Pero detrás hai un artista que leva xa moitos anos percorrendo o mundo coas súas cancións e co seu xeito de ver a vida. Primeiro dende Uruguay e dende hai xa algúns anos España, Jorge Drexler canta e conta ás cousas que lle pasan dun xeito único, que tanto en discos coma nos concertos o converte nun dos artistas máis cercanos ó publico.
Valo poder comprobar en Santiago nunha das citas musicais máis importantes do ano. Só mil cincocentos afortunados poderán compartir a velada do domingo 8 de Maio co artista, na única data no país da xira de primavera do artista.
Non aguantes as ganas de rir… nin en Narón nin en Compostela
31/3/2005
Sempre hai quen ten a gracia na cabeza, quen é capaz de conta-las cousas dun xeito que nos alegra o día. Inxenio, imaxinación e capacidade de improvisación son as bases das personaxes que conforman o espectáculo COMICOS, algo mas que los mejores monólogos que recala en Galicia con dúas únicas fechas. O 21 de maio en Narón e o 22 en Santiago, Pedro Reyes, Dani delacámara, Sinacio e Leo Harlem propoñen darlle unha volta ó día a día facendo parada nas situacións máis divertidas e garantindo a complicidade do espectador. Por iso son algo máis que monólogos…
Non perdas a ocasión de ver a consagrados humoristas acompañados das máis novas promesas do humor intelixente!!.
Konflikto: Grabación de disco
7/2/2005
En el mes de Abril saldrá al mercado el próximo trabajo discografico de Konflkto. En este disco la producción corre a cargo de Costa, cantante de la banda madrileña Boikot.
Ya estamos cerrando los carteles de los festivales de verano
7/2/2005
Proximamente publicaremos las fechas de los festis así como los artistas que estarán presentes en estos. Os adelantamos que en nuestra oficina se oyen nombres como Barricada, Mojo Project, Saratoga y un largo etcetera...
TREBON: A nova música galega impacta en FestiFeria
23/11/2004
A presenza de Xana en Festiferia confirma a nosa aposta pola diversidade no campo do ocio. Ata Vilagarcía fumos cun amplo catálogo de novidades que agardamos poñer en práctica ó longo do vindeiro ano.
Más de 4.000 personas con Extremoduro
12/12/2004
Éxito de la apuesta por el rock contundente con una mezcla de público que gozó con 2 horas de concierto.
Desde hace tiempo, XANA PRODUCCIONES ha estado presente en la prensa, constatando el esfuerzo y empeño que desempeña en sus trabajos de promoción de espectáculos y televisión.
Entre los que destacan:
Tras varios años trabajando en diferentes campos de la comunicación para empresas y medios audiovisuales, decidimos crear XANA PRODUCCIONES. Desde el principio apostamos por la diversidad y la imaginación para pensar, crear y ofrecer contenidos para televisión, comunicación empresarial, ocio y entretenimiento. Hoy XANA ofrece un eficaz servicio de producción, gestión y organización de cualquier tipo de evento audiovisual y artístico.
Todas las personas que trabajan con nosotros comparten nuestra filosofía de flexibilidad y experiencia. Hoy en día todos los profesionales de XANA PRODUCCIONES poseen amplia y contrastada experiencia en el campo de los medios de comunicación, la publicidad, el ocio y la música. Por eso podemos ofrecer un servicio plenamente integrado y que se adecue a sus necesidades de comunicación o empresariales.
En XANA PRODUCCIONES apostamos y realizamos muchos tipos de producciones: conciertos, giras, obras de teatro, programas de televisión, video empresarial, elaboración de guiones, eventos particulares, espectáculos de calle o cualquier necesidad que nuestro cliente nos proponga.
Y para que todo lo que se ve funcione es necesario que todo lo que hay detrás este a punto. En XANA PRODUCCIONES gestionamos personal técnico y artístico cualificado así como infraestructuras espectaculares: escenarios, equipos de sonido e iluminación, grupos electrógenos, catering y equipos de grabación para televisión.
La producción no seria posible sin un contenido que ofrecer. Desde XANA PRODUCCIONES podrá acceder a un servicio de contratación con nuestros propios artistas en exclusiva o con figuras de todo tipo tanto nacionales como internaciones.
No tiene más que comprobar en las secciones de esta página todos los servicios que ofrecemos. De todos modos, la mejor manera de comunicarnos es conocernos directamente. Estamos a su disposición.
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TAMBORILEARTE |
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Escuela de candombe
José E. Rodó 1994, esq. Jackson
Montevideo - Uruguay
Tel: (02) 403 3226
info@tamborilearte.com.uy
Presentación de la comparsa >>
Vea las fotos de la cena show del 2 de diciembre de 2005 haciendo clic aquí
Resultado del desfile de llamadas 2006 >>
Estimados amigas y amigos:
Nos ha llegado el momento de concretar un viejo sueño. Tamborilearte tendrá su Comparsa para concursar en el próximo desfile de llamadas. Nuestros objetivos van mas allá de esta instancia, pero serán los primeros pasos en que todos, alumnos y profesores, amigos y familiares, tocadores y bailarinas de distintos barrios, uniremos muestras experiencias y sentimientos para mostrar el candombe que queremos. Los invitamos a acompañarnos en este viaje, en un ambiente de alegría y respeto, cargado de emociones de la vida.
Tamborilearte fue durante los últimos 6 años el conjunto contratado por la IMM para cerrar los desfile de Llamadas y de Carnaval, un espacio creado por alumnos y profesores de la escuela.
En Febrero de 2005 los integrantes del “Show de Tamborilearte” integrado por reconocidos candomberos, decidimos crear una comparsa para competir este año en Llamadas.
Nuestro primer objetivo fue la Prueba de Clasificación, y salimos en el lugar cuarto entre veinticinco comparsas.
Nuestra propuesta se basa en una mezcla de alumnos de la escuela y de gente joven con experiencia. Apostamos al trabajo colectivo, al respeto en los fundamentos del toque de los tambores, a la transparencia y al cumplimiento con todos los compromisos; en definitiva una apuesta a la defensa del Candombe en todos sus Valores y Cultura.
Principales figuras de la comparsa:
Encargados de Cuerda
Jose Daniel García (Coqué)
Maxi Bargueño (Masilla)
Miguelito Laureiro
Gramillero:
Jorge Brun
Mama Vieja
Ivonne
Escobero
Luis Pereira
Coreografía del cuerpo de baile y vedette:
Karina Brun
Maquillaje
Paula Gómez
Vestuario
José De Lima
Karina Brun
Director general:
Fernando “Chupete” Gómez
Primer Premio: YAMBO KENIA - 623 puntos
Segundo Premio: ELUMBÉ - 618 puntos
Tercer Cuarto Premio: ZUMBAÉ - 610 puntos
Tercer - Cuarto Premio: SARABANDA - 610 puntos
Quinto Premio: C 1080 - 601 puntos
Sexto - Séptimo Premio: TRONAR DE TAMBORES - 591 puntos
Sexto - Séptimo Premio: SERENATA AFRICANA -591 puntos
Octavo Premio: LA FIGARI - 588 puntos
Noveno Décimo Premio: TAMBORILEARTE - 587 puntos
Noveno - Décimo Premio: ESTRELLAS NEGRAS 587 puntos
MENCIONES
11° - LA GOZADERA - 583 puntos
12° - MI MORENA - 576 puntos
13° - LA CAROLINA - 574 puntos
14° - SENEGAL - 565 puntos
15° - CANDONGAFRICANA - 559 puntos
16° - GENERACIÓN LUBOLA - 556
17° - ASSIMBONANGA YENINYAYA - 553 puntos
18° - RUANDA - 549 puntos
19° - SON DE PALERMO - 548 puntos
20° - SILANGA NSUNDU - 541 puntos
21° - LA ROMA - 541 puntos
22° - AL TOQUE CARDAL - 541 puntos
23° - LA ZABALA - 535 puntos
24° - LA FUERZA - 520 puntos
25° - CUERDAS DE EJIDO - 520 puntos
26° - CANDOMBE ZAMBO - 518 puntos
27° - TRINIBOA - 516 puntos
28° - AFROKAN - 516 puntos
29° - LA TANGÓ - 512 puntos
30° - COMPLEJO KINDOMBRO - 509 puntos
31° - KINDÚ - 502 puntos
32° - KANDOMBERÍA - 500 puntos
33° - DAMURIXÁS - 487 puntos
34° - CANDOMBE ADUANA - 487 puntos
35° - LA JACINTA - 485 puntos
36° - YAÚNDE - 481 puntos
MEJOR CUERPO DE BAILE
Empate - LA CAROLINA y YAMBO KENIA - 132 puntos
MEJOR CUERDA DE TAMBORES
ELUMBÉ - 233 puntos
MENCIONES ESPECIALES
MEJOR VEDETTE: Jacqueline Dantos (La Carolina)
MEJOR PORTAESTANDARTE: Edison Ojeda (Senegal)
MEJOR GRAMILLERO: Jaime Luis Esquivel (La Gozadera)
MEJOR ESCOBERO: Pedro Ferreira (Estrellas Negras)
MEJOR BAILARIN: Marcelo Real (Yambo Kenia)
MEJOR PORTABANDERA: Willy Bandilharzón (Yambo Kenia)
MEJOR MAMA VIEJA: Esther Arrascaeta (Elumbé)
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SHYRA PANZARDO |
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distorsión femenina
¿Por qué el rock uruguayo adolece de vocalistas mujeres? Hay cientos de bandas de rock y un porcentaje de ellas son medianamente populares. Unas cuantas de esas “reconocibles” tienen a mujeres “en sus filas” como instrumentistas o en los coros. Pero en muy pocas, poquísimas, la voz principal, las letras, la escena le pertenecen a una mujer.
En otros estilos sin embargo, hay exponentes. En el tango está la “rara como encendida” Malena Muyala y desde hace un tiempo también la carismática Francis Andreu. En el género de la música popular o ciudadana, están la consagrada Laura Canoura, la exquisita Liese Lange y las finísimas Estela Magnone y Gabriela Posada. En la cuestión más pop figuran Rossana Taddei y por ahí Samantha Navarro (aunque el eclecticismo de esta última, muy rico por cierto, la hace difícil de encasillar, “Poemas” su más reciente producción es una prueba de ello). Lágrima Ríos y Gabriela Gómez podrían ser buenos ejemplos para asociar con el candombe y la murga, respectivamente. Pero en el rock parece haber un vacío. Por lo menos a nivel de popularidad (nos consta que hay muchas jóvenes integrando bandas en todo el país).
Por fortuna, asoman algunas artistas con trayectoria para cubrir ese nicho. Y ahí aparece, con su perfil bajo típico de instrumentista, su look dark casi gótico, su expresión adusta pero dulce a la vez y su registro grave y sensual, Shyra Panzardo.
“Aparece” no por novata (arrancó con la banda de covers Brumas hace más de quince años, con su bajo ha tocado y grabado “con todos” como dice León Gieco, y desde hace casi doce acompaña al entrañable Eduardo Darnauchans) sino porque debuta en primer plano, liderando. Y lo hace con una propuesta muy diferente a lo que podría suponerse a priori.
Acompañada por Francisco Etchenique en batería (que hace honor a su apellido y como su padre la rompe) y Sebastián Delgado en guitarra (¡¿de dónde salió este prodigio de 19 años que se pasea por el diapasón con una velocidad imponente?!) forma un power trío explosivo.
La presentación en sociedad fue el pasado 7 en el Espacio G. Esa noche sonaron once composiciones de Shyra. Ocho en el primer tramo en el que “No te pedí”, “Sin tu recuerdo”, “Fantasía y realidad” y “La razón” fueron quizá las más aplaudidas. Y tres más en el set de los bisses: “El otro yo”, “No estás” y “Viudanegra”. Todas contaron con alguna introducción o algún guiño que hizo reír a los presentes y que permitieron además, descubrir un notable manejo escénico de Panzardo.
“El cuento de hadas no es para mí” canta Shyra firme, con potencia pero sin grito, con la crudeza rocker pero manteniendo la sensualidad femenina. Con estilo. Y le creemos.
Analía Camargo
Yo estuve ahí!!
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ROBERTO ORTÍZ FOTÓGRAFO |
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Página 1 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
Para más información:
http://www.rortiz.net
INFORMACIÓN PERSONAL
Nombre ORTIZ GARCÍA, ROBERTO
Dirección ---
Teléfono ---
Fax ---
Correo electrónico roberto@rortiz.net
Nacionalidad Española
Fecha de nacimiento 15 / 06 / 1976
EXPERIENCIA LABORAL
• Fechas (de – a) De Julio de 2003 a la actualidad
• Nombre y dirección del empleador ÍTACA Telecomunicaciones, S.L.
http://www.itacatelecom.com
• Tipo de empresa o sector Telecomunicaciones, programación, diseño web, protección de datos.
• Puesto o cargo ocupados Socio fundador
• Principales actividades y
responsabilidades
• Fechas (de – a) De Noviembre de 2001 a la actualidad
• Nombre y dirección del empleador Universidad de Cantabria / Grupo de Ingeniería Telemática
• Tipo de empresa o sector Telecomunicaciones, telemática
• Puesto o cargo ocupados Investigador contratado
• Principales actividades y
responsabilidades
§ Diseño y creación de la página web del Grupo de Ingeniería Telemática,
mantenimiento del servidor web
http://www.tlmat.unican.es
§ Desarrollo del portal de Tele-Educación TEDDI y desarrollo de herramientas para
creación de contenidos, en colaboración con el operador de cable ONO S.A., dentro
del proyecto PISTACABLE (Proyectos PISTA de la Secretaría de Estado de
Comunicaciones)
http://www.tlmat.unican.es/teddi
§ Proyecto Europeo IST-2001-34692, REPOSIT (Real Time Dynamic Bandwidth
Optimisation in Satellite Networks). Implementación de portal de Tele-Educación y
desarrollo del módulo SCM (Service Customisation Module).
http://www.oteconsult.gr/reposit/
§ Red de Excelencia EuroNGI: Design and Engineering of the Next Generation
Internet. Participación en grupos de trabajo IA 2.2 (Sharing tools and coordination of
software development) y SEA 1.1 (Electronic dissemination: EuroNGI website and
group communication)
http://www.eurongi.org
Página 2 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
Para más información:
http://www.rortiz.net
• Fechas (de – a) De Enero de 2001 a Octubre de 2001
• Nombre y dirección del empleador Universidad de Cantabria / Grupo de Ingeniería Telemática
• Tipo de empresa o sector Telecomunicaciones, telemática
• Puesto o cargo ocupados Beca de colaboración
• Principales actividades y
responsabilidades
§ Colaboración en el desarrollo de la herramienta BASCOT, para el diseño de redes de
telefonía móvil, en colaboración con Ericsson Radio.
§ Desarrollo de la herramienta HITNED, para el diseño jerárquico de una red de
telecomunicaciones, así como implementación de este algoritmo en otras
herramientas desarrolladas por el Grupo de Ingeniería Telemática
EDUCACIÓN Y FORMACIÓN
• Fechas (de – a) De Octubre de 2002 a la actualidad
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Estudios de Doctorado
Programa: Tecnología de la Información y Comunicaciones en Redes Móvil.
Cursos realizados:
§ Programación en Java
§ Diseño y planificación de redes móviles
§ Internet móvil
§ Seguridad en redes inalámbricas
• Fechas (de – a) De Septiembre de 1994 a Diciembre de 2000
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Estudios de Ingeniería de Telecomunicación
Especialidad: Telemática
Calificación de Sobresaliente (10) en el Proyecto de Fin de Carrera titulado: “Programa para el
diseño de la jerarquía de una red de telecomunicación (HITNED)”.
• Título de la cualificación obtenida Ingeniero de Telecomunicación, especialidad Telemática
• Fechas (de – a) De Septiembre de 1982 a Junio de 1994
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Colegio Salesiano María Auxiliadora, Santander
• Título de la cualificación obtenida Estudios de EGB, BUP y COU.
Calificación media tras el examen de Selectividad: 7.759
Página 3 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
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CURSOS Y CONGRESOS
• Fechas (de – a) 20 al 22 de Noviembre de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Vigo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
6º Congreso Iberoamericano y 4º Simposio Internacional de Informática Educativa y 7º Taller
Internacional de Software Educativo
• Fechas (de – a) Agosto de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso: “Seguridad y Aplicaciones en Redes IP Avanzadas”
• Fechas (de – a) 19 al 21 de Septiembre de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad Politécnica de Barcelona
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Jornadas de Ingeniería Telemática JITEL 2001
• Fechas (de – a) Agosto de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Todo sobre la tecnología IP: Redes, Servicios y Protocolos”
• Fechas (de – a) 25 y 26 de Junio de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Barcelona
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
III Jornadas Multimedia Educativo
• Fechas (de – a) Agosto de 2000
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Redes, tecnologías y servicios en el acceso al usuario: xDSL, HFC, WLL...”
• Fechas (de – a) Agosto de 1999
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Telecomunicación en el umbral del siglo XXI. Banda Ancha, Satélite, Móvil, Mercado”
• Fechas (de – a) Agosto de 1998
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Gestión de Redes: Protocolos, Plataformas y Soluciones”
Página 4 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
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• Fechas (de – a) Diciembre de 1996
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Departamento de Matemática Aplicada y Ciencias de la Computación.
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Cálculo simbólico con MATHEMATICA”.
PUBLICACIONES
• Fechas (de – a) Noviembre de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad de Vigo
6º Congreso Iberoamericano y 4º Simposio Internacional de Informática Educativa y 7º Taller
Internacional de Software Educativo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“INTECA: Infraestructura para Tele-Educación”
Klaus Hackbarth, Roberto Cimiano, Roberto Ortiz.
ISBN: 848158-227-1
• Fechas (de – a) Agosto de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
Curso: “Seguridad y Aplicaciones en Redes IP Avanzadas”
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“Tele-Educación, una implementación práctica”
• Fechas (de – a) Septiembre de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad Politécnica de Barcelona
Jornadas de Ingeniería Telemática JITEL 2001
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“INTECA - Infraestructura para Tele-Educación y su implementación en un portal vertical”
Klaus Hackbarth, Roberto Ortiz, José Antonio Portilla
ISBN: 847653-783-2
• Fechas (de – a) Junio de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad de Barcelona
III Jornadas Multimedia Educativo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“INTECA: Infraestructura para Tele-Educación y su implementación en un portal vertical”
Klaus Hackbarth, Roberto Ortiz, José Antonio Portilla
• Fechas (de – a) Febrero de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Technical University of Dresden, Alemania
Workshop on Telecommunication Network Planning and Design
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“Design of Telecommunication Network Planning Tools with Functional Objects and their
application in Tele-Education”.
Página 5 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
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CAPACIDADES Y APTITUDES
PERSONALES
LENGUA MATERNA CASTELLANO
OTROS IDIOMAS
INGLÉS
• Lectura Excelente
• Escritura Excelente
• Expresión oral Excelente
ALEMÁN
• Lectura Básico
• Escritura Básico
• Expresión oral Básico
CAPACIDADES Y APTITUDES
SOCIALES
Aptitudes para trabajo en grupo.
Disponibilidad para viajar
CAPACIDADES Y APTITUDES
ORGANIZATIVAS
Coordinación de trabajo en Proyectos Europeos.
Creación, gestión y administración de PYMEs
CAPACIDADES Y APTITUDES
TÉCNICAS
.
Sistemas operativos: MS-DOS, Windows, Unix / Linux, Mac OS X.
Lenguajes de programación: C, Visual C++, Java, PHP.
Desarrollo web: HTML, CSS, PHP, WML, Java, Javascript, Dreamweaver, Flash, Apache, IIS
Bases de datos: SQL, Access, Informix, MySQL, ODBC
Redes y comunicaciones : Novell, Red Windows, Ethernet, WLAN, X.25, Frame Relay, ATM,
RDSI, SS7, TCP/IP, GPRS.
CAPACIDADES Y APTITUDES
ARTÍSTICAS
Conocimientos de diseño gráfico, fotografía y retoque fotográfico. |
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JORGE FANDERMOLE |
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"Navega"
Si un recital de Jorge Fandermole puede convertirse en la suma de una serie de excelentes temas que compuso en los últimos quince años (desparramados en los repertorios de muchos intérpretes), este disco sería la cuidada versión de estudio.
. . . . "Navega" no tiene desperdicios y, como dice una de las piezas, lleva versos "condenados a sobrevivir".
Una placa que suena tan simple en formas de canción, con la imagen urbana y la copla de tierra o agua muy bien conjugadas. Tan clara en su sonido, tan bella en sus melodías; rica en música y climas, desde las primeras notas hasta los arreglos más exquisitos."
Mauro Apicella - La Nación
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Jorge Fandermole es rosarino. Tiene una trayectoria extensa y es autor de verdaderos clásicos del rock nacional, como "Era en abril" o la "Canción del pinar". Sin embargo, conserva el perfil bajo y reconoce que la cultura de Salta ha influido mucho en él. Rescata y admira la obra del "Cuchi" Leguizamón, Manuel Castilla, Jaime Dávalos y Eduardo Falú.
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Por Eduardo González
Estamos en abril. Un mes que recuerda el título de una de sus canciones más famosas ("Era en abril") y que resulta ideal para que Jorge Fandermole se acerque un poco más a la tierra que -poetas mediante- influyó mucho en su obra.
Fandermole actuará en la Casa de la Cultura de Salta el próximo viernes 18 de abril, gracias a la producción del cineasta salteño Josè Issa. En su presentación interpretará canciones de su último CD, "Navega", pero además hará un recorrido por sus mas grandes éxitos.
REPASO
Fandermole formó parte de la "trova rosarina" que desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza en los '80. Entre sus temas más reconocidos se encuentran "Canción del pinar", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Era en abril". En 1997 formó "Rosarinos", con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín.
En el 2002, luego de nueve años, editó "Navega", un disco con doce temas propios. Para la presentación de este material, reunió una banda compuesta por Carlos Aguirre (piano, acordeón y voz), Fernando Silva (bajo), Juancho Perone (percusión), Rubén Goldín (voz), José María Blanc (voz), Iván Tarabelli (teclados) y el Trío de Guitarras de Rosario, integrado por Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza.
En esta nota con Nexo, Jorge habla del pasado, del presente y del futuro, como previa de su recital en Salta.
Quizás tu visión de "rosarino por adopción" te dé una visión más objetiva de las particularidades de la música rosarina.
Puede ser, pero para hacerlo deberíamos pensar en los diversos géneros de música que se producen en Rosario. Creo que hay una dinámica de vida en la ciudad que tiene que ver con su historia, su crecimiento, y con su escala, y que estos son condicionantes para el desarrollo de características particulares. En los géneros urbanos es donde más se nota, creo, el "color local", por llamarlo de alguna manera, pero no puedo definir los parámetros de ese "color", ni creo que nadie pueda hacerlo porque carecemos de perspectiva histórica.
Vos pertenecés a un sector conocido como la "trova rosarina". ¿Cómo lo definirías?
Desde el punto de vista organizativo es un movimiento informal, ya que no tiene normativas que la regulen desde ningún aspecto. Es, además, un movimiento de producción que desde el punto de vista estrictamente musical, siempre ha sido de una gran heterogeneidad respecto de los géneros y los lenguajes. Desde el punto de vista de mercado, es un producto directo del conflicto de las Malvinas, que cobró trascendencia nacional a partir de un talento musical innegable (me refiero al de Baglietto), pero que luego, por condiciones de mercado posteriores al conflicto, entre las que se encuentran el éxodo de gran parte de sus integrantes a Buenos Aires, hicieron que fuera perdiendo cierta mística no premeditada que podría haberle dado mayor proyección. Quizás esto, más condiciones generacionales y de formación musical de los que nos seguían, sea tal vez la explicación de esa falta de descendencia musical.
¿Cuáles fueron tus influencias?
Mis influencias más importantes fueron Litto Nebbia y Los Gatos, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Luis Alberto Spinetta. También Paul Simon, ya que Los Beatles me llegaron muy tarde, y también a Joan Báez.
¿Aporta algo la globalización en la creación musical de la Argentina?
En principio creo que puede otorgar una visión universal, una información ampliada, a la que seguramente ninguna sensibilidad puede permanecer indiferente. Respecto de las particularidades creativas o expresivas, no creo que Internet haga más que potenciar lo que ya está dado. Hay ciertos géneros que se van a abroquelar sobre sí mismos y otros que se van a abrir con mayor repercusión.
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Reportaje en "El Cronista Digital" de Paraná (Entre Ríos).
Octubre de 2003.
Jorge Fandermole: “En Paraná tienen tipos muy creativos”
El cantautor rosarino habla del fenómeno de la trova rosarina, de su trabajo, y destaca el valor de algunos artistas de la capital entrerriana.
Uno busca en un cajón y encuentra eso que necesitaba ayer… y hoy ya es tarde. Después sigue sacando cosas y halla, por fin, el documento de identidad, aunque lo necesitó por última vez en octubre del año pasado, el día de las elecciones, sin suerte de dar con su verde y rugoso paradero. ¡Bueno, a esta altura uno ve que no era tan necesario!. Pero las cosas aparecen cuando menos se las espera. Como el casete ese, que se hizo rogar antes de mostrarse dentro de una caja con otros 104 casetes que custodian testimonios en formato de entrevistas. Lo metemos en el grabador, chequeamos y ¡por fin! sale la voz pausada, llana y sincera de Jorge Fandermole: el rosarino que hizo historia en la historia de la música argentina. Aunque los diccionarios no hablen de él, y sí lo hagan los recuerdos que miles de muchachos y chicas colgaron de sus canciones durante las tres últimas décadas, Fandermole es un prócer de la poesía y la música de este lado del planeta.
Unos horas antes de su presentación en una impiadosa tarde de diciembre de 2002, Fander habló con Cronista Digital, mientras esperaba que le abran las puertas del 3 de Febrero para que él y sus amigos músicos de Paraná puedan entrar los instrumentos con los que fabricaron una presentación maravillosa.
Desde esa presentación, desde esa charla, hasta la publicación de esta nota, pasaron casi tres meses. ¡No importa!, lo que dice Fandermole sirve hoy, como en 1983, como dentro de 10 años.
-El artista afuera esperando y el teatro cerrado...
-Teníamos horario a la cinco y media y como no queremos desperdiciar ni un minuto.
-Esto de verte traer los equipos, las chicas que pasan cerca y no saben que sos el que escribió Canción del Pinar, aunque la hayan cantando mil veces bajo la ducha. ¿Es una determinación eso de escaparle al ruido, a los flashes, a la gran ciudad?
-No, no. Creo que en realidad no hay ningún tipo de determinación personal en cuanto a lo que pueda uno trascender o no. Primero que creo en el mercado actual, la trascendencia está del lado del espectáculo. Y en general los compositores no hemos sido centro del mercado nunca. Pero yo no lo veo como un lamento, sino que las cosas siempre fueron así. Por otro lado me parece que, en realidad, el tema de la emergencia -que de eso se trata- de algunos artistas está vinculada a los lugares de residencia, a los lugares de trabajo; y en general yo creo que es un fenómeno común a todos los artistas del interior.
Me parece que, en general, es mucho más consistente, mucho más importante que lo que se sabe del trabajo desarrollado. Y probablemente eso tenga que ver con la modalidad de difusión, inclusive de los medios locales y regionales, que tienen una fuerte referencia en los medios centrales. Y por otro lado, los medios centrales no se hacen eco de las actividades culturales del interior, excepto que se llegue hasta su propio riñón. Es bastante difícil que diarios de Buenos Aires, de motu proprio, cubran sucesos de cualquier índole que ocurran en el interior, excepto cuando se trata de catástrofes o cuestiones que tengan una importancia relacionada con el rating. Creo que tiene que ver con eso.
-¿El éxito comercial, por llamarle de alguna forma, de la trova rosarina estuvo garantizada por la partida de Juan Carlos Baglietto a Buenos Aires?. Digo, por eso que señalás vos de que "hay que ir hasta el riñón de las grandes ciudades".
- Sí, sí. Yo creo que sí...
-Es como que se cerró un circuito perfecto, entre ustedes que escriben y que deben quedarse en su propia geografía, en sus propios ambientes y entre aquellos que difunden y se van hasta el riñón de la ciudad. ¿Lo vés así?
-Mirá, nunca se ha dado como algo formulado de esa manera, lo que sí ocurre es que en general ese fenómeno de emergencia, de eso que dieron en llamar La Trova Rosarina ocurrió ... primero porque había un gran intérprete, de una singular y considerable fuerza expresiva, que ya tenía años de trabajo y una importante energía puesta en su camino, ¿no?. De modo que en el momento en que se le presentó la oportunidad era indefectible que iba a ocurrir ese surgimiento. Y por atrás vinimos gente que estaba vinculada a él, tal vez en otras disciplinas. Por ejemplo en mi caso tenía que ver más con la composición que con la performance. Pasado el momento histórico que propició ese movimiento, hubo un decaimiento, no a nivel de actividad de la gente sino el nivel de conocimiento general que se tenía del suceso (o del fenómeno), entonces parecía que, la misma gente que años anteriores estuvo en el tapete, parecía que había desaparecido. En realidad, ninguno de los que participaron de ese movimiento informal dejaron de trabajar nunca. Todo ese tiempo estuvimos activos: editando discos, generando material nuevo, Este tipo de fenómenos tiene más que ver con cuestiones mediáticas, cuestiones de mercado, donde el mercado discográfico sobre todo, que es el que manda, pauta un poco qué es lo que pasa.
- ¿Fito Páez fue parte de la trova rosarina?
- Sí, por supuesto. En realidad nunca nadie dijo “Fulano es y Mengano no lo es”, en realidad esa denominación la dio el periodismo y dentro de eso involucró a la gente que estaba más cercana a ese fenómeno. En ese momento Fito Páez se perfilaba como un gran compositor, como un buen arreglador, como un buen pianista, dentro de la banda de Juan Baglietto y después continuó su camino por peso propio como solista y como uno de los grandes referentes de la música argentina. Pero sí, era parte, claro.
- Creés que hay, así como fue la trova rosarina, algún otro movimiento en el interior que no se ve y que no tenga la difusión que corresponde? Por ejemplo, aquí en Paraná ¿hay algo de eso, que el mundo se lo está perdiendo?
- Yo estoy seguro. Primero hay que aclarar que el movimiento de la trova rosarina no existe como tal, no existió nunca como movimiento formulado, como cosa formalizada. Yo creo e que es una suma de voluntades entre gente que estaba vinculada entre sí, desde lo escénico, desde lo creativo, y que en algún momento a alguien se le ocurrió denominar a eso en forma plural.
A mí no me caben dudas, a partir del conocimiento que estoy teniendo de gente del interior, que la mayor parte de la producción artística, en todas las disciplinas, no es lo que se ve. Es como que, en todo caso, si vos decís “los fenómenos a la vista constituyen una muestra de la cultura de un país”, yo no estaría muy seguro de que sea así. Yo creo que lo que está a la vista es un emergente ínfimo de lo que ocurre culturalmente en un país. Principalmente en aquellas actividades artísticas que están ligadas a un mercado determinado. Me parece que pasa lo mismo con la danza, con el teatro ... pasa con la música, en sus diversos géneros. Cada lugar creo que tiene gente valiosa, y cuando digo valiosa lo puedo decir con nombre y apellido, de los lugares que he podido visitar me he traído una sorprendente emoción, por conocer a tal o cual compositor o autor.
Y acá en Paraná tienen a gente de muy buena formación, tipos muy creativos que creo (yo no conozco mucho) que el Negro Aguirre es uno de los más importantes referentes del país. En cuanto a forma de ver las cosas, lo artístico, a la manera de producir, en cuanto al impulso creativo y cómo lo desarrolla. Y vos te podés encontrar con gente así en cualquiera de las provincias, lo que pasa es que forman parte de una periferia, sobre todo en un mercado que está tan concentrado, tan vinculado a la farsa del Primer Mundo y la Globalización. A causa de esa centralización existe una periferia muy ancha.
-Vos grabaste con Sagrahada Medra, un sello de aquí de Paraná. Seguro que al momento de grabar estás decidiendo “con este sí, con este no”. ¿Alcanza con tu decisión o tenés que estar permanentemente escapando de las garras de un sello comercial, rico y grande?
- Por un lado me parece que fue una buena decisión. Pero hay varias cosas. En principio yo tengo más predisposición para trabajar con gente que tiene mi mismo criterio, respecto a los estético, a las modalidades de trabajo y producción. Hay una permanente comunión que se da solamente en un sentido, lo que estamos haciendo no despierta una gran avidez por parte de los sellos discográficos importantes. Sencillamente por ninguna de las expresiones de los que estamos acá se puede convertir en un hit, porque no participa de ciertos lenguajes, de modo que a ninguno de nosotros nos estuvo corriendo ningún sello tentándonos con ningún tipo de propuesta. Pero eso viene pasando desde hace mucho tiempo. En un momento donde los fenómenos mediáticos como “Popstars”, o los chicos futbolistas, donde convocás a decenas de miles de jóvenes buscando un genio ... y lo vas a encontrar al genio. Es muy fácil, es muy sencillo. Y si vos querés armar alrededor de ese tipo talentoso un producto que se venda al otro día como pan caliente, también lo vas a lograr. Entonces, en medio de eso, lo que nosotros estamos produciendo no pertenece a ese rango de hit, de modo que no hay ningún sello que esté dispuesto a hacer un buen negocio con nosotros, ni nosotros estamos dispuestos tampoco a servir de carnada para ningún sello. Por eso es cada vez más fuerte la producción, la edición independiente.
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Viernes 26 de septiembre de 2003
Jorge Fandermole en gira regional con "Navega"
El cantautor rosarino Jorge Fandermole hoy inicia su gira a las 22 en Casa de la Cultura de General Roca, mañana estará a las 22 en el Teatro de la Ciudad, Sarmiento 458 de Neuquén Capital. Trae los temas de su último disco, "Navega".
NEUQUEN (AN).- ¿Quién si no ese muchacho mitad campesino mitad urbano pudo armar mixturas? Se lo escuchaba con devoción a veces y luego, cuando las luces se apagaban , la gente se iba canturreando "Canción del pinar", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Era en abril".
La juventud eclosionaba y Jorge Fandermole pasó a formar parte de la Trova Rosarina, la mismísima en cuerpo y alma que luego -con pujanza y prepotencia de trabajo arltiana- desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza.
De los locos furiosos -en el sentido simbólico- seguidores de los provincianos que pusieron la "alpargata" fuerte en el adoquín del puerto, quedan casi todos prendidos a los discos, regodéandose con aquellos temas nacidos en 1997 cuando formó Rosarinos, con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín. A Neuquén llegaron en bandada hace años e hicieron una de las mejores actuaciones a auditorio lleno, compartiendo con la gente a manos llenas En el 2002, luego de nueve años en que Jorge anduvo los escenarios, editó "Navega", un disco con doce temas propios, que es el que lo trae nuevamente a la región, donde lo presentará hoy en Casa de la Cultura de Roca y mañana en el Teatro de la Ciudad de Neuquén, ambos días a las 22. De su discografía anterior se recuerda "Pájaro de fin de invierno" (1983), "Tierra, sangre y agua" (1985) y "Los trabajos y los días" (1993).
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Experiencia, vitalidad y lucidez
Fandermole cantará mañana en Casa de la Cultura de Roca y el sábado en el Teatro de la Ciudad de Neuquén, canciones que lo ubican como uno de los más talentosos autores nacionales.
Jorge Fandermole lucha por la difusión de su música.
Autor de "Era en abril", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Canción del pinar", en "Navega", el último trabajo de Jorge Fandermole reúne doce obras propias que ya han interpretado otros músicos como Mercedes Sosa, y otras que él mismo ha hecho trascender: "Corazón de luz y sombra", "Lo que usted merece", "Navega", "Marina", "El limonero real", "La mirada", y "La torcida", acompañado por Carlos Aguirre en piano, acordeón y voz, el bajista Fernando Silva, Juancho Perone en percusión, los teclados de Iván Tarabelli, el Trío de Guitarras de Rosario -Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza- más José María Blanc y Rubén Goldín en voces.
"Estuve todo el año presentando este disco; en la mayoría de los casos lo hice solo, aunque en algunas oportunidades me acompañó Carlos Aguirre en piano o la banda con la que lo grabé, pero sin músicos invitados. En el sur, particularmente, voy a tocar sólo un repertorio conformado por canciones del disco y una selección de las que vine componiendo en los últimos diez años y las más nuevas, que no entraron en 'Navega'. Las temáticas abordadas hoy no varían demasiado de las que me ocuparon siempre; creo que la canción es una forma expresiva muy elástica para, con enfoques y lenguajes diversos, manifestar desde lo sensible nuestra visión de las cosas del mundo que nos interesan. Pero, por sobre todo, me importan los lenguajes y tanto los de los géneros que forman parte del llamado folclore como los urbanos son -para cada cosa en mayor o menor medida- más pertinentes o más eficaces" Fandermole fue parte de la Trova Rosarina que desembarcó en Buenos Aires en los '80, con Juan Carlos Baglietto a la cabeza. "Hay una dinámica de vida en Rosario relacionada con su historia, su crecimiento y su escala. En los géneros urbanos se nota más el color local, por llamarlo de algún modo, pero no puedo definirlo y nadie puede hacerlo porque aún carecemos de perspectiva histórica", precisa el cantautor que sigue viviendo en Granadero Baigorria, pegadito a Rosario, hacia el norte. "La Trova fue un movimiento informal de producción que en lo musical siempre tuvo gran heterogeneidad al expresarse; para el mercado, un producto emergente del conflicto de Malvinas, que trascendió al ámbito nacional a partir del talento innegable de Baglietto, pero luego, por el éxodo a Buenos Aires de gran parte de sus integrantes, fue perdiendo cierta mística que podría haberle dado mayor proyección. Quizás esto, más condiciones generacionales y de formación musical de quienes nos seguían, explique la falta de descendencia musical".
- ¿Cómo responder a las condiciones actuales del mercado?
- "Las posibilidades de comunicación de una producción musical no pueden ni deben dejarse condicionar por las reglas de un mercado cada vez más estrecho y centralizado, que atentan contra la diversidad cultural del mismo modo que desde las corporaciones agroquímicas y desde la ingeniería genética se afecta la biodiversidad. En general, son estos estrechamientos los que propone la globalización. Desde lo artístico, la respuesta pasa por la alternativa: producción de espectáculos y ediciones independientes, modos de acción que partan de un pensamiento divergente; afortunadamente cada ve más frecuente entre los músicos. La difusión es una lucha diaria que debe librarse sin descanso".
Autor, compositor, intérprete y docente de música, nacido en Andino, Santa Fe, hace 47 años, está casado y es padre de dos hijos, de 9 y 5 años. "Para ellos deseo una vida digna, feliz y en paz. Quisiera que fueran gente que actúe críticamente y en la convicción de que sus acciones están sumándose a lo que construye y conserva. Quisiera que fuesen lúcidos y enérgicos. Trabajo contra las condiciones de base que cercenan su conocimiento y su bienestar, como cualquier papá" "Desde 'Era en abril' he cambiado lo que te imponen treinta años de diferencia; lo que pasó afuera en ese tiempo lo conocemos todos. Lo que sucedió internamente es demasiado complicado, pero el balance es bueno: ganan la experiencia y la vitalidad; ojalá la lucidez también. No puedo manejar datos objetivos para medir cuánto cambió nuestra realidad en ese tiempo. Intuitivamente y por algunos indicadores personales tengo la sensación de que han acontecido gran cantidad y diversidad de sucesos y muy poco cambio significativo. Nadie puede dudar que desde el punto de vista social las condiciones han empeorado; cultura y educación se han deteriorado, al igual que alimentación y salud. En el plano político parece que hubiese aumentado un poco el interés de la gente, aunque no su participación. ¿Puede un músico hablar tan livianamente sobre condiciones por todos conocidas?" se pregunta Jorge y queda pensativo por unos segundos. "Sí creo que hemos retrocedido en los valores que desde lo individual y lo comunitario harían crecer una sociedad en la que prevalecen lo ignorantes, hipócritas, cobardes y egoístas. Que cada uno haga su evaluación y me disculpe si me equivoco, no pretendo ofender a nadie".
Eduardo Rouillet
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EL JAZZ, LOS VINOS Y LA LITERATURA |
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Esta web, no profesional ni comercial, viene siendo desarrollada y diseñada colectivamente por Antonio, Vicente y Luis Miguel, tres amigos de Sevilla (España) que tienen en común su afición por el Jazz, los Vinos de España y la Literatura castellana.
Que Apolo y Baco, nuestros protectores en el Olimpo, nos sigan siendo propicios ahora que iniciamos nuestro cuarto año de esta mágica aventura.
PRINCIPALES TIPOS DE ESTROFAS.
Los principales tipos de estrofas de la poesía española son los siguientes (la rima va señalada con letras mayúsculas si es verso de arte mayor, y con letra minúscula si es verso de arte menor):
Pareado: Estrofa de dos versos, de arte mayor o menor, que riman entre sí, con rima consonante normalmente (AA, aa). Ambos versos no tienen porqué tener el mismo número de sílabas. Se han utilizado a lo largo de toda la historia de la literatura española; especialmente en refranes y sentencias. Al pareado compuesto por dos versos de arte menor se le denomina aleluya.
Aunque la mona se vista de seda,
mona se queda.
(Iriarte)
Terceto: Combinación de tres versos endecasílabos que riman primero con tercero y queda suelto el segundo (ABA). Se suele presentar en series en la que este segundo verso suele rimar con el primero y tercero del terceto siguiente, y así sucesivamente (ABA-BCB-CDC-DCDC), añadiéndose un verso final para cerrar este tipo de encadenamiento. Su procedencia es de Italia, y apareció en la poesía española en el Renacimiento.
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
(Miguel Hernández)
Tercetilla: Es un terceto con versos de arte menor. Si la rima es asonante se llama Soledad o Solea.
Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.
(Federico García Lorca)
Cuarteto: Son cuatro versos endecasílabos, con rima consonante. Su esquema es ABBA. Llegó a España a mediados del siglo XVI.
Una, dos, tres estrellas, veinte, ciento,
mil, un millón, millares de millares,
¡válgame Dios, que tienen mis pesares
su retrato en el alto firmamento!.
(Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas)
Redondilla: Son cuatro versos octosílabos consonantes, con esquema igual al cuarteto.
Un galán enamorado
de mal de amores a muerto,
y el efecto ha descubierto
que era dolor de costado.
(Alonso de Ledesma, de "En metáfora de sangría")
Serventesio: Cuatro versos endecasílabos consonantes, con el esquema ABAB. Es una variante del cuarteto, de la misma época que él.
Con varios ademanes horrorosos
los montes de parir dieron señales:
consintieron los hombres temerosos
ver nacer los abortos más fatales.
(Félix María Samaniego)
Cuarteta: Cuatro versos octosílabos consonantes con esquema igual al serventesio: ABAB.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
mil veces ciento, mil;
mil veces mil, un millón.
(Antonio Machado)
Copla: Estrofa de cuatro versos de arte menor (normalmente octosílabos), con rima asonante en los versos pares y quedan sueltos los versos impares.
Deixo amigos por estaños,
deixo a veiga polo mar,
deixo, en fin. canto ben quero...
¡Quén pudera no o deixar...!
(Rosalía de Castro)
Seguidilla: Estrofa de cuatro versos, dos heptasílabos (primero y tercero) y dos pentasílabos (segundo y cuarto), que riman alternos: el 1º y el 3º son heptasílabos, y el 2º y 4º pentasílabos. La rima es consonante o asonante en los versos pares (-a -a). La seguidilla se utiliza en la poesía española desde el siglo XI.
Las mujeres y las flores
son parecidas,
mucha gala a los ojos
y al tacto espina.
(José de Espronceda)
A veces, la seguidilla va seguida de tres versos más: el 1º y 3º pentasílabos asonantes, y el 2º heptasílabo suelto. A estos tres versos se les llama bordón, y al conjunto estrófico de los siete versos se le llama seguidilla con bordón.
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla:
hielo negro y escarcha
grande y redonda.
(Miguel Hernández)
Cuaderna Vía: Son estrofas de cuatro versos alejandrinos aconsonantados (AAAA), utilizado principalmente por los poetas cultos del Mester de Clerecía en los siglos XIII y XIV. También se puede llamar Tetrástrofo Monorrimo.
Era un simple clérigo, pobre de clerecía,
dicié cutiano missa de la sancta María;
non sabié decir otra, diciéla cada día,
más la sabié por uso qe por sabiduría.
(Gonzalo de Berceo)
Quinteto: Cinco versos de arte mayor consonantes, rimando a gusto del poeta, con las siguientes limitaciones.
No puede quedar ningún verso suelto.
No pueden rimar más de dos versos seguidos.
Los dos últimos versos no pueden formar un pareado.
Marchando con su madre, Inés resbala,
cae al suelo, se hiere, y disputando
se hablan así después las dos llorando:
- ¡Si no fueras tan mala! - No soy mala.
- ¿Qué hacías al caer?. - Iba rezando.
(Ramón de Campoamor)
Quintilla: Es un quinteto de arte menor.
Pasó un día y otro día,
un mes y otro mes pasó,
y un año pasado había;
mas de Flandes no volvía
Diego, que a Flandes partió.
(José Zorilla)
Lira: Compuesta por cinco versos: 1º, 3º y 4º heptasílabos, 2º y 5º endecasílabos, rimando 1º con 3º y 2º con 4º y 5º (7a-11B-7a-7b-11B). Es de origen italiano; su nombre lo recibe del comienzo de la canción quinta de Garcilaso de la Vega "A la flor de Gnido". Fue muy utilizada en el Renacimiento.
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son, que en su momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento...
(Garcilaso de la Vega)
Copla de pie quebrado: Compuesta por seis versos de arte menor, con rima consonante, y con la siguiente disposición: 8a-8b-4c-8a-8b-4c. Se le llama pie quebrado al verso de cuatro sílabas. Este tipo de estrofa fue muy utilizada por Jorge Manrique (siglo XV), por lo que también es conocida como copla manriqueña. Ha sido utilizada en todas las épocas de la literatura española, sufriendo algunas variaciones en la distribución de las rimas y en la situación del pie quebrado. También puede recibir el nombre de sextilla.
¿Qué se hizieron las damas,
sus tocados, sus vestidos,
sus olores?.
¿Qué se hizieron las llamas
de los fuegos encendidos
de amadores?.
(Jorge Manrique)
Sexteto-lira: También puede llamarse sexteto alirado, o lira de seis versos. Su disposición es 7a-11B-7a-11B-7c-11C.
Suena tu blanda lira,
Aristo, de las Ninfas tan amada,
cuando Filis suspira,
y en la grata armonía embelesada
la tropa de pastores
escucha los suavísimos amores.
(José Marchena)
Octava Real: Formada por ocho versos endecasílabos, con rima alterna los seis primeros, y los dos últimos formando un pareado (ABABABCC). Su origen es italiano, y llego a nuestra literatura en el siglo XVI. También puede llamarse octava rima.
¡Pobre Teresa! Cuando ya tus ojos
áridos ni una lágrima brotaban,
cuando ya su color tus labios rojos
en cárdenos matices cambiaban,
cuando de tu dolor tristes despojos
la vida y su ilusión te abandonaban
y consumía lenta calentura
tu corazón al par de tu amargura.
(José de Espronceda)
Octava Italiana: Formada por ocho versos de arte mayor de rima consonante, rimando el 2º con el 3º, el 6º con el 7º, el 4º con el 8º (debiendo ser esta rima aguda), y quedan sueltos el 1º y 5º. Llegó a la poesía española en el siglo XVIII, procedente de Italia, y a lo largo de la historia ha sufrido variaciones tanto en el número de sílabas como en la distribución rítmica. También puede llamarse octava aguda.
¡Silencio! ¡En el misterio de las tumbas
la eternidad esconde su destino!
Húndete, pensamiento, en el mezquino
lugar de corrupción.
Tus atrevidas alas impotentes
al alzarse aumentaron tu caída;
confúndete, ya está desvanecida
tu orgullosa ilusión.
(Ángel María Dacarrete)
Octavilla italiana: Ocho versos de arte menor, con la misma disposición que la octava italiana.
Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín;
bajel pirata, que llaman,
por su bravura "El Temido",
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.
(José de Espronceda)
Copla de arte mayor: Compuesta por ocho versos dodecasílabos, con rima consonante dispuesta de la siguiente manera: ABBAACCA. Fue muy utilizada por el poeta Juan de Mena (siglo XV).
Al muy prepotente don Juan el segundo,
aquél con quien Júpiter tuvo tal zelo
que tanta de parte le fizo del mundo
quanta a sí mesmo se fizo del çielo;
al grand rey d'España, al Çesar novelo,
al que con Fortuna es bien fortunado,
aquél en quien caben virtud e reinado;
a él, la rodilla fincada por suelo,
...
(Juan de Mena)
Décima o Espinela: Llamada así su estructura fue fijada por el poeta Vicente Espinel (S. XVI-XVII). Consta de diez versos octosílabos consonantes, con el esquema ABBAACCDDC.
¿Dónde está ya el mediodía
luminoso en que Gabriel
desde el marco del dintel
te saludó: -Ave María?.
Virgen ya de la agonía,
tu hijo es el que cruza ahí.
Déjame hacer junto a ti
ese augusto itinerario.
Para ir al monte del Calvario
cítame en Getsemaní.
(Gerardo Diego)
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I CHIN (método de adivinación chino) |
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El I Ching, Yi chin o "Libro de las Mutaciones" es el primero de los "libros canónicos" del Confucianismo y el más antiguo de ellos, remontándose su origen al año 1100 A.C. Se sospecha que esta fundamental obra maestra del pensamiento chino, contó incluso con la participación activa del propio Confucio, de quién se decía que nada escribió, pues impartía sus enseñanzas oralmente y con su ejemplo. Las 64 "situaciones" posibles en la vida del hombre, sólo y en su relación con los demás, estructuradas en base únicamente a los dos principios Yang (masculino) y Yin (femenino), es un verdadero tratado ético de la vida y de la relaciones entre el cielo y los hombres.
Tanto la cosmogonía del Confucianismo como la del Taoísmo, se fundamentan en los dos principios Yang y Yin de la "mónada" Oriental, que debe ser interpretada de manera muy diferente a la de Leibnitz. El principio Yin, se corresponde con la vacuidad, que precede incluso al vacío material, es lo femenino, lo inmaterial, la oquedad que genera, la Luna, la noche, la sombra, lo húmedo, lo frío, lo negativo. Yang, por contraposición necesaria y complementaria, se corresponde con lo denso, lo material, el impulso generador, el Sol, el día, la luz, lo seco, lo ardiente, lo positivo. Tanto los taoístas cuanto los confucionistas eran profundos observadores de la naturaleza y puede decirse que hicieron una verdadera y completa taxonomía de la misma y de la relación entre el cielo y los hombres, en base a este metamodelo dual.
El I Ching, también conocido como el Libro de las Mutaciones, es la madre de todo el pensamiento chino. Considerado como uno de los mas preciosos libros existentes, con una sabiduría sin igual, y el mas intrigante; sus consejos valen para nosotros del mismo modo que mil o dos mil años atrás.
Considerado por algunos de difícil lectura y entendimiento, pudiendo percibir este significado en las primeras líneas; no es realmente un romance o cualquier otro libro para leernos de principio a fin.
El origen del I Ching es ampliamente discutido, pero de cualquier modo, está lleno de misterios y misticismo. Se dice que este oráculo sagrado fue escrito en China hace casi 3000 años por Fu Hsi, conocido como el padre de la civilización. Cuenta la leyenda que un día, en sus meditaciones diarias, vio una tortuga emergiendo del agua de un río. Analizando el caparazón de esta tortuga, Fu Hsi concibió que todo el universo estaba representado en las pequeñas marcas dispuestas ordenadamente en el caparazón. Estos ocho símbolos, cada uno con ciertas características, recibirán el nombre de trigramas. Con la combinación de estos ocho trigramas en todas las combinaciones posibles, se obtienen 64 hexagramas, o sea, todo el I Ching. Según la tradición, la actual compilación de los 64 hexagramas tuvo su origen con el Rey Wen, antecesor de la dinastía Chou. El texto relativo a las líneas (una parte del libro de profundo significado) fue reeditado por su hijo, el Duque de Chou. Esa era la forma del libro cuando Confúcio lo encontró, agregando varios pasajes. Se dice que Lao-Tsé también contribuyó con su sabiduría al I Ching.
El I Ching tiene el concepto de una familia, cada persona está representada por un trigrama. Así, tenemos al Padre y la Madre, mas tres hijas y tres hijos. El trigrama del padre, por ejemplo, está formado por tres líneas enteras. También llamado el creativo, está asociado con el padre, el líder, el hombre. Su nombre chino es Chien. Simboliza el cielo, el firmamento y la perseverancia. Todos los otros trigramas tienen características propias.
Es interesante decir que la constitución de la familia china del I Ching no tiene similitud alguna con la actual, a causa de la política de un solo hijo impuesta en 1976. La familia china del I Ching puede aún existir, pero no en China!!
Muchos consideran el libro como un camino de adivinaciones y profecías. Realmente esta faceta existe y nos referimos a ella como "consultar el I Ching", pudiendo hacerse con palillos, antiguas monedas chinas, cartas y de otras maneras. Debemos tener en mente siempre que el I Ching es un intermediario entre nuestro "EU" interior, nuestro inconsciente, nuestro Maestro Interior y el ambiente y de esta manera, lo utilizamos para obtener las respuestas que tenemos dentro de nosotros mismos.
Sería mucho mas correcto afirmar que el I Ching supero el título de mero libro de adivinaciones. La denominación de libro de la Sabiduría es mas concordante con su contenido único.
El I Ching es una de las bases del Feng Shui. Utilizándose el concepto de trigrama y hexagrama, por ejemplo, en la brújula Lo Pan. Otra forma sería la de colocar a los miembros de la familia en habitaciones, de acuerdo con la distribución original. Incluso en la mesa de comer se puede disponer la familia del I Ching. Aquellos que quieran dedicarse seriamente al estudio del Feng Shui, o de cualquier filosofía china, deberán tener un profundo conocimiento de la estructura del I Ching, sus hexagramas, líneas y comentarios. Ese estudio no es fácil, y debe ser hecho pausadamente, absorviendose con integridad la sabiduría contenida en las entrelineas del texto. No considerar este aspecto sería solamente estudiar y asimilar un contenido esencialmente intelectual, despreciándose la principal finalidad de una "filosofía de vida".
El I Ching es uno de los más respetados sistemas de adivinación del mundo y que ha permanecido inmutable dentro de sus principios generales de predicción.
Otros sistemas han sufrido modernizaciones que le han quitado su esencia original o su fuerza ancestral. Con el I Ching no ha pasado, salvo el sistema de poder llegar a las tablas de 64 figuras o hexagramas, compuestas por 6 líneas una sobre otra, que pueden ser enteras o divididas en dos, tal como esto:
Estos hexagramas son 64 en la mayor parte de las prácticas comunes, pero en algunas Escuelas de mayor antigüedad y tradición son de 100 o más.
La líneas completas son yang o activas, masculinas, positivas. Las líneas divididas son yin o pasivas, femeninas, negativas. No porque lo femenino sea negativo, sino por polaridad en la cual se divide el mundo, no tiene el concepto de que sea malo o bueno, sino como parte del equilibrio del universo. El hexagrama en el dibujo se denomina Hsien. El trigrama superior o tres líneas es tui o un estanque, la alegría; el trigrama de abajo es ken: la montaña, la quietud. Que significa influencia para bien, éxito, atracciones positivas. Se utiliza en energetizaciones tántricas.
El entendimiento de estas líneas es entender el funcionamiento de todo lo existente. Tiene mucha relación con el tai chi chuan en el manejo de la energía del cuerpo, como un microcosmos. Con el feng shui con la circulación del chi o energía que controla la prosperidad, armonía, salud. Es la ampliación de los símbolos del ying y yang popularizada en forma circular como dos cuerpos que se entrelazan y a la vez se separan, conteniendo uno al otro mediante dos puntos opuestos:
Para consultar previamente se formula la pregunta sobre lo que se desea el consejo del oráculo compuesto por los hexagramas. Hay varias formas, ya sea construyendo los hexagramas por medio de varillas hechas con ramas de milenrama, planta con propiedades medicinales para el flujo sanguíneo, ya sea para tonificarlo, cortar hemorragias o propiciar la regla femenina, con propiedades sobre flujos de la vida. También pueden estar hechas de bambú u otra madera. Con estas varillas se aplica todo un ritual complicado del atado de 50 varillas, empezándose con retirar una de ellas, para hacerlo con las 49 restantes. Se separan las 49 varillas en dos montones. Del montón de la derecha se toma un palillo y es colocado entre el dedo anular y meñique de la mano izquierda; luego se procede con el montón de la izquierda y se extraen de cuatro en cuatro hasta que queden como máximo cuatro finales colocándose entre los dedos anular y medio de la mano izquierda. Luego con el montón de la derecha nuevamente se repite el último procedimiento, etc., etc.
Otras varillas traen directamente el número del hexagrama a lo que previamente se hace un corto ritual taoísta, complementándose con un juego de maderas de dos piezas de unos 12 cms. de largo por 5 cms. de ancho, que son redondeadas por un lado y planas por el otro y que se arrojan simultáneamente al suelo para corroborar el pronóstico. Estas si caen con la parte plana hacia arriba o hacia abajo tienen diferentes significados de acuerdo a la convención que se haya utilizado.
Otro método utilizado es el de las seis tablillas en el que se obtienen las seis líneas de una sóla operación y el de las tres monedas que es el más utilizado en occidente en donde cara tiene un valor de 2 y cruz o sello de 3, o según las monedas que se utilicen armando el hexagrama línea por línea, de preferencia puede usarse monedas chinas antiguas con el cuadrado en el centro. Estas se arman de abajo hacia arriba. Si la suma sale par o 6 y 8 equivale a línea dividida y si es 7 o 9 es decir impar la línea es entera.
Lógica del I-Ching
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En la vieja China, todas las posibles situaciones humanas y cósmicas eran ocho, que se representaban sobre un octógono denominado Pa kua, rodeado por ocho "trigramas" o conjunto de tres elementos binarios representando el Yang y el Yin de la concepción monádica de su filosofía.
El Yang, o componente masculino y denso, era representado por un segmento sólido, mientras que el Yin, era representado por un segmento partido en dos partes. Un trigrama es pues un conjunto de tres de estos símbolos elementales mediante los cuales pueden representarse justamente las ocho posibilidades arriba mencionadas. Los cuatro "elementos" que ocupaban en el octógono los vértices (o lados) principales, correspondiéndose a su vez con las cuatro estaciones y los cuatro puntos cardinales elementales eran: el cielo, la tierra, el agua y el fuego. Los vértices intermedios eran ocupados por: el trueno, la montaña, el viento y el lago.
A continuación se muestra una configuración típica:
A diferencia nuestra, los chinos ubicaban el Sur, al que hacían corresponder con el verano, en la parte superior de los gráficos y el oeste, al que hacían coincidir con el otoño, a la derecha. Los principios y las propiedades contrapuestas, se ubicaban diametralmente opuestas en el octógono y lo mismo sucedía con las estructuras de los correspondientes trigramas, lo cual otorga al Pa Kuan una extraordinaria armonía y simetría.
No debemos, con criterio simplista, tratar de interpretar esta lógica binaria comparándola con la de nuestro sistema de numeración binaria , pues el sistema chino agota la combinación dual en base a la simetría y nuestro sistema de numeración binaria nada tiene que ver con la simetría espacial. Al estudioso de las simetrías de la naturaleza, le recomendamos que trate de encontrar analogías con otros sistemas de codificación binaria, empleados por ejemplo, en lógica matemática y en comunicaciones.
La combinación de dos trigramas o hexagramas da lugar a 64 combinaciones posibles, que se hacen corresponder con cada uno de los 64 oráculos y situaciones posibles del I Chin. Así, el hexagrama 27, correspondiente al concepto chino I, se conforma con los trigramas (Yyy) e (yyY) dando lugar al hexagrama YyyyyY, como puede fácilmente verificar el cibernauta a quien invitamos también a salvar esa matriz y tratar de encontrarle su lógica simétrica.
El razonamiento de generación de las situaciones complejas "hexagrámicas", a partir de las elementales "trigrámicas", es de una notable sencillez y síntesis, que podríamos calificar de poética: por ejemplo, el trigrama YyY del fuego, superpuesto sobre el trigrama yyy de la tierra, es símbolo de progreso: (YyYyyy = "progreso", ver hexagrama 35), pues fuego equivale a su vez al concepto pegarse, adosarse, apoyarse mientras que la tierra es sinónimo universal de receptividad, madre tierra, materialidad, la "hembra misteriosa" del taoísmo y por consiguiente, la amalgama de estos dos conceptos era para los chinos el sol en su marcha sobre la tierra y símbolo del progreso.
La filosofía del I-Ching
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El I-Ching, contiene y ofrece con sus respuestas toda la sabiduría de la China clásica, ha servido de inspiración para los mas grandes de sus pensadores. Las dos grandes ramas del pensamiento Chino: el Confucionismo y el Taoísmo tienen en el Libro de las mutaciones sus raíces comunes.
Para el I Ching todo está en movimiento, estableciendo una pautas, representando la trama de las cosas en forma de ideas o imágenes que van mutando hacia otras, expresando así la “corriente” del movimiento por lo que lo que ha de ocurrir habita ya en potencia en la realidad profunda o bien lo que sucede ya es completamente presente.
Este continua acción de la vida, que nunca cesa y sucede de forma cíclica, la contempla según un principio básico: Acorde o Desacorde al Tao, al Sentido Evolutivo del Universo. Es decir, si el camino está en armonía al proceso natural de las cosas.
El Tao es la Ley que organiza la realidad que contemplamos, el principio que subyace tras las cosas. Es el Sentido de ese discurrir en el “curso de la corriente” de la existencia.
Así, la Ventura o la Desventura, clave de su consulta, se establece según esté la acción orientada o desorientada en la Aventura de Vivir.
"Lo inmutable es lo mutable"
Para el I Ching todo está vivo, en permanente movimiento y dirigiéndose hacia algo (su propio sentido, su Tao).
Los dos principios básicos sobre los que establece su criterio son el Yin y el Yang, lo oscuro y lo luminoso, lo pasivo y lo activo.
Mediante la constante mutación de estos dos principios se construye la existencia en un proceso cíclico reflejado en los acontecimientos naturales: el día-la noche, el verano-el invierno, lo lleno-lo vacío... Para predecir los acontecimientos el I Ching se basa en un criterio simple y sencillo: la semilla (lo que está en potencia) y el árbol (lo que está en acto).
El árbol de nuestro presente es fruto de la semilla del pasado, y a la vez está generando una nueva semilla que marcará nuestro futuro. Es decir, el presente es el despliegue de la causa pasada, y el futuro se está generando de modo oculto en el presente en forma de semilla que finalmente se desplegará tal como ocurrió en el pasado.
"La trama invisible"
Sobre ese flujo constante del discurrir, ese Río Vivo, existe un sentido oculto que subyace tras lo visible y que configura las cosas según su criterio.
Es el Tao, y el I Ching lo expresa mediante una serie de Ideas mostradas en imágenes naturales (Cielo, Tierra, Montaña, Lago, Viento, Trueno, Agua, Fuego). Estas imágenes son “pautas” que nos permiten comprender el proceso en el que estamos viviendo, aclararnos la trama oculta de lo que ocurre. Es un modo de representar cómo se desarrolla el “Espíritu de las Cosas” en ese “Flujo del Tiempo”.
LA SENTENCIA
“Cuando algo está en germen es posible cambiarlo”
El Oráculo establece un criterio básico de realidad: acorde o desacorde a la armonía, ventura o desventura, ganancia o perdida. Conforme a ello podemos continuar nuestro trayecto o bien retroceder y tomar otro curso que nos favorezca más para alcanzar nuestra meta.
Esto es así porque el Oráculo se basa en detectar el Rumbo del Movimiento, la Dirección de la Fuerza que está presente en nuestra vida. La tendencia puede ser fortalecida o debilitada mediante nuestro hacer o no-hacer, permitiendo así que seamos partícipes de los acontecimientos que vivimos.
EL CONSEJO
El Oráculo nos ofrece su Consejo, una serie de recomendaciones surgidas de miles de años de estudio para conseguir la meta.
La profundidad y seriedad de sus recomendaciones han hecho que se le denomine “El Anciano”, y aglutina en él toda la esencia del pensamiento oriental más elaborado. Clave de la medicina oriental, base fundacional de la cultura china, el I Ching ofrece la Comprensión de la Situación (El Sentido de la Corriente ) y un Consejo para armonizarse con la trama de las cosas, con el Tao, con lo bueno y sano.
Se trata de lograr el camino acertado, de buscar la armonía adaptándonos activa o pasivamente a lo que ocurre según el criterio que consigamos obtener ante ese corriente de acontecimientos que vivimos.
¿Cómo consultamos el I-Ching?
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El I Ching puede ser consultado usando tres monedas idénticas de curso legal, o bien utilizando las tres monedas ya dedicadas para este fin.
En este último caso hay que apuntar que la cara de estas monedas está representada por caracteres chinos dibujados, y la cruz sería donde están los trigramas dibujados.
Cara Cruz
La persona que consulta el I-Ching sostendrá las tres monedas entre las manos a la altura de la frente, concentrándose en su pregunta, las agitará y después las dejará caer de las manos sobre una superficie plana. Esto se repetirá hasta un total de seis veces, hasta formar el hexagrama resultante.
Se dibujará en dos columnas de abajo hacia arriba las diferentes líneas que aparezcan formando dos hexagramas que podrán ser iguales o distintos según se dé el caso. Esto depende de las reglas que se escriben a continuación.
Reglas para formar el hexagrama:
* Si te salen dos caras y una cruz significará que debes dibujar una línea discontinua en las dos columnas.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cara + cara + cruz
No
* Si te salen dos cruces y una cara significará que debes dibujar una línea continua en las dos columnas.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cruz + cruz + cara
No
* Si te salen tres caras tendrás lo que se llama mutación. Entonces dibujarás en la primera columna una línea discontinua, y en la segunda una continua.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cara + cara + cara
Si
* Si te salen tres cruces también tendrás una mutación, pero esta vez será al revés. La primera contendrá una línea continua y la segunda una discontinua.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cruz + cruz + cruz
Si
Si salen en las dos columnas el mismo hexagrama, significará que no hay mutaciones por lo que tan sólo tenemos una lectura, el hexagrama de la izquierda. Si se producen mutaciones, nos dará lugar a dos hexagramas distintos, por lo que se corresponderán a dos interpretaciones de la misma pregunta. Si se contradicen el hexagrama de la derecha y el hexagrama de la izquierda, tendrá más valor el de la derecha, que es la mutación.
Arreglo de los Trigramas
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De acuerdo a Fu Hsi
De acuerdo a Wen Wang
Mientras que el sistema de Fu Hsi es de un orden matemático, el de Wen Wang está basado en otras consideraciones.
Durante la prisión de Wen Wang él ocupó el tiempo de su forzado descanso con los símbolos del "I", encontrando gran consuelo en las adivinaciones que creía descubrir en ellos. Cuando obtuvo su liberación consideró que las profecías se habían cumplido, y su fe en su significado oculto se estableció de una manera más firme.
Las más tempranas explicaciones de las sentencias principales de los 64 hexagramas del I Ching fueron hechas por Wang Wen. El texto no dice nada sobre el origen y la formación de estos 64 hexagramas. Sencillamente son presentados. El rey Wen ofrece su significación como una totalidad, con algunas indicaciones quizás en cuanto a la acción a ser tomada, y sobre si la acción sería afortunada o desafortunada. Otras explicaciones de las cambiantes líneas fueron escritas por su hijo, el Duque de Chou.
Uno de los grandes enigmas del I Ching es el misterio de por que ni el Rey Wen ni su hijo hicieron mención de los hexagramas en función de los antiguos trigramas. No fue sino hasta 600 años más tarde cuando apareció una serie de "alas" o apéndices, (atribuidas a Confucio) con comentarios e interpretaciones sobre el simbolismo de los trigramas que componían cada hexagrama.
hexagrama No. 1, llamado "cielo", está formado por dos trigramas iguales, que también significan cielo El hexagrama No. 13 , llamado "hermandad" está hecho en la parte de arriba por el trigrama cielo y abajo por el trigrama fuego , cuya tendencia es ir hacia arriba. Tal vez esto significa armonía con la idea de unión y hermandad. Debe notarse, sin embargo, que la mayoría de los hexagramas no tienen ninguna explicación obvia en términos de la combinación de los dos trigramas que lo componen.
El I ching está lleno de referencias que solo pueden ser comprendidas dentro del contexto de la historia de China. Por ejemplo, "Cruzando la gran corriente", una expresión frecuente en el I Ching, puede significar el abordar difíciles empresas, o el encuentro con grandes dificultades, sin ninguna referencia en especial; pero más específicamente se entiende por "la gran corriente", el Río Amarillo, que los señores de Chou debieron cruzar en su movimiento revolucionario contra la dinastia Shang y su tirano. Su paso por el Rey Wu, el hijo de Wen en 1122 a.C. fue sin lugar a dudas una de las más grandes sagas en la historia de China.
Los elementos del yin y el yang se supone que sean un producto de la diferenciación desde el t’ai chih, "el gran límite", el absoluto o la realidad última de toda existencia, que, conteniendo a ambos yang y yin en potencial eficiencia, existió en el principio. El gran límite desarrolló el yang puro, que se precipitó en la Vía Lactea, dando forma al cielo visible; mientras que el yin se coaguló y se hundió para dar forma a la tierra. Pero la tierra contenía lo suficiente de yang para producir calor y vida. Algunas partículas de yang puro se elevaron para formar el sol, y algunas partículas de yin puro produjeron la luna.
Una explicación del universo que deriva todas las distinciones entre las cosas, condiciones, relaciones, etc. de las diferentes combinaciones, debe haber parecido muy plausible a los antiguos sabios de China, y nosotros apreciamos su perspicacia al considerar que la ciencia moderna también explica que el universo consiste de partículas elementales que pueden poseer atributos opuestos.
A pesar de que el I Ching tiene bases matemáticas y contiene muchas referencias históricas, tenemos que recordar que su propósito a lo largo del tiempo ha sido el de la adivinación.
La inestabilidad de yang y ying y la habilidad de uno para transformarse en el otro parece sorprendente a primera vista. Pero de acuerdo a la antigua filosofía china, las dos formas elementales, yin y yang son el producto de una diferenciación de la realidad absoluta de toda existencia que existió desde el principio, y están por lo tanto sujetos al cambio. El elemento yin es más estable que el yang.
Nadie que esté familiarizado con la ciencia moderna dejará de notar el paralelo entre la inestabilidad del yang y el yin con la inestabilidad de los estados de las partículas elementales, que de acuerdo a los físicos modernos, componen toda la materia. Estas partículas elementales están hechas de energía, la "realidad absoluta de la existencia" que existió desde las primeras etapas del universo.
La mayoría de los científicos modernos descartarían como coincidencia la similaridad entre el I Ching y la física moderna. Ellos pudieran señalar que la ciencia moderna está basada en cuidadosa experimentación y objetiva teoría y no en superstición y filosofía especulativa. Sin embargo, la primera teoría atómica de la materia, unos 400 años a.C., se acredita a un antiguo filósofo griego llamado Demócrito, aun cuando los detalles de su teoría especulativa estuvieron equivocados. No se le da generalmente ese crédito a los antiguos chinos.
Los científicos modernos están entrenados para separar la superstición y la religión de la ciencia. Pero las culturas antiguas no siempre estuvieron de acuerdo con este tabú. Por ejemplo la antigua técnica médica china de la Acupuntura fue especialmente ignorada por el occidente porque parecía estar sustentada en la superstición y no parecía tener ninguna sustentación en bases fisiológicas. Fue solamente después que la Acupuntura se desarrolló como un procedimiento quirúrgico legítimo en la China en el siglo XX que llegó a aceptarse en occidente.
Aún sus críticos aceptarán el hecho de que el I Ching sirve a un propósito al satisfacer las necesidades personales de alguien en busca de ayuda por medio del oráculo. Espiritualmente, la naturaleza fortuita de su proceso adivinatorio provee un método para que podamos capturar un punto en el espacio y en el tiempo para alcanzar una visión interna de los cambios que afectan nuestra vida.
I Ching (Yi-King), Método de Adivinación
El "I" representa "permutaciones" o "cambios" de las dos formas elementales, en todas las posibles combinaciones, a saber:
Yin (el principio negativo - - ) y Yang (el principio positivo—)
Los grupos de tres formas elementales son llamados trigramas, y los grupos de seis, hexagramas. En total son ocho trigramas y 64 hexagramas. El libro en el cual se registran los cambios de yang y yin tuvo en la antigüedad la dignidad de un libro canónico, una cierta clase de literatura llamada "Ching" en Chino. Por lo tanto, el libro es conocido bajo el título de "I Ching".
El "I" puede representar todas las combinaciones de la existencia. Yang, el principio positivo, y yin, el principio negativo. Yang es "luz" y yin "obscuridad". Yang es el principio celestial, yin lo es de la tierra. Yang es el sol, yin es la luna. Yang es masculino y activo, yin es femenino y pasivo. Yang es actividad, yin es reposo. Yang es fuerte, rígido, señorial; yin es suave, moldeable, sumisa, como una esposa. El enfrentamiento y diferentes combinaciones de estos dos elementos contrastantes, condiciona todas las diferencias prevalecientes, el estado de los elementos, la naturaleza de las cosas, y también el carácter de las diversas personalidades tanto como los destinos de los seres humanos. Los dos elementos son representados a menudo este antiguo símbolo:
El todo, representado por el disco está hecho del blanco Yang y el negro yin. Los puntos nos recuerdan que un elemento tiene algo de su opuesto o complementario, dentro de sí y que puede cambiar en el otro.
Los ocho cambios del trigrama componen la parte más antigua del I Ching. Han sido objeto de contemplación durante miles de años y su significación ha sido enunciada de diferentes maneras.
Yang Puro
Yin Puro
Los trigramas que se componen de tres líneas yang, se conocen como yang puro y los de tres líneas yin, como yin puro. En los grupos mixtos, el lugar de honor es la base y si se interpretan como relaciones de tipo familiar, el yang puro representa al padre y el yin puro a la madre.
Los tres hijos son representados por los trigramas que contienen un solo yang, siendo el mayor el que tiene el yang en la base, el segundo en el medio y el tercero arriba. Por su parte, los trigramas correspondientes, con una sola línea yin, representan de igual manera a las hijas:
Los tres hijos
Las tres hijas
Cada uno de los ocho trigramas está dotado de un sinnúmero de significados simbólicos que incluyen el cielo, la tierra, el viento y la madera, los truenos, el fuego, el sol, los relámpagos, el agua, el pantano, las montañas o colinas.
Los Hexagramas
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Quien consulta el I Ching sintoniza con los ritmos universales, penetra en su latido misterioso y llega a conocer la sabiduría que regula todas las formas de vida existentes en la Tierra.
Se trata de un diálogo, que no es preciso realizar con demasiada frecuencia, porque los movimientos cósmicos que concuerdan con los de la vida humana no varían sino al cabo de largos períodos de tiempo; por lo tanto, la mayoría de las veces el texto no dice nada que pueda considerarse particularmente importante, o bien se limita a callar, a pesar de que quien lo consulta pretenda escuchar su voz. Es una herramienta que ayuda al usuario a tomar decisiones importantes mostrándole cómo los caminos naturales del mundo cambian de un estado a otro e indicándole como actuar de acuerdo a esos cambios. Para utilizar el I Ching, usted lanza un hexagrama generando seis líneas sucesivas de acuerdo a cierto método. Cada línea generada puede tener una de cuatro posibilidades, correspondiendo tanto al invariable como al variable yin, como al variable o invariable yang. Puede entonces consultar las sentencias del hexagrama y los planteamientos de las cambiantes líneas, si aparece alguna, para tomar sus decisiones.
En la antigüedad el I Ching era consultado lanzando los tallos de Achillea Millefolium, planta sagrada. Hoy en día en su lugar se utilizan unas varillas de madera o de bambú, de unos 25 o 30 cms.
Otro método, tal vez el más utilizado hoy en día, tanto en Oriente como en Occidente, es el de las tres monedas. Y, en los últimos tiempos, a través de programas especiales vía Internet.
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FALTA Y RESTO |
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1980
Prólogo
Esta es la prehistoria de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de cien años, cuando la primera murga uruguaya rompía el silencio de la noche estival de principios del siglo pasado.
Quien relata es quien la imaginó y es parte de ella, por lo que la registró y la cuenta desde su propia óptica.
Es quien ha escrito la gran mayoría de sus textos y uno más de los que la reinventan todos los años.
Si alguien tiene algo que decir, que hable ahora o calle para siempre.
Tintabrava
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1981
Para abrir la noche.
capítulo 1
Es una cerrada noche de Junio del 80. Noche de dictadura.
Oscura, asesina. En un boliche del centro, le propongo a Hugo Brocos juntar un grupo de veinte muchachos y sacar una murga para abrir la noche. Nunca habíamos salido en carnaval, pero los dos integrábamos murgas amateurs: Los Penados Mercantes y La Mezcolanza. Convocamos a respectivos amigos y empezamos a ensayar en la Asociación Cristiana de Jóvenes. Tal vez por eso Dios pone a Ovidio Cabal en nuestro camino. El se encarga de guiarnos. Como el Fénix, desde las cenizas de un sueño de libertad, comienza a volar el sueño de una muchachada increíble:Peter Panaro, Aníbal Pazos, El Gallo Todeschini, El Zurdo Bessio, Julio Julián, Roberto García, El Tigre Steiner, El Mestizo Arismendi, Ricardo Fontana, El Negro Grazzano, El Gallego Arakistain, El Canario Luna, El Negro Pelé, Ronald Arismendi, el Loco Duncan, Miguelito, y tantos otros que bajo la dirección escénica de Tito Bossio, experimentado carnavalero de la época, salimos a sacarnos el berretín desde la sede del glorioso Club Atlético Fénix.
Escribo yo, de atrevido, porque no hay otro.
Desde el primer tablado el vestuario de Julio Martínez, rojo, negro y blanco, le da sus colores distintivos a la murga.
Las músicas elegidas, casi todas con letras originales prohibidas, y la forma de decir y de cantar entre joven y experimentada, le dan su impronta propia. Bautizada por Tarzán García, nace Falta y Resto, voz del truco criollo que se da cuando parece que el partido está perdido. Cuando lo único que queda es jugarse el todo por el todo.
Para la gente, simplemente La Falta.
Termina su primer carnaval y no se calla. Suma su canto a tantos y empieza a trillar por los actos de música popular, las cooperativas de vivienda, los sindicatos clandestinos, los barrios de la resistencia. El pueblo la bautiza “La murga de las cuatro estaciones”.
Como corolario de un año de gestación, graba su primer disco para el sello Sondor: Falta y Resto.
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1982
El canto de barrio en barrio.
capítulo 2
La lucha contra la dictadura se consolida.
La censura ataca y prohíbe casi todo el repertorio. Idas y venidas, interrogatorios coercitivos y al final, salimos leyendo la nueva letra recompuesta en 24 horas. El éxito es mayor de lo previsto. La gente es cómplice de la transgresión y festeja. Cada actuación es referencia política y cultural. Crece el circuito de carnaval y las actuaciones solidarias. La murga responde en los dos frentes y vuelve a marcar diferencias con un espectáculo unitario por primera vez en la categoría: las cuatro estaciones.
Graba su segundo LP: El canto de barrio en barrio.
Aparecen en el plantel el Mono Orlando y Walter Venencio, que rápidamente se convierten en referentes creativos. También entran entre otros Darío Otorgués y Pocholo Bessio. Debuta en la dirección escénica Julio Julián, que además aporta La Manopaloma. Un Maestro.
Sigue Julio Martínez asombrando desde el vestuario.
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1983
Murga La...
capítulo 3
Se acerca la libertad y la murga se burla de la censura, que no se da cuenta del engaño que la ridiculiza. Hasta llega a felicitar, antes de ver la puesta, al autor del cuplet de la murga que no existe. Ironías de la necedad.
Grabamos el tercer LP: Murga la...
Este cuplet determinaría el estilo creativo de La Falta de allí en adelante. Buscar mecanismos nuevos, entretenidos, sorprendentes, con los que se pueda decir y sugerir, hacer pensar y aplaudir, reír y llorar. Falta y Resto.
En el plantel aparecen el Capi, Fatiga, El Milanesa, y algunos otros que el corazón cobija aunque sus nombres se escapen de la memoria.
La Falta cruza el charco por primera vez, para debutar en la vieja Trastienda de Thames y Gorriti. El éxito es total.
La revista Humor, referente de la época, vierte su opinión: Con Falta y Resto, carnavales son los de ahora.
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1984
El Éxodo
capítulo 4
Podrida desde adentro, la dictadura está a punto de caer.
Para muchos Falta y Resto produce ese año el vértice creativo de sí misma y del resto de las murgas de la década. La presentación a los desocupados, cinco cuplés excelentes y una de las mejores retiradas de su historia:
1811. El Éxodo.
Comienza el regreso de un pueblo desde el exilio.
370 actuaciones en Febrero y más de 200 en el circuito político solidario.
Explosión de la Falta y de todo el carnaval.
Grabamos el cuarto LP: 1811. Disco de oro por primera vez.
En Buenos Aires compartimos el Obras con Alfredo Zitarrosa que se venía desexiliando. Inolvidable. Se incorporan Loquillo Garrido, el Picho López y Benjamín Medina. Dirige y asombra Roberto García. Un grande. Vestuario: Nuevamente Julio Martínez.
Los milicos quieren censurar la despedida después que la ven pero es tarde. Eso sí, la murga sale séptima en el concurso del jurado político, aunque éramos primeros por muerte en la opinión popular
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1985
Alerta
capiítulo 5
Cae por fin la dictadura. Algunos se preguntan qué cantará ahora Falta y Resto. Pues bien, la Falta responde: Alerta.
La despedida cuenta la historia de la desaparición de la maestra Elena Quinteros y se convierte en el primer reclamo público por los desaparecidos hechos desde la cultura. Los derechos humanos pasan a ser parte indisoluble del repertorio de cada año.
Grabamos nuestro quinto y último disco con el sello Sondor: Alerta.
Vuelve Julio Julián a la dirección escénica. El discurso se radicaliza.
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1986
Brindis por Pierrot.
capítulo 6
Jaime Roos, con quien ya habíamos grabado Adiós juventud, trae para La Falta y en especial para el Canario Luna una de las joyas del cancionero popular uruguayo: Brindis por Pierrot. Asimismo, Carlos Bananita González realiza una labor única como capocómico de la murga. La presentación a los poetas y la despedida de las Venas Abiertas de América Latina redondean un espectáculo excelente. Aparecen en el cuadro valores como Pinocho Routin y Quique Rivero. Grabamos nuestro sexto disco, el primero para el sello Orfeo, del palacio de la música: 1986 escenarios. El jurado político nos coloca sextos. La gente, otra vez primeros.
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1987
El Deschave.
capítulo 7
Es el año de la autocrítica. Se avizora la caída del socialismo soviético. La Falta elige representar el momento con su mea-culpa murguero en uno de los cuplés mas recordados y vigentes de su historia: el Deschave, donde se luce y luce la murga, el mejor Roberto García. Tercer premio del jurado político y mención al mejor cuplé. Queda grabada a fuego en la memoria popular.
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1988
La Gente.
capítulo 8
La intendencia Frentista se avizora. El jurado político hace ganar a una murga "de izquierda": La Falta. Debuta en la dirección escénica Eduardo Pitufo Lombardo. Un genio. El Circo Electoral asombra, y El cuplet de La Gente, musicalizado por Jorge Lazzaroff, es muy bien representado por Pinocho Routin. Juan Mascheroni debuta como vestuarista de La Falta y da en el clavo una vez más. Figuras como Tony Hoaguy, Pirulo Suárez, el karateca Adamoli , Fernando De Moraes , Maorik Techeira y Danielito Pereyra entre otros, hacen un aporte invalorable a la murga. El primer premio y el aval popular multiplican las actuaciones. Se graba el séptimo fonograma del grupo en forma de casette: La Falta como en el 30: Ganó la Gente. Disco de oro por segunda vez.
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1989
El pepe Revolución.
capítulo 9
A principios de Enero viajamos a Paraná invitados por la Alternativa Musical Argentina. Tenemos una gran repercusión. -Uruguayo- me dice una señora al bajar del escenario - Déjennos pintada en el alma un poco de esa alegría...- Pero el rédito más importante de ese viaje vendrá muchos años después... En el carnaval, otra vez la fórmula Castro-Lazaroff y otra vez el primer premio del concurso. Con una estructura parecida a la del año anterior y muy bien interpretada, la murga se desnuda en escena para interpretar el cuplet del Pepe Revolución. Julio Sánchez representa un Bubuchi sensacional en "El país de los vivos" El impacto es tremendo. Batimos record de actuaciones. Entonces cambia el viento. Al fallecimiento de Peter Panaro, figura emblemática de La Falta, fundador y pulmón, se suma la muerte del mismísimo Jorge Lazaroff a los 39 años. Renuncian varios compañeros por discrepancias con la dirección. A pesar de los cimbronazos, recurriendo a ex integrantes logramos cubrir una serie de actuaciones solidarias para con el plebiscito por verdad y justicia de abril de aquel año. La derrota del voto verde apaga su voz por unos meses. Volvemos con mas fuerza y grabamos nuestro octavo trabajo discográfico: Rascá la cáscara. “25 carnavales”
Historia de Falta y Resto,
escrita en 25 capítulos
por Raúl Tintabrava Castro.
CAPITULOS 10 AL 14 (capitulos anteriores 5 - 9)
1990
La Falta sinfonica.
Capítulo 10
"El último Charrúa" reivindica a los primeros pobladores de estas tierras. Dirige el coro Fernando De Moraes y compone Jorge Bonaldi.
Al fin del carnaval se plantea un desafío maravilloso:
1991
El Zarpe.
Capítulo 11
Néstor Techera llega a la dirección escénica y coral. En esta etapa ingresan al grupo cantores de la talla del Chato Ambrosio y Luis Reyes, amigo para toda la vida.
1992
Dale alegría a mi corazón.
Capítulo 12
El concurso de murgas imposibles consolida el cambio del año anterior. La murga sale perfecta. El vestuario en blanco y negro vuelve a sembrar la polémica que siempre genera La Falta.
1993
La televisión está viva.
Capítulo 13
A la vuelta de Europa, paga un alto precio por su soberbia. Si bien exhibe como siempre una alta veta creativa, comienza el carnaval con carencias en la producción de la idea.
1994
Para cantarle a los amigos.
Capítulo 14
Tratando de suplir los problemas con creatividad, se logra en pocos días producir un espectáculo que obtiene el cuarto puesto en el concurso oficial.
Próximos Capítulos
1995
1996
1997
1998
1999
Locazos
Nuestros hijos
Los Piratas
El fantasma del tablado
La Sociedad, el cupletero asesinado y una gran despedida.
Capítulo 15
Capítulo 16
Capítulo 17
Capítulo 18
Capítulo 19
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1990
La Falta sinfónica
capiítulo 10
"El último Charrúa" reivindica a los primeros pobladores de estas tierras.
Dirige el coro Fernando De Moraes y compone Jorge Bonaldi.
Al fin del carnaval se plantea un desafío maravilloso: realizar un concierto en el Teatro Solís con una orquesta sinfónica de 30 músicos, para celebrar los diez años de la murga. Los conciertos se multiplican por 10.
10 actuaciones con el Solís colmado dan el aval popular a una propuesta única, que dirigió el maestro Baby Sansone y de la cual participaron entre otros Albino Almirón y Néstor Techera, bajo la dirección coral de Roberto García. Todos compañeros que dejaron una profunda huella en la historia de La Falta.
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1991
El Zarpe.
capítulo 11
Néstor Techera llega a la dirección escénica y coral. En esta etapa ingresan al grupo cantores de la talla del Chato Ambrosio y Luis Reyes, amigo para toda la vida.
Se consolida lo que podríamos llamar la revolución estética de La Falta.
La creación del espectáculo "Buscando Caminos" rompe con las estructuras anteriores del género.
El vestuario, otra vez de Mascheroni, asombra desde los jeans rotos hasta las espectaculares y surrealistas chaquetas y medias capas, con caravanas, lentes negros y tachas sobre cuero. Un look rockero que mata y marca otra vez el carnaval. Sentimos que en la discusión, el género avanza.
Grabamos nuestro décimo trabajo fonográfico: Viva la imaginación.
De lo mejor de nuestra historia.
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1992
Dale alegría a mi corazón.
capítulo 12
El concurso de murgas imposibles consolida el cambio del año anterior. La murga sale perfecta. El vestuario en blanco y negro vuelve a sembrar la polémica que siempre genera La Falta. Es atacada a balazos por una murga rival y la Intendencia de Montevideo aprovecha para despojarla de un seguro primer premio, so pretexto de tranquilizar las aguas.
La Loquilla se divierte, La Ratonera, El Tatú Maravilla (Un niño de 8 años que es elegido revelación del carnaval) La Nunca Vista, La retirada de los adolescentes.
Unánimemente, la crítica la nombra el mejor espectáculo del carnaval. Sale segunda en el jurado político. Hasta el día de hoy la gente piensa que sacó el primer premio.
Tan grande es el triunfo que realiza una viaje a Europa de 45 días, presentándose en 10 países de 30 ciudades en mas de 60 representaciones.
Al retornar al Uruguay confirma su éxito realizando mas de 100 actuaciones profesionales.
Vuelve a ganar el disco de oro por las ventas de su álbum "Dale alegría a mi corazón", decimoprimer fonograma del grupo.
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1993
La televisión está viva
capítulo 13
A la vuelta de Europa, paga un alto precio por su soberbia. Si bien exhibe como siempre una alta veta creativa, comienza el carnaval con carencias en la producción de la idea. De todas formas, culmina con uno de los espectáculos de murga más impactantes. La puesta en escena es avasallante, enfundados en tubos de lycra que representan monitores de TV que cantan.
Pero la murga sigue. A mitad de año La Falta asombra en Curazao en el festival de Ciudades Carnavalescas como único grupo extranjero invitado.
Al volver grabamos el décimo cuarto trabajo discográfico otra vez para Orfeo: "Cuentos Cantados"
Posteriormente se plantea la realización de una producción propia en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en el Teatro Astral de la calle Corrientes. Si bien el espectáculo es mágico y así lo reconocen los concurrentes, el público argentino tiene todavía muchos prejuicios con la palabra murga, lo cual provoca una importante disminución en la afluencia de público y una frustración económica.
En ese clima, se comienza a trabajar para el carnaval 94.
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1994
Para cantarle a los amigos.
capítulo 14
Tratando de suplir los problemas con creatividad, se logra en pocos días producir un espectáculo que obtiene el cuarto puesto en el concurso oficial. Pero el desastre económico produce una escisión en el grupo.
Para que la Falta siga existiendo hay que recaudar 1000 dólares por mes solo para pagar deudas. Además, hay que pagarle a los nuevos componentes y la producción de los espectáculos. Una verdadera misión imposible.
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1995
Locazos
capiítulo 15
Un solo de batería americana abre el espectáculo. No hay platillos. Redoblante, bombo, zurdo y batería americana. No hay cuples, las músicas son a cual de todas mas extrañas.
Aparecen Javier Carvalho, El Rolo Lorenzo, Tabaré Cardozo, Carini, el negrito Aldo, grandes nuevos valores.
El vestuario es en tonos pastel, el maquillaje es teatral.
En medio del caos creativo, a pesar de las críticas Orlando Mono da Costa compone el histórico personaje de El Guía que sale a buscar el Gran Bulón de cada escenario. Aún hoy, la gente se destornilla de risa.
Grabamos nuestro decimoquinto fonograma: Truco.
El cambio estructural es muy grande y el jurado político coincide esta vez con el jurado popular: la murga es relegada a los últimos lugares.
Parece avecinarse la disolución del grupo. Deudas, pérdida del reconocimiento popular...
Yo decido colgar los zapatos. Tirarme en el sillón a ver televisión y chau.
Pero una noche de invierno...
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1996
Nuestros hijos
capítulo 16
Llega a casa Hugo Brocos acompañado de Yamandú Martínez.
Agitan y me convencen. Elegimos un director que había hecho el taller de murga de La Falta: Fabián Sánchez. Cumple una arriesgada tarea y salva con nota, hasta convertirse en uno de los actuales directores y arregladores de las mejores murgas charrúas.
Convocamos una serie de muchachos nuevos y algunos con experiencia, como el Sapito Laforia, voz característica de otro tipo de murgas.
Marca por primera vez la fusión de estilos: La Teja y La Unión.
También llegan entre otros Pepe, Aníbal Bueno, Juan Ayuto y Fernando Castillo.
Pero lo mas importante de ese 96 es la aparición de quien será el gran embanderado de la nueva etapa: Juan Felipe Castro, mi hijo mayor.
Hoy puedo decir que tomó La Falta en la mas negra de las profundidades y la sacó a flote mas viva y reluciente que nunca.
Él, y los hinchas. Desde sus propias cenizas, otra vez, como el Fénix. Volvió del desierto. Y todo gracias a Felipe.
Por primera vez en la historia de la murga se confeccionan trajes para el invierno, dando comienzo a un ciclo que queda en la memoria de la gente y se prolonga por varios años:
"Sea Ud murguista por una noche", en el local nocturno La Barraca.
Un suceso del que participan miles de montevideanos.
Fernando De Moraes pasa a la dirección, vuelve Alejandro Balbis y llega Leo Bargas.
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1997
Los Piratas
capítulo 17
Desde La Isla, un club de bochas y pescadores de la costa de Malvín, vuelve La Falta disfrazada de Piratas y con una novedad: Un porteño que quiere salir en la murga y lo reclama cantando: Raúl Beaggioni, posteriormente conocido como Larry De Clay.
El gordo es un crack. Tan crack que luego de su actuación en la Falta pasa a triunfar con el staff de Marcelo Tinelli en VideoMatch. Pero se topa con la mezquindad de cierto sector de la prensa que se encarga de descalificarlo por el simple hecho de ser argentino. La genial actuación de Felix Castro y el sublime Loquillo Garrido en la payada Uruguay vs. Argentina alegran Montevideo. La nueva etapa de La Falta sigue madurando lentamente.
En invierno grabamos "100 años de Murga", un CD que se transforma rápidamente en Disco de Oro y aún sigue provocando ventas para el sello Obligado record's. Es la primera vez que una murga reconocida graba canciones de las mejores murgas de la historia.
Trabajamos en invierno como nunca. El sueño sigue vivo.
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1998
El fantasma del tablado
capítulo 18
Con una gran actuación de Roberto García encarnando el fantasma del tablado, se plantea nuevamente en carnaval la veta surrealista y la crítica lúcida y mordaz a las viejas estructuras carnavaleras, que es plantear críticas a la sociedad toda.
Mete el dedo en la llaga del gobierno municipal de izquierda, y sus autoridades se encargan de desplazarla lejos de los lugares preferenciales del jurado político, aunque vuelve a estar entre las mejores.
Alejandro Balbis pasa a la dirección escénica y coral y se incorpora Pablo Milich.
En ese 1998 comienza una historia que cambiará el curso del género para siempre. Un empresario argentino, que nos había visto en aquella visita a la ciudad de Paraná en el 89, le propone a la murga realizar algunos espectáculos en la vecina orilla.
Debutan en La Trastienda nueva, en San Telmo.
El empresario es Alberto Felici.
El destino los ha unido definitivamente, como si hubiese aparecido realmente el Fantasma del tablado...
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1999
La Sociedad, el cupletero asesinado y una gran despedida.
capítulo 19
Por primera vez empiezo a compartir los textos con Felipe. Con la base de músicas de Jorge Lazaroff y vestida otra vez por Mascheroni, es relegada nuevamente por el jurado político de turno. Pero Falta y Resto muestra las garras de la que será su etapa de consolidación, con actuaciones asombrosas y una repercusión cada vez mas fuerte en Argentina. Se llenan los mejores teatros cada vez que actúa La Falta. Se forman murgas "a la uruguaya" en cada lugar que visitamos. Pero sobretodo, siempre queda abierta la puerta de la expectativa para ver con que van a venir el año próximo... .
“25 carnavales”
Historia de Falta y Resto,
escrita en 25 capítulos
por Raúl Tintabrava Castro.
CAPITULOS 20 AL 24 (capitulos anteriores 15- 19)
2000
Murgadiario.
Capítulo 20
El siglo comienza con La Falta a pleno, convertida en el diario de un año agitado y un mundo en cambio permanente. Una sátira mordaz al presidente Sanguinetti,...
2001
Roja y negra.
Capítulo 21
Pasa Felipe a la dirección escénica. Es el mejor de los últimos años.
Juan Mascheroni vuelve al rojo y negro. Sin duda son los colores que mejor le van, porque parte al medio el carnaval y aumenta las giras exitosas por toda la Argentina
.
2002
El gusano loco
Capítulo 22
¿Puede el individualismo socavar hasta los mismos cimientos de la sociedad y de la propia murga? ¿Qué pasa con la izquierda y sus posturas históricas?
¿Puede ser esto parte de un cuplé de carnaval?
2003
La Supermurga
Capítulo 23
Por primera vez una murga tiene el 90% de músicas inéditas. Entra al grupo Andrés Lazaroff, que junto a Felipe, Gerardo "Alemán" Dorado y Coca Vidal, componen músicas.
Dirige Pablo Milich y su trabajo es excelente.
2004
Capítulo 24
La Falta decide no salir en carnaval para tomar carrera. Descanso y creación.
Se incorpora formalmente Soledad Castro, mi hija, al grupo creativo.
Da ideas, escribe las propias y las ajenas, encuentra músicas alucinantes.
2005
25 carnavales
Obra en creacion
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2000
Murgadiario
capiítulo 20
El siglo comienza con La Falta a pleno, convertida en el diario de un año agitado y un mundo en cambio permanente. Una sátira mordaz al presidente Sanguinetti, el Mono Orlando en una descomunal interpretación del Hombre-Mascota y la tierna despedida a La Feria del Barrio enamoran a la hinchada, que en ambas márgenes del Plata vitorean a la murga.
Los disfraces, de tela estampada con letras semejando un diario, son espectaculares. Sin embargo, un peluquero que integraba el jurado político les da el peor puntaje del certamen. Una obra de arte pasa a ser maestra cuando logra saltar por sobre la necedad de un torpe con mal gusto.
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2001
Roja y negra
capítulo 21
Pasa Felipe a la dirección escénica. Es el mejor de los últimos años.
Juan Mascheroni vuelve al rojo y negro. Sin duda son los colores que mejor le van, porque parte al medio el carnaval y aumenta las giras exitosas por toda la Argentina.
El jurado político, a regañadientes, le da el segundo premio.
La gente vuelve a identificarse con ella, como siempre.
El cuplé de los Estados Unidos, el popourri Falta y Resto .com,
la despedida a los emigrantes...
La desaparecida, exultante de creatividad y sencillez, enamora la conciencia de la gente y mantiene cada vez más actual el problema de los derechos humanos. Premian la mejor puesta en escena.
Se edita el primer CD de aquel lado del río para el sello La Trastienda:
Gol uruguayo. La crítica es apabullante: 4 estrellas en la Rolling Stones. Falta y Resto ya no es un fenómeno restringido a los uruguayos y unos pocos fanáticos. Los argentinos la empiezan a conocer y a esperar.
Se incorpora Jorge "Coca" Vidal.
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2002
El gusano loco
capítulo 22
¿Puede el individualismo socavar hasta los mismos cimientos de la sociedad y de la propia murga?
¿Qué pasa con la izquierda y sus posturas históricas?
¿Puede ser esto parte de un cuplé de carnaval?
Se luce Felipe en la interpretación del cuplé y en la dirección escénica.
Otra vez mágica, la Falta se aproxima a la piel popular hasta tocarla. Desde ahí crea un gran espectáculo: el Parque de Diversiones.
Uruguay aplaude. Argentina admira. El jurado político sufre.
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2003
La Supermurga
capítulo 23
Por primera vez una murga tiene el 90% de músicas inéditas.
Entra al grupo Andrés Lazaroff, que junto a Felipe, Gerardo "Alemán" Dorado y Coca Vidal, componen músicas.
Dirige Pablo Milich y su trabajo es excelente.
La propuesta inaugura una nueva forma de hacer política en el país.
Una murga le plantea a la gente la posibilidad de un plebiscito para que los gobernantes duren solo cinco años y no puedan gobernar nunca más.
En "El vecino de al lado" se plantea una profunda crítica al interior de la izquierda lo que nos relega al 9º lugar para el jurado político.
Pero el efecto es inverso al que ellos buscan.
El éxito popular inspira a Felipe que propone agregar al coro una banda de rock and roll. El sonido de la Supermurga llega al Uruguay y a las principales ciudades argentinas. Gastón Ackerman descolla tocando y dirigiendo la banda de rock. Felipe dirige la murga. Matamos.
Trabajamos como nunca.
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2004
capítulo 24
La Falta decide no salir en carnaval para tomar carrera.
Descanso y creación.
Se incorpora formalmente Soledad Castro, mi hija, al grupo creativo.
Da ideas, escribe las propias y las ajenas, encuentra músicas alucinantes.
Es una poetiza visceral y bohemia. Con Felipe y Sole, La Falta tiene vida para rato, si Dios quiere.
El 25 de Mayo, en la plaza de Mayo de Buenos aires, para 130.000 personas en vivo y un continente que la descubre por televisión, renace Falta y Resto. Ha vuelto. La Historia Grande de la Murga ha comenzado.
En los muros de Buenos Aires se empiezan a ver los primeros afiches del nuevo espectáculo, que busca reflejar el momento político y social que se vive en estas tierras: Arriba el Sur. Allá vamos
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PROPAGANDA |
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PROPAGANDA nació como grupo influenciado por bandas tales como Machine Head, Fear Factory, Pantera o Sociedad Alcohólica etc. siempre en busca de un sonido contundente e incorporando mas adelante nuevas referencias como Chimaira o Killswitch Engage. La banda nació en 2001 fruto de la unión de antiguos componentes de Undernoise quedando la primera formación compuesta por Toño (bajo), Txaski (bateria), Ernesto (“Tin”-guitarra), y Bertin (guitarra), que con Conde (antiguo compañero de Toño en Haven) como vocalista comenzaron con las primeras composiciones de la banda con una clara intención de comenzar a dar conciertos por toda la región. Tras la marcha de Ernesto a mediados de 2002 se introdujo a David Lozano como guitarrista.
Tras unos meses componiendo se decidió que había llegado la hora de comenzar a dar conciertos y se produjo un cambio a la batería debido a motivos personales. En aquel momento se decidió la incorporación de Victor, ya conocido en la región por haber tocado en otras bandas y haber desarrollado una gran técnica con el “doble bombo”. Sin duda desde ese momento los temas comenzaron a adquirir mayor velocidad y contundencia y se opto por prescindir de Bertín a las guitarras por incompatibilidades en cuanto al gusto musical. Propaganda entonces comenzó a asentarse como banda y nació el primer proyecto de grabar unos temas en los estudios 600 de Iván Castañeda, en donde se grabaron siete temas en Octubre de 2003.
Tras unos meses la grabación fue masterizada por Oscar Lozano (Karabu Sonorización), y se decidió que fuera editada por FAK Records. Tras salir como disco de la semana en varias radios de ámbito regional se llevo a cabo su presentación formal el 13 de febrero de 2004 en la sala ” La Petaca ” de Torrelavega la cual lleno su aforo y entre cuyo publico estaba el que seria quinto miembro de la banda unos meses después y al que la banda desconocía. Ese mismo día y a la misma hora Propaganda gano el premio al Grupo Revelación 2004 en Cantabria concedido por la asociación EstelaRock.
Al cabo de unas semanas Propaganda comienza una minigira de mano del grupo “The Birras” visitando ciudades como Oviedo, Valladolid, La Rioja , Burgos etc. Visto que a nivel regional el grupo comenzaba a alcanzar resultados tanto a nivel de venta del CD, y de público en los conciertos se intenta dar un paso mas y tras probar varios guitarras y el intento por acoplar nuevos elementos como teclados y samplers, se decide de forma totalmente inesperada que Zalez entre como guitarrista, y desde ese momento (3 de abril de 2004) la formación queda fija.
Este momento de incorporación de un quinto miembro coincide con la llegada de varios conciertos de forma inminente por lo que el acoplamiento fue rápido. Tras la puesta en marcha del quinteto comienza un nuevo periodo de conciertos por toda la región coincidiendo con la llegada del verano. En esta comienza a conseguirse un cierto reconocimiento a la hora de tocar en directo. Esta es sin duda la apuesta mas fuerte del grupo, un directo capaz de mover a la gente con un sonido contundente y una puesta en escena perfectamente estudiada, antes que centrarse en composiciones imposibles y en busca del reconocimiento individual de sus componentes.
Este reconocimiento se ha plasmado sin ninguna objeción a finales de 2004 ganando el Certamen de Música Cantabro “JUVECANT 2004” . Recientemente se han conseguido otros dos premios. Esta vez han sido el de mejor directo, y mejor grupo del año 2004 en Cantabria concedidos por la asociación “EstelaRock” mediante una votación popular en internet. Propaganda actualmente está preparando el material que llevarán a los estudios “ La Miña ”, bajo la producción de Natxo Liberty, para lo que será su primer Cd.
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TAPAM GROUP |
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Técnica métrica y de recitación (Bol)
Concepto y desarrollo de “laya” (velocidad)
Gharanas (estilos o escuelas tradicionales)
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en compañía de otros destacados alumnos.A continuación se muestran todos los RAIDERS técnicos de Tapan Group, la información contenida en esta sección está dedicada
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debe cumplir el organizador de un evento a la hora de contratar a Tapan Group.
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Ensamble OM SHANTI
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Nombre del grupo: Tapangroup
Título del espectáculo: OM-SHANTI
Programa: Concierto por la Paz
Duración: 90 minutos aproximadamente.
Intèrpretes:
Pt. Tarun Bhattacharya (Santur)
Tapan Bhattacharya (Tabla)
Ensamble SANGIT & KATHAK
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Nombre del grupo: Tapangroup
Título del espectáculo: Sangit & Kathak
Duración: 90 minutos aproximadamente.
Intèrpretes:
Bailarina: Arpita Bhowmik
Músicos: Tapan Bhattacharya (Tabla)
Indrani Choudhuri(Voz y harmonium).
Pankaj De Sarkar(Sitar)
Ensamble en trio (RAG TARANG)
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Nombre del grupo: Tapangroup
Título del espectáculo: Rag Tarang
Duración: 90 minutos aproximadamente.
Intèrpretes:
Tapan Bhattacharya (Tabla)
Tarun Bhattacharya (Sitar)
Ronu Majumdar (Bansuri)
Ensamble en trio (RAGA SUTRA)
Download
Nombre del grupo: Tapangroup
Título del espectáculo: Raga Sutra Música de la India
Duración: 90 minutos aproximadamente.
Intèrpretes:
Tapan Bhattacharya (Tabla)
Samanwaya Sarkar (Sitar)
Pravin Godkhindi (Bansuri)
Ensamble en trio (TABLA-SITAR-VOZ)
Download
Nombre del grupo: Tapangroup
Título del espectáculo: Nava Rasa
Duración: 90 minutos aproximadamente.
Intèrpretes:
Tapan Bhattacharya (Tabla)
Suchisri Roy (Voz y harmonium).
Samanwaya Sarkar (Sitar)
Ensamble Rudra Vina-Sitar-Tabla
Download
Nombre del grupo: Tapangroup
Título del espectáculo: Dhrupad
Duración: 90 minutos aproximadamente.
Intèrpretes:
Tapan Bhattacharya (Tabla)
Swapan Bhattacharya (Sitar)
Pt. Asit Kumar Banerji (Rudra Vina)
© Copyrigth Tapan Group | Preguntas Frecuentes | Administrador | English version |
Diario del Alto Aragón
28-03-01
Santos Pueyo
HUESCA.-El ciclo “Primavera de Música”, organizado por la Obra Social de la Caja de la Inmaculada en Huesca, ofreció a los oscenses la oportunidad de escuchar música típica del norte de la India, en la que fue la segunda sesión de esta programación. El salón de actos de la Diputación Provincial fue el marco elegido para esta sesión musical en la que tres músicos, entre los que se encontraban Gaurav Mazumdar y Tapan Bhattacharya, interpretaron melodías hindúes. Los tres músicos se colocaron sobre una plataforma, delante de la cual se instalaron varios micrófonos y altavoces, lo que facilitó al público poder disfrutar del peculiar sonido del sitar y la tabla.
Interpretaron tres obras bastante largas, que fueron del agrado de los espectadores. Prueba de ello fueron los aplausos y ovaciones que recibieron, sobre todo al tratarse de una música poco habitual y desconocida, pero enormemente atractiva.
En las obras que tocaron, enmarcadas dentro de la música clásica del norte de la India, se combinaron la raga (forma melódica) y la tala (forma rítmica), en un sabio equilibrio que es el resultado de la fragmentación del tiempo en las pulsaciones, las síncopas y el movimiento simultaneo de ambos instrumentos. El resultado de este equilibrio perfecto constituye una experiencia fascinante, de la que los oscenses fueron testigos el pasado lunes y con la que disfrutaron de una sesión musical diferente y cargada de belleza sonora.
Periódico la Opinión de Málaga
Sábado 1 de sept. Del 2001
Nº 825
Víctor A. Gómez
Caía la noche en el Peñón del Cuervo y con las ragas de los Hindúes Yatra group echó a andar el etnimálaga. Una música oceánica, perfecta para la introversión: los dos tanburas derramaban el agua de fondo para que los sitares y el santur crearan unas olas de melodías que subían y bajaban durante minutos y minutos. Si como dijo Brian Eno, la música ambiental es un río que parece que nunca cambia pero que siempre está en movimiento, el río tranquilo de Yatra Group incitaba a ponerse las gafas de bucear y permanecer varias horas nadando entre tonadas y ritmos.
La Voz de Asturias
23 de junio del 2002
M. A. F
Tapan Bhattacharya es un percusionista indio (tabla) afincado en Barcelona. Y desde su base recorre España para dar conocer la música de su país, de donde trae siempre a los mejores músicos para actuar o grabar discos como Raga Sutra, una bella y ensoñadora muestra de la música clásica que se realiza en el norte de India, acompañado de Pt. Ashok Pathak al sitar y Pravin Godkhindi al bansoori (flauta de bambú).
ACTUACIONES Y TRAYECTORIA PROFESIONAL
Tapan ha realizado diversas giras por India, Europa, USA y sobre todo España, ganandose el aplauso del público y de la critica a través de sus conciertos, de los cuales mencionaremos:
Festival Womad, 1992; Festival Greck, Barcelona (1996 y 1998); World Music Festival, Getafe (1998 y 2000); Festival de Música y Danza, Frigiliana (1996). Festival de Jazz de Donostia (1999); Festival de Sonidos del Mundo, Navarra (1999); Festival de Músicas Religiosas, 2001; I y II edición del Festival Etnimálaga, 2000 y 2001. Festival de Música Antigua(Cadiz, 2002).
Circulo de Bellas Artes, Sociedad de Autores y Teatro-sala Galileo, de Madrid, Centro Cultural, La CAI, Zaragoza(2000-01); Teatro Cervantes, Málaga (1999, 2000, 2001).
Universidad de Cantabria; Universidad de Valladolid; Universidad de León; Universidad de Lejona; Universidad de Donostia; Universidad de Salamanca ; Universidad de Cádiz, Universidad de Málaga, Universidad de Santiago...Fundación la Caixa, Manresa; Fundación Cultural Caixa Galicia en Ferrol, Coruña, Santiago y Lugo ;Teatro Principal Orense; Caja España, Obra Cultural (Zamora, Toro, Segovia y Soria) Teatro Lope de Vega, Sevilla ; Teatre Lliure de Barcelona; Teatreneu, Barcelona; Sala Apolo;.Conservatorio Superior de Música deVigo, Gijón, Coruña, Segovia; Ateneo Cultural, Gijón; Congreso de Música, Arte y Mística, Avila; Congreso de Música y Espiritualidad, Pastrana (1995). Encuentro de Percusión (Merce, 1996). Mare Nostrum(Centre Valenciá de Cultura,1999 y 2001).
- Ha dirigido y coordinado los grupos de, "Noche de Música India", en la II Edición del Festival Etnimálaga 2001.
- Ha compuesto e interpretado fragmentos de la música de la obra, A Un Somni dirigida por Catalina Buzoianu y presentada en el Festival Internacional de Teatro de Sitges (1998).
-Ha formado los grupos "Bengoli Group", "Yatra", Tal kachary" y Tapan Group".
- Ha dirigido la Sección, Músicas del Mundo, del Teatreneu de Barcelona, en los años 1999 y 2000.
EUROPA:
-Bengali Cultural Association e.V. Frankfurt.
-ICC. National Radio and University of Berlin.
-Tafelha Musik-Tanz Theater, Nüremberg.
-Gelnhausen Theatre Hall, (Germany).
-Universidad de Ascona Posta, ( Suiza).
-Festival de Almada. Lisboa, (Portugal).
-International Librery Hall, Coimbra(Portugal).
-Packer Auditorium, Lehigh University. Filadelfia(USA).
-kurdistan TV.(Brussels).
-Universidad de Oporto-Portugal.
INDIA:
Nehru Center, Bombay; Gyan Manch, Calcuta; Nagarik Nathak Mandir, Varanasi; ITC University, kanpur; Malda Auditorium; -Classical Music Conference, Santipur; Karamatula Han; Ustad Asociation; Rae Ghangh; Music Festival, Bangalore.
-TV. DD7 and TV.DD1, Gan Sudu Gan ; ATN TV, Ajker EyeWitness.
Contáctos:
Contrataciones: tapangroup@yahoo.com / tel:600030979 / 600816262.
Prensa y Medios de Comunicación:tapangroup@yahoo.com/ tel:600030979
Clases y Cursos: tapangroup@yahoo.com / tel:600030979.
Administrador: soportetapangroup@yahoo.es
Distribuidores:
El disco RAGA SUTRA es distribuido por TECNOSAGA, URL:www.tecnosaga.com MAIL:tecnosaga@tecnosaga.com
El disco TABLA & SAROD es distribuido por SEVERAL RECORDS, URL:www.trading-records.com MAIL:trading@flashnet.es
El disco RAGA SUTRA, OM SHANTI y TABLA & SAROD es distribuido en ventas al por menor por Tapan Bhattacharya en tapangroup@yahoo.com ó al tel: 93 4587217.
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LAURA LEGAZCUE |
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Ha bailado:
en la compañía Cirque Goldberg procedente de Broadway. Junto a artistas rusos,canadienses y estadounidenses. Temporada 1998
Se desempeña como directora del grupo de producción de eventos "Camaleón Danza"
Publicidades de TV
Desde el año 2002 ingresa como modelo publicitaria a la agencia Valentino Bookings y Jazz publicidad.
Publicidad Pepsi.Selección final del Cast en Miami. Para varios países en Latinoamérica.
Protagónico para la marca Subway para Puerto Rico.
-Para Italia, perfume Denim. Productora Mojo films
-Publicidad Helados Conaprole. Productora Taxi-films
-Publicidad Coca Cola promoción. Productora Taxi films
Modelo de varias fragancias
-Lanzamiento de la fragancia J´adore Christian Dior. Personificando a la modelo de la publicidad gráfica. En Montevideo y en Salto con coreografía propia, ambientada al estilo francés.
- Publicidad de la promoción Jádore en Uruguay para Paris. Productora: VideoTime
- Lanzamiento fragancia Truth, Calvin Klein. Villa del Prado.
- Lanzamiento perfume Hipnotic Poison, Christian Dior. Personificando a la modelo de la publicidad gráfica.Victoria Plaza Hotel.
Performances
- Buenos Aires -Embajada de Uruguay en Bs. As. Lanzamiento Temporada de Turismo.
-Modelo en Pronovias para Revista Paula, El País
-Lanzamiento "El observador". Cabildo de Montevideo.
Peformances en las mejores discotecas de Montevideo y el interior: Haras del lago, Lacroix, Deeper, Milenio, Ciudad Boliche, Space( Pta del este), La Calera (colonia), Tasmania (artigas Brasil) Vértigo ( Paysandú- Piriápolis)
- LATU.Obteniendo los primeros premios: Performance en Banco Santander-en Feria de la Industria- y Texaco -en Motorshow-. U.
- Linx Cero. Gira por el interior del país Artigas, salto, Paysandu, Montevideo.
-Bailarina del premiado film " El Viñedo".
-Coordinación, y contrato de personal para la empresa Eventos y Promociones"”de Nelson Mancebo.
- Eventos para Puck producciones de Mónica Houton-Luis Cao.
Ha trabajado como bailarina de la orquesta del maestro Raúl Medina. y la Orquesta de Fernando Calleriza.
- Eventos para Broaden Producciones.
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ASOCIACIÓN CULTURAL CARABÚ |
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QuienesSomos»
Asociación Juvenil Kárabu es un espacio del que poder disfrutar, un espacio que poder compartir, un espacio al que se le intenta sacar el máximo rendimiento, en definitiva un espacio de todos y para todos.
Contamos con instalaciones cedidas por el Excmo. Ayuntamiento de Ribamontán al Monte y en ellas realizamos las más diversas actividades:
»Diferentes cursos y talleres (grabación, teatro, ofimática,..)
»Charlas-Coloquio
»Bailes de salón
»Aerobic
»Filmoteca Rural
»Ensayo de grupos musicales
»Teatro
Como puedes ver es un espacio abierto a todo tipo de actividades y estamos deseando poder compartirlas contigo y con todo el que se acerque a visitarnos.
Si tienes curiosidad sobre próximas actividades, consulta la agenda, intentaremos tenerla lo mas actualizada posible.
Un saludo,
Asociación Juvenil Kárabu
Tlf contacto: 645996779(Javi) | 615329063(Helios)
karaburock@hotmail.com
Agenda»
abril2005 | marzo2005 | febrero2005
MaketaJoven dosmilcinco
MaketaJoven es una iniciativa musical de Kárabu. Un concurso en el que podran participar TODOS los grupos inscritos, con interesantes premios, y en el que a diferencia de otros concursos en MaketaJoven actuan TODOS los grupos inscritos.
Si quieres formar parte de esta iniciativa, descargate el formulario de inscripcion de MaketaJoven2005 y envianoslo via e-mail a karaburock@hotmail.com ó bien via fax 942507119
Click aqui para descargar el formulario de inscripción en formato PDF.
Click aqui para descargar el formulario de inscripción en formato DOC.
Circular sobre MaketaJoven2005. descargar
«click sobre el logo para saber más.
«cartel oficial de MaketaJoven. KárabuRock»
KárabuRock es el espacio de la asociación dedicado a la escena musical de la región. Una propuesta desde la que, por ejemplo, ha surgido la idea de Maketa Joven 05.
«cartel oficial de MaketaJoven.
Además, desde Káraburock se esta trabajando para conseguir un espacio idóneo para el ensayo de grupos. De este modo intentamos crear un vínculo (al menos musical) entre todos, de manera que el día de mañana podamos estar todos en contacto como una gran familia musical.
BaseDeDatos»
Como su propio nombre indica, se trata de una base de datos. Una base de datos interactiva, en la cual cada grupo inserta sus datos de manera facil y sencilla. Una vez que los datos han sido registrados existe la posibilidad de buscar este grupo mediante una herramienta buscador que podra buscar por nombre, por cache, por estilo musical, o si se prefiere, puede mostrar todos los grupos de la base de datos. Asi mismo en el formulario de alta existe una casilla de texto en la que podeis mandarnos todas vuestras sugerencias.
Ademas cada grupo participante en esta base de datos cuenta con una pequeña ficha web en la cual podeis poner toda la info del grupo, su pagina web, e incluso una foto. Esto de la ficha debeis indicarlo en la casilla de texto del formulario de alta y nos pondremos en contacto con vosotros.
acceder a la BasedeDatos Miscelania»
Bienvenido a Miscelania, una sección dedicada a meter el resto de cosas que no tienen cabida en otras secciones de la web
enlace del mes»
»pincha aqui para acceder al enlace de ABRIL
(coral haciendo melodías de juegos MITICOS)
»pincha aqui para acceder al enlace de MAYO
(juego para hacer música PUNK, sí introduces ----2-880---0---1---3---3-6---- en cargar aparecerá nuestra canción)
»pincha aqui para acceder al enlace de JUNIO
(especial exámenes, aplicado a profesores. Tarda algo en empezar pero merece la pena)
fondos de escritorio»
mp3»
i believe.mp3 (dSP, en directo en el lokal)
enlaces de interes»
jovenmania.com
google.es
santanderciudadviva.com
nodo50.org
realfestival.org
a vista de satelite
traducciones al castellano de musica vasca
Nuevo Post | Editar Post Tuesday, April 12, 2005
Base de datos "under construction"
Desde Kárabu.org se esta trabajando en la elaboracion de una base de datos via web para que cada grupo pueda rellenar sus datos en un formulario de forma sencilla y de este modo formar parte de esta base de datos.
Un saludo.
Asoc Juvenil Kárabu
posted by heliosvega at 4:34 PM 2 comments
Sunday, April 10, 2005
Inaugurado el nuevo dominio de karabu web www.karabu.org
pues eso, que ya queda inaugurado para todos el nuevo dominio donde se alojara la web de la asociacion juvenil karabu.
un saludo, y a disfrutar del internes!!
muak!
posted by heliosvega at 2:37 PM 0 comments
Friday, April 08, 2005
como se postea??
digamos que es una prueba para ver si abre un tema nuevo!!!
y sus comentarios...... no?
jejejeje
posted by heliosvega at 2:34 AM 1 comments
Sunday, March 20, 2005
Inauguracion kárabuBlog
Beinvenidos a todos y cada uno de vosotros a lo que sera nuestro KárabuBlog.
Esto sera un espacio en el que todos podremos dejar nuestras impresiones, noticias, experiencias, dibujos, etc etc...en definitiva, todo lo que se os vaya ocurriendo.
Un saludo,
Helios.
posted by heliosvega at 10:19 AM 4 comments
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Inaugurado el nuevo dominio de karabu web www.karabu.org
como se postea??
Inauguracion kárabuBlog
Archives
March 2005
April 2005 |
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LONDON LUXURY |
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En la primavera de 2003 germina el proyecto cuando dos amigos con intereses musicales en común deciden crear un nuevo proyecto y para ello contar también con otro viejo conocido suyo (que por casualidad del destino en ese momento viajaba a Londres...)
~ Sin prisas y con muchos “ñoquis” por medio los tres amigos se reunían en casa de uno de ellos para cenar de vez en cuando y rasguear sus instrumentos probando sonidos. Con las ideas más claras bautizan el proyecto como Luxury, pero tras descubrir la existencia de una banda con ese mismo nombre, deciden hacer un guiño a una de sus bandas fetiches, Suede, y denominar el proyecto “londOn luxury”.
~ Al proyecto se les une otro amiguete a la sección rítmica, el círculo se completa y comienzan los ensayos Luxuriosos...
+ Ahora se les une Lucille a los teclados, aumentando el espectro sonoro del grupo.
< 23-06-05 >Nuevos conciertos añadidos a la sección correspondiente. ¡Entérate!
<08-07-05> Comunicado de London Luxury a raíz de la suspensión del concierto de ayer, obligados por la policía (secreta) Pincha en este texto para leerlo
< 23-06-05 >Nuevo concierto, día 7 de Julio, Jueves, a las 21 Horas en el pub el Planeta, del Río de la Pila, Santander. Es gratis, ¡vente!
< 21-06-05 >Nuevas fotos del concierto de ayer. puedes ver la galería accediendo a la sección Media
< 15-06-05 >Dos temas en descarga, en el apartado Audio. Disfrútalos.
< 25-05-05 >Nuevo concierto a la vista. El día 20 de Junio, 19:00 Horas en C.C. Bahía de Santander ( El corte Inglés), en Acústico, junto a Lunática, y gratis.
< 15-05-05 > + Añadidas las fotos del concierto del pasado día 10 en el Bhengala de Santander. Puedes verlas en el apartado Media. También informamos de que ya tienes a tu dicposición el banner para linekarnos en tu web. Si quieres lu enlace en la nuestra, mándanos un e-mail : londOn_luxury@ono.com.También tenemos ya disponibles los puntos de venta del disco, que son estos:SANTANDER: Flash, Sugarless Store, Ediciones Tantín, El Corte Inglés y Nexus. , TORRELAVEGA: Don Disco y Manuel Muñoz. VALLEREAL: Gong.
<10-03-05>Lucía Venero se ha incorporado como teclista a la formación. en breve podrás saber más de este nuevo miembro de London Luxury.
<10-02-05> London Luxury estrenan Web y Disco: "At London's Underground", su primer trabajo estará próximamente disponible. Haz click en la Imagen y verás la ficha del disco (abre nueva ventana)
09-05 SANTANDER, Aparcamiento Calle Castilla Hermida, Barrio Pesquero, Ssntander 17:30 horas I Festival Castilla - Hermida, junto a Lunática, Soylent Green y Marcellus Wallace
25-08-05 SANTANDER, SOTO BAR 21:00 horas Entrada libre (Frente al Palacio de Festivales)
YA CELEBRADOS
21-07-05 LAREDO OPERACIÓN MAKETA JOVEN, JUNTO A LAZY (Pop) EASY OPEN (Rock) LUZ DE MUNDO (Flamenco) RIBARUDEBOYS (Ska)
07-07-05 El planeta (c/ Río de la Pila, Santander) Gratis, 21 horas ///SUSPENDIDO
22-06-05 Antiguas escuelas de CASTILLO, (Localidad en la carretera a Noja) Hora: 20 horas. Gratis, Stereoluxuries Sound System, Pier (Hysterics in the stereo / London Luxury): Batería, guitarra, percusión y voz
Jaime (Hysterics in the stereo): Bajo
Dako (London Luxury): voz, guitarra y flauta
20-06-05 EL CORTE INGLÉS C.C. BAHÍA DE SANTANDER A PARTIR DE LAS 19 H, JUNTO A LUNÁTICA, EN ACÚSTICO
10-05-05 Santander-Pub Bhengala . Entrada Libre
26-02-05 lla Lechera,(Torrelavega) II edición del Festival Mucanbu, con Fatal Portrait, Frontline, Bifrost y Emboque
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ARTE ESLES |
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Artesles funde arte y paisaje a través de una veintena de espacios
El Encuentro, inaugurado ayer, convierte a Esles en un itinerario ecléctico de intervenciones y diálogos creativos
G. BALBONA/SANTANDER ARTESLES llega en este año de 2005 a su tercera edición, su
segunda en el formato actual, y después de haber incorporado con éxito
nuevos espacios de exposición, que han permitido no sólo aumentar la
participación de artistas, sino también dar un mayor rango expositivo a
la muestra. En este sentido, nos proponemos seguir aumentando la
calidad de las intervenciones, además de una mejor adecuación de la
iluminación de las mismas, teniendo en cuenta sus diferentes
conceptos artísticos, a un horario de visita más racional, es decir, a lo
largo de toda la jornada diaria, excepto en aquellos espacios en que se
exija un horario de apertura y cierre.
La programación musical prevista para esta edición de 2005
contempla una mayor cantidad de conciertos y una selección
cualitativamente más cuidada, impulsando una paulatina aproximación
a la música culta contemporánea, objetivo deseado preferentemente.
Además, cabe también la intención de aumentar los espacios de
conciertos no sólo en el mismo pueblo de Esles, sino también
extenderlos a otros lugares emblemáticos del valle, como son las iglesias
románicas de Santa María de Cayón y San Andrés de Argomilla, cuyas
características arquitectónicas y acústicas son extraordinarias.
ARTISTAS
PALOMA ÁLVAREZ DE LARA (MADRID)
BÁRBARA FLUXÁ (MADRID)
CONCHA GARCÍA (CANTABRIA-MADRID)
ARANCHA GOYENECHE (CANTABRIA)
PATRICIA KAUFMAN (LONDRES-INGLATERRA)
Patricia Kaufman
FERNANDO MARTÍN GODOY (MADRID)
CHELO MATESANZ (CANTABRIA)
PABLO PUYOL CUESTA (MADRID)
RUTH QUIRCE (MADRID)
JOSE SAN MARTÍN SIERRA (CANTABRIA)
MAUREEN TSAKIRIS (ALEMANIA)
ESPACIOS INTERIORES EN ESLES
ATRIO DE LA IGLESIA
ERMITA DE EL ÁNGEL
ERMITA DEL PILAR
ANTIGUA FÁBRICA DE QUESOS
ERMITA DE SAN ANTÓN
ESPACIOS EXTERIORES EN ESLES
PRADO DEL BOSQUE DEL MAESTRO
PRADO DE LA CUEVA
PRADO Nº 3
PRADO Nº 4 Y CASA Nº 1
CASA Nº 2
CASA Nº 3
LEÑERA DE LA CALLE
LAVADERO
ESPACIOS PARA CONCIERTOS DE ARTESLES’05
ESLES
FINCA BERMINO
FINCA CAOLÍA
IGLESIA PARROQUIAL DE SAN CIPRIANO
PISTA DE DEPORTES
SANTA MARÍA DE CAYÓN
IGLESIA PARROQUIAL
SAN ANDRÉS DE ARGOMILLA
IGLESIA
Iglesias de Santa María de Cayón y San Andrés de Argomilla
FECHAS
Segunda quincena de julio a primeros días de septiembre.
Inauguración: sábado, 16 de julio.
Clausura: domingo, 4 de septiembre.
ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN
Excmo. Ayuntamiento de Santa María de Cayón
Ermita de El Ángel. Esles. Instalación de J. Arce, 2004.
Esles. Instalación exterior de Fernando Bermejo, 2003.
ENCUENTROS MUSICALES
“Cita a las 8”
- “Concierto. Encuentros “Música y Academia”. Fundación Albéniz.
Iglesia Parroquial de San Cipriano, Esles. Lunes 18 de julio, a las 20:00
horas.
- “Concierto de la Camerata Coral de Santander”. Iglesia románica
de Santa María de Cayón. Sábado 23 julio, a las 20:00 horas.
- “Concierto de cámara”. Cuarteto de Cuerda: Alexis Aguado
(violín), Anika Berscheid (violín), Andoni Mercero (viola) y Juan
Pérez de Albéniz (violonchelo).
“Las vanguardias del siglo XX”
1.- Iglesia románica de San Andrés de Argomilla. Viernes 29 de julio, a
las 20:00 horas.
2.- Iglesia de San Cipriano o Jardín de Caolía, Esles. Sábado 30 de
julio, a las 20:00 horas.
- “Concierto de canción italiana, arias de ópera y romanzas de
zarzuela”. Julio Morales (tenor). Iglesia románica de San Andrés de
Argomilla. Sábado 6 de agosto, a las 20:00 horas.
- “Concierto. Ensemble Y2K (violín, clarinete, violonchelo y
piano)”.
Paul Hindemith: Cuarteto.
Olivier Messiäen: Cuarteto para el fin de los tiempos.
Iglesia románica de Santa María de Cayón. Sábado 13 de agosto, a las
20:00 horas.
- “La guitarra y la voz en la España romántica”. María del Mar
Fernández Doval (soprano) y Paulino García (guitarra). Jardín de
Bermino o Iglesia de San Cipriano, Esles. Sábado 20 de agosto, a las
20:00 horas.
- “Paolo Latrónica en concierto”. Pista de deportes, Esles. Sábado 27
de agosto, a las 20:00 horas. (Por confirmar)
- “Clausura. Misa dominical. Alumnos y Ex-alumnos del
Conservatorio Jesús de Monasterio”. Iglesia Parroquial de San
Cipriano, Esles. Domingo 4 de septiembre, a las 12:00 horas.
GOYENECHE. Los fluorescentes de la santanderina componen sus paisajes en la ermita de San Antón. / J. LAMELA
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La nueva geografía creativa de 'Artesles' ya puede ser habitada y recorrida. Ermitas, capillas, caminos, lugares públicos, interiores y exteriores, una veintena de espacios configurados por otras tantas instalaciones de un conjunto de artistas nacionales e internacionales, y notable presencia cántabra, albergan la cartografía de esta convocatoria consolidada y con una personalidad singular que garantiza su vocación de futuro. Ayer, tras un sencillo acto en el corazón de Esles, el alcalde de Santa María de Cayón, Gastón Gómez, inauguraba esta tercera edición que se prolongará hasta el 4 de septiembre.
El objetivo primordial en el que se ha ido profundizado desde el pasado año, se fundamenta en ofrecer al visitante una oferta cultural singular, sin perder el punto de mira esencial: reunir obras, intervenciones e instalaciones, en su mayoría realizadas ex profeso y ad hoc, para ser integradas y ubicadas en unos parajes de gran belleza. El encuentro, que está organizado y patrocinado por el Ayuntamiento de Santa María de Cayón, y coordinado por Fernando Zamanillo, se configura mediante una estructura de circuito de lugares expositivos repartidos por la localidad y sus aledaños, en un entorno paisajístico, de arquitectura popular, y de naturaleza imponente.
'Artesles' acoge voces y formas plurales y lenguajes diferentes que se extienden en espacios y sensaciones. Contando con la complicidad de los recursos naturales y arquitectónicos que posee el escenario privilegiado de Esles y su entorno, esta edición incorpora nuevos espacios, crece en propuestas, refuerza e incrementa el programa musical, equilibra la oferta entre lo interior y exterior y mantiene sus señas de identidad: el espíritu ecléctico, la personalidad de las creaciones y el deseo de lograr una armonía entre escenarios y entre programas y contenidos puramente artísticos y musicales (estos mucho más ambiciosos y abiertos que el pasado año).
El recorrido artístico de este año lo integran los siguientes artistas, espacios (detallados en el plano adjunto) y propuestas:
PALOMA ALVAREZ DE LARA
Instalación de pintura y luz en el Lavadero Municipal, titulada 'Hongos asociados en su lecho de algas con salsa de chocolate y menta'. Un gran lienzo en tres piezas de 152 x 230 cm., sumergido en el agua e iluminado desde dentro. (Número 6 del plano). Y por otro lado, la artista presenta un cuadro mural, de 145 x 455 cm., 'Urbanita', iluminado de noche, en el atrio de la iglesia parroquial. (Nº 5 ).
BÁRBARA FLUXA
Su instalación museológica, a partir de una acción de recuperación, clasificación y restauración de residuos inorgánicos en un área rural, comprende escultura, fotografía y espíritu ecológico. Ubicada en la ermita del Ángel. (Nº 1 del plano).
CONCHA GARCÍA
Instalación bautizada como 'Autómatas', consistente en un caballo mecánico suspendido en el aire y una proyección de video. (Nº 1).
RAÚL GÓMEZ VALVERDE Y PABLO PUYOL CUESTA
Escultura al aire libre, (identificada como letra A en el plano), titulada 'Paisaje', a modo de gran prisma de 3 m. de altura, de hierro, madera y grandes espejos y luz fluorescente azul interior.
ARANCHA GOYENECHE
Instalación de dos murales, titulada 'Dos paisajes iluminados', de luces fluorescentes en la capilla de San Antón. (Nº 8 del plano).
PAT KAUFMAN
Por una parte, su instalación de luz negra (UVA) y plumas blancas, titulada 'Intercesión', en un humilladero. (Nº 7). Y, por otra, instalación de luz negra (UVA), hilo de nylon y otros materiales, titulada 'Vector', en la Leñera del Barrio de La Calle. (Nº 9).
FERNANDO MARTÍN GODOY
Su móvil de casas tipo, un mismo icono extraído de su pintura, está centrado en la nave de la capilla del Pilar, titulado 'Conjunto urbano'. (Nº 3).
Y, además, su iluminación de luces rojas a lo largo del Camino del Bosque del Maestro, titulada 'Rosario rojo'. (Nº 4 del plano).
CHELO MATESANZ
La instalación de la artista de Reinosa, 'Esles, París y Londres hacen las delicias de los hombres', está realizada con tela, una gran ánfora escultórica y comprende una edición de 50 recipientes de barro cocido, contenedores de queso, firmados por la artista. (En la antigua fábrica de quesos. Nº 2).
RUT QUIRCE
Instalación pictórica en la capilla del Ángel, -mural en el presbiterio, titulada 'Viajes nocturnos del sol'. (Nº 1 del plano).
JOSÉ SAN MARTÍN SIERRA
Su escultura en hierro y hormigón, bajo el epígrafe de 'Phi', se ubica en el nº 4 del plano.
MAUREEM TSAKIRIS
Autora de la Página web: www.artesles.com Presentación y visualización en la ermita del Ángel. (Nº 1).
ELE (EQUIPO LA ESCUELA)
Y el colectivo de Argomilla de Cayón presenta una instalación pictórica y escultórica al aire libre. (Señalizada con la letra A del plano).
'Artesles' abrirá mañana lunes, a las 21 horas, su programa 'Música al atardecer' con un concierto inaugural integrado en el V Encuentro de Música y Academia que tendrá lugar en la iglesia parroquial de San Cipriano. El Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, 'Artesles', crece este año en ambición y personalidad. Un proyecto, desde la vanguardia, que apela a la integración paisajística y que confronta los sentidos y las obsesiones de cada creador con la arquitectura de la naturaleza y un entorno privilegiado.
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ALFREDO PADILLA (personal) |
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HISTORIA DE LOS TIPICOS DE SIEMPRE
basada en la crónicas apócrifas de Rudolph Ortofemheimer
"Mitos y leyendas pre-porténicos"
El azar, o el destino, o un cúmulo de casualidades, unieron a finales de octubre de 2002 los caminos de tres músicos recién llegados a Santiago: Guitarrista asturiano, Quique Faes, ve cartel de vocalista argentina y telefonea en el preciso momento en que ella toma un café con Alfredo, guitarrista porteño al que acaba de conocer.
De ese encuentro casual los tres se van a una session en casa de uno de ellos, descubren que son capaces de generar feeling musical y montan LOS TÍPICOS DE SIEMPRE, grupo que tan pronto se arranca por lo más granado del repertorio tanguero, como explora el blues, recupera temas del rock argentino o rumbea a Carlitos Romualdo Gardel.
Tras el estreno en un concierto benéfico a favor del Comité Antisida de Santiago celebrado el 29 de noviembre de 2002 en el Auditorio de Caixa Galicia, la banda asturargentina apuró su primer mes de conciertos –diciembre– con un total de doce recitales en los principales locales del circuito compostelano de música en directo, así como en localidades próximas a Santiago. Entre enero y marzo, el grupo ofreció otros 30 conciertos repartidos por Compostela, Lavacolla, Sigüeiro, Villalba, Riveira y Madrid, donde la banda grabó en los tres primeros días de febrero su primer cd, CALLEJÓN”. Se trata de un ‘demo’ de ocho temas –la mitad de ellos propios– grabado en los estudios Moon Pro jet de Madrid, tarjeta de presentación que permitio a la banda programar una primavera/ verano que mantuvo el increscendo de conciertos.
En marzo del 2004 y con Alfredo Padilla como único vestigio de la formación primitiva encara en Madrid, la grabación del 2º Cd dE-VIDA-MENTe iN-CORRECTo nuevamente grabado en los estudios Moon Pro jet con la Produccion Artistica del amigo Jose de la Torre Moya, la operacion tecnica de Alex Tapia y con el bateria Quique Gil "Bart", ya con nueva formación y con mas de 350 conciertos realizados por toda España el músico argentino sigue tocando y misturando tangos, con rock vernáculo, con milongas, blues, rumbas, realizando conciertos con varios formatos de banda y solo en acústico.
El pasado mes de octubre en el teatro principal de Santiago de Compostela se presento la nueva agrupacion con la que se realizan los conciertos en banda Khatru en bajo, Rafa en percusión, Jimmy en batería, Ayelen en voces y coros, y Alfredo en guitarras y voz
Al poco tiempo de llegar a Santiago de Compostela, ALFREDO empezo a tocar todas las semanas en "FONTE SEQUELO PUB", uno de los locales mas tradicionales de la ciudad, en la Zona Vella, un local donde han actuado inumerables músicos de la noche Compostelana y de fuera tambien. Cada miercoles desde hace 3 temporadas y esta ultima se han sumado tambien regularmente los lunes, "EL FONTE" se convierte en una fiesta entre la gente y los musicos amigos que se suman tocando desde el escenario en cada concierto, un hecho que asombra a los que descubren por primera vez la noche de Santiago y que es desde hace años un rasgo tipico de la ciudad.
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MARCOS BARCENA |
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Nace en 1970 en Santander (Cantabria) hijo Juan Ignacio, químico de la Real Compañía Asturiana de Cinc, que fue dirigida durante la década de los 50 por su padre Leopoldo Bárcena, ingeniero de minas, y de Marina Borrajo, experta en tarot y ciencias ocultas y titulada en canto lírico. A través de este lenguaje de símbolos y su don innato de clarividencia, Marina vaticina que Marcos se dedicará con éxito al mundo del espectáculo, destacando en el campo de la música.
Su infancia, bastante atormentada es vivida en Torrelavega y está marcada por diversos acontecimientos que moldean su personalidad, pasando los diecisiete primeros años de su vida en esta ciudad. La plaza Baldomero Iglesias, el colegio público Menendez Pelayo y el Círculo de Recreo de Torrelavega son los escenarios principales de su niñez.
Comienza su andadura musical a los trece años cuando descubre la música de los Beatles. Pronto empieza a tocar la guitarra de forma autodidacta y posteriormente con diversos maestros. Apasionado de la Naturaleza y del arte, Marcos se inicia en el mundo de la fotografía, el cómic y los títeres, siguiendo los pasos de su único hermano, el polifacético Pedro Bárcena al que considera su ojo derecho.
Su afición por los viajes y su carácter rebelde e inquieto le llevan a realizar distintos periplos por Francia y Holanda a mediados de los años ochenta, utilizando los instrumentos musicales ( guitarra, flauta y gaita) como vehículo de comunicación y modo de autofinanciación de los mismos. En uno de ellos conoce a la británica Kate Gass, en el Encuentro de músicos de Saint Chartier (Francia). Desde entonces decide compartir su vida con ella, casándose en Comillas el 3 de marzo de 1990 y juntos emprenden una carrera musical con dos formaciones significativas en el Renacimiento de la música popular de Cantabria: Luétiga y Atlántica.
Conviven juntos en diversos entornos rurales de Cantabria: Ruiloba, Villasuso de Anievas, Cabezón de la Sal y Ontoria, alternando la vida bohemia de farándula con la vida en el campo siguiendo los modelos de autosuficiencia que paulatinamente van desapareciendo a medida que evoluciona su carrera musical. Tienen dos hijos, Lucas de quince años y Lara de once, ambos con inquietudes artísticas.
Su espíritu creador y su afán de libertad le conducen a su separación por mutuo acuerdo en diciembre de 2005. Multiinstrumentista y polifacético se adentra en el universo del teatro recibiendo clases de Román Calleja en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Sus proyectos inmediatos son la grabación de su primer CD en solitario, acompañado de la banda “los supervivientes” y su debut en el mundo del cine de la mano de su amigo, el realizador Nacho Vigalondo con el que espera trabajar en el futuro a sus órdenes como director.
Sus aficiones principales son el submarinismo y las ciencias ocultas.
Nace en 1970 en Santander (Cantabria) hijo Juan Ignacio, químico de la Real Compañía Asturiana de Cinc, que fue dirigida durante la década de los 50 por su padre Leopoldo Bárcena, ingeniero de minas, y de Marina Borrajo, experta en tarot y ciencias ocultas y titulada en canto lírico. A través de este lenguaje de símbolos y su don innato de clarividencia, Marina vaticina que Marcos se dedicará con éxito al mundo del espectáculo, destacando en el campo de la música.
Su infancia, bastante atormentada es vivida en Torrelavega y está marcada por diversos acontecimientos que moldean su personalidad, pasando los diecisiete primeros años de su vida en esta ciudad. La plaza Baldomero Iglesias, el colegio público Menendez Pelayo y el Círculo de Recreo de Torrelavega son los escenarios principales de su niñez.
Comienza su andadura musical a los trece años cuando descubre la música de los Beatles. Pronto empieza a tocar la guitarra de forma autodidacta y posteriormente con diversos maestros. Apasionado de la Naturaleza y del arte, Marcos se inicia en el mundo de la fotografía, el cómic y los títeres, siguiendo los pasos de su único hermano, el polifacético Pedro Bárcena al que considera su ojo derecho.
Su afición por los viajes y su carácter rebelde e inquieto le llevan a realizar distintos periplos por Francia y Holanda a mediados de los años ochenta, utilizando los instrumentos musicales ( guitarra, flauta y gaita) como vehículo de comunicación y modo de autofinanciación de los mismos. En uno de ellos conoce a la británica Kate Gass, en el Encuentro de músicos de Saint Chartier (Francia). Desde entonces decide compartir su vida con ella, casándose en Comillas el 3 de marzo de 1990 y juntos emprenden una carrera musical con dos formaciones significativas en el Renacimiento de la música popular de Cantabria: Luétiga y Atlántica.
Conviven juntos en diversos entornos rurales de Cantabria: Ruiloba, Villasuso de Anievas, Cabezón de la Sal y Ontoria, alternando la vida bohemia de farándula con la vida en el campo siguiendo los modelos de autosuficiencia que paulatinamente van desapareciendo a medida que evoluciona su carrera musical. Tienen dos hijos, Lucas de quince años y Lara de once, ambos con inquietudes artísticas.
Su espíritu creador y su afán de libertad le conducen a su separación por mutuo acuerdo en diciembre de 2005. Multiinstrumentista y polifacético se adentra en el universo del teatro recibiendo clases de Román Calleja en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Sus proyectos inmediatos son la grabación de su primer CD en solitario, acompañado de la banda “los supervivientes” y su debut en el mundo del cine de la mano de su amigo, el realizador Nacho Vigalondo con el que espera trabajar en el futuro a sus órdenes como director.
Sus aficiones principales son el submarinismo y las ciencias ocultas.
Pero remontándome en el tiempo he de decir que éste no fue mi primer contacto con el folk. Todavía no había empezado el instituto, de hecho tenía doce años cuando mi amigo Raúl el hijo de Teuca la del kiosko de la calle donde vivía, me dejó una cinta del grupo bretón Gwendal. Raúl fue uno de los primeros amigos con los que compartía la afición a la música y hacíamos trapicheo con cintas de The Beatles, Supertramp, Mike Olfield o Alan Parsons Project. Quizá por lo atractivo de su portada llegó un día a sus manos este primer disco de Gwendal y lo cierto es que el rollo ese de las flautas y los violines tenía un aroma singular que hizo que conviviera con el resto de música que por entonces coleccionaba. Ese fue mi primer encuentro con la música celta.
Quizá algo más significativo fuera dos años más tarde cuando conocí en el instituto a Roberto Diego, con quien más tarde compartiera diez años de mi vida en las filas del grupo Luétiga. Roberto era tres años y medio mayor que yo, lo que a esas edades estudiantiles podía considerarse una sustancial diferencia. No era precisamente un buen estudiante y creo que desde bastante joven descubrió su verdadera vocación; la música tradicional y el cantabrismo.
Lo cierto es que debo reconocer que su influencia fue decisiva en mi iniciación al mundo del folk. Antes de conocerle yo pensaba que la música celta era un invento del único grupo que yo conocía, Gwendal, hasta que a través suyo descubrí a the Chieftains, Alan Stivell y Milladoiro. También por aquel entonces compartíamos clase con un personaje que escondía su cara tras unas redondas gafas a lo Jonh Lennon. Su nombre era Raul Molleda, al que yo conocía bien desde los últimos años del colegio y junto al cual había compartido momentos realmente divertidos ( recuerdos lapidarios de la adolescencia).Pero él se metió algo más tarde en el mundillo del folk, compartiendo conmigo una etapa considerable en Luétiga. Sin embargo el punk fue siempre su predilección.
De hecho aún continúa con su guitarra eléctrica al frente del grupo Kloakao, combinando su faceta rockera con la jota y la dulzaina.
De modo que fue en ese caldo de cultivo que era el instituto de Torrelavega Marqúes de Santillana , en su horario de nocturno donde me inicié con mi primer instrumento folk, propiamente dicho el tin whistle o flauta irlandesa, aunque ya había empezado con la guitarra unos años antes, recibiendo clases de Rosina Tella. De hecho la guitarra era mi principal instrumento, aunque aún tuvieran que pasar años antes de soltarme a cantar con ella.
Un dato anecdótico es que en esta época compré mi primera guitarra. La de aprendizaje fue una vieja guitarra española que mi madre me había regalado y la cual tenía que andar escondiendo debajo de la cama para que mi padre en sus peores momentos de alteración psíquica no me la partiera en mil pedazos. Después de unos años en un momento de reflexión y arrepentimiento que siempre agradeceré, me regaló una postal con el lema “dale una oportunidad a la paz” que decía:
Marquitos: no pienses que me molesta tu forma de ser en la faceta de imitar a J. Lennon que debió de ser una magnífica persona además de un artista de primera línea”. Pero volviendo a la guitarra daré un dato curioso; no fue una acústica, si no una eléctrica. Se trataba de una imitación de Gibson Les Paul con una placa de SEAT 600 pegada en la caja. Se la compré a Felón de un grupo rock de Torrelavega “La Burla”.
Por aquel entonces me relacionaba con la peña roquera de mi ciudad, cuando el grupo de surferos Melopea eran los amos del cotarro.Los hermanos Sainz Sainz y compañía eran auténticos sex-simbols entre las féminas de la capital del Besaya.
Con la flauta aprendí un puñado de temas de oído principalmente de los intérpretes antes mencionados y pronto amorticé las 300 pesetas que costaba entonces la flauta, tocando el primer verano en las calles de Santillana del Mar y Santander. Además conseguí ahorrar para comprar mi primera gaita. La traje de Avilés y comencé a soplar sin piedad hasta que logré traspasar algunos de los temas de la flauta al nuevo instrumento. Viviendo en un piso pronto me di cuenta de que debía seguir practicando en la calle percatándome de que multiplicaba los ingresos con el ruidoso aparato. Era bastante gratificante observar como la gente pagaba tus ensayos echando monedas sobre la bolsa de tu instrumento.
Pero estos recuerdos de mi proceso de aprendizaje e iniciación en el folk inevitablemente se entrelazan con los del deseo de pertenecer a un grupo. En ese sentido otra persona a la que no debo olvidar es a Chema Murillo al que conocía desde niño y por el que sentía un gran respeto por su arte tocando el violín. Todavía recuerdo cómo alucinábamos mi hermano Pedro Bárcena y yo cuando nos tocaba algunos compases de “Eleaonor Rigby” de los Beatles cuando íbamos a su casa de vez en cuando. El caso de Chema es bastante sorprendente. Fue alma del grupo Vallobera, en 1998 pero también se subió al tren de Luétiga apeándose años más tarde con otros dos compañeros para formar el grupo Mayadama, quienes editaron un misterioso pero interesante disco en 1990 que por su pésima distribución poca gente conoce, la primera palabra .Pero volvamos atrás.
Chema se reunía conmigo en los comienzos, antes incluso de que yo propusiera el nombre de Luétiga ( lo saqué de un palabrero que aparecía en el libro de Vindio, la historia de Cantabria contada a los niños) con Roberto y con su hermano Fernando a tocar temas bretones, irlandeses y gallegos. Por aquel entonces yo poseía más ilusión que conocimientos e intuición musical. No tenía un instrumento definido. Tocaba un poco la guitarra y la flauta pero en ese momento era Fernando, quien se encargaba de la cuerda y su hermano de los instrumentos de viento. De modo que me tocó la china. Me propusieron que me comprara un tambor y probara suerte como percusionista Lo hice pero creo que la idea no fue buena y fracasé. Por alguna razón jamás se me han dado bien las baquetas. Sin embargo el bodhram o pandero irlandés el cual se tañe con una sola maza enseguida aprendí a dominarlo. Recuerdo que practicaba en el instituto golpeando los ritmos con el bolígrafo sobre la carpeta de apuntes.
Pero Luétiga tenía muy claro que ellos querían tambor cántabro y poco a poco dejaron de llamarme para ensayar comenzando a contactar con nuevas personas hasta conseguir una formación más estable. Mi intuición me dice ahora que fue Fernando el que no quería verme por allí ni en pintura. Era horrible sentirse que era demasiado malo ( o joven) para continuar con ellos. De ahí en adelante desfilaron numerosas personas por la banda, algunas de ellas no llegaron nunca a actuar en público, abandonando tras algunos ensayos. De hecho es sin duda el grupo musical cántabro por el que han pasado más componentes a lo largo de su historia, ( más de veinte músicos ), aunque nadie ha estado tanto tiempo (a excepción de la panderetera Conchi García ) como Kate Gass y un servidor.
Pero esto no permitió que tirara la toalla. Por el contrario yo continué tocando y tocando y encontrando nuevos amigos en el camino, hasta que por fin conseguí formar mi primer grupo, Magosta. Miento; hubo una experiencia anterior con Nobel Sámano, hijo del conocido compositor cántabro que años más tarde creara el espectáculo “Misa Popular Cántabra”, junto a Jose Luis Ocejo y su Coral Salvé de Laredo, montaje en el cual Luétiga teníamos un importante papel como instrumentistas del montaje. De modo que Nobel hijo, que por cierto era también compañero de clase en aquel primero de BUP en el nocturno del Instituto Marqués de Santillana, su primo Armando, ( proveniente del grupo heavy Estirpe) al bajo, teclas, Chema Murillo, violín y un batería del mundillo rock llamado César creamos lo que fue mi primer grupo de música. Únicamente actuamos una vez y no teníamos ni nombre. Fue en Santillana del Mar y tocamos cuatro temas en un evento organizado por un personaje singular de la movida cultural de aquella época en Cantabria, sobre todo en el campo del teatro: Juaco.
De hecho fue él con quien me inicié en el mundillo de la escena, concretamente en el de los títeres. Este noble arte siempre me ha acompañado como actividad paralela en mi devenir en la música siendo un complemento enriquecedor en mi vida. Historias del Muro fue la primera y modesta compañía con la que recorrimos diversos lugares con varios montajes, especialmente con una obra escrita por mí titulada “la flor mágica”.Como dato curioso mencionaré que fue en este grupo de títeres donde tuve la oportunidad de trabajar con mi hermano Pedro, al cual le apasionaba el mundo de la marioneta. De hecho organizamos el primer Festival de Títeres de Torrelavega, subvencionado por el Ayuntamiento al que conseguimos sacar un millón de pelas para organizar once días de programación con compañías de Marionetas de varios países del mundo. Los muñequitos parecen perseguirme y actualmente colaboro asiduamente con Pati Doménech y María Vidal en el seno de Abrego Teatro, en la parte musical. de varios montajes teatrales infantiles ( la leyenda de los besos, de corazón a corazón …) y en estos momentos que escribo estas líneas me encuentro desarrollando un curso de interpretación dramática en el Palacio de Festivales con el excelente Román Calleja como director. Mi actual y reciente amistad con Marius, marionetista de Rumanía, también se va a transformar en una relación de trabajo y de puesta en escena en breve.
Pero Juaco me brindó la oportunidad de tocar con la gaita en público por primera vez, dentro de un montaje organizado. Se trataba de la peculiar cabalgata de Reyes Magos del año 1986 en Torrelavega. Sí, Juaco fue la persona encargada de organizar este evento para el cual contaba con un gran presupuesto y medios materiales y humanos. Yo era uno de esos últimos e hice de pastorcillo gaitero recorriendo las calles de la ciudad.
La crítica fue severa con el montaje innovador donde convivían pastorcillos quinceañeros e inocentes con unos reyes magos vanguardistas que saludaban a los niños desde lujosos descapotables mientras fumaban largos puros cubanos. Torrelavega y sus familias bienpensantes no estaban preparados para algo así.
Pero volviendo a la música y tras aquella actuación primera y última en Santillana con aquella formación, nació Magosta, grupo menos efímero por el que pasaron diferentes componentes. La formación más estable y duradera fue la de Luis Alberto Hoyos, a la guitarra, con quien empecé a dúo meses antes debutando en el carnaval de Cóbreces en el 87,( en el descanso de la verbena amenizada por Plenitud).Siempre me ha gustado tocar a dúo. Es diferente el grado de intensidad en la comunicación cuando tocas sólo con otro músico. Se convierte en un verdadero diálogo. Por eso los dúos siempre me han acompañado a lo largo de mi carrera ( Kate Gass, Miguel Regal, Ramón Bueno Rody Herrera, Flaky Jake…)
Pero sigamos con Magosta: pronto se unieron Rudi Alonso al bajo y Man a la percusión (estos dos últimos, años más tarde crearían junto al exluétiga Miguel Balsa el primer pub folki de Cantabria, el Ave Turuta de Torrelavega ). Yo me encargaba de las flautas y de la gaita y eventualmente de la guitarra. Más tarde se incorporaría Itziar al acordeón pero tan sólo una temporada ya que abandonó el grupo despavorida tras una actuación con un final delirante en la Campa de Santa Lucía ( Cabezón de la Sal), donde se despidió de nosotros diciendo:- hasta luego, no me volváis a llamar. Demasiadas cervezas y mezcladillos fumables.
Man había sido compañero mío de aventuras en algunos inolvidables viajes al extranjero que nos llevaron a París o a Ámsterdam en el 86 y 87 respectivamente.
En esos viajes tocaba la flauta incansablemente en parte por practicar más y más temas y en parte por autofinanciarnos los desplazamientos, mejor dicho la manutención, ya que nos movíamos a dedo o colándonos en los trenes. Todavía recuerdo la cara de los revisores de tren franceses cuando abrían la puerta del baño y nos pillaban allí, con el macuto esperando nuestra estación. Apeo en la siguiente parada y multa por polizones. Por algún sitio guardo una buena colección de denuncias de la red de ferrocarriles franceses (SNCF). Evidentemente no pagamos ninguna. Viejos tiempos.
Sin duda, los viajes han constituido para mí, una de las aportaciones esenciales en mi desarrollo como músico. Las estancias que años más tarde hiciera en diversos puntos del Reino Unido fueron decisivas. Milton kinnes, donde conocí a Kepa Junquera, que por aquél entonces tocaba con Jonh Kilpatrick y Ricardo Tesi. Cleethorpes en la costa este de Inglaterra. Edimburgo, Glasgow con su Celtic Connection, Leeds y las magistrales clases del guitarrista Jerry Cahill y Lancaster, donde viví una corta temporada y mis hijos tuvieron el placer de acudir a la escuela que yo llamo de la tolerancia:,Dallas School Road con niños de diversas razas y creencias.
Las sessions en los bares desde Cornualles a Escocia, pasando por Gales, donde actué en un peculiar festival de jardines gracias a mi amiga, la judía Fionna Frank. En fin, que la isla británica ha sido una verdadera escuela para mí.
Otro lugar significativo fue Suiza, al que viajé con la que ha sido mi mujer durante quince años, Kate Gass. Esto sucedió el año antes de hacerme padre, cuando el amor era loco entre la pareja creadora del grupo Atlántica. Allí entablé mucha amistad con el cantante y gaitero irlandés Brian McCombe, hombre cuya voz me hace temblar y que en muchos aspectos tenemos una gran similitud, entre otras cosas por haber nacido ambos bajo el signo de libra. Su primera grabación se llamaba “when a man is in love” (“cuando un hombre esta enamorado”…).Estaba casado con la mejor amiga de Kate, Jo Goodwin, y pasamos una estancia inolvidable con ellos en las cercanías del Mount Blanc de los Alpes suizos. Con él tuve la suerte de ver en directo a los míticos Jetro Tull en Ginebra.
Brian, no sabes todo lo que me has influido.
Así es que Chema no coincidió conmigo en Luétiga. De hecho fue cuando César Martínez, Miguel Balsa y él abandonaron la formación el momento en que los hermanos Diego, y sus padres, recurrieron a mi para reconstruir el grupo en 1989. Paradojas de la vida.
Pronto yo les hablé de mi compañera Kate Gass, de la que hablaré un poco más adelante, y pronto se sintieron atraídos por la cantidad y variedad de instrumentos que manejaba. Además, un toque exótico, céltico y femenino sería excelente y daría un colorido especial a la banda. De modo que el grupo quedó pronto recompuesto.
Para mi fue una ocasión excelente ya que en ese momento, tras la disolución de Magosta no pertenecía a ningún grupo y ganas no faltaban. Tan sólo tocaba a dúo con Kate. De hecho ese mismo verano, pocas semanas antes, habíamos ofrecido un recital en Comillas, en la discoteca Pamara. Más abajo me extiendo más sobre esta impresionante villa que a lo largo de mi vida parece llamarme, como si tuviera alguna cuenta pendiente sin resolver. Este concierto fue el primero con el nombre de Atlántica. Fue un evento organizado por Alfonso García Oliva, constructor de instrumentos musicales y folki de la vieja guardia, persona que me ha influido mucho y de la que me extiendo unos parráfos más abajo.
Efectivamente, Atlántica concebido como dúo y como punto de encuentro de músicas tradicionales de diversas procedencias coexistió con Luétiga durante diez años. Este último con la clara y fija idea de interpretar únicamente temas de folclore cántabro. Durante todo este tiempo la actividad fue tan intensa como necesaria para una pareja que se había embarcado en la arriesgada aventura de vivir de la música.
Hay que mencionar que en medio de esta década trabajé junto mi viejo amigo Miguel Regal, actual pianista del mesón “La Conveniente” de Santander y alma el grupo Amaltea que editó un buen CD instrumental en los noventa. Con él creé un proyecto llamado “Los Dos” que se salía del folk para adentrarse en el universo musical de las versiones de clásicos del siglo XX, una etapa paralela a Luétiga en la actuamos en más de cien ocasiones por pubs, cafés y antros diversos de nuestra geografía. Para mí fue una excelente oportunidad para mejorar la voz y la fonética de mi inglés mientras homenajeaba a grandes creadores de canciones a los que yo siempre veneré como Paul Simon, Crosby, Stills & Nash, John Lennon, Paul MacCartney, Cat Stevens etc. Además tocar en bares siempre me ha gustado ya que la comunicación con el público es muy cercana.
Con Luétiga os podéis imaginar, multitud de anécdotas y recuerdos, ensayos en la calle Julian Urbina de Torrelavega y en nuestra casa encantada de Villasuso de Anievas, cientos de conciertos y tres discos : la última cajiga (1992),primer CD de folk cántabro, Nel el vieju (1994) y Cernuela (1996).Entre medias se coló el primero de Atlántica bajo el epígrafe música celta y de otros países del atlántico.(1995). A medida que pasaban los años se iba notando una considerable mejora en la calidad de los conciertos que ofrecíamos con una y otra formación. Por Luétiga iban pasando diversos personajes que aguantaban más o menos tiempo, ( Marco Antonio Martínez, violinista, que provenía de un grupo folk de Santander llamado Salamandra y que también había hecho de titiritero conmigo, Pepe Montes, bajista, que había sido componente de otro grupo coetáneo de Magosta, en este caso procedente de Los Corrales de Buelna, Trenti).
Pero el tiempo pasó y la formación de los hermanos Diego, La pareja “atlántica”, Conchi García como panderetera y más tarde Raúl Molleda al bajo, se consolidó hasta que surgió la oportunidad de grabar un disco.
Se trataba de una iniciativa de la consejería de cultura de aquel gobierno de gestión que suplantó al de Juan Hormaechea por una temporada en 1991. Javier Lopez Marcano era entonces director general de Juventud y bajo la idea de un grupo de jóvenes entre los que estaban dos intelectuales entrañables, Quique San Miguel y Esteban Ruiz se financió la producción de un disco que reflejara lo que en ese momento se estaba haciendo en el mundillo del folk en Cantabria. Se tituló Componente Norte y se grabó en los estudios Salamandra de Juanjo Respuela.
Sin embargo su distribución fue si cabe aún más desastrosa que la del disco de Mayadama. De hecho, la casi totalidad de los ejemplares editados fueron a parar a algún armario de la consejería de cultura, secuestrados al volver Hormaechea al poder y condenados a cadena perpetua porque en la contraportada del LP se mencionaba a Marcano como mecenas del proyecto. Complejos de protagonismo de políticos. Me viene a la memoria una canción que años más tarde dedicara otro grupo folk, del que hablo enseguida, al polémico presidente, llamada Juan “el jocaor”.
De cualquier modo fue una experiencia interesante tanto en mi caso, como en el de la mayor parte de los grupos incluidos se trataba del primer disco, con todo lo que ello significaba. Además de Atlántica y Luétiga esos grupos eran los ya mencionados Mayadama y Salamandra así como un grupo de carácter bastante tradicional de Torrelavega que no duró muchos años llamado Sel del Coz. En su formación tocaban entre otros músicos, Conchi, que como Kate y yo, en Atlántica, hacía doblete con ambos grupos, Además de Esteban Bolado, quién posteriormente sustituyó a Kate al violín en Luétiga y David, “el Chino”, que tras la disolución del conjunto, formaría otro peculiar proyecto llamado La Jumera. Con una idea más provocadora y una puesta en escena en escena más desenfadada que otros grupos, la Jumera, con Chino, Pedro de Cos, Julio Pahíno y César Higuera grabó en 1996 el disco El milagro de San Ché.
Hay que decir que la Jumera marcó un antes y un después en la historia del folk cántabro. Supongo que durante el tiempo de máximo apogeo de la banda debo reconocer que hubo cierto nivel de competitividad con nosotros, Luetiga. Había seguidores del movimiento que eran simpatizantes de ambos grupos, sin embargo, como es natural, hubo una parte del público que prefería la apuesta de los de Pedro de Cos. Debo reconocer que Pedro de Cos es una persona con gran talento para la improvisación y un buen comunicador, muy divertido y atrevido. Un showman nato que caló entre cierto sector de la juventud folki del momento. Sin embargo se le fue la pinza en exceso a medida que iba pasando el tiempo, y la ley de causa – efecto actuó implacable haciendo que la banda se disolviera a los pocos años. Hubo gente que hizo la analogía Luetiga-Jumera comparándonos con los Beatles- Rolling Stones, respectivamente. Si los primeros cantaban “quiero coger tu mano” los segundos dirían directamente “quiero meterte mano”. Creo que es ilustrativo de las diferencias entre ambos.
Además de los grupos grabó dos temas en Componente Norte un solista, gaitero y zanfoñista, Alfonso García Oliva.
Alfonso pertenece en realidad a la anterior generación de folkies de Cantabria. De hecho fue fundador de un grupo anterior a todos los mencionados hasta ahora, el Bardal (donde perteneciera también Yuyo Hornazábal, actual e imprescincible técnico de sonido de Atlántica, habitual sonorizador de los festivales folk e ingeniero de sonido de los estudios “el caseto” de Entrambasaguas).
También formo dúo con la suiza Silvye quien a su vez creara un internacional grupo de mujeres llamado Charabia junto a Mady Smith (una de mis mejores amigas) anglo-francesa, Antoinette Hermans, holandesa y como no a Kate Gass, británica. Una interesante pero supongo que explosiva experiencia que duró poco más de un año.
Puedo decir que Alfonso García Oliva es una de las personas más responsables de que yo esté tan involucrado en este tinglado del folk.
A menudo los Magosta solíamos acercarnos hasta Cabezón, en el barrio de La Pesa, donde él vivía entonces. Además Alfonso tenía allí su taller de luthier y mientras construía flautas y zanfoñas o nos ponía las gaitas a punto nos contaba sus historias y batallitas. Por eso pronto se ganó el cariñoso mote de “El Abuelo”.
Entre sus temas de conversación predilectos estaba el de sus andanzas por el festival de Saint Chartier (Francia). En este encuentro de músicos y constructores solía exponer sus instrumentos entre artesanos de todos los países. Tanto nos habló de este festival que irremediablemente Man y yo, los viajeros del grupo, sentimos la necesidad de conocerlo. De manera que ese verano de 1988 volvimos a preparar el macuto por tercer año consecutivo rumbo a las Galias. Esta vez no fuimos de polizones, no se por qué, dado el éxito de los anteriores periplos por el país vecino. Decidimos no traspasar la línea de la ilegalidad e hicimos auto-stop los cerca de 1000 Kms. de distancia hasta llegar al lugar.
Aquel viaje fue muy especial en muchos sentidos. Musicalmente aquello era muy rico, conocí músicas populares que hasta el momento jamás había oído. Los conciertos con el Castillo como escenario, los fest-noz o bailes hasta la madrugada, las jam-sessions en los bares del pueblo y los stands de luthiers donde podías probar instrumentos de cualquier tipo hacían del lugar un verdadero Edén para el aficionado. Saint Chartier es un lugar que además entra en las páginas de la historia del Romanticimo, ya que es la localidad natal de la escritora George Sand, conocida amante del compositor Frederic Chopin.
Otro dato fundamental, allí conocí a Kate. Ella estaba tocando el clarinete en una de las jam sessions de los bares, música bretona, creo. A las pocas horas fui a parar a otro de los bares y estaba allí, esta vez tocando la flauta irlandesa. Luego de noche la pude ver con su amiga Antoinette tocando el violín al estilo country. Era sorprendente ver a la misma persona manejando instrumentos y estilos de música tan diversos.
Al acabar el festival, ella y su amiga holandesa de origen pero residente en Inglaterra, no tenían muy claro lo que querían hacer. Sin embargo Man y yo queríamos regresar a Cantabria. Creo que no fue muy difícil convencerlas de que conocieran nuestra bonita y verde tierra de modo que nos acomodamos en el Datsun granate de Kate con nuestros bártulos y nos encaminamos de vuelta a casa.
Como consecuencia de esto, ambas deciden instalarse en Cantabria. Algo más había ahí…. Es entonces cuando alquilamos una casa en Liandres ( Ruiloba) compartida entre Alfonso García Oliva, Man, Kate y yo. .Antoinette sin embargo se quedó como inquilina en otra casa también en Ruiloba, pero en el barrio de Sierra. Casual o causalmente con otro músico, el harpista Javier González Sanz, que aunque años atrás perteneció al gremio folkie cada vez se estaba involucrando más en su verdadera vocación, el mundo de la música antigua, género del que es una verdadera eminencia. No obstante en el campo de la música tradicional ha dejado buen testimonio tanto como solista como con los grupos Amerguín, en los primeros ochenta, a dúo con Yuyo Hornazábal y posteriomente con Dunvegan, junto a Nacho, Chema Murillo y César(Murcu). El repertorio de éste último quedó grabado en un trabajo titulado “de música escocesa”.
Además de Javier y de Antoinette o Toni para los amigos, pronto se unió un tercer inquilino también músico, Miguel Santamaría.
Miguel era y es otro forofo empedernido de la música escocesa y por cierto
Intimo amigo de los Dunvegan. Precisamente, en los tiempos de las primeras ediciones del festival de Cóbreces, tocaba el bodrham con alguno de sus componentes en un grupo llamado Kentaber ( aún recuerdo alguna colaboración que hice con ellos tocando la flauta irlandesa) y más tarde en otro conocido por Fior Ceol, palabra gaélica que significa música verdadera, junto a su primo Nacho, excelente flautista. Después dejó de actuar en grupos estables para dedicarse a tocar eventualmente en sesiones en diversos pubs de Santander ( El Rubicón, Celtic´s Tavern, Naroba) o Torrelavega ( La Espiral Lough, El Grial).
Además fue junto a Manuel Sánchez Contreras (Manu), Kate y yo, el artífice de una asociación cultural que tan solo duró un año de actividad llamada Trébole. El colectivo pretendía ser algo así como un club de folk que organizara conciertos de artistas y grupos en gira y talleres de instrumentos .De este modo se llevaron a cabo conciertos memorables de músicos como Kepa Junkera, Pat Kilbride,Mike Marshall, Ross Kennedy y Archie MacAllister, entre otros. Desgraciadamente la falta de apoyo, tiempo de organización y de un lugar definitivo donde ubicar los recitales hicieron que abandonáramos la actividad. Pero la asociación sigue ahí, constituída, ¿alguien quiere retomarla? Pero continuando en Ruiloba, hay que mencionar que al margen de la “invasión” de esta nueva oleada de folkies, vivía en el municipio un joven ligado a la música tradicional desde niño, Ramón Bueno, el “pitero de Ruiloba” quien acabaría años más tarde siendo un excelente acordeonista y pianista, además de uno de mis grandes amigos. Por suerte para Kate y para mí, a finales de los noventa iniciamos un camino musical con él y con Míguel Cobo para constituir la actual formación de Atlántica. Esto unido a otras incompatibilidades acabó por provocar en 1998 nuestra escisión de Luétiga tras un cataclismo que desgraciadamente desembocó en un conflicto emocional y en una durísima separación.
No deseo extenderme en este tema entre otras razones porque aún no se han resuelto determinados asuntos relativos a las finanzas del grupo y los derechos de propiedad intelectual de las obras grabadas durante nuestra etapa en el grupo. Cuando no hay acuerdo ni consenso entre dos partes no hay más remedio que acudir al recurso que inventaron los romanos hace más de dos mil años: el tribunal de justicia. De manera que aún después de cinco años aún estamos a la espera de lo que yo alegóricamente llamo “el juicio final”.
Sin embargo estoy convecido de que llegaremos a un acuerdo que resuelva el conflicto sin traumáticos pleitos. Creo que en el fondo Atlántica, Luétiga y el público en general prefieren que se superen los egos y haya armonía entre las dos bandas veteranas del folk. Tras siete años de silencio decidí seguir los pasos de mi ídolo Paul McCartney, quién visitara en Nueva York a John Lennon para reconciliase, también años después, tras el caos del cierre del kiosco de los Beatles. Estoy muy satisfecho de haber hecho esto, y confío en recuperar poco a poco la amistad, sobretodo con Roberto Diego, ya que durante una etapa de mi vida fuimos colegas de verdad. Una buena manera de solventar el asunto será si Atlántica actúa en el festival Intercéltico de Orejo, programado
Fernando Diego. Confío en que así sea.
Otros grupos coetáneos a esta reciente etapa del folk cántabro son Dujo de Camargo, génesis del actual Cámbera al Ciezu, para muchos uno de los mejores grupos del folk cántabro, con una puesta en escena cañera y divertida animada por su genuino cantante, Robertón. Me entretengo en mencionar a su guitarrista Jorge Ibáñez, ya que actualmente y desde el otoño de 2003 es el quinto componente de Atlántica. y tanto él como nosotros estamos contentísimos de trabajar juntos. Para mí ha supuesto una motivación liberarme de la guitarra para algunos temas y recuperar la posibilidad de tocar más con las flautas y las gaitas. En fin que todos salimos beneficiados. Sir Jorge: bienvenido a la tabla redonda de Atlántica.
Pero el 1† en entrar en Atlántica fue Miguel Cobo, artista polifacético,que empezó animando las actuaciones de baile junto a su mujer, Estela Baños y además colaboró en nuestro primer disco como dúo llamado simplemente Atlántica en 1995. Entonces tocó el bodrham en un par de temas. Durante los años que nosotros compaginábamos Atlántica y Luétiga, él tocó con otras formaciones como Macario, junto a Nacho García (también gaitero de Ijana de Aras y de Lipurdu), Moisés Serna ( tamboritero de tradición de la anterior generación), y Roberto Diego o Sergio Sordo (el segundo sustituía al primero cuando Roberto estaba ocupado con Luétiga). Este grupo se especializó en la música tradicional para gaitas.
Otra formación en la que participó fue Vagalume, junto a Mercedes Trujillo ( también componente de Morrigan, con Dani, Raul, Esteban y Estela) grupo que se atrevía además de con la música tradicional con la música antigua. Pero esta experiencia duró poco tiempo. Pronto Merche formó su propio grupo y en 1999, poco después de que se editara nuestro disco tránsitus ella grabó un trabajo que apenas ha tenido distribución. Yo colaboré en ese CD tocando el cistro en un tema.
Deiva y Nel Tardíu fueron dos grupos que editaron en el 2000 los discos titulados del Sella al Nervión y arronte y aventaos respectivamente. Paradójicamente ambos grupos se disolvieron al poco de editar sus discos. Esto es como el matrimonio que se separa a los ocho meses de casarse. Sobrepasa mi entendimiento.
Debo mencionar a su guitarrista Jorge Ibáñez, ya que actualmente y desde el otoño de 2003 es el quinto componente de Atlántica. Cambera, pese a su calidad y aceptación no hay que olvidar a Saltabardales, que tiene una trayectoria más larga que los grupos recién mencionados y tres discos en el mercado, Por tu puerta voy entrando (1997), amayuelas (1999) y al sur del río bravo (2000).
Otra formaciones que no debutaron discográficamente son Terzuelo ( mezcla de folk-rock y música medieval), Vozpornoche (grupo de mujeres, donde destacaba la excelente voz de Aura Tazón, que actualmente nos deleita de vez en cuando con su dúo con Tybo North y además es hija de Javier Tazón, y mujer de Carlos Ealo, pitero, ambos miembros de la Cofradía de la Sidra, apasionados de esta bebida y presentes en multitud de festivales y otras movidas folkis ), Brañajana (alumnos de la escuela de música popular de Colindres, con un planteamiento muy tradicional) y Astilla de Palu de Cabezón de la Sal. Otros que hicieron el disco y se fueron al garete acto seguido. Y esto sí que lo viví de cerca ya que yo estuve en la producción de su CD “con el agua al cuello”.
Y ya que menciono esta villa conviene hacer un breve y conciso repaso a través de su relación con la música tradicional. De hecho desde que en los años ochenta se formara el grupo Nos, con una formación variable de la que recuerdo a Cesar Lavín, Manuel Carrera, Pedro de Cos y Cari Callejo, Cabezón ha sido un lugar con continua actividad en el mundo del folk (además de haber sido mi lugar de residencia durante tres años, centro de operaciones y demás fechorías). Entre otras razones por ser la cabecera de los míticos, profundos y legendarios valles de Cantabria, Cabuérniga y Saja.
Otra razón importante fue la creación de la escuela municipal de folclore, pionera en Cantabria y a la que con los años se sumarían las de Torrelavega, Santander, Colindres, Cartes etc. Durante los últimos quince años he tenido la suerte de ser el profesor de gaita de esta escuela, donde se iniciaron gaiteros que posteriormente formarían grupos como Untu de Osu: Javitín, el Alegre, Salva, Camilo y Pichi, ¡vaya cuadrilla! en los primeros noventa y posteriormente Tentirujo.
Quedan por citar grupos “ dinosaurios” como Ibio que aunque tenían un planteamiento basado en el rock sentaban sus cimientos en la música popular. Pero yo estaría comiendo un boacadillo de nocilla y viendo Barrio Sésamo por aquel entonces.
Más reciente fue la experiencia de Antonio Gamaza Vazquez quien formara el grupo Ijujú adaptando temas del folclore con una estética jazz sin concesiones. Hicieron un disco a mediados de los noventa. junto a su hermano Roberto Gamaza a la batería y el divertido y genial saxofonista vasco Gorka Benitez. Soberbio.
Toño Gamaza fue otro de los que puedo considerar que han enriquecido mi formación musical, ya que durante un tiempo me dió clases de armonía moderna. Con Toño estuve a punto de montar un repertorio de voz y piano basado en la tradición de Cantabria pero con el jazz como fusión. Grabamos tres temas en una maqueta. Actuar con él en público es algo pendiente que espero que algún día llevemos a cabo. Sería un verdadero placer y un honor trabajar junto a este hombre que sabe tanta música que alguien le bautizó como “el marciano”; un verdadero portento cósmico conocedor de los misterios de la alquimia numérica de la armonía y el ritmo. Lo complejo es que él esta en Barcelona trabajando como profesor en el Aula de Música Creativa y he perdido contacto con él. Pero bueno el camino es ancho… Otro grupo al que apenas pude ver en directo, Casombrena, al que pertenecía mi excompañero de Magosta Rudi Alonso y su hermano Héctor (ex -Sel de Coz).
Quizá no tan cercano al folk cántabro y sí al mexicano y colombiano hay que mencionar a la banduca Los Castos cuyo planteamiento de música para bailar también encuentra cabida en el mismo nicho que todos los grupos mencionados.
Pero evidentemente no sólo hay grupos si no también solistas que son fundamentales en este revival de la música tradicional. Algunos de ellos son Chema Puente, excelente rabelista y cómo no, uno de sus mentores, Pedro Madrid, fallecido en 1997. También cantante y folclorista destaca Manuel Luna, con un pie en Cantabria y otro en Murcia.
Julian Revuelta (el malvís), Benito Díaz, Almudena, Beatriz y Begoña, Andrés Balvás, Tomas Macho y un largo etcétera de intérpretes tradicionales que contribuyen de manera esencial al mantenimiento de esta tradición viva.
En este marco son fundamentales el genial rabelista Miguel Cadavieco, hombre dotado de una increíble capacidad para la improvisación de coplas y Alba Gutierrez, que a pesar de su juventud, posee una de las mejores voces de la música tradicional.
En Reinosa era inevitable que naciera una banda heredera de todo el rico legado musical de la tradición del valle de Campóo y que siguiera la estela de todo lo mencionado anteriormente. Así que nació el grupo L´Arca de Sueños, que ya han editado dos CD´S y han realizado multitud de actuaciones. Gente supersana y con mucha energía que demuestran en su trabajo.
Otro grupo que actualmente está funcionando muy bien son nuestros amigos de Cahórnega, que son hijos directos del festival de Cabuérniga y que tienen una excelente relación con nosotros (Atlántica), desde sus orígenes. Bruno ( percusión, voz ) Lisi, ( acordeón) Nico,(gaitas, flautas).Laura (percusión, voz) y la última incorporación, Conan ( guitarra).
Antes de incorporarse Conan como guitarrista definitivo de la banda yo anduve colaborando con ellos en algún concierto. El más inolvidable fue uno con cierto carácter surrealista en el jardín del Palacio de las Fraguas en 2002.
Para terminar me gustaría mencionar que me siento muy feliz y orgulloso de haber tenido la oportunidad de vivir siempre de la farándula. Que no lo cambio por nada, porque me apasiona mi trabajo. Que es magnífico no tener jefes ni ser jefe de nadie y muy satisfactorio contribuir a la transmisión de emociones con la música, ese arte de combinar los sonidos de forma alegre o triste para conmover la sensibilidad.
Que la mejor decisión de mi vida profesional fue la de abandonar el grupo Luetiga en agosto de 1998 y concentrarme en el grupo Atlántica y multitud de proyectos paralelos que un alma inquieta como yo disfruta de llevar a cabo, sin ataduras, miedos ni rencores.
Que la otra decisión seria y fundamental para mi desarrollo como persona es haberme separado en diciembre de 2005 de Kate Gass para vivir independiente y disponer de más tiempo para llevar a cabo todos los proyectos artísticos que me pasan por mi espiral cerebral., con la responsabilidad de mantener a mis dos espléndidos hijos. Un claro ejemplo es el trabajo que estoy desarrollando en la actualidad con el guitarrista más orgásmico al otro lado del Sella, el genial Rody Herrera. Viejo amigo al que el destino hizo que perdiéramos el contacto durante unos años. En parte por el curioso enredo de que fuera precisamente él quien me sustituyera en Luétiga en el 98 ocupando mi supuesta plaza en la actuación del festival Interceltico de Chicago. Cosas del destino. Rody es un batallador nato del mundo de la música. Ha tocado con los algunos de los mejores intérpretes de la escena musical asturiana, desde Beleño a Tejedor pasando por Hevia en el grupo Boides y Ubiña con el gran Xuacu Amieva a la cabeza. Pero su verdadera vocación es el blues y lo demuestra en sus conciertos “haciendole el amor” a su guitarra en cada canción que interpreta. Un fiera.
Que seguiré, cogiendo el modelo de mis ídolos musicales, desde Arty McLynn en Irlanda hasta los Hermanos Jacky y Patrick Molard en Betraña, o Ross Kennedy de Escocia, por citar algunos de los cientos de ejemplos de personas de mente abierta que viven de este tinglado y que disfrutan compartiendo su música con multitud de artistas. Seguiré como digo tocando con todos aquellos músicos que encuentre en esta maravillosa senda de iluminados porque ésta ha sido siempre mi mejor escuela de aprendizaje y enriquecimiento personal. Lanzo un abrazo para todos aquellos con los que he compartido escenario o sesión de grabación en alguna ocasión (perdona si me he olvidado de tí):
Andy Hornby, Toni y Philip, Marco Antonio, Flaky Jake, Roger Claridge, Howard, Paolo Latrónica, Phil Grijuela, Mario San Miguel, Moisés Serna ,Sergio Sordo, Miguel Cadavieco, Aura Tazon, Javier Bergia, Alfonso García Oliva, Luis Alberto Hoyos, Paco Díez, Eduardo Tarilonte, Salvador Cacho, Antón Varela, Raquel, Jose Antonio Gallego, Javier Ibáñez, Manuel Carrera, María Vidal, Pati Doménech, Rody Herrera, David López, Javier González, Miguel Regal, Luis Herreros, Merche Trujillo, Quique Almendros, Jaime Muñoz, Carlos Beceiro, Borja García y Hernando, Iñaki (deltonos),Ron Tishbein, Iván Castañeda, y por supuesto todos los grupos mencionados por los que he pasado, como componente oficial o colaborando: Magosta, Kentaber, Salamandra, Trenti, Cahórnega, Luétiga.
Que tengo unos espléndidos compañeros en el grupo Atlántica, Kate, Miguel, Ramón, Jorge y Yuyo, con los que he vivido experiencias geniales y con los que he tenido la suerte de recorrer gran parte de España y algunos países del extranjero. Nuestra participación en Barbados fue increíble. Pero creo que entrar en detalles y anécdotas del más del millar de actuaciones que hemos hecho habrá que dejarlo para otra ocasión porque verdaderamente saldría un libro al respecto. Sólo espero y confío en que me aguanten por muchos años.
Para finalizar quiero constatar que he tratado en este ensayo de ser los más exhaustivo posible, tratando de recordar y mencionar a la mayor parte de los protagonistas de este movimiento musical en Cantabria. No obstante pido perdón por las inevitables omisiones y olvidos, dejando claro que no son intencionados. Espero que el lector se de cuenta también de que este artículo es meramente autobiográfico, subjetivo y personal, por eso aún tratando de abarcar a dichos protagonistas hago especial hincapié en determinados pasajes de mi propia experiencia.
Aprovecho para agradecer la colaboración de Marco Antonio Robles que me facilitó un extensa lista de grupos folk de todo este periodo, la cual me ha servido para hilvanar este escrito y por supuesto a todos los incondicionales y aficionados a este género musical, Nacho Bermejo, nuestra presidenta del club de fans de Atlántica, Rosi Sañudo.
Sin olvidar el verdadero y sincero apoyo que Radio Nacional de España nos ha brindado editando y promocionando los dos últimos CD´S del grupo por radio y por Televisión. En especial a su director Juan Antonio Prieto un fomentador nato del folclore a través de sus galas en el Palacio de Festivales.
No debo olvidar que existe un nuevo espacio, al que estoy muy vinculado, como organizador de programación, llamado Antaviana club cultura. Se trata de una casa rural con carácter multiétnico, donde tienen cabida todo tipo de manifestaciones culturales y artísticas para la expansión del ser humano. Lugar situado en Vernejo (Cabezón de la Sal), en un enclave especial a orillas del río Saja, donde habitan anjanas, brujas, héroes de leyenda y princesas encantadas.
Para terminar, es importante mencionar que se abre una nueva etapa en mi carrera profesional al estar preparando mi primer disco en solitario.
Esto unido a mi pagina web personal: marcosbarcena.com, constituye un punto de partida como artista individual donde pretendo presentarme en el ciberespacio como un humilde aprendiz de hombre universal renacentista del nuevo milenio. En mi página tiene cabida todo lo referente a mi actividad como músico, conviviendo con otras facetas paralelas del mundo artístico; teatro, fotografía, dibujo, literatura y cine.
Mi último y reciente viaje a Estados Unidos, con motivo de la 77 entrega de los premios de Hollywood me ha motivado mucho a emprender un nuevo camino más ambicioso de cara al futuro, donde espero confluir con mi amigo de Cabezón de la Sal, Nacho Vigalondo, al que tuve el placer de impartir clases de guitarra hace muchos años, cuando era un adolescente. Su proyección es espectacular tras la nominación que hace justicia a su indiscutible talento y personalidad.
En mi estancia en Los Angeles obtuve más de ochocientas fotografías, algunas de las cuales están expuestas en diversas salas, con la intención de fomentar la idea de que el arte y la cultura a través de su poder puede y ha de contribuir a la mejora del mundo en que vivimos.
Grupo compuesto por cinco multi-instrumentistas, Kate Gass ,Marcos Bárcena, Míguel Cobo , Ramón Bueno y Jorge Ibáñez que se dedican a investigar, recopilar o crear canciones y melodías del origen “celta”, es decir la cornisa Cantábrica ( Cantabria, Asturias y Galicia), Irlanda, Escocia, Bretaña, Norte.America y Canada.
Con esta formación ATLÁNTICA funciona desde la primavera de 1998. Sin embargo llevaban unos cuantos años como amigos sin dar el paso a formar un grupo.
Kate y Marcos llevan trabajando juntos bajo el nombre ATLÁNTICA desde 1989 y en 1996 editan su primer CD con el titulo “ATLÁNTICA” ed. Several Records, un CD sencillo y económico producido con pocos medios. En 1998 Kate y Marcos comienzan otro CD pero al poco tiempo de empezarlo invitan a Miguel y Ramón para formar cuarteto y hacer el CD entre todos....por eso el titulo “TRANSITUS” ed.Resistencia Mayo 1999...un tránsito, un cambio en la carrera de todos los componentes. Atlántica se profesionaliza y desde entonces el trabajo es incesable.
El CD y el grupo obtienen un notable éxito, sobre todo en su propia tierra, CANTABRIA aunque gracias a este CD se empieza a conocer algo a nivel nacional el nombre de ATLÁNTICA, y comienzan a actuar regularmente en festivales y programaciones de toda la península e incluso en el extranjero (festival celta de Bolonia, Italia)
El siguiente disco de titula “LA LUZ DEL IVIERNU” ed. El tripulante.com diciembre 2000 y se trata de un trabajo con carácter monográfico dedicado a canciones de navidad y de invierno del cancionero cántabro con el que consiguen establecer un calendario de actuaciones en las fechas navideñas que han repetido en años sucesivos.
La siguiente entrega discográfica no se hace esperar saliendo a la luz su CD “LUGAS” ed El tripulante.com 2001 donde se refleja claramente una evolución en cuanto a experiencia en el estudio. Además este disco aporta más composiciones propias que conviven en armonía con la música tradicional de Cantabria y de las tierras antes mencionadas.
Sin pasar el periodo de un año desde la edición de Lugas, Atlántica es invitada a formar parte de los actos conmemorativos del 30 aniversario de Radio Nacional de España en Cantabria. Para lo cual se organizan dos conciertos en febrero de 2002 que son grabados por el equipo técnico de la emisora. En abril tan solo seis semanas después sale al mercado “EN DIRECTO” RTVE MUSICA abril 2002.
Este álbum recopilatorio consolida a Atlántica y le sitúa como referente de la música celta del país.
Su última creación discográfica es “desde esta orilla” RTVE MUSICA 2004, disco grabado en el Palacio de Festivales de Cantabria con la incorporación de un nuevo miembro, Jorge Ibáñez, y que cuenta con la colaboración especial de la orquesta Julio Jaurena ACIC, dirigida por Miriam Jaurena.
Al margen de su producción discográfica, Atlántica combina su labor con una serie de actividades paralelas relacionadas con la música en el aspecto didáctico gozando de gran aceptación y experiencia con el público infantil.
Estas actividades son:
- animación de bailes populares europeos
- educación medioambiental a través de la música para niños de infantil y primaria
- colaboraciones en obras de teatro con la compañía Ábrego
charlas sobre música popular
Mas Curriculum 2001/2/3
Festival Celta de Santo Adriano, Asturias 2000
Festival Intercéltico de Tapia de Casariego, Asturias.1999
Festival Celta de Narahio, Galicia
Festival Celta, Aviles, Asturias 2001
Festival Celta, Moreda de Aller, Asturias, 2001
Festival Celta, Bolonia, Italia,2001
Noche Celta , Os Pontes, Galicia.2001
Festival Folk de Palencia, 2000
Festival Folk de Valladolid 2000
Festival Folk de Madrid, 2000
Festival Folk de Cuenca, 2000
Festival Folk de Denia,2000
Festival Folk de Segovia, 2000
Festival Folk de Braganza , Portugal 2000
Festival Folk, Fuente Dueña de Tajo, (Madrid) 2001
Festivales Folk de PRAU, Cantabria, Colindres, Castañeda, Cabezón,
Helguerra de Molledo (Varios Años)
Festivales Folk Cantabria, Borleña, Isla, ( Varios Años).
Festival Folk, Santo Esteban del Puerto, Jaen Junio 2002
Festival Folk, Mendebala Sopuerta, Vizcaya .Julio 2002
Festival Folk, Parapando, Illora, Granada ,Julio 2002.
Festival Folk, Ciudad de Burgos, Julio 2002-09-18
Festival de Danzas sin Fronteras,Buitrago, Madrid, Agosto 2002
Festival Celta, Barbados, Caribe, Mayo 2003
Festival Laguna de Duero , Valladolid, Junio 2003-05-04
Festival Celta Ortigueira , Galicia Julio 2003
Fiestas del Vino, Valdepeñas 2001
2† Semana de la Música, Val de Peñas 2001
Mercado Medieval, Santander Ciudad.2001
Fiestas de San Antonio Florido, Moncloa, Madrid, Junio2002
Festa das Letras, O Couto , Galicia, Mayo 2002
Fiestas de Bejar, Salamanca, Setiembre 2002
Sala Suristán , Madrid, 2002
Fiestas de San Pedro, Zamora Junio 2003
Mas Curriculum 2001/2/3
2x Los Conciertos de Radio 3, TV2 One of televisions most prestigious national music programmes, presenting our CD Transitus and EN DIRECTO. 2000/2002
Conciertos de Presentación del CD en Directo Casa de Cantabria en Madrid / Rueda de Prensa
Presentación del CD en Directo FNAC Madrid 2002
Presentación del CD en Directo, Corte Ingles, Santander 2002
Presentación, centro Cultural, Moncloa, Madrid
Presentación del CD Casa de Cantabria , Lerida
Actuaciones benéficas, INTERMON 2001/2002/2003
PREMIO, Artistas en Ruta, 4† trimestre 2001 con edición de CD promocional
Artistas invitados, 1† Jornadas Nacional de Medio Ambiente Infantiles 2001
Dia de Medio- Ambiente infantil 5 Junio 2002
Artistas Invitados, En la Noche, Tele Cabarga
2† Semana de la Música, Val de Peñas
Gira de Verano en Cantabria , todos los años
Gira de Navidad 2000/ 2001/2002, 40 actuaciones, Cantabria.
Bodas Tradicionales
RNE 3 , Iñaki Peña, presentación del CD Lugas, presentación del CD La Luz del Iviernu, Presentación de la obra “Mujeres Fraguando Sueños” y CD Caballitos del Diablo.
Entrevistas; COPE Madrid, Radio Bellas Artes Madrid, Verde folk, radio Vallekas, la mayoría de radios locales.
Casa de Cantabria, Barcelona
CD En Directo “ATLÁNTICA”, grabado los días 25 y 26 de Febrero 2002 con Radio Nacional España en Cantabria un concierto en directo en el Teatro de La Caja Cantabria, Clle. Tantin, Santander. Seis semanas después el CD ATLÁNTICA en Directo estaba a la venta editado por el sello RTVE Musica. Se presento en la 2 de Folklore de Cantabria en el Palacio de Festivales, Santander en Abril 2002.
1998/99/2000/01/02/03 Jornadas de Medio Ambiente. Una programación de enseñanza medio-ambiental dirigido a niños de 3 –7 años.
Actuaciones anuales en todos los colegios de Torrelavega (21). Ayuntamiento de Torrelavega.
Festival intercéltico de Oporto 2003
Participación en la gala homenaje a Julián Revuelta (el malvís) en la sala Argenta del Palacio del Palacio de Festivales, que fue grabada en un CD.
Participación en el primer encuentro dedicado a la mujer rural de Cantabria en el Palacio de Festivales, interpretando los temas con a la orquesta ACIC.(octubre 2004)
El siguiente artículo es un repaso a través de la actividad en el campo de la música folk en Cantabria durante los últimos quince años a través de mi propia vivencia.
Marcos Israel Bárcena Borrajo.
12 Abril 2005
Poco podía imaginar en aquel verano de 1985 sentado en la campa donde se celebraba por vez primera el primer festival de música folk y tradicional de Cóbreces que con el paso del tiempo este género musical se iba a convertir para mí en una forma de vida.
En efecto, tenía yo quince años cuando un grupo de jóvenes y no tan jovénes aficionados de la zona se embarcaron en la organización de este evento pionero que sentaría las bases y abriría un camino en Cantabria de propuestas alternativas para las noches de verano.
De cualquier modo, para un joven adolescente amante de la naturaleza y de la música, asistir a este primer festival supuso todo un acontecimiento y me permitió entrar en contacto por primera vez con un campo musical nuevo y diferente del que hasta el momento estaba acostumbrado. Hasta ese momento lo más cercano al folk que yo había visto en directo, era a dos dúos de Torrelavega, Fito y Ramón y a los Blue Jeans a los cuales solía ir a ver allá donde actuaran en el primer lustro de los años 80. Los primeros aunque más relacionados con la canción de autor tenían el folk en sus orígenes (grupo Nuevas Raíces) y los segundos eran puro country, al fin y al cabo folk americano.
Sin embargo, el descubrimiento de un música relacionada con el entorno rural como es la tradicional tenía un encanto especial para alguien que se ha criado en la caótica , industrial y olorosa Torrelavega de los años setenta y primeros ochenta. Además ese año actuaba en la campa de Cóbreces, uno de los grupos más cercano ya al movimiento que hoy se conoce como folk cántabro propiamente dicho, Cambrizal. Lo pasé muy bien en ese concierto.
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ESFERA AUDIOVISUAL |
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Esfera Audiovisual nace con la idea de innovar en el sector, ofreciendo servicios integrales de producción de eventos, con diseños y propuestas modernas, desde la creación de la idea hasta la realización del evento.
Nos presentamos para ofertar servicios de calidad. Ofreciendo tecnologías de ultima generación y personal técnico profesional para el asesoramiento y producción de eventos.
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No dude en ponerse en contacto con nosotros, estudiaremos sus necesidades sin compromiso. Veras la diferencia.
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JAVIER LIMÓN |
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1. enhorabuena por su trayectoria. como ve la entrada de pequeños sellos discograficos en el mercado actual? es mejor el mercado extranjero o el nacional para el flamenco? gracias. luis rockanbole
los sellos pequeños creo que son el futuro porque la industria esta modificandose y acabara por necesitar especializacion. Para el flamenco el mejor mercado es el nuestro, pero hay gente como Paco de Lucia que vende en muchos paises. Japon esta muy bien tambien...
2. ¿No crees que el productor puede llegar a ser "más autor" que el propio compositor?
puede ser, pero no es comun, el autor da la melodía. la armonía y el texto que es lo principal.
3. Podrías destacar una canción que te tocara especialmente el alma. Gracias.
Minha.
4. Hola Javier. Me ha encantado tu disco y tus trabajos hasta ahora. ¿Qué me recomiendas escuchar?
Yo creo que hay pilares básicos de la música imprescindibles: Piazzola (Argentina), Jobim (Brasil), Machito y Bebo o Arsenio Rodriguez (Cuba), Miles y Bill Evans (NorteAmerica), Paco y Camaron (España) ...
5. Antes de nada, enhorabuena por tu trabajo. Me gustaría saber qué formación has tenido exactamente para llegar adonde has llegado. Gracias.
Estudios de oboe, solfeo, armonía en fin clasicos en el conservatorio, tocar blues y jazz con colegas y sobre todo muchas fiestas con los gitanos.
6. ¿Cómo fue la experiencia con Calamaro? ¿Sabe algo de sus nuevos proyectos?. Gracias
Calamaro es el capo de la nueva generacion de musicos argentinos, y ademas de ser un idolo de masas en el mundo del rock, es quizas la persona que puede darle un empujon al tango. Creo que sus próximos proyectos van por ahí encaminados...
7. ¿Dónde tienes puesto el Grammy?
en la cocina, en casa de mi madre.
8. ¿Qué es lo más amargo que te has encontrado en tu carrera?
Mi carrera por ahora ha sido bastante agradable, siempre entre amigos, me preocupa mas aburrime que amargarme.
9. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Luz? Habitualmente tarda años en grabar un disco y contigo tan sólo 20 días. Explícanos este cambio. Gracias.
Fue una cuestion de equipo, la banda y el equipo técnico eran buenísimos, yo solo organicé, disfruté e hice amigos.
10. Me echo a llorar (de pena) cuando oigo su versión de "Lágrimas negras". Lo siento, pero creo que con esta versión mucha gente no ha podido descubrir esta canción de la mano de la maravillosa versión de Compay Segundo
Creo que Lágrimas Negras ha conseguido que mucha gente escuche canciones que nunca hubiera escuchado;tambien Compay versionaba a Arsenio Rodriguez , y Arsenio a los Oruba de Haití, y estos a su vez se basaban en el cante de la Malagueña flamenca, o sea que al final todo es una rueda de intercambios humanos y nada es realmente puro y original, comparar siempre es delicado.
11. hay algun productor español que no sea de flamenco que te guste?
claro, me gusta Nacho Mañó, Andrés Calamaro y Fernando Trueba ...
12. Descubreme 3 autores o discos que creas están por descubrir para la inmensa mayoría de los aficionados a la buena música.
Libertango de Piazzola, Sketeches of Spain de Miles Davis y cualquier disco del POLACO GOYENECHE
13. Hola Javier. Tengo total confianza en tu gusto. Esta tarde voy a comprarme unos discos,¿qué me recomiendas? muchas gracias
Piazzola, Jobim, Bill Evans, Joao Gilberto, Paco de Lucía, Bebo, Miles y sobre todo Richard Bona
14. Felicidades por tu disco, por tus producciones y por tu musica en general. No piensas que ya es hora de que el mundo conozca la musica latina de verdad, aparte de triunfitos, la familia Iglesias y otras cosas asi? Gracias y que siga la musica.
La música está por encima de modas, la música latina tiene su origen hace casi 6000 años, no creo que los fans de las músicas de las que me hablas duren tanto...
15. Buenas tardes Javier, me fascina el Niño Josele, para mi una de las tres mejores guitarras de la actualidad,¿que participación tiene en este nuevo disco? Gracias mosntruo.
Como siempre mucha, podría en realidad ser un disco suyo, es mi mejor colega y hacemos todo juntos. Al loro con el disco que va a sacar en Septiembre sobre Bill Evans
16. Consideras que existen posibilidades para grupos nuevos que escriban letras inteligentes y no sean comerciales?
Por supuesto , todo es cuestión de paciencia,, trabajo y honestidad.
17. aparte de poner la pasta, exactamente que es lo que hace un productor? buen disco el limón.
un productor discográfico no tiene nada que ver con el productor de cine, de echo no pone nada de pasta y solo dirige, la pasta la pone la compañía, es más como un director de cine, toma decisiones...
18. Hola Javier, ¿podrías convencer a un chicdo joven de Asturias a comprarse tu disco?
Mi disco es para gente del mundo, se ha grabado en Palestina, Buenos Aires, Bahia, Nueva York ... Si lo compra un palestino porqué no tu ...
19. Hola Javier! ¿habrá un "Lagrimas Negras 2"? Para mi ha sido el mejor disco junto con "El Cantante" de los ultimos años. Muchas gracias por su tiempo.
Lágrimas Negras fué un momento de encuentro irrepetible, la inocencia del Cigala cantando, el talento de Bebo y la emoción de todos nosotros Fernando, Colina, Piraña, Josele... es difícil de volver a encontrar esa humildad.
20. que no haria nunca (musicalmente) por dinero?
algo que me aburra y que no me levante de la silla al escucharlo.
21. Fuera de lo que es el jazz y el flamenco ¿te gusta el rock o el pop u otros estilos musicales¡¿Cual es el último Cd que te has comprado que no sea de jazz o flamenco'
me encanta toda la música, me gusta lo último de THE ROOTS
22. Hola, Javier. ¿me recomendarías, por favor, un disco para la noche, otro para la tarde y otro para la mañana? Gracias
mañana: Rapsodias Hungaras de Litz tarde: Ellian Elias noche tranquila: Richard Bona noche movida: The Roots
23. ¿Cómo es trabajar con gente como Bebo Valdés, Paco de Lucía, Calamaro, etc. para un mismo disco?
Cada uno es un mundo genial, todos son muy amigos míos, y a todos les debo mucho. estos tres son además enciclopedias andantes y escucharles es siempre una lección de vida.
24. que parte de cual cree usted que ha tenido el top manta e internet en el declive del sector discografico. alguna idea para solucionarlo? luis rockanbole
como un treinta por ciento de culpa ha tenido. es complicado pero si no se ende tan facilmente maría, chocolate, libros fotocopiados o rolex falsos, no creo que debieran permitir la manta.
25. Javier, nos gustaría saber como interpreta el tango Calamaro en el nuevo disco que estáis haciendo?
Es una barbaridad no he escuchado nada igual desde el POLACO.
26. Hola Javier. Soy un compositor fustrado y segun dicen sin talento, pero yo sigo empeñado en sacar algo de provecho, ¿algun consejo?. Gracias de antemano.
Hace seis años yo quise dejar la música porque no tenía curro, pero aguanté, y al final trabajo en esto. Talento, trabajo, inspiración y obre todo paciencia. aco de Lucía, Bebo Valdés o Andrés Calamaro, con sabor a 'Limón'
El álbum, que sale el martes, contiene 11 canciones compuestas por Javier Limón
ISABEL LAGUNA (EFE)
El productor Javier Limón. (Foto: EFE)
A D E M Á S ...
Paco de Lucía | Montse Cortés | Andrés Calamaro
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MADRID.- Es el productor de moda del nuevo flamenco, el artífice de algunos de los discos más memorables de los últimos años, como el de 'Lágrimas negras' de Diego El Cigala y Bebo Valdés, un éxito que él, Javier Limón, aprovecha para dar un paso más y crear su propio sello discográfico, que inaugura con 'Limón', un disco que sale este martes a la venta.
Paco de Lucía, Bebo Valdés, Andrés Calamaro, Niño Josele, Montse Cortés y Concha Buika son algunos de los artistas que interpretan las 11 canciones inéditas que integran este disco, todas ellas creaciones de este compositor y productor, un 'andaluz' nacido en Madrid hace 31 años.
Javier Limón, por cuyo estudio de grabación, en el barrio del Lucero de Madrid, ha pasado lo más granado del flamenco y de otras músicas del mundo, desde el brasileño Carlinhos Brown al israelí David Broza, explica, en una entrevista, que su ley es "buscar siempre la belleza".
"Siempre me ha dado igual vender, prefiero que un disco venda una copia dentro de 20 años que un millón ahora", asegura este músico que en el 2004 recibió un Grammy Latino como productor del año por 'Lágrimas negras' y que se ha colocado en el lado más creativo y menos visible de la música.
"Más vale ser un buen defensa que un mal delantero. Yo prefiero dejar meter goles a los que saben meterlos", dice mientras cuenta que "el aplauso aleja bastante al artista de la verdad del arte" porque los escenarios y los conciertos "no son el lugar original para el que fue creada la música. La música se creó para acompañar momentos especiales de la vida, como una boda o un funeral".
Educación clásica
Para Javier Limón, la creatividad es "una necesidad". "La composición no es un grifo, es un manantial por el que corre el agua con naturalidad, poca cuando hay sequía y mucha cuando llueve". Limón, quien ha respirado flamenco desde su niñez a través de su familia, empezó a estudiar música a los seis años. Estudió oboe y aprendió a cantar los palos flamencos, además de tocar instrumentos como la guitarra, el piano o las palmas.
"A los 14 años sólo escuchaba música clásica", asegura para contar que cuando se fue a estudiar un año a Nueva York le cogió "el punto" a la música de su generación, desde el jazz al rock, y, en la distancia, se dio cuenta de la importancia del flamenco: "Es un pilar de la música grande", afirma.
Cuando volvió a España se dedicó a la composición hasta que se percató de que "algo pasaba en el camino que mis canciones no llegaban adonde yo quería". Así descubrió que "la producción tiene tanta carga de creación como la composición, porque el compositor es quien dice lo que se va a pintar, pero el productor es quien lo pinta".
Una vez que se hizo productor se dio cuenta de que "pasaba lo mismo con los estudios de grabación, todo el ambiente que se respira en ellos queda grabado en los discos, por eso hace cuatro años monté mi estudio", un local en el que se han gestado desde 'Cositas buenas', de Paco de Lucía, a 'Sencilla Alegría' de Luz Casal o 'Putchero de Brasil' de Victoria Abril, entre una larga lista.
Apoyo de una multinacional
Ahora, ha querido redondear el trayecto de sus productos creando su propia discográfica, un sello independiente -aunque con el apoyo en marketing y distribución de Sony-BMG- desde el que lanza 'Limón', un trabajo que es "lo ideal" porque en él "nada se me escapa".
Limón, que asegura que "todos los pilares de la música son hermanos porque todo viene de África", ha plasmado en él las canciones que ha creado en dos años intensos de viajes de trabajo, en los que ha entrado en contacto con músicas y músicos muy diversos. 'Limón' se convierte así en un disco de encuentros musicales con el flamenco en el que ha reunido "a mis amigos", porque él asegura que crea los álbumes "para mí y para los músicos, si luego gustan pues mejor", explica mientras da ejemplos de las extrañas leyes del éxito.
"Antes de 'Lágrimas negras', Bebo y Cigala grabaron tres canciones juntos en un disco que se publicó tres días después del 11-S y del que se vendieron tres copias, el álbum de Victoria Abril apenas se ha vendido en España y en Francia va por 70.000 copias, está claro que no se puede juzgar por las ventas", asegura este compositor comprometido con "la música de verdad".
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Richard Wagner |
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Richard Wagner (Leipzig, actual Alemania, 1813 - Venecia, Italia, 1883) Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán.
Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo, por continuación o por reacción, encuentran en él su verdadero origen, hasta el punto de que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace de la armonía, rica en cromatismos, en disonancias no resueltas, de Tristán e Isolda.
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Vida y obra
La infancia de Wagner se vio influida por su padrastro Ludwig Geyer, actor, pintor y poeta, que suscitó en el niño su temprano entusiasmo por toda manifestación artística. La literatura, además de la música, fue desde el principio su gran pasión, pero el conocimiento de Weber y, sobre todo, el descubrimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven lo orientaron definitivamente hacia el cultivo del arte de los sonidos, aunque sin abandonar por ello su vocación literaria, que le permitiría escribir sus propios libretos operísticos.
De formación autodidacta, sus progresos en la composición fueron lentos y difíciles, agravados por una inestable situación financiera, la necesidad de dedicarse a tareas ingratas (transcripciones de partituras, dirección de teatros provincianos) y las dificultades para dar a conocer sus composiciones. Sus primeras óperas –Las hadas, La prohibición de amar, Rienzi– mostraban su supeditación a unos modelos en exceso evidentes (Weber, Marschner, Bellini, Meyerbeer), sin revelar nada del futuro arte del compositor.
Hasta el estreno, en 1843, de El holandés errante, no encontró el compositor su voz personal y propia, aún deudora de algunas convenciones formales que en posteriores trabajos fueron desapareciendo. Tannhäuser y Lohengrin señalaron el camino hacia el drama musical, la renovación de la música escénica que llevó a cabo Wagner, tanto a nivel teórico como práctico, en sus siguientes partituras: El oro del Rin (primera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos) y Tristán e Isolda. En estas obras se elimina la separación entre números, entre recitativos y partes cantadas, de modo que todo el drama queda configurado como un fluido musical continuo, de carácter sinfónico, en el que la unidad viene dada por el empleo de unos breves temas musicales, los leitmotiv, cuya función, además de estructural, es simbólica: cada uno de ellos viene a ser la representación de un elemento, una situación o un personaje que aparece en el drama.
No sólo en el aspecto formal fue revolucionaria la aportación wagneriana: en los campos de la melodía, la armonía y la orquestación –con el uso de una orquesta sinfónica de proporciones muy superiores a las que tenían las habituales orquestas de ópera–, sino que también dejó una impronta duradera. Su gran aspiración no era otra que la de lograr la Gesamtkunstwerk, la «obra de arte total» en la que se sintetizaran todos los lenguajes artísticos.
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Relaciones personales
Sus ideas tuvieron tantos partidarios como detractores. Uno de sus más entusiastas seguidores fue Friedrich Nietzsche a quien le unió una cercana amistad que terminó con una separación definitiva. También fue cercano al rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda económica, el músico pudo construir el Festspielhaus de Bayreuth, un teatro destinado a revivir la música de J. S. Bach, cuya complejidad superaba con mucho la capacidad técnica de las salas de ópera convencionales; ahora está destinado exclusivamente a la representación de sus dramas musicales.
En 1876 se procedió a su solemne inauguración, con el estreno del ciclo completo de El anillo de los nibelungos. Años antes, en 1870, el compositor había contraído matrimonio con la hija de Franz Liszt, Cósima, con quien había mantenido una tormentosa relación cuando aún estaba casada con el director de orquesta Hans von Bülow. Wagner dedicó los últimos años de su vida a concluir la composición de Parsifal.
El oro del Rhin
El oro del Rhin es la primera parte o prólogo de la tetralogía El Anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen), con música y libreto original de Richard Wagner (1813-1883), para éste último utilizó las leyendas medievales del Edda y del Nibelungenenlied como fuente de inspiración. El Anillo lo componen cuatro obras; un prólogo y tres jornadas tituladas El Oro del Rhin, La Walkyria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses.
El Oro del Rin fue compuesto a partir de 1853, y estrenado el 22 de septiembre de 1869, en Munich. Por fin en el verano de 1876 se estrenó en su posición natural dentro de la tetralogía, en el primer festival de Bayreuth.
Personajes
WOTAN
FRICKA
FREIA
DONNER
FROH
LOGE
ERDA
FASOLT
FAFNER
ALBERICO
MIME
WOGLINDE
WELLGUNDE
FLOSSHILDE
(Odín) Dios Supremo
Diosa del Matrimonio, Esposa de Wotan
Diosa de la Juventud, Hermana de Fricka
Dios de la Tormenta, su símbolo es un Martillo
Dios del Amor
Semi-Dios del Fuego
(Wala) Diosa de la Tierra
Gigante, constructor del Walhalla
Gigante, Hermano de Fasolt
Rey de los Nibelungos
Nibelungo, Hermano de Alberico
"Hechicera de las Olas", Ondina del Rin
"Luchadora de las Olas", Ondina del Rin
"Luchadora del Río", Ondina del Rin
Barítono
Mezzosoprano
Soprano
Bajo
Tenor
Tenor
Mezzosoprano
Bajo
Bajo
Bajo
Tenor
Soprano
Soprano
Mezzosoprano
Índice de Topónimos
Anillo del Nibelungo Forjado con el oro del Rin, su posesión lleva consigo la muerte. Símbolo del poder material y totalitario.
Dioses "Espíritus de la Luz" Viven en las cumbres, son eternamente jóvenes.
Gigantes Raza en extinción, la más antigua de la Tierra.
Hijas del Rin Ondinas, encargadas de la custodia del oro.
Lanza de Wotan En su asta están grabadas las runas de los pactos (contratos) con que Wotan mantiene su suprema autoridad.
Nibelheim Patria de los nibelungos. Cuevas en las profundidades de la tierra.
Nibelungos "Hijos de la Niebla". Enanos herreros y orfebres.
Oro del Rin Duerme en el fondo del río. Símbolo de la inocencia.
Padre Rin Río Rin. Símbolo del discurrir del tiempo.
Reisenheim "País de los Gigantes"
Tarnhelm Yelmo inventado por Alberico y forjado por Mime; que hace invisible a quien se lo pone y lo puede trasladar a otro lugar a la velocidad del pensamiento.
Tesoro de los Nibelungos El que producen los nibelungos bajo el reinado de Alberico.
Walhalla Fortaleza de los Dioses. Símbolo del poder de Wotan. Paraíso de los guerreros caídos en combate.
La escena tiene lugar en una montaña sobre el Rin y en las cavernas subterráneas de Nibelheim, en tiempos legendarios.
En la aguas del Rin, las hijas del río, Woglinde, Wellgunde y Flosshilde, juguetean. Su misión es guardar el tesoro del río, el Rheingold. El grotesco gnomo Alberich está observándolas; arrebatado por su belleza, arde en deseos de unirse a alguna de ellas. Éstas, por su parte, se burlan cruelmente de él. Alberich, ahora, mientras las persigue queda deslumbrado por el fulgor del tesoro del Rin, cuyo brillo, a los rayos del sol, surge a través del agua. Las hijas del río cuentan a Alberich el poder mágico que encierra el tesoro y cómo el hombre que lleve un anillo de ese tesoro puede llegar a ser, si renuncia al amor, todopoderoso y rector del mundo. Mientras las ninfas siguen sus juegos en las aguas del río, Alberich, humillado, se lanza hacia el tesoro y lo roba, para consternación de sus guardianas, proclamando la condición requerida para poder gozar de él: "So verfluch ich die Liebe" ("Maldigo al amor").
El paisaje del Rin desaparece en la oscuridad y en su lugar se muestra un maravilloso castillo en la cumbre de una alta montaña desde el que se divisa el río en la lejanía. El castillo es la morada de los dioses. Fuera de él Wotan, dios supremo, y su esposa Fricka duermen. Fricka despierta a Wotan y ambos contemplan el soberbio castillo. Wotan canta: "Vollendet das ewige werk" ("La obra eterna está concluida"). La diosa reprende a su esposo por la promesa que hizo a sus constructores, los gigantes Fasolt y Fafner, de darles como recompensa a su hermana Freia, quien entra ahora pidiendo protección contra los gigantes. Wotan confía en la ayuda de Loge, dios del fuego y de la astucia, para poder eludir su compromiso con los gigantes.
Llegan ahora los gigantes y Fasolt reclama sus derechos, a lo que Wotan responde con evasivas. Respondiendo a la petición de ayuda de Freia llegan ahora otros dos dioses, Froh y Donner; este último amenaza a los gigantes con su martillo, mientras Froh abraza a Freia. Después llega Loge, quien declara, para angustia de Wotan, que no ha encontrado alternativa alguna al cumplimiento de lo prometido, pero sigue hablando y menciona, para tentar deliberadamente a los gigantes, el robo del Oro del Rin, señalando que las ninfas guardianas del tesoro han pedido a Wotan que les ayude a recuperar lo robado.
Los gigantes, al oír a Loge, empiezan a pensar que apoderarse del tesoro del Rin puede ser una alternativa a la consecución de Freia. Pero Wotan, que quiere para sí el oro, rehusa acceder a esta posibilidad. Los gigantes toman a Freia como rehén y conminan a Wotan para que tome una decisión hasta la noche de ese día.
Loge los ve partir y después se vuelve hacia los dioses. Y con gran sorpresa, ve que repentinamente han envejecido y se han debilitado: es que Freia, la diosa de la juventud, les ha dejado. Reanimado de su letargo, Wotan decide marchar a Nibelheim, el país de los Nibelungos, en compañía de Loge. Cambia entonces la escena y se ve a los dos personajes en su descenso al interior de la tierra, y mientras bajan, se oye el sonido metálico del golpear de los martillos sobre los yunques.
En una caverna subterránea en Nibelheim, Alberich, que ahora posee un anillo formado con el oro del tesoro del Rin, está regañando a su hermano Mime. Éste acaba de forjar, también con aquel oro, un yelmo mágico, el Tarnhelm, que permite a quien lo lleve tomar cualquier forma o hacerse invisible. Alberich se lo coloca, se vuelve invisible, golpea a su hermano y se marcha, ruidosamente alegre por la posesión del oro y del poder que éste le confiere. Llegan Wotan y Loge y tratan infructuosamente de consolar a Mime. Regresa ahora Alberich, con un grupo de nibelungos, portadores de objetos de oro y plata, que colocan en un montón. Después, y con brutales modos, los envía a trabajar y lo mismo hace con su hermano Mime.
Alberich se jacta ante Wotan y Loge de su poder y astucia y de su pretensión de dominar a los dioses. Loge, prudentemente, sigue la corriente al enano, mientras que Wotan se siente angustiado ante los planes de Alberich, que en respuesta a las preguntas de Loge les dice que puede transformarse en lo que desee, por el mágico poder del Tarnhelm. Loge manifiesta incredulidad y entonces Alberich se transforma en un dragón, y después, respondiendo a la petición de Loge, en un sapo, del que se apodera Wotan, en tanto que Loge toma el Tarnhelm. Cuando Alberich vuelve de nuevo a su forma humana, Wotan y Loge lo atan y se lo llevan prisionero.
Ahora nos encontramos de nuevo ante el castillo, recién construido de los dioses, en la cima de la montaña, en un paisaje cubierto por la niebla. Como rescate para la liberación de Alberich, Wotan y Loge reclaman el tesoro del Rin, a lo que lleno de pesadumbre, accede el enano. Cuando le libran de sus ligaduras, ordena a los Nibelungos que traigan el tesoro y éstos lo colocan a los pies de los dioses. Alberich pide entonces su libertad, pero Loge le reclama el Tarnhelm y Wotan el anillo.
Desafiante, Alberich rehusa entregar el anillo y finalmente Wotan se lo arranca del dedo. Rugiendo de rabia, el enano maldice al anillo y a quien lo posea ("Verflucht sei dieser Ring!") antes de partir.
La niebla se disipa cuando entran en escena Donner, Froh y Fricka, y unos momentos más tarde llegan Fasolt y Fafner trayendo a Freia. Los gigantes rehusan entregarla hasta que les paguen el rescate y Fasolt propone que el precio por ello será todo el oro que haga falta para ocultarla. Wotan accede y Loge y Froh van apilando el tesoro, en tanto que Fricka y Donner se sienten agraviados por la humillación que están infligiendo a Freia. Para cubrir su cabeza, que es lo único que resta al descubierto, colocan sobre ella el Tarnhelm y finalmente, para tapar un pequeño hueco que queda sin cubrir dejando al descubierto los ojos, los gigantes reclaman el anillo. Como Wotan rehusa, Fasolt, airadamente, hace ademán de llevarse a Freia. Entonces la diosa de la tierra, Erda, surge en escena y les advierte lo que lleva consigo la posesión del maldito anillo.
Wotan medita profundamente sobre la situación. Finalmente, decide entregar el anillo y ordena a Freia que se reúna con él ("Zumir, Freia"); la diosa, ya libre, abraza jubilosamente a los otros dioses. Los gigantes ahora, comienzan a repartirse el botín. Fafner y Fasolt disputan entre sí por la posesión de la mayor parte del tesoro. Cuando llegan al anillo, ambos hermanos luchan por quedarse con él y Fafner da muerte a Fasolt. La maldición que pesa sobre el anillo empieza a cumplirse.
Fafner se marcha; irónicamente Loge felicita a Wotan por haber entregado el anillo. Cuando Wotan, profundamente turbado, decide consultar a Erda, Fricka invita a Wotan a entrar con ella en el castillo. Haciendo sonar su martillo, Donner invoca una gran tormenta ("Hedam hedo!"); después se dispersan las nubes y se ve a Donner y a Froh a los pies de un deslumbrante arco iris, que, como un radiante puente, une el valle con la cima de la montaña en la que está el castillo. Wotan da al castillo el nombre de Walhalla y conduce a Fricka por el arco iris, seguidos de Froh, Freia y Donner, en tanto que Loge permanece en aquel lugar y los contempla con aire irónico. Procedente del valle, se escucha el doloroso canto de las ninfas del Rin, desposeídas del tesoro que debían guardar, lo que causa la irritación de Wotan, pues su triunfo al entrar en el Walhalla ha quedado empañado por el delito que él, tanto como Alberich, ha cometido.
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DICHOS CRIOLLOS |
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ABEJA OBRERA: sale únicamente a chupar.
ACEITUNA: Negra, chiquita, pero igual se la comen.
ADOBE BARATO: se va en pura paja.
ADIDAS: antes se la ponían los ricos, ahora cualquiera.
AGUARRÁS: de lejos parece solvente.
ALAMBRE DE ESCOBA: tiene 2000 pajas.
ALCANCÍA: lo cargan por la panza.
ALCONAFTA: se come la goma.
ALGEBRA: está llena de operaciones.
ALGIBE: SE DESAGOTA A MANO.
ALPARGATA E´GOMA: es negro, barato, hediondo y no le salen bigotes.
ALPARGATA ROSADA: no hay gaucho que se la ponga.
AMANECER CAMPESTRE: Puro mate.
AMBULANCIA DE HIPÓDROMO: anda siempre detrás de los pingos
APACHE MALO: se voltea diez blanco por día.
ARAÑA DE TAPERA: puro culo.
ARBOLITO DE NAVIDAD: tiene las bolas de adorno
ARROZ BLANCO: sirve solo para acompañar.
ARTERIOESCLEROSIS: agarra solo viejas.
ASIENTO DE BICICLETA: esta hecho para el culo.
ASISTENCIA PERFECTA: lunes vino, martes vino, miércoles vino...
AUTO FANTÁSTICO: Es negro, se pasa diciendo pavadas y no pincha nunca.
AVIONETA FUMIGADORA: lleva el veneno bajo el ala.
AVISPA: pincha solo con la cola.
BALDOSA FLOJA: nadie la quiere pisar.
BALERO: juega con un solo agujero.
BAMBI: es el Rey de las ciervas.
BANDEJA DE MOZO: es pa' vaso.
BANDERA YANQUI: la clavaron hasta en la Luna.
BAÑO DE TREN: no se llena nunca.
BAR APACHE: no le entra ningún vaquero.
BARCO NUEVO: hay que empujarlo para meterlo al agua.
BATMAN: cuando levanta los brazos huele a murciélago
BENCINA: de lejos parece solvente.
BIOQUÍMICO: vive analizando las cagadas de los demás.
BISAGRA : si no esta en la ventana esta en la puerta.
B.J.: va con la mona encima.
BOBY FISHER: juega muy bien con las negras.
BOCINA: la hacen sonar en el auto.
BOLLO CASERO: siempre lo hace en la casa.
BOLSA HARINERA: cuanto mas la sacuden, mas polvo hecha.
BOLSILLO DE ATRAS: no sirve ni para rascarse las bolas.
BOMBACHA DE GOMA: no hay pedo que se le pase.
BOMBACHA DE LOCA, PA`RIBA Y PA`BAJO.
BOMBILLA DE LATA: al primer chupón se calienta.
BOMBILLA TAPADA: no saca nunca nada del mate.
BOTELLA: siempre termina tirado en un baldío y con el culo roto.
BUJÍA DE MADERA: no tiene ninguna chispa.
CABALLO DE CIRUJA: Ve una botella y para.
CABALLO DE POLO: tiene la cola recogida.
CABEZA DE CLAVO: no tiene nada de seso.
CADENA DE BARCO: se arrastra hasta abajo del agua.
CACA FUERTE: le tocas la combinación y se te abre.
CAJA VACÍA: fácil de levantar.
CAJERO ELECTRÓNICO: mentras pongas la tarjeta esta 24 horas disponible.
CAJITA DE FÓSFOROS: se consigue en cualquier esquina.
CALDO CASERO: hay que separar la grasa pa' encontrar los porotos.
CALESITA: se le suben todos, menos el dueño
CALESITA TAPADA: no se le ve el pingo
CALZÓN DE VIDRIERA: nunca vió una concha.
CAMION DE SANDIA: se descarga a mano.
CAMIÓN JAULA: está rayado por los cuernos y cada vez que sale de viaje lo cagan.
CAMIONETA DE CAMPO: rayado por la paja.
CAMISA CELESTE: Se la ponen todos los colectiveros.
CAMPEÓN DE NATACIÓN: ocho horas nada y el resto descansa.
CAMPEONA DE NATACIÓN: nada de pecho y nada de espalda.
Canaleta: se baña solo cuando llueve.
CAÑITA VOLADORA: sin la botella no va para ningún lado.
CAÑÓN: lo cargan por el culo.
CAPA DE OZONO: cada dia tiene el hoyo mas grande.
CAPA DE TORERO: acribillado por las guampas.
CARACOL: es cornudo, arrastrado y baboso.
CARAGUAY: lo mas rico que tiene "Es la Cola"
CARAMELO MU-MU: es negro, cuadrado, ordinario y pegajoso
CARBÓN: se prende en todos los asados
CARNICERO DESCUIDADO: siempre anda cortado
CRNICERO MIMOSO: le gusta mucho acariciar los chorizos
CARPA DE CIRCO: la levantaban en cualquier terreno valdío.
CARPA DE INDIO: puro cuero y bola.
CARPA DE INDIO: no hay vaquero que le entre.
CAVIAR: Solo se la comen los que tienen dinero.
CESÁREA: no vió una concha ni cuando nació.
CHAPA DE RANCHO: Si no la clavas se te vuela.
CHICLE: no lo traga nadie.
CIERRE DE MAMELUCO: siempre llega hasta el pingo.
CITIZEN FALSO: parece japonés pero es Boliviano.
COCA-COLA: porque está consumido por la pajita.
COCHE FÚNEBRE: acompaña, pero no entierra.
COCINA A LEÑA: es vieja, pero calienta.
COCINERO DERROCHÓN: le gusta tirar el fideo.
COCODRILO SIN DIENTES: se defiende con la cola.
COGOTE DE NOVIA: siempre esta chupado.
COLECTIVO SIN FRENO: se come las paradas.
COLLAR DE INDIO: puro diente.
COLLAR DE RULEMANES: es muy molesto.
COMETA LOCA: no tiene casi de cola.
CONEJO NEGRO: no hay mago que lo haga trabajar.
CONSOLADOR: se hace el pija y es un aparato.
CONTENTO COMO PUTO CON DOS CULOS.
CONTENTO COMO PUTO NUEVO.
CORRAL DE GANADO: marcado por las guampas.
CORPIÑO: se le prenden de atrás.
COSECHADORA VIEJA : se atora con la paja.
CRÍMEN PERFECTO: no le encuentran la Pistola.
CUCARACHA BIÓNICA: no hay polvo que la mate.
CUCARACHA: levanta pero no pincha.
CUCARACHA DE MOCO: nadie lo puede tragar.
CUCHILLO DE FONDA: no corta ni pincha.
CUIDAOR DE HIPÓDROMO: saca a pasear a las yeguas, pero no las monta.
CULO E' ESTATUA: no hizo un sorete en su vida.
CULO E´ MUÑECA: es mas cerrado que cualquier cosa.
CHAPA DE CARTÓN: es negra, blanda y facil de clavar.
CHAPA DE TECHO: si no la clavas se te vuela.
CHANCHO CON CERVEZA: es de lo más pesado.
CHICLE: no lo traga nadie.
CHICLE LAXANTE: hace cagar a todo el mundo.
DÁLMATA: por perra y manchada.
DAMAJUANA SIN CANASTO: la única foma de agarrarte es del culo y del cogote.
DELFÍN DE ACUARIO: cuando trabaja, hace boludeces y cuando no, nada.
DESCONFIADA: dejó el culo y las tetas en su casa.
DESPERTADOR: levanta a todas las minas pero no las acuesta.
DIARIO MOJADO: no se le entiende nada.
DIARRÉA: es un chorro de mierda.
DIETA DE LA NARANJA: chupa media de día y chupa media de noche.
DINSAURIO: tiene cuernos hasta en el lomo.
DIOS: no lo puede ver nadie.
DISCOTECA: está abierta toda la noche.
DODGE 1500 (al rengo): tiene una manera diferente de andar.
DOMINOS´S PIZZA: después de 30 minutos se te entrega gratis.
DOÑA PETRONA: porque tiene mil formas de romper los huevos.
DRAGÓN: cada vez que abre la boca quema a alguien.
DRAGÓN CON DIARRÉA: si no te caga, te quema.
DULCE DE LECHE: todos le meten el dedo
DULCE DE LECHE: es lo más parecido que haya a la mierda.
DULCE DE MEMBRILLO: negro y pegajoso.
EL JARABE: nadie lo traga.
EL POLLO: por lo come mierda.
EMPANADA: porque le gusta que lo rellenen con carne.
EMPRESA EN CRECIMIENTO: echaba uno cada dos años.
ENERO: no tiene días frescos.
ENFERMERA: va de cama en cama.
ENSALADA DE FRUTA: no tiene limones.
ENVIDO: nunca tiene menos de 20 puntos.
ESCABECHE DE PERRO: nadie lo puede tragar.
ESCALERA AL CIELO: tiene una baranda infinita.
ESCALERA MECÁNICA: la baranda lo sigue a todas partes.
ESCARPÍN: porque vive alzado y nunca pisa.
ESCALERA: tiene baranda a los dos costados.
ESCOBA: la apoyan en cualquier pared.
ESCOBA: si no fuera por la paja, tendría el palo al pedo.
ESCOMBRO: donde está, molesta.
ESCOPETA DE CHACRA: mata cualquier bicho.
ESCUELA: se desocupa por unos meses y nuevamente la llenan.
ESPAÑA: 30 años de Franco.
ESPONJA DE BAÑO: está llena de pendejos y nadie sabe de quien son.
ESTACA DE CIRCO: la clavan en cualquier baldío.
ESTRIBO: sirve solo pa' meter la pata
ESTUFA DE LEÑA: porque le ponen un tronco cada 10 minutos.
FACTURA: Se le entrega a quien paga.
FALTA ENVIDO: anda con un montón de puntos.
FANTA: tiene toda la pulpa en el culo.
FRMACIA DE TURNO: la buscan de noche.
FARMACIA DE GUARDIA: está abierta las 24 horas, para cualquier emergencia.
FAROL A MANTILLA: se cambia la camisa solo cuando se le rompe.
FEBRERO: no tiene un día fresco.
FERNET BRANCA: negra, amarga y se cree la mejor del mundo.
FILO DE SARTÉN: solo para romper los huevos.
FLECHA DE GOMA: no hay indio que la clave.
FOSFORITO: lo frotan y pierde la cabeza.
FOTO CARNETt: se entrega a los 5 minutos.
FOTÓGRAFO DESCUIDADO: tiene rollos por todos lados.
FOTÓGRAFO DE AVIÓN: siempre toma de arriba.
FOTÓGRAFO DISTRAÍDO: se le caen todos los rollos.
FRAZADA PRESTADA: va de cama en cama.
FRIGORÍFICO: frío por delante y caliente por detrás.
FRUTA DE PLÁSTICO: no va a madurar nunca.
FRUTA FRESCA: está listo para el cajón.
FRUTILLA: cuando se junta con la crema se cree rica.
FUNERAL: le van a tocar el órgano solo el día que se muera.
GABRIELA SABATINI: hace mucho que no juega con la conchita.
GALLINA ORDENADA: vive acomodándose los huevos.
GALLINA ROBADA: se la comen a escondidas.
GALLINA VIEJA: come, come, pero nunca pone.
GARRAPIÑADA: la levantan en la esquina por un peso y se la comen a mitad de cuadra de parado.
GARÚA: jode, pero no moja.
GATO: a gatas coge.
GATO CON CEREBRO: vive pensando en las ratas.
GATO DE CIRCO: el único animal que no trabaja.
GATO DE IGLESIA: lo mantiene el Padre.
GATO INTELIGENTEe: vive solo pensando en las ratas.
GATO BANCO: no sabe como tapar las cagadas.
GATO VIEJO: come, se llena y se duerme.
GAUCHO BUENO: le da de comer al pingo con la mano.
GAUCHO A PATA: se le ha muerto el Pingo.
GAVIOTA DE SALADERO: tripa que no puede tragar la lleva apretada entre las piernas.
GENIO: aparece inmediatamente al destapar una botella.
GOL EN CONTRA: lo hicieron sin querer.
GORGOJO: va a morir apretado con el afrecho.
GORRO DE LANA: le calienta la cabeza a todos.
GOTA EN LA ESPALDA: va para el culo.
GRIPE: Todos la han tenido.
GRILLO DE BIDET: canta para el culo.
GUADAÑA: una afilada y a los yuyos.
GUARDAESPALDAS: trabaja solo ante amenaza de muerte.
GUISO DE POROTOS: es candidato al pedo.
GUITARRA CRIOLLA: acompaña pero no toca.
GUSANO ANSIOSO: no ve la hora de convertirse en mariposón.
HAMBURGUESA DE AUTO-CINE: se la comen dentro del auto.
Heladera: tiene la carne adentro y los huevos en la puerta.
HELADERA A KEROSENO: tenés que agacharte para verle la mecha.
HELADERA DE TAMBO: acumula leche y queso.
HELICÓPTERO: A donde llega levanta polvo.
HERRADURA: porque vivía pegado al vaso.
HILO DE COSER NEGRO: parece un pendejo.
HIPOCAMPO: se hace el potro y es un pescado.
HOLA SUSANA: se la pasaba pegado al tubo.
HOMBRE HONESTO: encontró un trabajo y lo devolvió.
HOMBRE RANA: le sacan el tubo y se muere.
HORMIGA ATÓMICA: no hay polvo que la mate.
HORMIGA VIEJA: antes de llegar al agujero se le cae el palo.
HORNO DE PANADERO: siempre anda caliente.
HORNO MICROONDAS: calienta, pero no cocina.
HUESO E´PLÁSTICO: no lo quieren ni los perros.
HUEVO DE HELADERA: todo el tiempo parado en la puerta.
HUEVO DE PASCUA: esta lleno de boludeces.
HUEVO DURO: se la comen en todos los pic-nic.
HUEVO ROTO: porque la clara se le fue con otros.
IGLESIA ABANDONADA: no tiene cura.
IGUANA: lo único que le comen es la cola.
INCIENSO: cuando te acordaste, ya se hizo humo.
INDIO PRISIONERO: está sometido al blanco.
INMORTAL: porque no puede estirar la pata.
INODORO DE CUARTEL: no ve una concha ni de casualidad.
INODORO DE VIDRIERA: no ve un culo.
JAULA ABANDONADA: se le murió el pájaro.
JABALINA: flaca, puntuda y lanzada.
JEFE MALO: de vez en cuando, se echa uno.
JERINGUILLA DE HOSPITAL: anda de culo en culo.
JUGADOR Nº 4: le gusta marcar la punta.
KIOSKO: es chiquito, cuadrado y lleno de boludeces.
LA CALESITA: porque la suben todos, menos el dueño.
LA CUMPARSITA: a pesar de ser vieja, la siguen tocando.
LADY DI: la matan en el asiento de atras del carro.
LAMBADA: no se sabe si te esta bailando o cogiendo.
LÁMPARA DE ALADÍNO: porque tiene un genio terrible.
LÁMPARA DE GAS: se cambia la camisa cuando se le rompe.
LANCHA SIN MOTOR: porque nació 'pa-bote'.
LA PARDA FLORA: cuando se la ponen grita y cuando se la sacan llora.
LÁPIZ DE CARPINTERO: tiene la mina gorda.
LA TRES MOSQUETEROS: una para todos y todos para una.
LÁPIZ HUECO: no tiene ninguna mina.
LA LECHUGA: está en todas las fiestas pero nadie se la quiere comer.
LEÓN: es el rey de los animales.
LEÓN DE CIRCO: lo llaman para trabajar y se enoja.
LEÓN DE LA METRO (MGM): aparece en todas pero no trabaja en ninguna.
LLANERO SOLITARIO: monta a Plata.
LLAVE FRANCESA: la frotas un poquito y se abre.
LOBO DEL AIRE: cuando no está escondido, está 'volando'.
LOCIÍN: fácilmente se hecha en cualquier parte.
LORO CIEGO: nunca vio una cotorra.
LORO EN EL HOMBRO: habla por delante y te caga por detrás.
LORO SALVAJE: todavía no conoce el aro.
LORO SORDO: le pedís la pata y te da el culo.
LUCIÉRNAGA: le sacás el culo y no tiene ningún atractivo.
LUNA: porque anda de cuarto en cuarto hasta que queda llena.
LUNES: nadie quiere que llegue.
LUZ DE SOL: se entrega a todos por igual.
MAC GYVER: nunca usa la pistola.
MACHETE: una afilada y a los yuyos.
MADRE ABANDONADA: porque la pinchan, se queda encinta y no sabe de quién es.
MAIZAL CONTRA EL MONTE: comido por las cotorras.
MAMADERA TRANCADA: por mas que lo muevan no le sale la leche.
MAMADERA VACÍA: ya no tiene leche.
MANIMAL: cuando sale de la casa se convierte en carnero y cuando vuelve se hace el oso.
MANIQUÍ: no tiene huevos ni cerebro.
MANO PATOTERA: siempre los cinco contra uno.
MARADONA: siempre tiene un hombre encima.
MATAMBRE: hay que atarlo para meterlo al agua.
MAYONESA INDUSTRIAL: no tiene huevos.
MEDIA: tiene la boca pa´ meter la pata.
MEDIA: cuando abre la boca, mete la pata.
MEDIA: todos se la ponen.
MEDIAS CAN CAN: mete la pata hasta el culo.
MEDIA FINA: nunca se le escapa ningún punto.
MES DE ENERO: ni un solo día fresco.
MIKE TYSSON: en 20 segundos se tumba al negro que le pongas adelante.
MOCO VERDE: nadie lo puede ver.
MOJARRITA: sale con medio mundo.
MOLINETE DE SUBTE: no hay quien no le apoye el bulto.
MONEDA AFRICANA: la manosean los negros.
MONEDA DE LA SUERTE: se levanta en la calle.
MONTE DE EUCALIPTO: pura cotorra.
MOSQUITO: para que deje de chupar hay que matarlo.
MOSQUITO DE MANICÓMIO: chupa a lo' loco.
MOTOR DE HELADERA: chiquito, negro y 1/2 caballo.
MOTOSIERRA: no deja tronco (palo) parado.
MUEBLE FINO: esta bien acabado.
MULITA ATORRANTA: todos los días amanece con un peludo distinto.
MUÑECA A PILA: si no se la ponés no anda.
MUÑECA DE TRAPO: tiene dos pata e' bolsa.
MUÑEQUITA DE TRAPO: la viven tirando al piso.
MURCIÉLAGO: duerme de día y chupa de noche.
MURCIÉLAGO: no pone el lomo ni para dormir.
NAFTA: cada día esta más cara.
NARANJA CAÍDA: se le levanta, se lava y se chupa.
NARANJA FANTA: con 5 chapitas y 1 peso entrega el premio.
NARCOTRAFICANTE ARREPENTIDO: Los amigos tienen pánico que cante.
NEBLINA: molesta pero no moja.
NIDO E´ PÁJAROS: si no fuera por las pajas se le caen los huevos.
OJOTA: no sirve pa' ningún deporte.
OLLA A PRESIÓN: apenas se calienta, empieza a chillar.
OMNIBUS LLENO: se comió todas las paradas.
PALA DE JARDINERO: O la entierran en los yuyos o la apoyan contra la pared.
PALA DE PUNTA: la clavan en cualquier parte.
PALO DE GALLINERO: siempre anda cagado.
PALOMA DE PLAZA: está para cagar gente.
PALOMA DE CONVENTO: vive cagando a las hermanas.
PAN DE AYER: nadie lo quiere.
PAPA FRITA: hace mucho ruido cuando se la están comiendo.
PAPA FRITA: está siempre en todas las fiestas.
PAPÁ NOEL: sos un viejo bueno, pero no existís.
PAPA VERDE: No sirve ni para ñoqui.
PAPAGAYO: es mas alcahuete que el loro.
PAPEL ARENA: el forro mas conocido.
PAPEL CELEFÁN: se hace el fino y no sirve ni para limpiarse el culo.
PAPEL HIGIÉNICO: está hecho pa'l culo.
PAPERA: cuando lo ves venir te da fiebre y cuando se va te deja los huevos inflados.
PARA TÍ: parece Gente.
PASPADA: vive con las piernas abiertas.
PATO CRIOLLO: cada paso, un cagada.
PAVO DE NAVIDAD: hay que hacerlo machar, para poder comérselo.
PECHO IZQUIERDO: es el primero que se mama.
PELO DE OMBLIGO: N es ni bello ni pendejo.
PELUQUERO: siempre habla de atrás.
PEREJÍL: está en todas las comidas.
PERRO BRAVO: no lo dejan siquiera, salir a la calle.
PERRO DE TERRAZA: no tiene donde enterrar la carne.
PIJA DE PERRO: es recta pero no tiene cabeza.
PIÑATA: siempre le dan con el palo.
PIÑATA: para voltearla, hay que vendarse los ojos.
PIOJO: le gusta mucho la "Cabeza".
PIZZA A DOMICILIO: se entrega en 20 minutos.
PIZZA FRÍA: tiene siempre tiene el queso duro.
POLILLA ATÓMICA: no hay polvo que la mate.
POLILLA VIAJERA: anda de mueble en mueble.
POMPA FÚNEBRE: le meten el fiambre por atrás.
PRESO FLACO: le queda grande la esposa.
PRIMER AMOR: es ciego y pelotudo.
PRIMER NIETO: vive alzado.
PUCHERO DE POBRE: puro hueso.
PUENTE ROTO, NADIE LO PASA.
QUESILLO: lo han hecho para no tirar la "Leche".
QUIRQUINCHO VAGO: le gusta que le caven el agujero.
RADIADOR DE AUTO VIEJO: atrae puros bichos.
RANCHO CHANQUEÑO: se va en pura paja.
RELOJ DE ARENA: Se le da vuelta cada media hora.
RETRATO DE ABUELA: siempre está en la cómoda.
REY EN JAQUE: te esquiva pero no se va muy lejos.
RÍO BERMEJO: cada semana se come un Hombre.
RUEDA DE TREN: da vueltas, se calienta y no pincha.
RULEMAN: hay que correrle la grasa para verle las bolas.
RUSIA: todos saben donde está, pero nadie va a visitarla.
SÁBANA DE ABAJO: se agarra todos los pedos.
SACHET DE LECHE: es difícil mantenerlo parado.
SACO CRUZADO: se prende de los dos lados
SACO DE HARINA: a la primer sacudida, un polvo.
SAL FINA: está en todas las comidas.
SALCHICHÓN: es mitad burro y mitad caballo.
SALMÓN: va siempre contra la corriente.
SAN CAYETANO: hace trabajar a todo el mundo, pero el no hace nada.
SANDÍA: crece echada.
SANDWICH DE MIGA: está en todas las fiestas.
SANDWICH DE MILANESA: se lo comen de parado.
SARAMPIÓN: solo le da a los niños pequeños.
SARTÉN: primero se calienta bien y luego se le pone la carne.
SÁTIRO DEL MARTILLO: lo sorprendieron clavando
SATURNO : Está rodeado de argollas pero no toca ninguna.
SECO DE VIENTRE: está todo el día sentado y no hace nada.
SEMÁFORO: después de las 12 no la respeta nadie.
SERRUCHO: siempre pone el diente pero nunca el lomo.
SERRRUCHO DE GOMA: va y viene sin hacer nada.
SIBERIANO: tiene los ojos celestes, pero sigue siendo un perro.
SIETEMESINO: podría haberse quedado dos meses mas en la concha de su madre.
SIFÓN: lo cargan por la cabeza.
SILLA DE CUERO: está pelado en el medio.
SOL DE INVIERNO: no calienta a nadie.
SOL DE VERANO: quema fuerte desde la mañana.
SOLICITUD DE TRABAJO: Se lo entrega a cualquiera.
SOMBRERO DE MONGÓLICO: metido hasta las orejas.
SOPA FRÍA: La grasa no le deja ver el fideo.
SORETE DE GALLO: chiquito, negro y hediondo.
SORETE DE PLÁSTICO: mucho brillo, pero poca mosca.
SUDOR DE ESPALDA: va derecho al culo.
SUPOSITORIO: está hecho para el culo.
SURUBÍ: gusta comerse las Anguilas con forro.
TABLA DEL UNO: por lo fácil.
TABLA PARTIDA: la clavan por todos lados.
TAPA DE SÓTANO: todos la levantaban por la argolla.
TARIMA DE PUEBLO: ahí se monta cualquiera.
TELÉFONO PÚBLICO: se deja por una moneda.
TERAPIA INTENSIVA: no lo pueden ver ni los parientes.
TERERÉ: es frío, amargo y cagador.
TIBURON BLANCO: cada tanto se come un hombre.
TIMBRE: todos la tocan, menos el dueño.
TIRO LIBRE: para aguantarlo había que agarrarse los huevos.
TOALLÓN DE BAÑO: te envuelve, te seca y quedás en bolas
TOPO GIGIO: no se sabe quien lo mueve.
TOPO PEREZOSO: le gusta que le hagan el hoyo.
TORERO GORDO: no puede esquivar la guampa.
TORNILLO DE PUENTE: pura cabeza.
TORO CRUZANDO EL RÍO: sólo se le ven los cuernos.
TORTUGA: Duerme con la cabecita adentro.
TRABUCO NARANJERO: lo cargan por la boca.
TRACTOR DE CIRCO: le gusta pasear la fieras.
TRACTOR: grandote y con pocas luces.
TRAGO LARGO: toma directamente de la damajuana.
TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS: lo que le cae cerca desaparece.
TROFEO: Siempre está en la vidriera.
TUBO DE PLOMO: parece duro pero es Blando.
ÚLTIMO VAGÓN: siente el pito, pero no lo ve.
USHUAIA: el culo del mundo.
UVASAL: hay que echarle agua para que se levante.
VACA: lleva los cuernos y no dice ni 'mu'.
VACA EN BRAZOS: imposible de aguantar
VACA SALVAJE: no hay quien le saque la leche.
VACUNA CONTRA EL SIDA: todos se la quieren dar.
VAGON DE TREN: engancha por los dos lados.
VASO DE AGUA: no se le niega a nadie.
VELA DE ALTAR: se prende en todas las celebraciones.
VENTILADOR DE TECHO: siempre sopla de arriba.
VEVERDA: todos la pisan.
´VIBORA DE MUSEO: vive en Alcohol.
VIENTO NORTE: caliente y seco.
VIKINGO: no se saca los cuernos ni para dormir.
VINCHUNCA: duerme de día y chupa de noche.
VISAGRA: si no esta en la ventana esta en la puerta.
WATER DE VIDRIERA: nunca ve un sorete.
WWESTERN UNION: es fácil, rápida y segura.
XILOFÓN: la tocan con el palo y suena.
YERBA BUENA: No se lava nunca.
ZAMBA: primera, segunda y acabas adentro.
ZANCUDO: hay que matarlo para que deje de chupar.
ZAPATILLA NUEVA: afloja con el tiempo o con el alcohol.
ZAPATO DE MUERTO: no pisa nunca.
ZAPATO DE RENGO: pisa cualquier porquería.
ZAPATO VERDE: es muy raro. |
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LA CURSI |
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CURSI, nació a mediados de 1997, creado por Fabián Krut y Diego Drexler. Entre 1999 y el 2001 la banda fue afianzando su presencia en escenarios locales, tanto de Montevideo como de la costa este.
En Diciembre de 1999, el grupo presentó su primer disco, "CURSI".
El 2000 fue un año movido para CURSI. Se realizó una presentación a sala llena en la Sala Zitarrosa (15-10-00) y, gracias a la repercusión generada por ese recital, la banda realizó una gira de verano por toda la costa nacional, con más de 20 presentaciones entre enero y febrero del 2001.
El gran salto llegó en el 2002 con la edición de “Del 2 al 70”. Con este disco, CURSI obtuvo una repercusión considerable gracias a la gira de presentación del mismo por todo el país (destacándose sus shows en Argentina y Paraguay) y a la fuerte difusión en radios de varios de sus singles (“Yo confío en el dolor”, “Terapias Alternativas”, “La Pachanga Falsa”). Además, el clip de la canción “Del 2 al 70” (dirigido por Gabriel Bossio) se mantuvo más de seis meses en rotación en la cadena MTV latina.
En octubre del 2003, se publica CURSIMIX, un trabajo original y novedoso basado en remezclas de gran parte de las composiciones de “Del 2 al 70”. Se trata de una selección de remixes de temas del disco anterior y del otro material de la banda, realizados por músicos de Uruguay y Argentina.
Se quiso lograr que cada músico diera su propia versión de los temas de CURSI; la música del grupo vista por los ojos de los otros. El resultado es un disco como nunca se ha producido en Uruguay, una mezcla sorprendente y atrayente de temas conocidos y sonidos nuevos. Un disco “parecido” a CURSI, pero a la vez total y radicalmente diferente.
Un año mas tarde, octubre del 2004, sale a la calle “Corazón de Hotel”, el cuarto disco de Cursi. Estamos ante un trabajo diferente pero que conserva intacto el estilo particular de la banda.
Grabado en el estudio “Cerro de las Espinas”, bajo la producción de Román Varas, quien ha colaborado con artistas de la talla de Kevin Johansen y Babasónicos, éste disco muestra la capacidad que tiene Cursi para explorar constantemente nuevos caminos sin perder un estilo que le es propio. Esta edición incluye el video-clip del tema “Te Besé”, dirigido por Gabriel Bossio.
“Creemos que en este disco la gran apuesta es tratar de seguir buscando nuevos caminos, seguir abriendo puertas y tratar de no caer en la repetición de nosotros mismos”.
Cursi va camino a ganar su apuesta. “Corazón de Hotel” es editado por el sello argentino Pop-Art en abril del corriente año y la banda se prepara para realizar varias presentaciones al otro lado del río.
De nuestro lado del río podemos esperar la vuelta de Cursi para el mes de junio. Será la Sala Teatro Movie-Center quien recibirá los días 15 y 16 de junio a Cursi y por supuesto a su público que aumenta día a día.
Podemos esperar un show nuevo, una nueva propuesta y una novedosa puesta en escena, todas cosas a las que Cursi nos tiene acostumbrados. :::
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TODO EL ROCK URUGUAYO 70´s |
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El rock uruguayo presenta muchas similitudes con el argentino y algunas particularidades. De alguna manera el rol que cumplen en los 60s Los Gatos en Argentina es desarrollado del otro lado del Río de la Plata por Los Shakers y Los Mockers, quienes presentan una gran diferencia con la banda de Litto Nebbia: cantan en inglés. La primera de estas bandas luego de realizar un par de álbumes enrolados en el "beat" nos ofrecen el magnífico disco "La Conferencia Secreta del Toto's Bar" en la que muestran una vertiente sicodélica con elementos de fusión con el jazz y el candombe. Otra banda pionera fue El Kinto, pero lamentablemente su obra fue publicada años más tarde. Las bandas posteriores asimilan fuertemente el blues, probablemente porque este ritmo se asemeja en el tono melancólico al tango, la música típica del Río de la Plata. Muchos grupos acuden también en algún u otro momento, como lo hicieran Los Shakers, al candombe, ritmo de raíces negras muy difundido en Uruguay. Las bandas más conocidas de los 70s son Días de Blues, Opus Alfa, Tótem, Génesis, pero probablemente sea Psiglo la banda que alcanzó el mayor reconocimiento durante aquellos años. Todas estas bandas al igual que sus pares de Argentina eligen el castellano como el idioma para sus letras.
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Los Bulldogs - Kano y Los Bulldogs
Se inician como anda de covers de temas en inglés en 1967. Los Bulldogs integrados por Kano en guitarra y voz, Nengo en guitarra Jorge en bajo y Ricardo en batería, son solo otra banda que hace versiones de The Beatles, The Mamas and The Papas u otras bandas de moda, aunque puede decirse que estas se presentan en forma muy correcta. Con esta consigna editan dos álbumes en 1967 y 1968. Un año más tarde ya como Kano y Los Bulldogs presentan sus propias composiciones en castellano. Alcanzan gran popularidad fundamentalmente con un hit ampliamente difundido por las radios de Argentina, donde estaban instalados al igual que otras bandas uruguayas "Nada es Igual". Simplemente pop bien comercial correctamente instrumentado y cantado. Posteriormente retornan al Uruguay en 1970. Kano formó una agrupación llamad La Unión con Polo de los Mockers, con un estilo a lo Cream. Sin embargo en 1972 aparece en Uruguay otro álbum de la banda llamado "Carita con carita"
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Los Delfines Una de las primeras bandas beat del Uruguay y una de las más populares también. Se dice que contaban con el mejor equipamiento disponible. En la primera formación participaban a Jorge (Coyo) Abuchalja en guitarra y voz, July Fontenla en primera guitarra y voz, Mario Aquerre en bajo y voz, Jorge (Chocho) Vila, batería) y Nelson (Pito) Varela en vientos. Realizaban covers de bandas como The Beatles y The Kinks. En 1965 grabaron un simple con "You Really Got Me" y un tema propio "Like a Clown" . En 1968 graban el LP "Estamos Seguros" con Esteban Hirschfeld en teclados y sin Varela. Se trata de un disco de canciones de gran riqueza melódica y abundantes orquestaciones, muy representativo del periodo y recomendable. Cantan en inglés, sin embargo hay un tema en castellano de composición propia llamado "La Red". Has ta 1971 no volverán a grabar. Cuando lo hacen Hirschfeld ya no es de la partida. Incursionan más definidamente rock, cantado en castellano con letras que hablan de la problemática de los músicos locales en "Amiqos Sigue Igual". Con cambios en la formación continúan hasta la disolución en 1972.
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Eduardo Darnauchans Darnauchans no es estrictamente un músico de rock. Su estilo abarca los ritmos folk, la canción popular y las baladas. A partir de 1971 editó numerosos álbumes comprendidos en estas líneas estilísticas. La inclusión en esta sección es debida a que era una figura aceptada por la corriente beat y por el folclorismo. De alguna manera forma parte de aquellos a los que Alencar Pintos se refiere como jóvenes que "trabajan en la fusión de tendencias o como agentes dobles". Conozco muy parcialmente la discografía del autor, pero puedo recomendar el álbum cuya imagen se presenta, tercero del autor "Sansueña" que contiene temas en los estilos mencionados con muy buenas y delicadas melodías. Se destaca la participación de Jorge Galemire en guitarras, bajo y batería. ÍNDICE
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Días de Blues Días de Blues (73)
Tres de los miembros de Opus Alfa, continúan como Días de Blues, luego de la separación del cantante y del tecladista. Como es lógico de esperar se vuelcan hacia el blues aun con más firmeza, mostrando referencias de Hendrix y Cream entre otros. La base es muy sólida y Jorge Graf tiene, en la batería un despliegue más interesante que en en Opus Alfa. En las letras no eluden temas como el inconformismo social y las drogas, cosa que según parece no les hizo ganar ninguna simpatía en la autoridades uruguayas. Es un álbum interesante para quienes gustan del blues y el rock argentino o uruguayo, aunque es no demasiado catalogable como progresivo.
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Daniel Bertolone: guitarra, armónica, pianola, anófel, voz
Jorge Barral: guitarra, bajo, orringontófono, voz
Jorge Graf: batería, percusión vocal, pianola
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Los Shakers
La Conferencia Secreta del Toto's Bar (68)
Luego de publicar dos álbumes en la vertiente beat "Los Shakers"(65) y "For You" (66) la banda sorprende con esta apreciada joya de la sicodelia en la que incorporan excelentes momentos de jazz y de candombe. La influencia de The Beatles y de su "Sgt Pepper's..." es notable aunque de ninguna manera puede encontrarse el mínimo elemento de copia en el disco. Las melodías son muy agradables y correctas las voces. El nivel instrumental de los miembros es excelente superando al de muchas bandas británicas y norteamericanas del movimiento. "La Conferencia Secreta..." está considerado como una de las mejores obras realizadas en el Cono Sur en este periodo.
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Hugo Fatorusso: guitarra, teclados, voz
Osvaldo Fatorusso: guitarra, voz
Roberto Capobianco: bajo, voz
Carlos Vila: batería, voz
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El Kinto Circa 1968
Otra banda pionera, que a la vez adquiere categoría mítica. Formada con integrantes de la última época de la banda beat "The Knights", cuenta entre sus filas a uno de los personajes fundamentales de la música popular uruguaya: Eduardo Mateo, además del polifacético Rubén Rada. Una dirección musical realmente original para el momento en que se desarrolló su música, entre el 68 y el 69. Es paradójico que El Kinto, con todo su bagaje innovador, su muy buen nivel instrumental, las excelentes voces de Rada y Mateo no llegara a grabar durante su existencia. Quien escuche la edición de este material no dejará de sorprenderse al enterarse que el material es producto del rescate del material grabado para las presentaciones en televisión en el programa Discódromo, en el que se solía hacer playback sobre registros hechos algunas horas antes. Musicalmente este "Candombe-Beat" es una fusión de pop psicodélico, candombe, bossa nova, rock y jazz. Sobre la preponderancia de percusiones en la instrumentación Rada comenta: "Nosotros fuimos anteriores a Santana". La edición en CD de Sondor se completa con grabaciones de "The Knights" y "Limonada". Trae un folleto con introducción de Jaime Roos y una excelente recopilación de la historia del grupo. Imperdible.
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Rubén Rada: voz, percusión
Walter Cambón: guitarra
Eduardo Mateo: voz, guitarra
Urbano: bajo
Luis sosa: batería
Chichito Cabral: percusión
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El Sindykato Sindikato (70), El Syndikato (72), Vuelve a Tu País (74).
Los temas suenan algo anacrónicos (y no lo digo despectivamente), con temas más propios de los 60s, con orientación psicodélica remarcada por el interjuego de guitarra y de un órgano que en algunos temas rememora a "The Animals". La temática de las letras en diversa: desde los "viajes" en "Tren de Ratones", hasta la apología de una famosa fuga de criminales "La Fuga de La Carbonería", pasando por la criticas sociales y el amor. Es de tener en cuenta que uno de los temas trata sobre la historia de Graf Spee, embarcación alemana que protagonizó un episodio bélico en el Río de La Plata en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. El candombe está presente pero no en todos los temas es un elemento preponderante. Un álbum desparejo con muy buenos momentos y otros olvidables.
Para el segundo álbum Livichich deja la banda y se incorporan Mario Poggi en Flauta dulce y Héctor Tejera en tumbadoras. Juan de Crescenzio se ocupa de la voz solista. La orientación musical oscila entre el candombe, la canción melancólica y algunos aproximaciones al barroco. Dentro de las prolijas instrumentaciones hay que destacar un enfoque más acústico. La resultante es un álbum más reposado, sin la energía de Livichich, pero con una mayor elaboración musical.
Vuelve a tu País es el tercer y último disco de la banda, que ahora debe sufrir la partida de de Crescenzio, Tizzi y Rial. Entran Mingo Roverano en batería, Bubby Paolillo y Water Venancio en bajo y Jorge Galemire en guitarra. Es aún más notable la inclinación hacia lo acústico. Ahora no solo está más incorporado el candombe sino también los ritmos folclóricos. La sección de percusión tiene momentos protagónicos al igual que los teclados, pero es la flauta el instrumento siempre presente, con interesantes pasajes instrumentales.
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Miguel Livichich: guitarra, voz
Juan Des Crescenzio: guitarra. voz
Oscar Rial: batería, percusión
Santiago Poggi: teclados
Carlos Tizzi: bajo
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Fatorusso, Hugo y Osvaldo La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo
Separados Los Shakers, antes de viajar a USA e iniciar el proyecto que derivará en Opa los hermanos Fatorussso realizan este álbum en la Argentina. Algunas ideas bosquejadas en la perla de Los Shakers, "La Conferencia Secreta del Toto´s Bar" y una suerte de prototipo de lo que será el trabajo de Opa se detectan en este curioso álbum. Cantan en inglés, aspecto que paradójicamente cambiará con su radicación en el norte. Acentúan el costado jazzero del bossa nova y no abandonan el toque psicodélico de la anterior experiencia grupal. Los hermanos Fattoruso se exponen como multiistrumentistas y Hugo demuestra su capacidad en los teclados. Particularmente el tema llamado “Poema de las cinco rosas” (uno de mis favoritos de este disco y de estos músicos) es taxativamente un bossa psicodélico con un impactante trabajo de órgano en una atmósfera enrarecida. Un disco que los seguidores de estos magníficos exponentes no deberían dejar de lado, el eslabón perdido entre los Shakers y Opa. ÍNDICE
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Génesis Maravillosa banda que a pesar de su trayectoria dilatada solo graba este excelente LP en 1972. Las composiciones pertenece en su mayor parte a Jorge Silva quien estampa en ellos el fabuloso sonido de su guitarra, a veces limpio y en la mayor parte de las oportunidades con fuzz, correctamente acompañado por la rítmica de Laborde y la base en la que se destaca el muy buen trabajo de batería de Yamandú Pérez. La voz de Patrón, quien colabora en varias de las composiciones tiene ese timbre peculiar que la hace inconfundiblemente uruguaya. Trabajan un rock enérgico y algo elaborado con tintes de psicodelia, jazz y por supuesto candombe. La edición en Cd cuenta también con cuatro temas que aparecieron en simples previos al LP , con Héctor Mosquera en el bajo y un sonido más salvaje y otros cuatro temas posteriores, de entre 1975 y 1976 con una formación diferente en la que permanecen Silva y Laborde. Incorporan teclados y probablemente mayor sutileza, pero la pérdida de la voz de Patrón es un precio muy alto.
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Eduardo Patrón: voz, percusión
Ruben Laborde: guitarra, voz
Jorge Silva: guitarra, voz
Carlos Souza: bajo
Yamandú Pérez: batería, percusión
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Hojas Mis Sueños Pierden (73)
Banda de Colonia que desarrolla en este álbum un rock de sencilla confección pero con muy buenos arreglos de rock, jazz y blues. Se destaca el trabajo siempre atractivo de la guitarra de Gustavo Badin, particularmente cuando se explaya en los solos. Presentan un cuidadoso trabajo de voces liderado por César Badin, aunque en algunos pasajes puede resultar algo empalagoso. Además del LP editan una serie de simples bajo el sello Sondor primero y Clave IEMSA más tarde donde editan simples en el 74 y el 76. Continúan activos hasta 1978
César Badin: voz y batería
Gustavo Badin: voz y guitarra
Julio Zabaleta: voz y guitarra
Jorge Ricca: voz y bajo ÍNDICE
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Jesús Jesús con Todos (73): primer disco solista del cantante de Opus Alfa. Como lo hace predecible el título se hace acompañar de gran cantidad de músicos: los integrantes de Opus Alfa, de Psiglo, Killers, etc. Psicoblues acústicos y R&R frenéticos en una ambientación anárquica en la que se "filtran" conversaciones entre los músicos, temas de estudio y presentaciones en vivo. Los seguidores de Psiglo disfrutarán enormemente la versión de "Cambiarás al Hombre".
Mágica Fuente (74): Un disco más estructurado, en el que encuentro muchos puntos de contacto con bandas argentinas como Pescado Rabioso e incluso El Reloj. El álbum es algo desparejo con temas muy buenos y otros bastante olvidables. Sin embargo me parece recomendable para quienes busquen explorar estas vertientes del rock. Participan también varios de los músicos del primer disco. Luego de esta grabación la vida de Jesús toma otros rumbos y se enrola en una secta religiosa de origen hindú.
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Miguel y El Comité Fuera de El Sindykato Miguel Livichich organiza esta banda que fusiona el candombe, el rock y el pop, con letras politizadas (baste escuchar "El Chofer" como muestra). Graban el disco "Para hacer música, para hacer..." en los estudios Sondor en 1972. Como es característico en este tipo de bandas la percusión tiene un rol preponderante, aunque es la guitarra el elemento distintivo, a veces melodiosa y otras con un sonido distorsionado, duro y ácido en temas como el que da nombre al álbum y en la fabulosa versión de "Que me importa" tema de Rada originariamente grabado por El Kinto. En "No Ves que No Cabe" la letra que, en mi opinión rechaza las costumbres "importadas" puede ser maliterpretada como un alegato anti hippie. El álbum cierra con un homenaje a Los Shakers con "Rompan Todo (divague)". Buen disco para los amantes de esta particular vertiente del rock uruguayo. Graban además algunos simples antes de separarse. Existe reedición en CD que se completa con material de Limonada y Leo Antúnez.
Miguel A. Livichich: voz, guitarra, tumbadoras.
Washington Pechetto: batería
Cacho Bengoechea: 1a. guitarra
José M. Sanguinetti: guitarra rítmica
Gustavo Luján: bajo
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Montevideo Blues
Dino (Gastón Ciarlo) ya había editado un álbum solista en 1970 cuando se embarca en este proyecto, junto a Julio Césa (Lelo) Surraco en percusión, Eduardo (Poch) Dittamo y Néstor Barnada en guitarra, José (Pepe) Martinez Día en batería, Horacio (Nino) Costa en bajo. Combinan el rock y el blues con elementos folclóricos, sin dejar de lado algunos ritmos de candombe. Hay que destacar los mensajes de las letras, con claras definiciones políticas y sociales. Abren el álbum con un clásico, "Milonga de Pelo Largo", más tarde versionada por Los Moonlights otra banda en la que participó Dino. "Para Hacer Música Para Hacer" es un tema de Miguel Livichich, también conocido en la versión de El Sindykato. "Un Color" pertenece a Chichito Cabral de El Kinto y Totem. El resto de los temas son de autoría de los miembros de la banda, en su mayoría conla firma de Dino. Entre otros "Pongamos Muchas Balas al Fusil", "Hermano Americano" y "Montevideo Blues". Entre los agradecimientos y participaciones figuran miembros de gran parte de las bandas de aquel momento: Moonlights, Tótem, Cold Cofee, Opus Alfa, Genesis y Los Sandías, por lo que se detecta el espíritu de colaboración entre los músicos de la época. Un álbum imprescindible para comprender el breve pero intenso fenómeno del rock uruguayo en los 70s.
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Moonlights Poco es lo que puedo comentar sobre esta banda porque solo he escuchado los temas recopilados en la colección "30 Años de Música Uruguaya" y no los álbumes y simples originales con la totalidad de los temas. Activos desde 1967 graban recién en 1970 un single que contiene una tibia versión de "Immigrat's Song" de Led Zeppelin Fundados en 1967, el grupo gir6 siempre en torno de los hermanos Sergio Iriarte en guitarra y voz Osvaldo Iriarte en bajo y voz, César Jover en primera guitarra y Quico Ciccone en batería. Rodolfo Fuentes comenta que la primera grabación en castellano fue el tema del simple "El Circo" de 1971. Al año siguiente ingresan integrantes de dos excelentes bandas Dino (Gastón Ciarlo) de Montevideo Blues y Yamandú Pérez de Génesis. Graban su primer LP con temas en castellano entre los que se encuentra otra versión de "Milonga de Pelo Largo" y otros temas interesantes, con buenas letras aunque no muy aventurados en los musical. Pérez y Dino se van de la banda con posterioridad aunque Dino retorna para el segundo LP de los ahora denominados Moonlíght llamado Hoy.
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Eduardo Mateo
Nuevamente nos encontramos con un músico que dificultosamente podemos catalogar como perteneciente al rock. Sin embargo Mateo es una figura insoslayable al habla de música popular uruguaya, generador de la agrupación El Kinto junto a Rubén Rada entre otros, precursor de esa peculiar fusión denominada candombe beat. Excelente compositor y maravilloso guitarrista es además un icono de la contracultura, figura ahora venerada, más allá de su vida casi marginal y de su muerte en la miseria. Sabido es lo dificultoso que era mantenerlo dentro de un estudio de grabación. Sin embargo, además de lo editado con El Kinto y Musicasión 4 1/2, Mateo graba durante los 70s dos LPs solistas (Mateo Solo Bien Se Lame y Cuerpo y Alma), un disco a dúo con el percusionista Trasante (Mateo y Trasante) además de colaboraciones con otros músicos. En lo personal creo que Mateo Solo Bien Se Lame es una obra absolutamente maravillosa que muestra toda la capacidad de este músico acompañándose de sus propias guitarras y percusiones. Las melodías son sencillamente perfectas para enmarcar las curiosas letras de Mateo. En la misma línea y casi tan recomendables en mi opinión son las otras obras de los 70s. Curiosamente en los 80s Mateo vuelve a grabar, esta vez incursionando en lo que podríamos llamar fusión electrónica, incluso con el aporte de máquinas de ritmo en el proyecto denominado La Máquina del Tiempo.
El material de los tres primeros álbumes esta reeditado en 2 cds en 1994 y 1995 (Mateo Clásico Vol 1-Mateo Solo Bien Se Lame y Cuerpo y Alma. Vol 2 - Mateo y Trasante y una selección de temas de El Kinto y Diana Denoir) La información de los cuadernillos está escrita por Jaime Roos. En el 2000 el sello el sello Perro Andaluz publica el DC "El Tartamudo con material previamente inédito de toda la trayectoria del cantante con un cuadernillo con muy completa información.
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Opa
Goldenwings (76), Magic Time (77).
Al separarse los Shakers los hermanos Fattoruso reciben el llamado desde USA de Ringo Thielman un ex compañero de Los Hot Blowers, banda en la que habían participado en los sesentas. Inicialmente Ringo iba a ocupar el rol de tecladista, pero las evidentes habilidades de Hugo lo hacen cumplir con este papel. Luego de tres años de tocar se contactan con Airto Moreira con quien realizan una gira. Pronto, en 1973, entran a grabar el disco “Fingers” de Morerira (el titulo está dado por el tema “Dedos” de Tótem). La banda se separa por problemas legales respecto a drogas de la esposa de Airto Moreira. Tiempo después OPA recibe la oferta de grabar en USA y producen su primer disco “Goldenwings” en 1976. Participan David Amaro en guitarra aportando una tónica roquera, Hermeto Pascoal en flauta en “Paper Buterflies” (que es en realidad una maravillosa versión del clásico de El Kinto “Muy lejos te vas”, compuesta por Rubén Rada y en esta caso cantada obviamente por los Fattoruso). Pascoal también hace percusión en “Tótem” (otro homenaje a los músicos uruguayos). Otro tema de Rada que aparece en el álbum es “African Bird”. La música de la banda muestra un perfecto ensamble con profusos cambios rítmicos y una enorme intensidad. Un equilibrado encuentro entre el jazz, rock y los ritmos latinos, particularmente de Uruguay y Brasil. Los roles de los tres miembros son excelentes, pero es seguramente Hugo Fattorusso quien se lleva las palmas con sus constantes paseos entre los teclados, con una destreza depurada, desplegando habilidades que lo llevan a ser considerado en aquel momento, entre los grandes tecladistas del jazz. En 1997 vuelven a grabar. Se trata del disco "Magic Time". Rubén Rada viaja y se incorpora como miembro estable en voz y percusión. Participa nuevamente Airto en percusión y el guitarrista es ahora Barry Finnerty. Lo que pierden en impetuosidad lo ganan en una extraordinaria concepción de climas y demostración de sutilezas. Desde la onírica melancolía de “Camino” hasta la expansiva alegría de “la cumbia de Andrés” exteriorizan un verdadero catalogo de emociones plasmadas en música. Capítulo aparte merecería la conmovedora versión de “Malísimo” de Rada, con un delicado equilibrio entre la ostentación instrumental y la emocional voz del Negro Rada. Estos imprescindibles discos están reeditados en CD. Existe una edición que contiene a ambos álbumes. Lamentablemente luego de "Magic Time" la banda se separa.
Hugo Fattoruso: teclados, voz, percusión
George Fattoruso: batería, voz, percusión
Ringo Thielman: bajo, voz
Ruben Rada: voz, percusión
Back Home (75) (pub: 1996)
Cuando la banda de Airto Moereira se separa luego de grabar “Fingers”, Opa se encuentra tocando en el circuito del jazz neoyorquino. En una de esas presentaciones el productor Larry Rosen los invita a grabar un demo en los estudios que tenía montados en su casa. En esas sesiones de 1975 se registran las primeras versiones de “Goldenwings”,”African Bird” y “Corre Niña”, además de una serie de temas inéditos como “Brother Rada”, “Back Home” y otros entre ellos la casi bizarra inclusión de “Never Can Say Goodbay” de Clfton Davis. Es una verdadera delicia poder contar con este material previo a la grabación del primer álbum con una muy buena calidad de sonido y completa información. Editada por el sello uruguayo Perro Andaluz.
Quienes busquen completar el material de la banda cuentan también con "Opa en Vivo 87' & Rarities" del sello Melopea con la edición de la reunión de la banda en Uruguay y 3 bonus tracks (de sonido deficiente), entre ellos "Brother Rada".
"A los Shakers" (81)
Ya fuera de los 70s, los miembros de los Opa, los hermanos Fattoruso, Ringo Thielman y Rubén Rada se reúnen junto a algunos invitados para "homenajear" su pasado como Los Shakers, sin dejar de lado a The Beatles. Graban un excelente álbum titulado "A los Shakers". Más allá de recordar los viejos tiempos estos "Otroshakers" juegan a mostrarnos una suerte de realidad alternativa en la que la banda beat incursiona en los terrenos de la fusión. Es en realidad un nuevo capítulo de la obra de Opa.
Hugo Fattoruso
Osvaldo Fattoruso (¡ya no es George!)
Ringo Thielman
Ruben Rada
Carol Moore
María de Fátima
El Chino Matías
Ciruela Fattoruso
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Opus Alfa Opus Alfa (72)
En la música de Opus Alfa predomina netamente el blues, aunque no falta el rock duro, el tango y la psicodelia. La voz de Jesús Figueroa suena potente y bien "a la uruguaya". La base de bajo y batería no presenta una gran ductilidad pero si una enorme firmeza, sobre la que se apoyan los pasajes de órgano y guitarra eléctrica. Estos momentos que incluyen contrapuntos entre estos dos instrumentos son lo más atrayente del álbum. En algunos temas se incorpora la flauta ("Padre"), ofreciendo mayor sutileza. En "Tango" el órgano ocupa el lugar del bandoneón. El álbum no conformará a quienes buscan exquisiteces progresivas, pero agradará a quienes gusten del rock rioplatense que no esconde sus raíces.
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Daniel Bertolone: guitarra, bajo, flauta, voz
Jorge Barral: bajo, guitarra
Jesús M. Figueroa: voz
Atiliano Gil Losada: teclados, violín
Jorge Graf: batería, violín
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Pippo: A Buen Puerto
Pippo Spera ha sido inmortalizado en el hermoso relato de la canción cuya letra escribió Mateo y que es conocida en su versión por El Kinto. Integrante de la agrupación psicodélica Cold Cofee. Durante los años 70s Spera se presenta con una agrupación a la que llamaba "A buen puerto" y así es el nombre de su primer trabajo solista. Intervienen: Trasante en percusión, A. Magnone en piano, Federico Vigil y E. Márquez en bajo, José sosa en batería, Pato Rovés además del mismo Pippo en guitarra y voz. Notables influencias de Mateo, en un estilo que oscila entre la canción el rock y los aires brasileños del bossa. Incluso hay un par de temas cantados en portugués. No debe esperarse un álbum de rock sino el típico disco de cantautor.
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Psiglo Ideación (72) Psiglo II (74)
El primer álbum nos muestra una banda sólida con un atractivo despliegue de órgano y guitarra eléctrica. Sin embargo lo más cautivante es el excelente desempeño de su baterista Gonzalo Farrugia, quien algunos años más tarde sería integrante de la banda argentina Crucis. El rock fuerte y algo elaborado ("Sienteme") alterna con canciones de buenas melodías ("Catalina") y algunos temas cercanos a Traffic ("En un lugar...") o a Deep Purple ("Vuela a mi Galaxia"). Para el segundo álbum Luis Cesio se ha ido. Sin embargo lejos de derrumbarse la banda logra un estilo más homogéneo con un sonido más compacto. Rechac cumple bien su papel en la guitarra, pero ahora Jorge García tiene más espacio para su magnífico órgano y la banda desarrolla más pasajes instrumentales, destacándose el ritmo vertiginoso de "El Juglar y Yo"(no perderse el recitado casi al final). No falta una melodía que recuerde vagamente a "Catalina" como es "Cambiarás al Hombre". Lamentablemente el álbum no fue editado hasta 1977. La edición en CD presenta los dos álbumes en uno.
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Rubén Melogno: voz, percusión
Gonzalo Farrugia: batería
Luis Cesio: guitarra
César Rechac: bajo
Jorge García: teclados
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Rubén Rada
Indudablemente una de las figuras más trascendentes dentro de la historia del candombe y el rock uruguayo. Se inició muy joven en la música con los Hot Blowers una agrupación de jazz de Montevideo, integrante de la mítica banda El Kinto a fines de los 60scomo cantante, percusionista y compositor, tuvo su debut discográfico solista en 1969 con Las Manzanas (actualmente reeditado en cd) mostrando desde ese entonces su capacidad como compositor y como cantante que pasa del dramatismo al inocente sentido del humor. Pronto integra Tótem, participando en sus dos primeros discos. En 1972 edita otro solista, Rada y en 1974 Camerata Punta del Este, además de participar en Argentina de una experiencia grupal llamada S.O.S. con los que grabaría un álbum Sus actuaciones en vivo presentan una enorme fuerza que según las criticas de la época no se logran apreciar en sus álbumes. En 1975 sale Radeces, un álbum maravilloso acompañado por Marcos Szpiro en guitarra, Roberto Giordano en bajo, Santiago Ameijenda en batería, Trasante en percusión y el conocido actor cómico Julio Frade en piano entre otros. Nuevamente demuestra su enorme capacidad interpretativa en verdaderos clásicos como Malísimo, Ayer te Vi o La Rada. Existe reedición digital. En 1977 viaja a USA para integrarse a Opa, quienes ya habían grabado un álbum (Goldenwings) que incluía composiciones suyas. De regreso a Sudamérica se instala en Argentina donde genera el conocido proyecto de La Banda para terminar la década con un álbum de la agrupación en la que participan Bernardo Baraj en saxos, Beny Izaguirre en trompeta, Jorge Navarro en teclados, Ricardo Sanz en bajo y Luis Cerávolo en batería. La combinación de jazz, rock y candombe que ya había sido tratada en Opa muestra aquí otra resultante, incluso incluyendo algunos de los temas ya tocados en la banda de los Fatorusso como Malísimo (también en Radeces) ó La música es mi Amor. En la actualidad están disponibles dos volúmenes de Lo Mejor de Rada con parte de su discografía de los 70s, que son interesantes para introducirse en la obra de este enorme músico.
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Sexteto Electrónico Moderno Simplemente una banda que realizaba prolijas versiones instrumentales de temas conocidos internacionalmente. Gozaron de cierta fama y se entremezclaron con las primeras bandas beat de Montevideo en los 60s. Tal vez el hecho más importante es que entre sus filas estaba el tecladista Armando Tirelli, cuyo álbum "El Profeta" tiene cierto prestigio entre los coleccionistas de rock sinfónico. Integraba el sexteto el baterista Juan Carlos Shepard que también actuó en ese álbum de Tirelli, además de Daniel Peña en saxo, Juan M. Oliveira en guitarra, Julio Seoane en bajo y Daniel Podestá en piano electrónico. Grabaron dos LPs de características similares y a principios ed los 70s se trasladaron a Norteamérica.
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Armando Tirelli El Profeta (78)
Armando Tirelli formó parte como tecladista del Sexteto Electrónico Moderno que gozó de cierta popularidad a fines de los 60s. Casi una década después produce un álbum basado en la obra "El Profeta" de Khalil Gibran. Muchas críticas particularmente anglosajonas describen a este álbum como sumamente interesante. Tirelli demuestra con claridad un excelente manejo de los diferentes teclados y podemos encontrar pasajes verdaderamente brillantes en los que con un buen apoyo del resto de los músicos los teclados adquieren permanentemente el protagonismo y hasta tímidas pero interesantes incursiones en la fusión y algunos ritmos latinos, pero lamentablemente se entremezclan con narraciones, tonadas melosas y poco imaginativos segmentos sinfónicos, que hacen que personalmente lo considere algo aburrido, ampuloso y por momentos casi bizarro. Una verdadera pena porque podría haber sido un excelente disco. Se trata ciertamente de algo bien diferente de lo que generalmente es conocido dentro del rock uruguayo y hasta donde se la primera incursión sinfónica de este país.
Armando Tirelli: piano, mellotron, sintetizador, órgano, voz
J. C. Sheppard y Ricardo Bozas,: batería
J. Carrara: bajo
G. Bregstein y G. Chaibun: vientos
Rody Troccli: guitarra
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Totem Totem (71) Descarga (72) Tótem III (73)
La fusión de rock, jazz y candombe da como resultado un inquietante estilo que algunos parangonan con el de Santana, aunque el parecido estaría solo en el hecho de que ambas bandas recurren a ritmos afroamericanos. Sin embargo en algunos temas no puede negarse una cierta aproximación. Los músicos provienen de diferentes corrientes, pero la mayoría han tenido su escuela en el jazz. Editan el primer álbum en el 71. En sus letras pueden describir las características del pueblo uruguayo ("Dedos") o expresar la "protesta" ("Biafra"). En estos temas Rada se destaca como un excelente cantante. El segundo disco, del 72, conserva estas características, pero presenta una discreta pero mayor inclinación al jazz y recurren a pasajes instrumentales más prolongados. Estos dos discos están editados en un solo CD. En 1973 editan otro álbum sin Legarde ni Rada. Tótem III, a pesar de las bajas es un excelente álbum con un presente aunque menor aporte de los ritmos de candombe, más inmerso en el contexto de la fusión jazz rock conservando una impresionante fuerza y riqueza melódica. Se encuentra reeditado en la colección "30 años de Música Uruguaya". Es recomendable como toda la obra de esta excelente banda.
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Rubén Rada: voz, percusión.
Enrique Rey: guitarra, voz
Eduardo Uzeta: guitarra, voz
Daniel Lagarde: bajo
Roberto Galleti: batería
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Zócalo Con una fuerte tendencia a las canciones de corte beat, matizadas con R&R. La huella de The Beatles es notable en muchas de las canciones. No es para destacar la temática de las letras, orientadas principalmente a la temática amorosa. Lo más atractivo es el trabajo de la base rítmica, particularmente en lo que hace al bajo. Concientes del mejor nivel de este instrumentista el bajo se destaca por sobre los demás instrumentos, muchas veces en forma exagerada. La composición está en manos de Polo (guitarra rítmica) y Angel (justamente el bajista). En algunos temas incursionan tangencialmente en los ritmos latinos (Ven, Ven Bea) logrando algunos de los mejores momentos del disco. Angel (Armagno) participó de la formación de Díaz de Blues y fue parte del famosa agrupación de actores humorísticos uruguayos Telecataplum.
Antonio: Guitarra
Polo: Guitarra
Ángel: Bajo
Pedro: Teclados
El Mamut: Tumbadoras
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Rock Nacional 1971-1976 1) Amigos Sigue Igual, por Los Delfines, buen rock con una interesante guitarra y acompañamiento de piano. Letra con nacionalismo y protesta contra músicos extranjeros.
2) Mi Ciudad ( A Través De La Ventana ), por Hojas, con uno de sus temas más exitosos, una balada sin mayores pretensiones.
3) Sorpresas De Mi Chica, por La Legión (no llegó a grabar un LP), rock algo básico con riffs de guitarra a lo Pappo´s Blues, con letra poco destacable sobre la paternidad no deseada.
4) Comprenderán, por Parvas, rock & roll acelerado con algún toque de sutileza en manos de la guitarra, comparable con El Reloj de Argentina.
5) Calma De Un Día, interesante selección de Opus Alfa con muy buen trabajo de guitarra y órgano.
6) Nena Diablo, por Jesús, un R&R olvidable.
7) Gente Sin Camino, por Psiglo, muy buen tema de un simple no incluido en el cd que recopila los dos álbumes.
8) Milonga De Pelo Largo, por los Moonlights, balada muy bien cantada muy exitosa en aquellos años.
9) Vamos A Mirarnos Mas De Frente, por Urbano (El Kinto) buen tema, interesante guitarra acompañada de órgano.
10) Esto es Nuestro, Días de Blues, haciendo... un blues.
11) Se va Muriendo mi Aldea, Jorge Barral, ex Opus Alfa, ex Días de Blues haciendo...un blues.
ROCK NACIONAL: Trascripción completa del cuadernillo que acompaña a la edición de este CD recopilatorio. Con la biografía de los músicos y bandas del Rock Uruguayo
Selección de temas por Rodolfo Fuentes y Enrique Pereyra para los estudios Sondor. Una muy buena muestra del rock uruguayo, aunque no incluye las bandas más orientadas al candombe beat. Originalmente se proyectó un Vol. 2 con estas bandas, pero lamentablemente aún no ha sido editado.
Musicasión 4 1/2 Contiene material grabado en los estudios Sondor entre 1966 y 1969. Imprescindible documento de la gestación del rock uruguayo con la aparición de El Kinto y protagonismos de Mateo, Rada, Urbano en temas como "Suena blanca espuma", "Mejor me voy""Muy lejos te vas", "Principe azul", etc. Mateo acompañándose con Federico Figares (violín) en "Margaritas Rojas", con Verónica Indart en "Nombre" y con Reinaldo (piano), Urbano improvisando letra y musica en "Musicasión III". Entre los temas aparecen comentarios divagantes de Horacio Buscaglia, responsable junto a Mateo de los 4 festivales realizados en 1969 que dan nombre a este disco. En la contratapa aparecen interesantes comentarios sobre el origen de los temas.
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juanjo respuela |
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Guitarrista y compositor de BLOQUE, legendario grupo en tiempos heroicos del rock hispano, con 6 discos fundamentales editados por CHAPA Discos.
Posteriormente, músico, técnico de sonido y productor de grupos siempre interesantes ( Mastretta,La Bea,Green Notes,etc..)
Fundador de los Estudios SALAMANDRA en Santander, por donde han pasado la mayoría de los músicos de Cantanbria.
Creador del 'Taller Experimental de Música y Sonido', una iniciativa original para formación de músicos y técnicos.
Actualmente, presenta su nueva formación instrumental,' NOTAS al MARGEN ',un homenaje a sus guitarristas más queridos ( Peter Green, Bill Frisell, Jeff Beck, Scofield,etc..)
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marwan |
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Marwan es un cantautor de 26 años del barrio madrileño de Aluche que hace 6 años comenzó a componer sus canciones como fruto de la escucha de ciertos cantautores de toda la vida y algunos de la nueva hornada de cantautores españoles que conoció en la sala la Redacción de Madrid. Desde que era pequeño en su casa habían sonado los grandes de la música de autor pero era un estilo que a el no le empezó a entusiasmar hasta que llegaron sus últimos años de instituto. Primero fue el cantautor por antonomasia, Silvio Rodríguez, y después Serrat los que engancharon a este tipo de música a este joven madrileño. Poco a poco conoció a otros músicos de la nueva generación como Ismael Serrano, Pedro Guerra, Tontxu y otros menos conocidos pero no menos buenos como César Rodríguez, Carlos Chaouen, Israel Jiménez, Antonio de Pinto, Paco Bello,... que le hicieron ver que este tipo de música no estaba sólo reservada para los clásicos sino que también había jóvenes que se expresaban mediante la música y la poesía y que tenían las mismas inquietudes que el. Marwan pensó desde ese momento que esa era la forma más bella de contar las cosas y así lleva casi 6 años. Lo que el no sabía era que esta forma de expresarse sería poco tiempo después una necesidad, porque como él dice 'es la mejor manera de sacar los sentimientos buenos y malos y hacer con ellos algo hermoso como música y poesía'En Marzo de 2004 Marwan ha presentado su segundo disco LOS HIJOS DE LAS PIEDRAS en la SALA GALILEO GALILEI de Madrid ante 400 personas en el concierto más multitudinario de su trayectoria. Era la primera vez que actuaba con banda y el éxito fue rotundo. Allí fue desgranando cada una de las canciones de su disco, incluyendo una canción dedicada a su padre que no aparece en el mismo, acompañado por dos pianos (Alejandro Martínez y Eduardo Rodríguez), un percusionista (Javi Ruibal), un bajista (Albert Anguela), una trompeta (Elena Torre) y varias colaboraciones a las voces (Luis Ramiro, María Valverde, Fran Fernández, Rash y Alejandro Martínez), pero sin olvidarse de hacer varias canciones sólo con su guitarra como siempre ha hecho. La acogida del público a las canciones arregladas con varios instrumentos fue muy buena y las críticas recibidas al final del concierto también. En el disco aparecen la mitad de los temas arreglados y la mitad con guitarra y voz tal cual los presentó en público en la SALA GALILEO GALILEI y aparecen sonidos que van desde la bossa, al bolero, al reggae, la rumba, el funky, sin olvidar las baladas con un marcado carácter de cantautor más tradicional. La temática que aborda el disco pasa por los problemas de convivencia, temas sociales como el paro, el conflicto palestino-israelí, los niños de la calle de Brasil, temas de humor y por supuesto amor y homenajes a los suyos sin olvidarse de el autorretrato.
En 2005 aportauna canción para el disco NO OS OLVIDAMOS disco homenaje a las víctimas del 11-M donde Marwan en el que los beneficios ván destinados a la Asociación de Víctimas del Terrorismo. En el comparte disco con gente como Ismael Serrano, Ana Belén, Victor Manuel, Fito Paez, Antonio Orozco, David Broza, La Oreja de Van Gogh, Andy y Lucas, Maria Dolores Pradera, Ana Torroja, etc.
Antes de este disco Marwan grabó en 2001 PRINCIPIO Y FIN, una maqueta de guitarra y voz con 11 canciones que estuvo moviendo por los lugares por donde tocaba durante un tiempo pero dejó de hacerlo el día en que se quedó obsoleta y dejó de ser representativa de sus composiciones más actuales.p>
Actualmente Marwan es una de las figuras más presentes en el circuito madrileño de cantautores tocando todos los meses en locales como la Sala Galileo Galilei, Libertad 8, Búho Real, Sala Clamores, Anubis, Café Colonial, Zanzíbar, etc. Ha pasado ya mucho tiempo desde su primera actuación en directo en marzo de 1998 en un festival benéfico en colaboración con Nicaragua en el que participó junto a Carlos Chaouen, Cesar Rodríguez, Israel Jiménez y Félix Fernández. Este es uno de los momentos de su andadura musical que Marwan recuerda con más cariño junto con el día en que acudió al programa La Gramola de M-80 radio donde Joaquín Guzmán le entrevistó. A partir de esa primera actuación ha participado en numerosas ocasiones en festivales benéficos, en conciertos en colegios mayores y en facultades, etc.
Marwan ha compartido escenario con cantautores comoTontxu, Cristina del Valle, Alberto Pérez (La Mandrágora), Carlos Chaouen, Rafael Amor, Mercedes Ferrer, Inma Serrano, Ángel Petisme, Hilario Camacho, Antonio de Pinto, Joao Afonso, César Rodríguez, Luis Ramiro, Salvador Amor, Andrés Lewin,... y ha sido entrevistado en algunos medios de comunicación (RNE, M-80 Radio, Cadena 100, Radio Vallecas, Radio Resistencia,...). También ha tenido bastantes experiencia fuera de Madrid, habiendo actuado en Barcelona (FORUM de las Culturas), Pamplona, Irún, San Sebastián, Pontevedra, Sevilla, Arévalo, Elche, Torre del Mar, Granada, Valencia, Murcia, Benicarló, La Isla de San Fernando, etc.
Ha participado en varios Certámenes de cantautores consiguiendo el 2º premio en el Certamen de Jovenes creadores de la Comunidad de Madrid 2005, 2º premio en el Concurso de Cantautores de Brunete 2004, 2º premio en el Certamen de cantautores de Universidad Complutense de Madrid, 2º puesto en el Concurso de Cantautores del Periódico Menos 25, semifinalista en los concursos de Cantigas de Mayo 2004 en Ceutí (Murcia) y en el Certamen Un Pueblo de Música 2004 de Villanueva del Trabuco (Málaga).Haber nacido en una familia progresista y ser hijo de un refugiado palestino sin duda ha influido en los temas de sus canciones, que van de la canción de amor más tradicional a la canción de desamor más desgarrada, de una mirada interna autobiográfica a una mirada externa hacia la ausencia de derechos humanos en la sociedad. También ha compuesto alguna canción de humor aunque reconoce que es una de sus asignaturas pendientes. Ensalzador de valores como la amistad y la familia, en sus canciones también asoman versos dedicados a sus seres más allegados, sin duda por el apoyo recibido durante tanto tiempo. En definitiva, habla de lo que le emociona ya sea una historia de desamor, un niño que lanza piedras en Palestina o algún ser querido.
Sus mayores influencias son algunos cantautores diferentes hornadas y épocas como Silvio Rodríguez, Serrat, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Antonio de Pinto, César Rodríguez, Tontxu, Luis Ramiro, Israel Jiménez, Paco Bello, Andrés Calamaro y Joaquín Sabina, etc. Actualmente busca nuevos sonidos en su música, desmarcándose de sus inicios de cantautor más clásico para profanar estilos como el bolero, reggae, funky, ranchera, etc. En cuanto a la poesía que Marwan muestra en sus canciones hay una serie de grandes que han marcado su manera de escribir como son Mario Benedetti, Gloria Fuertes, Félix Grande, Gioconda Belli, José Hierro y algunos cantautores de la actualidad con cuyas letras se emociona cada día, como Luis Ramiro, Sabina, Carlos Chaouen, etc. No obstante, como todo artista su mayor influencia ha sido su propia vida.
Marwan se declara un enamorado de pequeñas cosas como ver el fútbol con su padre y su hermano, garabatear versos en cualquier papel, desgastar su voz en los mismos oídos, hacer y deshacer las maletas, rumiar el contenido de una canción, de la columna de Millas de EL PAIS y de las entrevistas o charlas de otros porque “siempre te revelan cosas que ni habías pensado”, apasionarse con la cabeza y el corazón de Julio Médem y Woody Allen, las tardes de domingo, faltar a clase para ir con su gente a la “cafeta” de la facultad, perderse solo o acompañado por Madrid, decir alguna barbaridad de vez en cuando, conocer lugares y gente, comer mucho, reandar anécdotas del pasado,...Mientras tanto lo único que espera este joven Licenciado en Educación Física es seguir pasándoselo bien en los escenarios y disfrutar sabiendo que la gente se emociona del mismo modo que el lo hace cuando escucha a sus referentes y sabiendo que comparte con los que le escuchan las mismas inquietudes
Algún día de 2004
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Bibliotecas del mundo |
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Centre For Textual Studies- Centros de textos digitales de la Oxford University; Reino Unido.
Digital Library- La biblioteca virtual de la Universidad de Pennsylvania.
Electronic Text Center - Proyecto de la Bobst Library, una de las bibliotecas de la Universidad de Nueva York.
A Bibvirt- Iniciativa brasileña de libros digitales, que incluye una sección dedicada a estudiantes.
Center for Computing in the Humanities- Centro Digital de Humanidades de la King's College London.
Library Digital Initiative- Biblioteca digital de la Universidad de Harvard.
The Internet Classics Archive- Iniciativa de la MIT dedicada a la digitalización de los clásicos.
The Cornell Digital Library- Biblioteca Virtual de la Universidad de Cornell.
Proyecto Runeberg- Proyecto de digitalización de textos y obras nórdicos de la Universidad de Linköping de Suecia.
Electronic Text Center- Ambicioso proyecto de la University of Virginia con más de 45.000 textos ya digitalizados en inglés, francés, alemán, latín, chino, japonés y otras lenguas.
Information Arcade- Amplio servicio de información digitalizada y enlaces relacionados de la University of Iowa.
SETIS- Servicio de textos e imágenes digitales ofrecido por la Biblioteca de la University of Sydney, Australia.
Constitution Society- Iniciativa de la Constitution Society, asociación norteamericana
Hungarian Electronic Library- Biblioteca virtual húngara
Perseus Project- Excelente proyecto de biblioteca virtual de la Universidad de Tufts, especializado en recursos clásicos.
IUPUI University Library- Biblioteca con sistema digital, fruto de una colaboración entre las universidades de Purdue e Indiana.
Prossiga- Biblioteca virtual portuguesa
California Digital Library- Biblioteca Digital de California
New York State Digital Library- Biblioteca Digital del Estado Federal de Nueva York
Gallica- Proyecto digital de la Biblioteca Nacional de Francia
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BIBLIOTECAS VIRTUALES |
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1901
Sully Prudhomme,
René François Armand
Francia
1839 - 1907
Poeta Ternuras vanas
La naturaleza de las cosas
1902
Mommsen, Theodor
Alemania
1817 - 1903
Historiador Historia de Roma
Derecho Público Romano
1903
Bjørnson, Bjørtjerne
Noruega
1832 - 1910
Novelista Arne
La hija de los pescadores
1904
Mistral, Frédéric
Echegaray y Eizaguirre, José
Francia
1830 - 1914
Novelista y poeta
España
1832-1916
Dramaturgo Mireya
El poema del Ródano
Locura o Santidad
El hijo de Don Juan
1905
Sienkiewicz, Henryk
Polonia
1846 - 1916
Novelista A sangre y fuego
La inundación
1906
Carducci, Giosuè
Italia
1835 - 1907
Poeta y Crítico A Satanás
Odas Bárbaras
1907
Kipling, Rudyard
Gran Bretaña
1865 - 1936
Poeta y novelista El libro de las tierras vírgenes
Kim
1908
Eucken, Rudolf C.
Alemania
1846 - 1926
Filósofo El método de la investigación aristotélica
1909
Lagerlöf, Selma O.L.
Suecia
1858 - 1940
Novelista y escritora de Lit. Infantil El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia
Lazos invisibles
1910
Heyse, Paul von
Alemania
1830 - 1914
Novelista, poeta y dramaturgo La furia
Hijos del mundo
1911
Maeterlinck, Maurice
Bélgica
1862 - 1949
Prosista, poeta y dramaturgo El pájaro azul
La vida de las abejas
1912
Hauptmann, Gerhart
Alemania
1862 - 1946
Dramaturgo, novelista y poeta Los tejedores
El hereje de Soana
1913
Tagore, Rabindranath
India
1861 - 1941
Poeta y filósofo El rey y la Reina
El Asceta
1914
No se concedió
1915
Rolland, Romain
Francia
1866 - 1944
Novelista y ensayista Los lobos
El alma encantada
1916
Heidenstam, Carl Gustav Verner von
Suecia
1859 - 1940
Poeta, novelista y ensayista Peregrinaje y años nómadas
Un pueblo
1917
Gjellerup, Karl
Pontoppidan, Henrik
Dinamarca
1857 - 1919
Novelista y poeta
Dinamarca
1857 - 1943 Un idealista
El peregrino Kamanita
La tierra prometida
Día del juicio
1918
No se concedió
1919
Spitteler, Carl
Pseudónimo de
Carl Felix Tandem
Suiza
1845 - 1924
Novelista, poeta, ensayista y cuentista infantil Prometeo y Epimeteo
Primavera olímpica
1920
Hamsun, Knut
Pseudónimo de
Knut Pedersen
Noruega
1859 - 1952
Novelista Hambre
Bajo la estrella de otoño
1921
France, Anatole
Pseudónimo de
Jacques Anatole François Thibault
Francia
1844 - 1924
Poeta, dramaturgo y novelista La isla de los pingüinos
Los dioses tienen sed
La revolución de los ángeles
1922
Benavente, Jacinto
España
1866 - 1954
Dramaturgo Los intereses creados
La Malquerida
1923
Yeats, William Butler
Irlanda
1865 - 1939
Prosista y poeta La Torre
La rosa secreta
1924
Reymont, Wladyslaw Stanislaw
Polonia
1867 - 1925
Novelista Los campesinos
La tierra prometida
1925
Shaw, George Bernard
Gran Bretaña
1856 - 1950
Prosista y dramaturgo Las quintaesencias
Pigmalión
El carro de manzanas
1926
Deledda, Grazia
Italia
1871 - 1936
Novelista La madre
Cenizas
1927
Bergson, Henri
Francia
1859 - 1941
Filósofo Tiempo y Libre albedrío
Materia y memoria
1928
Undset, Sigrid
Noruega
1882 - 1949
Novelista La esposa fiel
Los años más largos
1929
Mann, Thomas
Alemania
1875 - 1955
Novelista La muerte en Venecia
La montaña mágica
1930
Lewis, Sinclair
EEUU
1885 - 1951
Novelista El doctor Arrowsmith
Babbitt
1931
Karlfeldt, Erik Axel
Rechazó el premio en 1912 y se lo otorgaron póstumo en 1931
Suecia
1864 - 1931
Poeta Cuerno de caza de otoño
Baladas de las tierras salvajes y el amor
1932
Galsworthy, John
Gran Bretaña
1867 - 1933
Novelista y dramaturgo La caja de plata
El final del capítulo
1933
Bunín, Iván Alexéievich
URSS
1870 - 1953
Poeta y novelista La aldea
El amor de Mitya
1934
Pirandello, Luigi
Italia
1867 - 1936
Dramaturgo Seis personajes en busca de autor
El placer de ser honrado
1935
No se concedió
1936
O’Neill, Eugene Gladstone
EEUU
1888 - 1953
Dramaturgo Una luna para el bastardo
Luna de los Caribes
1937
Martin du Gard, Roger
Francia
1881 - 1958
Novelista Los Thibault
1938
Buck, Pearl
EEUU
1892 - 1973
Novelista La buena tierra
Viento del este, viento del oeste
1939
Sillanpää, Frans Eemil
Finlandia
1888 - 1964
Novelista Santa miseria
El destino del hombre
1940
No se concedió
1941
No se concedió
1942
No se concedió
1943
No se concedió
1944
Jensen, Johannes Vilhem
Dinamarca
1873 - 1950
Novelista, poeta y dramaturgo Historias de Himmerland
El largo viaje
1945
Mistral, Gabriela
Chile
1889 - 1957
Poetisa Desolación
Ternura
Tala
1946
Hesse, Hermann
Suiza
1877 - 1962
Novelista y poeta Siddhartha
El Lobo Estepario
Demián
1947
Gide, André
Francia
1869 - 1951
Novelista y dramaturgo Si la semilla no muere
Los falsos monederos
1948
Eliot, Thomas Stearns
Gran Bretaña
(Nacido en EEUU)
1888 - 1965
Novelista y dramaturgo Tierra baldía
El bosque sagrado
Para Lancelot Andrewes
1949
Faulkner, William
EEUU
1897 - 1962
Novelista El sonido y la furia
Santuario
1950
Russell, Bertrand
Gran Bretaña
1872 - 1970
Filósofo Principios de Matemáticas
Los problemas de la Filosofía
1951
Lagerkvist, Pär F.
Suecia
1891 - 1974
Poeta y novelista El enano
El verdugo
Barrabás
1952
Mauriac, François
Francia
1885 - 1970
Novelista El desierto del amor
Nudo de víboras
1953
Churchill, Winston
Gran Bretaña
1874 - 1965
Político e historiador Memorias Churchill
La II Guerra Mundial
Historia de los pueblos de habla inglesa
1954
Hemingway, Ernest
EEUU
1899 - 1961
Novelista Adiós a las armas
Las verdes colinas de África
Las nieves del Kilimanjaro
1955
Laxness, Halldór
Islandia
1902 - 1998
Novelista El gran tejedor de Cachemira
Gente independiente
Luz del mundo
1956
Jiménez, Juan Ramón
España
1881 - 1958
Prosista y poeta Poesías escojidas
Tercera antolojía
Platero y yo
1957
Camus, Albert
Francia
1913 - 1960
Novelista, ensayista y dramaturgo La peste
El extranjero
El mito de Sísifo
1958
Pasternak, Borís L.(*)
URSS
1890 - 1960
Poeta y novelista Doctor Zhivago
La vastedad terrestre
1959
Quasimodo, Salvatore
Italia
1901 - 1968
Poeta La tierra incomparable
Dar y tener
1960
Léger, Alexis Saint-Léger (Bajo el pseudónimo de Saint-John Perse)
Francia
1887 - 1975
Poeta y diplomático Elogios
Destierros
Aves
1961
Andric, Ivo
Yugoslavia
1892 - 1975
Novelista El elefante del visir
El viaje de Alija Djerlez
La señorita
1962
Steinbeck, John Ernst
EEUU
1902 - 1968
Novelista Al este del Edén
La perla
Viva Zapata
1963
Seferiadis, Georgios
(Pseudónimo Seferis, Yeoryos)
Grecia
1900 - 1971
Poeta y diplomático Antología poética
Diario de a Bordo I y II
1964
Sartre, Jean-Paul (*)
Francia
1905 - 1980
Filósofo, dramaturgo y novelista La náusea
A puerta cerrada
Los caminos de la libertad
1965
Shólojov, Mijaíl Alexándrovich
URSS
1905 - 1984
Novelista El don apacible
Lucharon por su patria
1966
Agnon, Shmuel Yosef H.
Apodado Czaczkes
Israel
(Nacido en Polonia)
1888 - 1970
Prosista y poeta El ajuar de la novia
Cuentos de Jerusalem
1967
Asturias, Miguel Angel
Guatemala
1899 - 1974
Novelista El Señor Presidente
Leyendas de Guatemala
Hombres de maíz
Mulata de tal
1968
Kawabata, Yasunari
Japón
1899 - 1972
Novelista
País de nieve
El sonido de la montaña
El maestro de go
1969
Beckett, Samuel
Irlanda
1906 - 1989
Novelista, dramaturgo y poeta Esperando a Godot
Malloy
Malone muere
El innombrable
1970
Solzhenitsin, Alexandr Isáievich
URSS
1918 -
Novelista y ensayista
Un día en la vida de Iván Denisóvich
Archipiélago Gulag
El primer círculo
1971
Neruda, Pablo
Chile
1904 - 1973
Poeta Residencia en la tierra
Canto general
Confieso que he vivido
1972
Böll, Heinrich
Alemania
1917 - 1985
Prosista; novelista Fin de una misión
El honor perdido de Katharina Blum
1973
White, Patrick V.M.
Australia
(Nacido en Londres)
1912 - 1990
Narrativa El carro de los elegidos
Las esferas del mandala
El foco de la tempestad
1974
Johnson, Eyvind
Martinson, Harry
Suecia
1900 - 1976
Novelista
Suecia
1904 - 1978
Novelista
Regreso a Itaca
Los días de su majestad
Viajes sin rumbo
El camino
1975
Montale, Eugenio
Italia
1896 - 1981
Poeta Huesos de sepia
El vendaval
1976
Bellow, Saul
EEUU
1915 -
Novelista Carpe Diem
El diciembre del decano
1977
Aleixandre, Vincente
España
1898 - 1984
Poeta Diálogos del conocimiento
En gran noche
1978
Singer, Isaac Bashevis
EEUU
(Nacido en Polonia)
1904 - 1991
Yentl the Yeshiva Boy
Los herederos
La familia Moskat
1979
Elitis, Odiseas
(Pseudónimo de Odiseas Alepoudhelis)
Grecia
1911 - 1996
Poeta El sol primero
María Nefeli
1980
Milosz, Czeslaw
EEUU
(Nacido en Lituania)
1911 -
Novelista El poder cambia de manos
El valle de Issa
El pensamiento cautivo
1981
Canetti, Elias
Gran Bretaña
(Nacido en Bulgaria)
1905 - 1994
Prosista Auto de fe
La lengua absuelta
El testigo escuchador
1982
García Márquez, Gabriel
Colombia
1928 -
Novelista y periodista Cien años de soledad
El otoño del patriarca
Crónica de una muerte anunciada
1983
Golding, William
Gran Bretaña
1911 - 1993
Novelista y dramaturgo El señor de las Moscas
Ritos de paso
Barrios cerrados
1984
Seifert, Jaroslav
Checoslovaquia
1901 - 1986
Poeta Paloma mensajera
Concierto en la isla
1985
Simon, Claude
Francia
(Nacido en Madagascar)
1913 -
Novelista El Palacio
La ruta de Flandes
La venta
El pelo de Berenice
1986
Soyinka, Wole
(Pseudónimo de Akinwande Oluwole Soyinka)
Nigeria
1934 -
Dramaturgo, poeta y novelista La danza del bosque
Los intérpretes
Aké
1987
Brodsky, Joseph
EEUU
(Nacido en Leningrado)
1940 - 1996
Poeta y ensayista Poemas selectos
Historia del Siglo XX
A Urania
Menos que uno
1988
Mahfuz, Naguib
Egipto
1911 -
Novelista y cuentista El callejón de los milagros
Trilogía de El Cairo
El ladrón y los perros
1989
Cela, Camilo José
España
1916 - 2002
Prosista y poeta
Viaje a la Alcarria
La familia de Pascual Duarte
Del Miño al Bidasoa
1990
Paz, Octavio
México
1914 - 1998
Poeta y ensayista Salamandra
Libertad bajo palabra
El mono gramático
1991
Gordimer, Nadine
Sudáfrica
1923 -
Novelista y cuentista La hija de Burger
El conservador
La historia de mi hijo
Nadie que me acompañe
1992
Walcott, Derek
Santa Lucía
1930 -
Poeta y dramaturgo antillano El reino de la manzana estrellada
Verano
El testamento de Arkansas
Sueño en la montaña del mono
1993
Morrison, Toni
(Pseudónimo de Chloe Anthony Wofford)
EEUU
1931 -
Novelista La isla de los caballeros
Beloved
Jugando en la oscuridad
1994
Oé Kenzaburo
Japón
1935 -
Novelista y ensayista El grito silencioso
Juegos contemporáneos
La torre del tratamiento
1995
Heaney, Seamus
Irlanda
1939 -
Poeta y ensayista La linterna del espino
Huyendo del invierno
Trabajo de campo
1996
Szymborska, Wislawa
Polonia
1923 -
Poetisa Busco la palabra
Por eso vivimos
1997
Fo, Darío
Italia
1926 -
Actor y dramaturgo Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista
¡Aquí no paga nadie!
1998
Saramago, José Portugal
1922 -
Periodista y novelista El año de la muerte de Ricardo Reis
Memorial del Convento
La balsa de piedra
1999
Grass, Günter Alemania
1927-
Dramaturgo, cuentista y novelista El tambor de Hojalata
Es cuento largo
2000 Xingjian, Gao China
1940 -
Escritor, pintor y músico La montaña del alma
El libro de un hombre solo
La huida
2001 Naipaul, Vidiadhar Surajprasad
Trinidad (descendiente de Hindúes) (Radicado en Gran Bretaña)
1932 -
Novelista y ensayista India: una civilización herida
Guerrillas
La vuelta de Eva Perón
La pérdida del dorado
2002 Kertész, Imre Hungría
1929-
Escritor y Traductor El fracaso
La bandera inglesa
Diario de galera
La lengua exilada
2003 Coetzee, John Maxwell Sudáfrica
1940-
Escritor. Novelista. Esperando a los bárbaros
Vida y época de Michael K
Deshonra
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SUPER APE |
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Super Ape es una banda de reggae roots surgida en Santander a finales de 1999 y principios de 2000. Compuesta originariamente por Eva Pascual, Rubén Díez, Guzmán Ramos y Óscar Sánchez, en sus inicios participaron otros músicos como Sergio Díez y David Pérez. Poco a poco se fueron introduciendo en el grupo Carlos García R. y Carlos García E., y bajo esa formación comenzaron a dar conciertos a partir de septiembre de 2000. A finales de ese mismo año se unió al grupo Roberto Sánchez, dando lugar a la definitiva formación de siete músicos. En enero de 2001, grabaron un cd promocional, titulado \\\"presenting\\\", con cuatro temas propios y sus versiones dub, en A-Lone Muzik Studio, de Loud & Lone, gracias a la colaboración de Roberto Sánchez y Borja Juanco. Este cd se difundió con rapidez, y desde entonces han actuado en diversos puntos de la región y de la geografía española. En ese momento Borja Juanco comienza a colaborar como técnico de sonido en directo, una persona con gran experiencia en la música reggae, que completa la formación del grupo de cara al directo. No olvidar mencionar la colaboración de Dubby (Ambasah) a la percusión, en directo y en la grabación del disco \\\"Reel I, ten months and a day\\\", así como de Paloma Fernández (Batiscafo) a la flauta travesera. Actualmente, tras la aportación en el recopilatorio \\\"Spanish Town reggae\\\" la banda está preparando una serie de conciertos por la geografía española. |
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STUPIDFACIENTES |
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Llevamos funcionando ya casi 12 años, aunke con el nombre de StupidFacientes desde el 94. Antes nos llamabamos H.I.V. pero tras unos problemas, el grupo se disolvio durante 2 meses, y mientras uno de los guitarristas, el bateria original y yo (rotten) continuamos por otro lado. Al cabo de esos dos meses, volvimos a llamar a Anibal, y tras el cambio de nombre, en un mes dimos nuestro primer concierto con esta denominacion.
Las cosas nos fueron muy bien los años siguientes, muchos conciertos, sobre todo por la zona de Santander (y solo uno en Torrelavega). Pero empiezan las desbandadas, uno de los guitarristas, David, se fue a los Pendejos, y al poco tiempo, el bateria original, se marcho tambien, siendo sustituido por Borja (todo un crack) en mayo del 98, pero esto no duro, y en diciembre del mismo año, es sustituido por Ozzy (otro crack).
El grupo ahora goza de mayor estabilidad, con bastantes conciertos, uno de ellos junto a uno de nuestros grandes idolos ratos de porâo, un cd en la calle llamado "a short introductory lesson" del ke esperamos poder grabar la continuacion a finales de mayo o principios de junio de este año.
ESTILO E INFLUENCIAS
No sabemos definir el estilo, si como hard-core melodico o punk-rock.
Nuestras influencias son Bad religion, Nofx, Dead kennedys, Rancid o Vandals.
http://www.stupidfacientes.tk
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LA MÚSICA EN CANTABRIA |
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Hola,
Pues no sé qué poner aquí, al principio parecía que lo tenía claro pero no.
Y es que,... ¿qué voy a decir?:
...que soy Nacho Fernández Campuzano?,
...que vivo en Cantabria, paraíso terrenal?,
...que llevo escuchando buena música desde 1978?,
...que soy el más alto, el más guapo o el más listo?,
...que hace tiempo que no oigo nada nuevo que me guste?,
...que toco la guitarra desde hace más de 15 años (y no soy bueno)?,
...que ya no soy un crío, pero tampoco un viejo (Too old to rock´n´roll too young to die)?,
...que me estoy aburriendo?.
Pues no.
Pensé en poner un guestbook de ésos, pero eso es saludo para un día y punto. Además ya tengo uno en mi página tributo a Rory Gallagher...
También pensé en un foro por si queríais poneros en contacto conmigo. Pero ya tengo uno también en la página tributo a Rory,... y paso de estar como loco mirando el foro dos o tres veces al día. Así que si alguien quiere hacerme preguntas sobre música o instrumentos musicales aquí tiene mi E-mail.
No soy un experto en nada, pero a lo mejor os sirve mi ayuda... ¡Ojo!¡Nada de mariconadas!
MI COLECCIÓN DE DISCOS A (volver)
AC/DC Let there be rock
Al DiMeola, McLaughlin, Paco De Lucia Friday Night In San Francisco
Albert & The Blue Kings Deltonos en…
Albert Collins Live ´92-´93
Albert Collins En directo 2 VCDs
Albert King Live
Albert King Live at the Fillmore
Alex A. & TNT I feel the blues again
Ali Farka Toure with Ry Cooder Talking Timbuktu
Allman Brothers Band Brothers and Sisters
Allman Brothers Band Hittin´ The Note 2003
Allman Brothers Band Madness of the West
Allman Brothers Band Midnight Rider
Allman Brothers Band NY 71
Allman Brothers Band Rock from the South
Allman Brothers Band Brothers of the Road 2 VCD
Allman Brothers Band Live at the Filmore 1970, VCD
Amadeu Casas Estrictamente personal
April Wine Live 21/11/82
April Wine Live on the King Biscuit Flower Hour
Arthur Williams Harpin´ On It (with Boo Boo Davis)
Aynsley Dunbar Retaliation
B (volver)
Bad Company Bad Co.
Bad Company Live In Concert
Bad Weather Little bit of…
Bakerloo Bakerloo 1969
Banshee DemoCD
BB King Completely Well
BB King His definitive greatest hits
BB King Live at San Quentin
BB King Live at the Apollo
BB King Live in Japan
BB King Martin Scorsese Presents The Blues
Beatles 1
Ben Harper Burn to shine
Ben Harper Fight For Your Mind
Ben Harper The Will To Live
Big Bill Broonzy Warm, Witty & Wise
Big Dave McLean Blues from the middle
Big Dave McLean For the blues… "always"
Big Dez Sail on Blues
Big Joe Turner Jackson on my mind
Big Mama & The Blues Messengers Blues, Blues, Blues
Big Mama & Victor Uris Blues De L'Ombra Blava
Big Mama Electric Band Ser O No Ser
Big Mama, Victor Uris & Amadeu Casas Blues De La Inflació
Billie Holliday Me, Myself and I
Billy Idol Rebel Yell
Black Crowes Amorica
Black Crowes black crowes + Robert Plant bootlegs from tape
Black Crowes Three Snakes And One Charm
Black Oak Arkansas Fresno 1974
Black Sabbath Iron Man -Greatest hits
Blackfoot Live on the King Biscuit Flower Hour
Blind Boy Fuller East Coast Piedmont Style
Blind Faith Blind Faith
Bloodrock Live 1972
Bloque Bloque
Bloque El Hijo del Alba
Bloque Hombre, Tierra y Alma
Bloque Musica para la libertad
Blue Oyster Cult Live 1975
Blues Blasters Keep the blues alive
Blues Creation Demon Eleven Children
Blues Creation I
Blues Devils Nightlife
Bluesfalos 10º Aniversario
Bluesfalos La magia
Bluesfalos Mi guitarra y el Blues
Bob Dylan Greatest Hits
Bob Dylan Greatest Hits Volume 3
Bob Dylan NY - Tramps - 26/7/99 - 2 CD
Bob Dylan Orlando 2002-TD Waterhouse Centre 2 CD
Bob Dylan Strasbourg 2002-Hall Rhenus, France 2 CD
Bob Seger & the Silver Bullet Band Greatest Hits
Bob Seger & the Silver Bullet Band Live Bullet
Bogart´s Bounce The JW Jones Blues Band
Bonnie Raitt Road Tested
Bonnie Raitt The Bonnie Raitt Collection
Booker T. & the M.G.s Green Onions
Brian Setzer Nitro Burning Funny Daddy
Brian Setzer Orchestra The Dirty Boogie
Brian Setzer Orchestra Guitar Slinger
Brooks, Hunter & Walker Lonestar Shootout
Bruce Springsteen Born To Run
Bruce Springsteen Greatest Hits
Bryan Lee Blues Band Toronto Jazz Festival - 1 Julio 2000 - 2 CD
Buddaheads Howlin´at the Moon
Buddaheads Mungo Jumbo
Buddy Guy The Complete Chess
Buddy Guy The Complete Chess Studio Recordings 2 CD
Buddy Guy & Junior Wells Alone & Acoustic
Buddy Holly La historia de Buddy Holly, 2 VCD
Budgie Budgie
Budgie In for the kill 1974
Budgie Nunca le vuelvas la espalda a un amigo
Bugs Henderson Call of the wild 2CD
Bugs Henderson Daredevil of the red guitar
Bugs Henderson Drug Store Blues
Bugs Henderson Guitarbaz-drumz - Live 2001
Bugs Henderson Legendary Jams
Bugs Henderson Prohibition Room. Live Dallas 88
Bugs Henderson That´s the Truth -Live!
Burning Bulevar + Atrapado en el amor
Burning Madrid + El fin de la década
Burning Rock´n´roll
Burning Plauge M/T 1969
Burning-Tributo Banquete para ellos
C (volver)
Cactus ´Ot´n´Sweaty
Caledonia Blues Band Blues for the mother
Camel Paris Collection - Live 2001
Canned Heat Blues History
Canned Heat Canned Heat Blues Band
Canned Heat On the road again
Canned Heat San Francisco 1971
Canned Heat The great Canned Heat
Canned Heat Boogie Up the country
Canned Heat Rolling and tumbling
Canned Heat The best of Canned Heat
Caravan Live at the fairfield halls 1974
Carson Blown 1972
Carson Downey Band All the way
Cartoons Toonage
Charlie Musselwhite Ace of Harps
Charlie Musselwhite One night in America
Charlie Musselwhite Stand Back!
Chicken Shack 100 tn Chicken 1969
Chicken Shack 40 Blue Fingers 1968
Chicken Shack Accept 1970
Chicken Shack BBC on air 1971
Chicken Shack Imagination Lady
Chicken Shack Live Webb Tour 2002
Chicken Shack OK Ken 1968
Chicken Shack Stan Webb´s Chicken Shack - Plucking Good
Chicken Shack Stan Webb´s Chicken Shack - Stan the Man Live
Chicken Shack The collection-Castle Communications
Chicken Shack Unlucky Boy
Chicken Shack Webb´s Blues 1994
Chicken Shack Winchester 9-3-2001
Chicken Shack Goodbye Live 1973
Chris Barber´s Jazz Band Greatest Hits
Chris Farlowe M/T
Clarence Gatemouth Brown Gate’s On The Heat
Clarence Gatemouth Brown Long Way Home
Climax Blues Band The best of CBB
Climax Blues Band FM Live 1973
Coco Montoya Can´t Look Back
Coco Montoya Gotta Mind To Travel
Coco Montoya Just Let Go
Coco Montoya Suspicion
Coco Montoya Ya Think id Know Better
Colin James And the Little Big Band
Colin James And the Little Big Band II
Colin James Bad Habits
Colin James National Steel
Colin James Traveler
Colosseum II Strange New Flesh
Concord Jazz Like Minds ´98
Coronas M/T
Cream Disraeli Gears
Cream I & II (In the studio & Live) 4 CDs
Cream Strange Brew - The Very best of…
Cream Wheels Of Fire 2 CD
Credence Clearwater Revival 25 Grandes Exitos
Credence Clearwater Revival Woodstock 1969
Cristine Perfect Cristine Perfect 1970
Custard Pies A tribute to Led Zeppelin
D (volver)
Dave Hole Ticket to Chicago
David Gogo Halfway to Memphis
David Gogo Live at Deer Lake
David Gogo Personal Jesus (Promo CD)
David Gogo Recorded Live
De Entramborríos Blues Band Cuadrabonia
Debbie Davies Picture this
Deborah Coleman I Can´t Loose
Deborah Coleman Soul be it
Deep Purple In Rock- Anniversary Edition
Deep Purple Machine Head - 25 Anniversary
Deep Purple Made in Japan
Deep Purple Made in Japan 25 Aniversario 2CD
Deep Purple Parlez Vous Purple - Paris - 7 Agosto 1985 2 CD
Delaney & Bonnie On Tour With Eric Clapton
Deltonos ¡A comer a casa! -CD single
Deltonos Bien Mejor 2 CD
Deltonos Como decía Yo-Edición Limitada
Deltonos Ego Trip
Deltonos Rien Mejor
Deltonos Solido
Deltonos Tres Hombres Enfermos 2 CD
Deltonos ZZ´s Top
Dereck Trucks Live 2/9/99
Derek & the Dominoes Layla and other assorted love songs 2CD
Derek & The Dominoes The Layla Sessions
Derringer Live 1983
Dixie Dregs Night of the Living Dregs
Dogs D´Amour All or nothing, Cdsingle
Dolphin Blues Band Papa Blues
Doobie Brothers Still Smokin´
Dr Feelgood Live at BBC 1974-5
Dr Feelgood Malpractice
Dr Feelgood Singled Out A´s B´s & Rarities 3CD
Dr Feelgood The UA Years
Dr. Feelgood Speeding thru Europe (Live in Concert)
E (volver)
Eagles Hotel California
Eagles The long run
Eddie Boyd & His Blues Band
Edu "Big Hands" & Whiskey Tren Maqueta
El Tri Otra tocada más
El Tri Un cuarto de siglo 2CD
Elliot Murphy Selección
Elmore James Dust my broom
Elvis Presley Solo Rock 2CD
Eric Bell Band A Blues Night In Dublin
Eric Clapton Bottom Dollar 1978 2CD
Eric Clapton Civic Center 1974
Eric Clapton Me and Mr. Johnson
Eric Clapton Reptile
Eric Clapton Roll it Over
Eric Clapton 24 Nights 2 CD
Eric Clapton 461 Ocean Boulevard
Eric Clapton Another Ticket
Eric Clapton August
Eric Clapton Backless
Eric Clapton Behind The Sun
Eric Clapton EC was here
Eric Clapton Eric Clapton
Eric Clapton From The Cradle
Eric Clapton Journey Man
Eric Clapton Just One Night
Eric Clapton Just One Night 2 CD
Eric Clapton Money and Cigarettes
Eric Clapton No reason to cry
Eric Clapton Pilgrim
Eric Clapton Rainbow Concert
Eric Clapton Slowhand
Eric Clapton There´s on in every crowd
Eric Clapton Unplugged
Eric Johnson AUSTIN CITY LIMITS 85 & 97
Eric Sardinas Devil´s Train
Eric Sardinas Treat me right
Etta James Let´s Roll
F (volver)
Fabulous Thunderbirds Collection
Fernando Noronha & Black Soul Live in Europe
Flamin´ Groovies Yesterday Numbers
Fleetwood Mac Bermuda Triangle (Los Angeles, CA, 1974)
Fleetwood Mac Boston Blues 2CD
Fleetwood Mac Capitol Theatre, Passaic, Mayo 1975
Fleetwood Mac Carousel Ballroom - San Francisco 68
Fleetwood Mac Live at te BBC - Peter Green´s Fleetwood Mac
Fleetwood Mac Live in Chicago
Fleetwood Mac Live -MARBLE ARCH ROCK
Fleetwood Mac Live -SARABANDAS
Fleetwood Mac London, 5/68
Fleetwood Mac New Orleans - LA Warehouse
Fleetwood Mac New Orleans 31/1/70, 2 CD
Fleetwood Mac ON STAGE
Fleetwood Mac San Francisco - Fillmore 4/1/70
Fleetwood Mac Shrine ´69
Fleetwood Mac The Dream
Fleetwood Mac Time
Fleetwood Mac Bare Trees 1972
Fleetwood Mac Behind The Mask 1990
Fleetwood Mac Fleetwood Mac 1975
Fleetwood Mac Future Games 1971
Fleetwood Mac Heroes are hard to find 1974
Fleetwood Mac Kiln House 1970
Fleetwood Mac Mirage 1982
Fleetwood Mac Mistery to me 1973
Fleetwood Mac Penguin 1973
Fleetwood Mac Rumours 1977
Fleetwood Mac Tango in the night 1987
Fleetwood Mac Then play on 1969
Fleetwood Mac Time 1995
Fleetwood Mac Tusk 1979
Fleetwood Mac The original Fleetwood Mac, The early years. VCD
Foghat Live 2000
Foghat Live on the King Biscuit Flower Hour
Foghat Los Angeles 1977
Foghat Return of the boogie men
Foo Fighters M/T
Frank Marino Live album 1978
Frank Marino Maxoom - Child of the novelty
Frank Marino Power of rock and roll
Frank Marino Salinas California 83
Frank Robinson & Guitar Curtis Deep East Texas Blues
Frank Zappa Apostrophe
Frank Zappa Boston 68
Frank Zappa Hot Rats
Frank Zappa My Guitar
Frank Zappa New York 1970
Frank Zappa Tercer Poder 2 CD
Freak Kitchen Appetizer 1994
Freak Kitchen Dead Soul Men 2000
Freak Kitchen Freak Kitchen 1998
Freak Kitchen Move 2002
Freak Kitchen Spankin Hour 1996
Freddie King Is a Blues Master
Freddie King Live at the electric ballroom
Freddie King This is the Blues!
Free All right now London 73
Free Civic Auditorium, Santa Monica, 22/4/72
Free Coatham Bowl 1972
Free Isle Of Wight Festival
Free Live
Free Sunderland + Radiohuset Stockholm 1/2/71
Free TCCC Ft Worth Texas 19/1/73
Free Winterland San Francisco 23/1/73
G (volver)
Gaby Jogeix Band Learnin´...
Gary Moore Out in the fields -The best of Gary Moore
Gary Moore Rockin´ Every Night
George Benson Absolute Benson
George Benson Breezin´
George Benson Gold Series
George Benson Weekend in LA
George Thorogood & The Destroyers Let´s work together
George Thorogood & The Destroyers The baddest of George Thorogood & the Destroyers
George Thorogood & The Destroyers Thorogood Live
Gerry McAvoy Bassics
Gillan Trouble -The best of Gillan
Glamour Puss Wire & Wood
Gov´t Mule Live 1997
Gov´t Mule Life before insanity
Graham Parker M/T
Graham Parker The best of
Grand Funk Railroad Closer... USA 70/75
Grand Funk Railroad Live Album
Grand Funk Railroad Shinin´On
Grateful Dead Bird Song
Grateful Dead Winterland 1978 4 CD
Grinderswitch Live at My Father´s Place
Grinderswitch Live tracks 95
Guess Who On Tour
Gun 1416326326 caja de cartón
Gun Taking on the world
H (volver)
Harmonica Coixa Blues Band Walkin' Blues + Harmónica Coixa Blues Band
Harry Manx West Eats Meet
Harvey Mandel Baby Batter
Heavy Jelly Take Me Down To The River 1968
Hems Harlem Gambling & Playing
Herb Ellis Roll Call
Herbie Mann Memphis Underground
Hip Linkchain Airbasters
Hollies Butterfly
Hollywood Fats Band Rock this house
Homer Homer 1970
Hook Herrera I´m gonna move
Hot Tuna Funky #7
Hound Dog Taylor Genuine Houserocking Music
Howlin´ Wolf The London Howlin´Wolf Sessions
Humble Pie Live on the King Biscuit Flower Hour
Humble Pie WINTERLAND THEATRE SAN FRANCISCO
I (volver)
Ibio Cuevas de Altamira
Ike & Tina Turner Millenium Collection 2CD
Imperfectus Bultus N.A.B. -O- Land
Imperfectus Bultus Saponaceus
Indigenous Medina Entertaintment Center, Medina, 31 Diciembre 2002 - 2 CD
Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida
J (volver)
J. Teixi Band Atrapado
J. Teixi Band Showtime
Jack Bruce BBC Live in Concert
Jack De Keyzer 6 String Lover
Jam Collection
James Brown At Studio 54
James Brown Live
James Gang Live in Concert 1971
Jane Live
Janis Joplin Absolute Janis 2CD
Janis Joplin Live at Winterland
Jason Buie Urban Blues
Jazzt four Ruth Demo Directo Sala Oassis 2003
JB Hutto Slidewinder
Jeff Beck Brisbane Australia 2/7/77
Jeff Beck Got the feelin´
Jeff Beck Guitar Shop
Jeff Beck Live at BB King Club 2003
Jeff Beck Jeff
Jeff Beck Jeff Beck Live at BB King Club & Grill NY 9/10/03)
Jeff Beck Jeffology
Jeff Beck Live 1989
Jeff Beck London 71
Jeff Beck Outtakes 25/10/74
Jeff Beck Philadelphia 5/2/75
Jeff Beck Shapes of things
Jeff Beck The Palladium NY 10/8/76
Jeff Beck Viena Austria 7/7/79
Jeff Healey Band Cover To Cover
Jeff Healey Band Feel This
Jeff Healey Band Hell to Pay
Jeff Healey Band See The Light
Jeff Healey Band For Your Love-Live in NYC 1990
Jeff Healey Band The very best of Jeff Healey
Jeffrey P. Ross My pleasure
Jethro Tull 25 Anniversary 4 CD Box
Jethro Tull Carnedgie Hall 1970
Jethro Tull In Concert
Jethro Tull Isle of Wight
Jethro Tull Live Bursting Out
Jethro Tull Night of the Road - Providence 3/5/75
Jethro Tull Thick As A Brick -25 Aniversario
Jethro Tull Living in the past
Jethro Tull Videoclips
Jim Suhler & Monkey Beat Starvation Box (The best of…)
Jim Suhler & Alan Haynes Live at Blue Cat Blues
Jimi Hendrix Axis: Bold as Love. Mono Edition
Jimi Hendrix Band of Gypsys
Jimi Hendrix Blues
Jimi Hendrix Electric Experience 2 CD
Jimi Hendrix Electric Ladyland
Jimi Hendrix FREEDOM (MONTERREY-HAWAI-NY)
Jimi Hendrix In from the Storm -CD Single
Jimi Hendrix Interview Disc & Fully Illustrated Book
Jimi Hendrix LIVE NYC
Jimi Hendrix NY 68
Jimi Hendrix ROCK ME BABY (MONTERREY-NY-WIGHT)
Jimi Hendrix Smash Hits
Jimi Hendrix The Jimi Hendrix Experience FF 4CD
Jimi Hendrix Woke up this morning and found myself dead
Jimi Hendrix Axis: Bold as Love
Jimi Hendrix Band of Gypsys
Jimi Hendrix Blues
Jimi Hendrix Concerts
Jimi Hendrix Electric Ladyland
Jimi Hendrix Experience Hendrix
Jimi Hendrix First Rays Of The New Rising Sun
Jimi Hendrix Live in San Diego 1969
Jimi Hendrix Singles Collection 1
Jimi Hendrix Singles Collection 2
Jimi Hendrix South Southern Delta
Jimi Hendrix Atlanta. 4 Julio 70, mpg. VG+
Jimi Hendrix Berkeley. 30 Mayo 70, mpg. VG+
Jimi Hendrix Experience 67. 24 Mayo 1967 & more, mpg. VG
Jimi Hendrix Hawaii & more. 30 Julio 70, mpg. VG+
Jimi Hendrix Koncerthouset. 9 Enero 69, mpg. VG-
Jimi Hendrix Monterey. 18 Junio 67, mpg. VG+
Jimi Hendrix Royal Albert Hall & more. 2 CD. mpg. VG+/Exc-
Jimi Hendrix The man they made god & "The Experience!", mpg. VG+
Jimi Hendrix VH1 Legends, mpg. Exc-
Jimi Hendrix Woodstock, mpg. VG+
Jimmy Morello The road i travel
Jimmy Rogers All Stars Blues Blues Blues
Jimmy Thackery Guitar
Jimmy Thackery Wild Night Out
Joanna Connor Nothing but the Blues
Joanna Connor The Joanna Connor Band
Jody Grind Far Canal 1970
Joe Bonamassa A new day yesterday Live
Joe Bonamassa Blues deluxe
Joe Bonamassa Kansas City 7/30/03 2 CD
Joe Satriani Flying in a blue dream
Joe Satriani Joe Satriani ´95
Joe Satriani Surfin´with the Alien
John Campbell Howlin Mercy
John Coghlan Band Live 1998
John Cougar American Fool
John Cougar Mellencamp Scarecrow
John Hiatt Selección
John Hiatt Slug Line / Two Bit Monsters
John Lee Hooker More real folk blues (the missing album)
John Lee Hooker One Bourbon, one Scotch, one Beer
John Mayall Along for the ride
John Mayall Blues from Laurel Canyon
John Mayall Bluesbreakers
John Mayall Jazz Blues Fussion
John Mayall LIVE IN MILAN 1982. Featuring Mick Taylor
John Mayall Simply the Blues
John Mayall Festival de Jazz de San Sebastián, mpg. VG
John Mayall & the Bluesbreakers Silver Tones - The best of John Mayall & the BB
John Mellencamp John Mellencamp
Johnny Winter 18/Mayo/90 "Barcelona Boogie"
Johnny Winter And Live
Johnny Winter Captured Live
Johnny Winter Central Park NY 27/7/80
Johnny Winter Dervish Blues - San Bernardino- California-Sept 1975
Johnny Winter Highway 61 Revisited
Johnny Winter JOHNNY B. GOODE 1979 -BUY OR DIE
Johnny Winter JOHNNY BE GOOD 1980 -FLASHBACK 2CD
Johnny Winter Johnny Winter Collection
Johnny Winter Let Me In
Johnny Winter Live
Johnny Winter Scorchin´ Blues
Johnny Winter Serious Business
Johnny Winter The best of Johnny Winter
Johnny Winter The Masters 2 CD
Johnny Winter The progressive blues experiment
Johnny Winter The winter of ´88
Johnny Winter White Lightning
Johnny Winter I´m a Bluesman 2004
Johnny Winter & Muddy Waters Johnny Winter & Muddy Waters 2 CD
Johnny Winter WOODSTOCK REVIVAL 1979 -THE SWINGIN’ PIG
Johnny Winter Rockpalast ´79 2 VCD
Jonny Lang Lie to me
Joy Division Closer
Joy Division Unknown Pleasures
Judas Priest British Steel
Judas Priest Defenders of the Faith
Judas Priest Living after midnight
Judas Priest Metal Gods (Menphis ´82)
Judas Priest Sad Wings of Destiny
Judas Priest Sin After Sin
Judas Priest Unleashed in the East (Live in Japan)
Juicy Lucy Get a whiff a this 1971
Juicy Lucy Live Back And Enjoy 1970
Julian Sas En concierto
K (volver)
Kansas Dust In The Wind
Kansas The best of kansas
Karonte Promo CD 2003
Keef Hartley Band Battle of the Northh West Six
Keef Hartley Band Halfbreed 1969
Kelly Richey Band Live
Ken McMahan Ball & Chain
Ken Serio Eye to eye
Ken Serio Through the gate
Kenny Neal De Luxe Edition
Kenny Neal Hoodoo Moon
Kenny Neal Walkin´On Fire
Kenny Wayne Shepherd Ledbetter Heights
Kenny Wayne Shepherd Recopilación
Kenny Wayne Shepherd Varios
Kid Ramos Two Hands One Heart
Killing Floor Out of Uranus
Kim Wilson Tigerman
King Crimson In the court of the Crimson King
King´s X Gretchen goes to Nebraska
King´s X Dogman
King´s X Ear Candy
King´s X Faith Hope Lov
King´s X Gretchen goes to Nebraska
King´s X King´s X
King´s X Manic Moonlight
King´s X Out of the silent planet
King´s X Plase come home…Mr. Bulbous
King´s X Tape Head
King´s X The best of
King´s X Ear Candy
King´s X Riding the Wind
Kinks Kinks
Kinks UK Jive
Kinks London 1974
Kinks One for the road
Koko Taylor Queen of the blues
Kristy Johnston Band That would be fine
L (volver)
Led Zeppelin 69-Led Zeppelin I
Led Zeppelin 69-Led Zeppelin II
Led Zeppelin 70-Led Zeppelin III
Led Zeppelin 71-Led Zeppelin IV
Led Zeppelin 73-Houses Of The Holy
Led Zeppelin 75-Phisical Graffiti 2CD
Led Zeppelin 76-Presence
Led Zeppelin 76-The Song Remains The Same
Led Zeppelin 79-In Through The Out Door
Led Zeppelin 82-Coda
Led Zeppelin 96-Remasters
Led Zeppelin 97-BBC Sessions 2CD
Led Zeppelin A Paris Affair, 1 April
Led Zeppelin Destroyer. 2 CD
Led Zeppelin Electric Magic Over Dallas
Led Zeppelin Houses of the holy
Led Zeppelin How the west was won 3CD
Led Zeppelin LA Forum 1977 - 2CD
Led Zeppelin Mobile Dick 2 CD
Led Zeppelin Rarezas
Led Zeppelin Return to Blueberry Hill 2 CD
Led Zeppelin Riverside Blues 2 CD
Led Zeppelin Studio Gems Vol.1
Led Zeppelin Studio Gems Vol.2
Led Zeppelin Vienna 73
Led Zeppelin We´re Gonna Groove
Led Zeppelin White Summer
Led Zeppelin Earls Court, London 1975, 4CD, mpg. VG
Led Zeppelin Physical Rocket, mpg. VG
Led Zeppelin Royal Albet Hall, 1970, mpg. VG
Led Zeppelin Seattle 77, mpg. VG-
Led Zeppelin Seattle Kingdom, mpg. VG
Led Zeppelin Videos Breves, 2 CD, mpg. VG/VG+
Lenny Kravitz Are you gonna go my way
Lenny Kravitz Circus
Lenny Kravitz Five
Lenny Kravitz Lenny
Lenny Kravitz Let Love Rule
Lenny Kravitz Mama said
Leño Carabanchel 1979
Leño Corre Corre
Leño En directo
Leño Leño
Leño Mas madera
Leño Rarezas
Les Dudek Say no more/Ghost Town Parade
Leslie West Great Fatsby 1974
Leslie West Blues to die for - 2003
Lil´Ed and Dave Weld Keep on Walkin´
Link Wray Apache/Wild side of the city lights
Little Charlie & The Nightcats Captured Live!
Little Richard All the hits
Little Walter
Living Blues Rocking at the tweedmill 1972
Lluis Coloma Trio Remember
Lobby Loyde Plays with George Guitar 1971
Lone Star Todos sus exitos
Long John Hunter Swinging from the rafters
Long John Hunter & Tom "Blues Man" Hunter One foot in Texas
Lords Of The New Church The Lords of New Church
Los Lobos The Ride
Louis Armstrong In the Symphony Hall
Love Sculture Blues Helping 1968
Luther Allison Bad News is coming
Luther Allison Live in Chicago 2 CD
Lynyrd Skynyrd Gold and Platinum 2CD
Lynyrd Skynyrd Live 73/75
Lynyrd Skynyrd One more from the Road
Lynyrd Skynyrd Second Helping
Lynyrd Skynyrd Freebird - The movie
M (volver)
Madera de Blues Demo 98
Madera de Blues Legiones Oníricas
Mai An Le Secret Des Celtes
Manfred Man THE MIGHTY QUINN - LONDON
Marillion Kayleigh
Marshall Tucker Band 1974
Marshall Tucker Band New Jersey 1981
Marshall Turner Overdrive
Marty Friedman Dragon´s Kiss
Marvin Gaye Midnight Love
MC 5 Back in the USA
MC 5 High Time
MC 5 Kick out the jams
Memphis la Blusera Angelitos Culones
Memphis la Blusera Blues en español Vol. 2
Memphis la Blusera Memphis la Blusera
Mermelada En el Nº 1
Mermelada Nueve Bajo Cero
Metallica Master of Puppets
Mick Taylor Live in Venio 1998 2 CD
Mike Bloomfield RX for the blues
Mike Oldfield Crises
Mike Oldfield Discovery
Mike Oldfield Earth Moving
Mike Oldfield Ergest Ridge
Mike Oldfield Five Miles Out
Mike Oldfield Heavens Open
Mike Oldfield Hybernaculum
Mike Oldfield Incantations
Mike Oldfield Islands
Mike Oldfield Ommadawn
Mike Oldfield Platinum
Mike Oldfield Qe2
Mike Oldfield The Songs Of Distant Earth
Mike Oldfield Tubular Bells
Mike Oldfield Voyager
Mississippi Fred McDowell You Got To Move
Mitch Woods and his Rocket 88´s Mr. Boogie´s Back In Town
Molly Hatchet Flirtin´with the disaster
Mountain Avalanche
Mountain Flowers of Evil
Mountain Roll Over Beethoven
MSG One night at Budokan
Muddy Watters London Sessions
Muddy Watters Rolling Stone/The Golden Aniversary Collection 2CD
N (volver)
Neil Young & The crazy horse Rust never sleeps
New Order Power, Corruption & Lies
Nighthawks Backtrack
Ñ (volver)
Ñaco Goñi M/T
Ñaco Goñi Moby Dick
Ñaco Goñi & Malcom Scarpa 1980-2000
Ñaco Goñi & Malcom Scarpa Doin Our Kind
O (volver)
Obligaciones Prueba a gritar, prueba a llorar
Original Killing Floor Rock the blues 1969
Otis Redding Remember me
P (volver)
Pappo´s Blues El auto rojo
Pappo´s Blues Vol. 1
Pappo´s Blues Vol. 4
Pat Metheny Group The road to you (Live in Europe ´93)
Pat Travers Blues Tracks
Pat Travers Boom Boom
Pat Travers Band …Live! Go for what you know
Pata Negra Rock Gitano
Paul Butterffield Blues Band East-West
Paul Fenton Live! In Toronto
Paul Gilbert Burning Organ
Paul Rodgers Live Bootleg
Paul Rose Band Demo CD
Paul Weller Feile 95
Pearl Jam No Code
Pearl Jam
Peg Leg Sam (feat Louisiana Red) Early in the morning
Pete Haycok Livin´ it
Peter Green ROBERT JOHNSON SONGBOOK
Peter Green Soho Sessions 2 CD
Peter Green Songbook
Peter Green Splinter Group Me and the devil (The blues of Robert Johnson as told by PGSG)
Pink Floyd The wall
Pink Floyd Wish You Were Here
Q (volver)
Queen Live Killers 2CD
Queen A day at the races
Queen a kind of magic
Queen a nigt at the opera
Queen at the beeb
Queen Flash Gordon
Queen Hot Space
Queen Innuendo
Queen Jazz
Queen Made in heaven
Queen News of the world
Queen Queen I
Queen Queen II
Queen Sheer Heart Attack
Queen The Game
Queen The Miracle
Queen The works
R (volver)
Rab McCullough Belfast Blues
Ramones Anthology 2CD
Ramones It´s alive
Red House Captured Live!!! 2 CD
Red House Hold On!!
Red House Red House
Renegade Jazz Quartet Demo 2000
Rick Derringer Back to the blues
Rick Derringer Jackhammer Blues
Rick Derringer & Friends Live on the King Biscuit Flower Hour
Robben Ford & The blue Line
Robben Ford Live in San Francisco
Robben Ford Mystic Mile
Robben Ford Supernatural
Robert Cray The Score
Robert Cray Band False Accusations
Robert Gordon Too fast to live… Too young to die
Robert Johnson The complete recordings
Robert Lockwood Jr. The Legend Live
Roberto Manes Phoenician Dream
Robin Trower 20th Century Blues
Robin Trower Back it up
Robin Trower Ballard Fire House 13/3/99 2 CD
Robin Trower Bridge of Sighs Remast.
Robin Trower Champions of Rock
Robin Trower Daytona 1974
Robin Trower Ebbet Field 73
Robin Trower Fillmore 19/4/2000 2 CD
Robin Trower For Earth Below/Live
Robin Trower KEIL AUDITORIUM
Robin Trower Live at BBC 75
Robin Trower LIVE IN DETROIT 1987 2 CD
Robin Trower Live in Detroit 2 CD, 3/7/1987
Robin Trower Live on the King Biscuit Flower Hour
Robin Trower Live Pittsburg 74
Robin Trower LIVE SAN RAPHAEL 88 2 CD
Robin Trower Long Misty Days/In City Dreams
Robin Trower NEW HAVEN CONNECTICUT
Robin Trower OPRY HOUSE AUSTIN TX
Robin Trower San Francisco 73
Robin Trower The collection
Rod Stewart RDS Stadium
Rolling Stones Electric Motherfuckers
Rolling Stones Stripped
Rolling Stones Black and blue
Rolling Stones Bridges of Babylon
Rolling Stones Exile of main st
Rolling Stones Goats head soup
Rolling Stones it´s only rock´n´roll
Rolling Stones Let it bleed
Rolling Stones Some girls
Rolling Stones Sticky fingers
Rolling Stones Stripped
Rolling Stones The London years
Rolling Stones Voodoo Lounge
Rolling Stones Spanish Tour 90 promovideo, mpg. VG
Roomful Of Blues Under One Roof
RORY GALLAGHER A Blue Day for the Blues
RORY GALLAGHER Against the grain
RORY GALLAGHER Against the grain Remast.
RORY GALLAGHER BBC Sessions 2CD
RORY GALLAGHER Blueprint
RORY GALLAGHER Blueprint Remast.
RORY GALLAGHER Calling Card
RORY GALLAGHER Calling Card Remast.
RORY GALLAGHER Defender
RORY GALLAGHER Deuce
RORY GALLAGHER Etched in Blue
RORY GALLAGHER Fresh Evidence
RORY GALLAGHER Fresh Evidence Remast.
RORY GALLAGHER Irish Tour ´74
RORY GALLAGHER Irish Tour ´74 Remast.
RORY GALLAGHER Jammin´ with Albert Collins
RORY GALLAGHER Jinx
RORY GALLAGHER Jinx Remast.
RORY GALLAGHER Let´s go to work 4 CDs
RORY GALLAGHER Live in Europe
RORY GALLAGHER Live in Europe/ Stage Struck
RORY GALLAGHER Meeting wit the G-Man+
RORY GALLAGHER Photo-Finish
RORY GALLAGHER Rory Gallagher
RORY GALLAGHER Session Man 3
RORY GALLAGHER Stage Struck Remast.
RORY GALLAGHER Tatoo
RORY GALLAGHER Tatoo Remast
RORY GALLAGHER Top Priority
RORY GALLAGHER Top Priority Remast
RORY GALLAGHER Wheels Within Wheels
RORY GALLAGHER Irish Tour 74 DVD
RORY GALLAGHER - Tribute A Fan´s Tribute
RORY GALLAGHER - Tribute Band Of Friends - Abbyville 22/3/2003 2 CD
RORY GALLAGHER - Tribute Band Of Friends - Marne La Vallee - 17/3/2001
RORY GALLAGHER - Tribute Brute Force & Ignorance - Just Hit Town
RORY GALLAGHER - Tribute Brute Force & Ignorance - Rory Gallagher Bar - Cork Tribute 2002
RORY GALLAGHER - Tribute Brute Force & Ignorance - Taste
RORY GALLAGHER - Tribute Chris Newman - acusticas
RORY GALLAGHER - Tribute Disney Village
RORY GALLAGHER - Tribute Electric Patchwork - Farewell, Rory
RORY GALLAGHER - Tribute Juke Joints - 1,2,5… Live
RORY GALLAGHER - Tribute Juke Joints - Live In Ireland
RORY GALLAGHER - Tribute Laundromat - Dutch Tribute Band
RORY GALLAGHER - Tribute Messin´with the kid
RORY GALLAGHER - Tribute Mississippi Sheiks
RORY GALLAGHER - Tribute Nine Below Zero And Band Of Friends - Loreley 23/6/96 2 CD
RORY GALLAGHER - Tribute They don´t make like you anymore
RORY GALLAGHER - Tribute Paul Rose live on Rory Gallagher tribute, mpg
RORY GALLAGHER COLABORACIONES "Session Man 3"
RORY GALLAGHER COLABORACIONES 2CD
Rose Tattoo Limited Edition -Plus 8 bonus tracks
Rose Tattoo Assault & Battery
Rose Tattoo Scarred for life
Rose Tattoo Southern Stars
Rose Tattwho? A tribute to the boys
Rosendo A las lombrices
Rosendo A tientas y barrancas
Rosendo Canciones para normales y mero dementes
Rosendo Deja que les diga que no
Rosendo Directo
Rosendo Fuera de lugar
Rosendo Grandes exitos
Rosendo Jugar al gua
Rosendo La tortuga
Rosendo Listos para la reconversion
Rosendo Loco por incordiar
Rosendo Para mal o para bien
Rosendo Siempre hay una historia
Rosendo Veo veo mamoneo
Rosendo Video Octubre 89
Roy Buchanan Guitar On Fire-Atlantic Sessions
Roy Buchanan Live in Virginia 1988
Ry Cooder River Rescue (The very best of Ry Cooder)
Ryan Adams Promo CD "Gold"
S (volver)
Salvajes Todos sus Eps
Sam Apple Pie Sam Apple Pie 1969
Sam Cooke You send me
Santana Carlos Santana-12 Grandes éxitos en V.O.
Santana El arte de Santana/The best of Santana
Santana Lotus 2CD
Santana abraxas
Santana borboleta
Santana caravanserai
Santana divine light
Santana inner secrets
Santana lotus
Santana moonflower
Santana Santana - 1
Santana santana - 3
Santana Santana - Buddy Miles
Santana Welcome
Savoy Brown Blue Matter 1968
Savoy Brown Boogie Brothers
Savoy Brown Chicago 1969
Savoy Brown Getting to the point 1968
Savoy Brown Heilbound Train 1972
Savoy Brown Jack The Toad. Live 70-72
Savoy Brown Live from the house of blues 2002 2CD
Savoy Brown Live in Central Park
Savoy Brown Looking In 1970
Savoy Brown Raw Sienna 1970
Savoy Brown Shake Down 1967
Savoy Brown Street Corner Talking 1971
Savoy Brown The best of Savoy Brown
Savoy Brown Wire Fire 1975
Scott Henderson Dog Party
Scott Henderson Tore Down House
Shemekia Copeland Talking to Strangers
Shemekia Copeland Wicked
Siniestro Total La historia del blues
Smokey Wilson The man from Mars
Smokin´ Joe Kubek & Bnois King Roadhouse Research
Snooky Pryor Mojo Ramble - Live in concert
Son House Father Of The Delta Blues: 1965
Son Seals Blues Band The Son Seals Blues Band
Soul Gestapo The Rise Of The SG
Spin Doctors Homebelly Groove
Spin Doctors Pocket full of Kryptonite
Spoonfull For a few sugar more
Status Quo 12 Gold Bars
Status Quo Live at the NEC, Birmingham, 14 Mayo 1982
Status Quo Tokyo Quo, Sun Plaza Hall, Tokyo, 17 Noviembre 1976
Status Quo Whatever you want + Just Supposin´
Steamhammer Steamhammer 1969
Steve Morse Band Structural Damage
Stevie Ray Vaughan Couldn´t Stand the weather
Stevie Ray Vaughan In The Open 20/8/79
Stevie Ray Vaughan Live Album
Stevie Ray Vaughan Live at Carnegie Hall, NY
Stevie Ray Vaughan Live at Olympia 88?
Stevie Ray Vaughan Live in Italy - Piazza del Duomo - Julio 88
Stevie Ray Vaughan McDonald Arena 2 CD
Stevie Ray Vaughan Mr. Clean, Fox Theatre, Atlanta, 31 Diciembre 1986
Stevie Ray Vaughan Rarities in Concert
Stevie Ray Vaughan Somewhere over the rainbow
Stevie Ray Vaughan Soul to Soul
Stevie Ray Vaughan Texas Flood
Stevie Ray Vaughan ACL Outtakes
Stevie Ray Vaughan In Session, VCD
Stevie Ray Vaughan Live at El Mocambo
Stevie Ray Vaughan Montreux 82
Stevie Ray Vaughan Varios conciertos DVD
Stevie Ray Vaughan & Buddy Guy Club Legend 30/7/89
Stevie Zee Band Wail
Stone The Crows Live London 1971
Stooges Fun House
Stooges The Stooges
Strawberry Path When the raven has come to earth 1971
Suburbia Cómic
Sue Foley Back to the blues
Sue Foley Young Girl Blues
Sugarloaf Sugarloaf 1970
Suzi Quatro Centenary Collection
T (volver)
Taj Mahal The Real Thing
Taladrina Long way down (Maqueta)
TASTE Live
TASTE Live in the isle of Wight
TASTE On the boards
TASTE Taste
Ted Hawkins Recopilatorio
Ted Nugent Double Live Gonzo
Ted Nugent Live at Hammersmith 79
Ten Years After Helsinki 1969
Ten Years After I´m going Home
Ten Years After Recorded Live
Ten Years After A Space in Time
Ten Years After Cricklewood Green
Ten Years After Essential
Ten Years After Pure Blues
Thin Lizzy RDS Stadium
Thin Lizzy Archives
Thin Lizzy Black Rose
Thin Lizzy Chinatown
Thin Lizzy Fighting
Thin Lizzy Jail Break
Thin Lizzy Life
Thin Lizzy Live & Dangerous
Thin Lizzy One Night
Thin Lizzy Renegade
Thin Lizzy Thunder & Lightning
Thin Lizzy Whiskey in the Jar
Thin Lizzy Live in Australia
Tinsley Ellis Storm Warning
Tom Petty Full Moon Fever
Tom Petty The DJ´s
Tommy Bankhead Message to St. Louis
Tommy Bolin Anthology 2CD
Tommy Bolin Ebbet Field ´74
Tommy Bolin Ebbet Field ´76
Tommy Bolin Golden Rainbow
Tonky Blues Band Groovin´ Thhe Blues
Tonky Blues Band Night Time
Tony Joe White The Best Of Tony Joe White
Tramp Tramp 1969
Triumph Cleveland 81
Txell Sust & August Tarrats Blues Trio Gran Hotel Havana
U (volver)
U2 Rattle and hum
UFO Live At The Rounhouse 76
UFO Phenomenom
UFO Rock & Pop Legends
UFO The best of UFO
V (volver)
Van Halen Videoclips, mpg VG+/Exc-
Van Morrison Live at the Point Dublin,Christmas '95
Van Morrison The Best Of VM
Van Morrison The Philosopher´s Stone 2 CD
Vargas Blues Band Feedback
Vargas Blues Band Madrid-Chicago Live
Vargas Blues Band Last Night
Vargas Blues Band The Best Of
Vargas Blues Band Chill Latin Blues
Vargas Blues Band All Around Blues 1991
Vargas Blues Band Madrid-Memphis 1992
Vargas Blues Band Blues Latino 1994
Vargas Blues Band Texas Tango 1995
Vargas Blues Band Gipsy Boogie
Vargas Blues Band Chill Latin Blues
Vasco Rossi Stupido Hotel
Vasco Rossi Vasco
Ventures Pops in Japan
Ventures Walk-Don´t run
Veterans Versiones
Víctor Aneiros Band Live in Montreux
Víctor Aneiros Band O Blues Do Amencer
Victor Uris De lado a lado
Victoria Warne Band Live at the Savoy
W (volver)
Walter Gandini Lucky
Wang Dang Doodle - Winnipeg Live at the Walker Theatre (5 bandas de blues de Canadá)
Who Early Who
Who Join Together 2 CD
Who Live at Leeds
Who Quadrophenia remastered 2CD
Who Rarities
Who Sell Out
Who Tommy 2CD
Who Who´s last
Who Who´s next
Widespread Panic Austin City Limits
William Clarke Collection
Willie Dixon I’m The Blues
Wishbone Ash Argus-Expanded
Wishbone Ash BBC Live 78-80
Wishbone Ash Greatest Hits
Wishbone Ash Live at the House Of Blues
Wishbone Ash Live in Theatre Paris, London 1972
X (volver)
Y (volver)
Yardbirds Eric Clapton and the Yardbirds
Yes Roundabout USA 74
Z (volver)
Zelaz Ceros y Unos
ZZ Top 6/10/79, 2 CD
ZZ Top Afterburner
ZZ Top Beards Getting Rythm 1980
ZZ Top Degüello
ZZ Top EL DIABLO 1980 -BEECH/MARTEN 2 CD
ZZ Top El Loco
ZZ Top Eliminator
ZZ Top Fandango
ZZ Top First Album
ZZ Top FUEGO A EL PASO 1980 -LOBSTER
ZZ Top Greates Hits
ZZ Top HI-FI MAMA LIVE -LIVE LINE*
ZZ Top One Foot On The Blues
ZZ Top Recycler
ZZ Top Tejas
ZZ Top Tres Hombres
ZZ Top XXX
ZZ Top Rio Grande Mud
ZZ Top 12 Videoclips, mpg. VG+/Exc-
¿? (volver)
Varios Alligator 25 Anniversary 2CD
Varios Alligator 30 Anniversary 2CD
Varios Blues for 2
Varios Blues Guitar Duels
Varios Blues Woman - Recopilación
Varios British Blues Sampler (Feat. Taste)
Varios Clásicos de Cine
Varios Esta noche cruzamos el Mississippi 2CD
Varios Just because we love you
Varios Livin´the blues 3CD
Varios Lo Mejor del Blues Español Vol.1-Cambayá
Varios Los mejores rock and roll del siglo
Varios Noise Inc. Volume 3
Varios Peter Green Songbook 2 CD
Varios Reading Festival ´73
Varios Redlax. Volumen 1. Música Celta
Varios Rock Hits - The rock collection
Varios Rock´n´Roll Gold Collection 2CD
Varios Solid Gold 50´s 2CD
Varios The blues Dejavu Retro Gold Collection 2CD
Varios The blues story
Varios The Blues White Album
Varios The day we killed grunge
Varios The rock Collection/Rock Hits 2CD
Varios White Man Blues
Varios Agradecidos Rosendo
Varios Beat Club 1970
Varios Glam Rock 2VCDs
Varios Glastonbury Pop Festival
Varios Isle of Wight Festival-The film 2CD
Varios Rock Videos, mpg. VG+/Exc-
Varios BSO Dame algo BSO
INDICE
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|
::}
IVÁN ZÁRATE |
| |
->
CURRICULUM VITAE
DATOS PERSONALES
APELLIDO Y NOMBRE:
Zárate Victor Iván
NACIONALIDAD:
Argentino
DOMICILIO:
EE.UU. 428 Dpto. 4
LOCALIDAD:
Capital Federal
CODIGO POSTAL:
1101
E- MAIL:
laconga@ivanzarate.com.ar
ivan@zarate.net.ar
TRABAJOS ACTUALES
Percusionista de la cantante
Teresa Parodi
ver shows en vivo
Taller de percusión propio
La Conga
Centro Cultural
Roberto Santoro
Programa Cultural en barrios. G.C.B.A. clases de percusión.
Centro Cultural
El Eternauta
Programa Cultural en barrios. G.C.B.A. clases de percusión.
ESTUDIOS SECUNDARIOS
Técnico Mecánico (ENET N 6 Angel Gallardo, Avellaneda) 1976-1982
ESTUDIOS MUSICALES
Estudio de tambores africanos
con Abdulay Badian 2004/2005
Batería y percusión con Norberto Minichilo 2002/2004
Armonía Funcional aplicada a la guitarra en S.A.D.A.I.C. con Samy Mielgo 2003
Computación y Audio Digital con Pablo Guiducci,
Alejandro Castro y
Miguel Gomiz.
1998/2000
Percusión Latina (en U.S.A.) con Luis Andino 1997
Bajo Eléctrico Con Marcelo Ugarteche 1995/1996
Percusión Latina con Hugo Bouchard 1994/ 1995
Estudios de campo sobre música popular latinoamericana en Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, y Noroeste Argentino.
1993/1994
Guitarra Eléctrica con Horacio Montesano 1992/ 1993
Canto Popular con Patricia Andrade 1989/1990
Teclado, Lenguaje Musical, Armonía Funcional, Didáctica y Metodología de la Enseñanza Musical. con Alejandro Goldenberg 1987/1992
Canto Lírico con Paula Volkof 1986/1987
Guitarra Española con Hugo Romero 1986/1987
Percusión Clásica y Latina
con Fernando Bozzini
1983/1984
ACTIVIDADES DOCENTES
Taller Infantil de Música Popular Latinoamericana de la Sociedad de Fomento
de Arturo Segui, La Plata
1986
Taller de Música Popular Latinoamericana de A.T.E.
(Asociación De Trabajadores del Estado)
1986/1988
Taller de Música Popular “Ollantaytambo” 1988/1990
Percusión en el Taller de Música “La Convención ” 1991/1993
Taller de Percusión e Instrumentos de Cuerdas Propio. 1994/2001
ACTIVIDADES COMO PERCUSIONISTA
Juventango en
"Señor Tango"
sexteto dirigido por José Leonardo Colangelo. 2000/ 2002
Mariano Fretes
cantante de folclore argentino,
revelación del festival “Cosquin”
2000
Ollantay
folclore latinoamericano
1997/1999
Omar Sirulnik
guitarrista clásico
1998
en EE.UU. :
“Tito Puente” invitado especial en N.Y.
“Balaton” banda de salsa
“La 43” banda de salsa
“Juan Carlos Buscaglia”cantante portorriqueño
“Rumal” folclore del altiplano.
1997
Patricia Andrade
cantante de música popular latinoamericana
1995
Quique Sinesi
guitarrista contemporáneo argentino
1994
Pericles
obra teatral auspiciada por el Museo de Arte Moderno, dirigida por Fernando Piernas
1994
Suna Rocha
cantante de folclore argentino, Festival Cosquin
1993
Chaman
grupo de música étnica dirigido por Iris Guiñazú.
1992/1993
en México:
Gira auspiciada por la U.N.A.M. con la compañía
de teatro “Babastro” en la obra de teatro infantil “Sandokan” dirigida por Daniel Mises
1992
Andamarka
grupo de música popular latinoamericana
1989/1991
Mónica Penchansky
profesora de expresión corporal,
músico acompañante de sus clases.
1989
Ollantaytambo
banda de música folclórica del altiplano
1985/1988
GRABACIONES
"Pequeñas Revoluciones" con Teresa Parodi
produccion Afo Verde, Pepe Cespedes
2005
“Chaman” con Iris Guiñazú, Norberto Minichilo y
Laura Do Santos.
2003
“Por el Suelo”... con los alumnos del Taller de percusión La Conga 2003
“Corazón Valiente” con la O’Connor Celtic Band. 2003
“Iván Zárate Vol.2” disco solista. 2002
“Tumbadora y Tumbador” disco solista, Iván Zárate. 1999
“Música de por acá” con la banda Solo Tres 1998
“La Convención Latina” con La Convención 1993
“Viva la Salsa” con La Guayaba 1992
“Horizonte Artificial” con Ollantay 1990
“Traigan Flores” con Andamarka 1987
“Banda Ollantaytambo” con la Banda Ollantaytambo 1986
INSTRUMENTOS QUE EJECUTA
Accesorios
Bongo Tumbadoras
Guitarra eléctrica
Cajón Peruano
Bombo Leguero Udu drums Guitarra española
Batería Surdos Bajo eléctrico Teclado
Berimbao
Timbaletas
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JOSE RAMÓN SAN JUAN |
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Santander, 25-XII-46)
Periodista y poeta, su vinculación a la música comienza a los quince años en el marco del "pop" como líder de dos grupos de corta vida y escasa incidencia. En esa época se inicia en la composición. Luego, sus temas se adensan y profundizan en la realidad, a partir de su traslado a Madrid, a los 18 años, para estudiar Periodismo, lo que le da oportunidad de conocer la entonces naciente canción de autor a través de los temas de Raimón y Serrat fundamentalmente, así como las primeras grabaciones de Paco Ibáñez, que aún no se distribuían en España. Esta triple influencia, unida a la del cantautor belga Jacques Brel, a la de los "folk singers" norteamericanos (Pete Seeger, Bob Dylan, Joan Baez...) y a la de un argentino crucial y casi olvidado (Atahualpa Yupanqui) marca profundamente sus planteamientos creativos, regidos por el principio de lograr la ambientación musical más adecuada para expresar un texto determinado.
En los últimos años 60 forma en Santander, junto al grupo de "folk" Nuevos Juglares, el colectivo Canción del Pueblo, única referencia entonces, en Cantabria, de la "folk song" de contenido social y de la canción de autor.
En 1973 se despide de los escenarios con su participación en un festival celebrado en Madrid para volcarse en la práctica del periodismo y limitar su actividad artística a la poesía (Antología Poetas de Cantabria hoy, 1979, y diversas publicaciones en la revista Peña Labra desde 1972 hasta su desaparición).
Retoma la composición a partir de 1991 y participa en la fundación del colectivo de cantautores cántabros Cantera. La presentación del colectivo, en diciembre del 95, supone su retorno a los escenarios.
En Abril de 1998 aparece su primer disco, titulado Tierra de Nadie e integrado por once canciones originales, de las que es autor, en letra y música, con la excepción de No vale (poema de Agustín Millares) y Yo voy soñando caminos (poema de Antonio Machado).
Su próximo disco, titulado Nación Humana, verá la luz en 2001 y entre su contenido se incluirán varias adaptaciones de temas de Jacques Brel.
Guillermo Balbona Arauna (Bilbao, 20-VI-1962) es -así se define él mismo- periodista de profesión y poeta de convicción. Escribe poesía desde los primeros años de adolescencia y es autor de más de una decena de poemarios.
En 1987 obtuvo el segundo premio del certamen de Poesía del Mar "Jesús Cancio" por su obra Azules disturbios, playas blancas.
En 1988 fue finalista del Premio Nervión, convocado por la Sociedad "El Sitio" de Bilbao.
En 1991 logra el primer accésit de la XI edición del Premio José Hierro, convocado por el Ayuntamiento de Santander. Tres años después repite premio en el mismo certamen.
Ha publicado en la colección La Sirena del Pisueña el poemario El abandono está lleno de rosas (1994) y una muestra significativa de su obra fue incluida en Mar de fondo (Antología de poesía última en Cantabria) en 1996.
La mayor parte de los poemas aquí reproducidos aparecen publicados en el libro editado en Abril de 1999 por Manuel Arce con motivo del 50 aniversario de su colección La isla de los ratones, de honda influencia en las letras españolas. Dicha edición es acompañada por una poética de cada autor. La de Guillermo Balbona se reproduce más abajo..
Leer poemas
POETICA DE LA NO POETICA
Buscar las señas de identidad de lo poéticamente correcto en uno mismo me parece gratuito y escasamente sincero. Bien que uno mismo debe descifrar sus claves, o bien convertir su territorio de creación en un manifiesto claro en el que la poesía se tienda orgullosa de sí misma. Pero he sido testigo de pedantes poéticas que superaban en ardor, intensidad y pasión a las poesías que frágilmente sostenían. Cuánta preocupación tan obsesiva en nuestro tiempo ha llevado a propiciar más definiciones de poesía como forzadas declaraciones de principios que el verso en la palabra, y viceversa, como único estandarte.
Es cierto que existen unas claves. Las mías son la pasión, la necesidad de desvelar a través de la palabra, la cotidiana tarea de decirse a uno mismo el hallazgo de estar y ser en el mundo. La insoportable levedad del ser confundida con la posibilidad pessoana de encontrar en todo un más allá del fingimiento sentimental que me procura una estancia para reconciliarme con la vida o para descubrir la complicidad con el tiempo que nos alumbra y nos oculta. Sólo hay memoria y nostalgia, aunque sea de un futuro que nunca nos tiene reservados. Y, por supuesto, no fundamento más poética que la pérdida: esa fugacidad que nos arrebata el poderoso influjo de lo que nunca llegamos a tener. Desposeídos siempre.
Por ello, entre la metáfora y la negación gramatical del orden riguroso que no deja resquicio para inventar las palabras cada día, concibo la poesía como rescate, reencuentro, código existencial, silencioso acuerdo, territorio con el que burlar la superficie que nos aparta del mundo.
Guillermo BALBONA
1999
VALENTIN PEREZ VENZALA (Madrid, 1972) estudió Filología Hispánica en la Univesidad Complutense y realiza actualmente su doctorado sobre literatura picaresca española y su relación con la locura y la llamada literatura bufonesca.
Su interés por la literatura despierta tempranamente y funda y dirige en el instituto la revista Qhita, que aún sobrevive, en tanto que su vocación artística se ha materializado en estudios musicales y en su experiencia como actor teatral, además de escribir poesía y prosa.
Ha publicado artículos en publicaciones científicas de su especialidad, como Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, del CSIC, o Dicenda, editada por la Facultad de Filogía Hispánica de la Universidad Complutense. Es autor de un Cd rom interactivo sobre Miguel de Cervantes y su obra, coordinador del colectivo Minotauro y director de su revista en Internet, MInotauro Digital, que pretende ser un rincón en la red para el arte y la literatura en todas sus vertientes.
ELVIRA CALVO (Madrid, Octubre de 1970) mostró una pronta pasión por la literatura, primero como insaciable lectora y enseguida como escritora.
Sus primeras obras ven la luz en la revista del instituto en que estudiaba. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, es profesora de Lengua y Literatura y está elaborando actualmente su tesis doctoral. Paticipa en el grupo Minotauro como redactora de la sección literaria de la revista digital del colectivo.
Los poemas aquí reproducidos pertenecen
a De alas corazón y Pájaro de sueño. |
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CARMEN PARÍS |
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Després de vendre més de 40.000 còpies del seu disc de debut Pa mi genio, Carmen París presenta ara a la sala Luz de Gas de Barcelona un nou treball sota el títol Jotera lo seràs tú. En aquest disc, la cantant aragonesa inclou onze cançons en què barreja la jota amb la salsa, el folk, les havaneres i, fins i tot, el xotis. Entre aquests temes, destaquen composicions com ara "Cuerpo triste", "Zaragoza la Romana", "Guaraní" i "Para que tú me oigas", un tema que va compondre amb motiu de l'homenatge a Pablo Neruda. La gran majoria de les cançons d'aquest treball són obra de Carmen París, amb qui han col·laborat Marc Parrot, Eliseo Parra i Tino di Geraldo, entre altres músics.
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Instituto Nacional de Meteorología |
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Instituto Nacional de Meteorología (INM) tiene como responsabilidad fundamental y en consecuencia prioridad máxima, la protección de la vida y los bienes de los ciudadanos españoles, función que realiza a través de los Organismos de la Administración competentes en esta materia (Dirección General de Protección Civil, Dirección General de Conservación de la Naturaleza, Servicio de Seguridad y Salvamento Marítimo, Ministerio de Defensa, etc...). Estos son los servicios esenciales.
Las prestaciones meteorológicas del INM de acceso libre en esta página web se ofrecen gratuitamente a los ciudadanos para su uso personal y privado, quedando expresamente excluida cualquier reproducción o redistribución por cualquier medio, sea o no con carácter comercial.
No obstante, se autoriza a los usuarios de Internet a poder establecer enlaces a páginas de nuestro web debiendo incluirse, en la página desde donde éste se realice, el texto "Instituto Nacional de Meteorología" o bien "INM". En todo caso agradeceremos nos comuniquen vía correo electrónico (webmaster@inm.es) la realización de los mismos.
El INM se reserva el derecho a mantener o modificar las informaciones meteorológicas contenidas en esta página web.
Si sus necesidades son diferentes a las autorizadas, o si desea disponer de cualquier otra prestación del INM no incluida en nuestro web (normalizada ó a la medida), puede dirigirse a nuestras Secciones de Relaciones con Usuarios en los diferentes Centros Meteorológicos Territoriales o en Servicios Centrales, donde gustosamente le informarán de las condiciones de las mismas, y le asesorarán a fin de definir sus necesidades.
La elaboración de información meteorológica, consecuencia de la actividad científica desarrollada por el INM, acorde con el progreso científico y tecnológico, constituye una modalidad de la propiedad intelectual regulada en su artículo 10 del Real Decreto Legislativo 1/1.996 de 12 de abril (Ley de Propiedad Intelectual), corresponde al INM la titularidad y el ejercicio de todos los derechos tanto morales como económicos, que configuran el derecho exclusivo de la explotación y divulgación de dicha información.
Las informaciones meteorológicas realizadas por el INM son efectuadas con la mayor fiabilidad permitida por los medios propios de este. En particular, las predicciones meteorológicas describen las evoluciones más probables del estado de la atmósfera en función de los conocimientos técnicos y científicos sobre esta materia. En consecuencia el INM no será responsable de los posibles perjuicios ocasionados por la interpretación y el uso de la información meteorológica incluida en este web.
Existe un libro de quejas y sugerencias en el Registro General de la Sede Central del INM y en las Unidades de Atención a los Usuarios de los CMT
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DOCTOR BLUES |
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A todos los Music@s que a lo largo del tiempo han colaborado y
han tocado conmigo:Todos mis compañeros de los ONICES:
Javier Ceballos,
Jose Ramon Cadenato,( Txerra)
Luis Angiano,
Tony - Jose Antonio Mendiguren.
THE LIFE: Ramon Carreño, Pompeyo y Cota
Una mencion especial a INSTRUMENTOS JOMADI, Por que sin su ayuda, muchas bandas de los 60 no hubieramos tenido un instrumento, ni estariamos en el mundo de la musica hoy en dia.
Dani Drumer primer bateria de Dr.Blues Band.
David Nanclares primer bajista de Dr.Blues Band
Javier de Lario bateria de BILBOBLUS
Juan Carlos Ramos Guitarrista de Bilboblus
Fernando Lete, Gonzalo (Eric Berton), Jose, Moreno, Richard bajistas en Bilboblus y Valentin Larrañaga; Saxo de Bilboblus
Marta Diaz - pianista
NEREA - Cantante
Valentin Kañon - Bateria
A los hijos de Txuska del Bar Hank; Jorge: bajista y Natxo :bateria
Y demas amigos/as:
Fidy,
Carlos Creator,
Edu Montoya,
Jose Eskartin, Aitor Roman de Shot of Blues
Yves Laurent de la Papa Blues Band
Todos mis amigos de la YELLOW DOG,
CATFISH LOUIS,
ARIMA BELTZA, etc.etc
A todos los .que habeis estado conmigo y me "Habeis Aguantado" ,
A todos los amig@s que nos habeis dado cuartel siempre:
Pedro SOROA, Alberto ROCK&ROLL
TXUSKA - BAR HANK
Todos esos musicos desconocidos que habeis colaborado en las Jam Sessions de diferentes locales y me habeis invitado a tocar con vosotros en el escenario.
A todos los dueños de locales, bares ,pub, salas, etc. que nos invitais y habeis invitado a tocar. GOTXON
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SALA 31 |
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SALA DE OCIO MULTIFUNCIONAL
Sala 31 es un espacio de ocio multifuncional donde se da cabida a todo tipo de actividades culturales y eventos como conciertos, exposiciones, proyecciones de cine, artes escénicas y cultura gastronómica, entre otros. Al mismo tiempo y gracias a su situación estratégica de confluencia entre las tres provincias, Guipúzcoa, Navarra, y Álava, se ofrece un servicio a las empresas para actividades promocionales y congresos.
Su nombre es un pequeño homenaje a la última locomotora del Plazaola “31” que unió hasta los años 50 Pamplona con San Sebastián. Así pues, nuestra intención es favorecer el intercambio cultural tal y como lo hizo aquel tren a principios de siglo, en nuestro caso, el vagón se ha convertido un edificio de hormigón con forma de cubo y estilo vanguardista dinamizador y referente de la cultura comarcal.
La sala cuenta con 2.600 metros cuadrados y capacidad legal para 1500 personas, siendo así la mayor y de mejor calidad de todo el norte.
Se trata de un amplio espacio, abierto a todas las culturas y de trato familiar y accesible. Somos gente local que ama la cultura local pero que, a la vez, estamos abiertos hacia todo tipo de culturas. Nuestro segmento de edad se sitúa entre los 18 y 99 años.
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Tiempo de ahorro de energía diurna (DST) |
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Las siglas "DST" provienen del inglés Daylight Saving Time. Se conoce de esta manera al adelantar o retroceder la hora dependiendo de la época del año para ahorrar energía aprovechando al máximo la luz diurna.
El Horario de Verano no es un concepto nuevo, surgio por primera vez en el siglo XVIII, por el científico y diplomático estadounidense Benjamín Franklin que proponía adelantar los relojes una hora durante el verano, a fin de aprovechar mejor la iluminación natural y así consumir menos velas para alumbrarse durante la noche. La idea no se puso en práctica, pero más adelante, durante la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918), los países en conflicto recurrieron por primera vez al Horario de Verano (que llamaron horario de guerra) con el fin de ahorrar energéticos. Se demostró así que adelantar una hora los relojes durante los meses de mayor insolación era eficiente, hasta el punto de que algunos países, decidieron conservarla permanentemente.
Actualmente hay unos 75 países que aplican el Horario de Verano, tanto en el Hemisferio Norte como en los Trópicos y el Hemisferio Sur.
Estados Unidos, Canadá, México
St. Johns, Bahamas, Turks y Caicos Comienza: Primer Domingo de Abril
Finaliza: Último Domingo de Octubre
Cuba Comienza: Día 1 de Abril
Finaliza: Último Domingo de Octubre
Groenlandia Igual que Estados Unidos
América del Sur
Brasil Comienza: Primer Domingo de Octubre
Finaliza: Último Domingo de Febrero
Chile
Comienza: Segundo Sábado de Octubre - a medianoche
Finaliza: Segundo Sábado de Marzo - a medianoche
Malvinas Comienza: Primer Domingo a partir del 8 de Septiembre
Finaliza: Primer Domingo a partir del 6 de Abril
Paraguay Comienza: Primer Domingo de Octubre
Finaliza: Último Sábado de Febrero
África
Egipto Comienza: Último Viernes de Abril
Finaliza: Último Jueves de Septiembre
Namibia Comienza: Primer Domingo de Septiembre
Finaliza: Primer Domingo de Abril
Asia
La mayoría de los estados de la antigua URSS Comienza: Último Domingo de Marzo
Finaliza: Último Domingo de Octubre
Irak Comienza: Día 1 de Abril
Finaliza: Día 1 de Octubre
Israel (Estimado, Israel decide las fechas cada año.)
Comienza: Primer Viernes de Abril
Finaliza: Primer Viernes de Septiembre
Líbano, Kirgizstan Comienza: Último Domingo de Marzo
Finaliza: Último Domingo de Octubre
Mongolia Comienza: Último Domingo de Marzo
Finaliza: Último Domingo de Septiembre
Palestina (Estimado)
Comienza: Primer Viernes a partir del 15 de Abril
Finaliza: Primer Viernes a partir del 15 de Octubre
Siria Comienza: Día 1 de Abril
Finaliza: Día 1 de Octubre
Irán Comienza: Primer día de Farvardin
Finaliza: Primer día de Mehr
Europa
Unión Europea
UK
Rusia Comienza: Último Domingo de Marzo a la 1 AM.
Finaliza: Último Domingo de Octubre a la 1 AM
Oceanía
Australia - Australia del Sur, Victoria, Territorio Capital Australiano , Nuevo Gales del Sur, Isla Lord Howe Comienza: Último Domingo de Octubre
Finaliza: Último Domingo de Marzo
Australia - Tasmania Comienza: Primer Domingo de Octubre
Finaliza: Último Domingo de Marzo
Fiji Comienza: Primer Domingo de Noviembre
Finaliza: Último Domingo de Febrero
Nueva Zelanda, Chatham Comienza: Primer Domingo de Octubre
Finaliza: Tercer Sábado de Marzo
Tonga Comienza: Primer Sábado de Octubre
Finaliza: Primer Sábado a partir del 15 de Abril
Antártica
Antártica La península antártica (estación de Palmer) utiliza la zona de tiempo de Chile. La base británica de Rothera, no utiliza el sistema de ahorro. El resto de las bases USA, incluyendo la de McMurdo y la Estación del Polo Sur Amundsen-Scott se rigen por la hora de Nueva Zelanda.
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TRES MALLO |
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tresmallo sistemas es un proyecto empresarial para el desarrollo de nuevas tecnologías fundado el 1 de enero de 2005. Está compuesto por profesionales individuales o también proyectos colectivos y empresas relacionadas entre sí, de reconocida solvencia y experiencia en el sector de la informática, las comunicaciones, el diseño gráfico y artes plásticas que, trabajando en red e intercambiando sus conocimientos o experiencia técnica y artística, están a disposición de nuestros clientes para dar respuesta a todas sus posibles necesidades.
Los servicios que presta en estos momentos son diversos. Desde la producción de páginas web hasta el desarrollo de aplicaciones de gestión a través de la red. También se prestan servicios de asesoramiento, formación e infraestructuras de gestión o servicios. Asimismo, existe en nuestra red profesional un amplio abanico de creativos y diseñadores para todo lo relacionado con la comunicación gráfica y digital.
La tecnología para la puesta en marcha de estas aplicaciones también es diversa, con la utilización de las últimas innovaciones como el trabajo con código PHP y enlaces a bases de datos MySQL. Integración de tecnología Flash, Java y HTML con esto último, etc... La apuesta de tresmallo sistemas es por el software libre y, por ello, en muchos de sus servicios (como, por ejemplo, en la formación y asesoramiento) se informa a los clientes sobre sistemas operativos alternativos de código abierto (como GNU/linux), aplicaciones libres para su aplicación a tareas concretas, etc...
Por otro lado, en el terreno del hardware, disponemos de expertos en la construcción de infraestructuras de redes inalámbricas (wireless ó WI-FI) que se instalan tanto en lugares pequeños como en grandes superficies territoriales al servicio de nuestros clientes resolviendo los problemas topográficos con que se encuentren en sus centros de trabajo u oficinas.
Nuestra red de profesionales está, permanentemente, al servicio de nuestros clientes en materia de asesoramiento y mantenimiento de sus sistemas, aportando tanto desarrollos concretos como asesoramiento y formación.
Disponemos de diversos proveedores de servicios de reconocida solvencia para ofrecer a nuestros clientes y usuarios, con el objetivo de conseguir los mejores rendimientos de los sistemas y proyectos requeridos y, sobre todo, desarrollando proyectos personalizados y a medida de las necesidades de cada cual.
Nuestro equipo de diseño y autoedición también participa en la elaboración de logotipos y creación de imagen corporativa para cualquier demanda que se requiera al respecto, disponiendo también de proveedores de sistemas de impresión digital de última generación para la producción de cualquier soporte (pancartas, paneles de exposición, revistas, folletos, etc...). La presencia de periodistas en nuestra red profesional también permite la gestión de oficinas de prensa específicas a medida de las necesidades requeridas, desarrollo mediático de campañas publicitarias, etc...
Por último comentar que tresmallo sistemas supone una gran innovación en el terreno social constituyendo un tipo de empresa nuevo y moderno. Sus profesionales y empresas asociadas trabajan en red, se coordinan en función de las tareas concretas y según las necesidades de la creación y la producción relacionadas con cada proyecto.
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GORKA BENÍTEZ |
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Saxofonista y flautista nacido en Bilbao, en 1966.
Comienza su formación musical en el Conservatorio de Bilbao, que luego se completaría en el Taller de Músics de Barcelona y en el Conservatorio Profesional de Badalona, y posteriormente en Nueva York tras obtener una beca que le permitió estudiar allí durante tres años con profesores de la talla de Dave Kikoski, Billy Hart, Jim Hall, Barry Harris y Cecil Bridgewater entre otros. De Nueva York regresa graduado en Jazz Studies Program de la escuela Harbor Performing Arts Center, habiendo estudiado también en la Mannes School of Music.
También en Nueva York forma su propio trío donde interpreta sus propias composiciones.
En 1995 se traslada de nuevo a Barcelona, ciudad donde reside actualmente.
En esta ciudad continúa liderando su trío (Gorka Benítez Trío), además de formar parte de otros grupos: Emilio Solla & Afines, David Mengual Mosaic, David Xirgu Quartet, Barcelona Big Latin Band, Dani Rambla Quintet, Cuarteto Contrabaix, José Reinoso & Repique, y Joe Smith´Melodic Workshop además de una vasta actividad como "freelance".
De la extensa lista de trabajos discográficos en los que ha participado, vale la pena resaltar: Xavi Maureta i Condició Humana "Uara" y "Entropía"; Carme Canela y la Orquesta de Cámara de Andorra "Cravo e Canela"; David Xirgu Quartet "Indolents" y "Ugrix" (Mejor Disco del Año 1997); David Mengual "Mosaic Nonet"; Iñaki Askunze "Cometa Halley"; D-Drake "Within Your Soul"; Núria Thomás "Tributo a Gershwin"; Emilio Solla "Folcolores" y los discos de sus propios grupos que llevan como título: "Gorka Benítez Trío” y "Fabou".
Ha cosechado numerosos premios de la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Catalunya. En 1997, fue elegido mejor solista de viento del año y mejor grupo y mejor disco del año con Ugrix, liderado por David Xirgu. Un año después, repitió galardón como solista y formó parte de la formación premiada, Condició Humana, con Xavi Maureta. En los dos últimos años, el músico vasco ha sido elegido mejor saxo tenor y ha participado en las grabaciones premiadas como mejores discos. Además, en 2001 Gorka Benítez Trio fue premiado como mejor grupo de jazz. En el 2002, mejor saxo tenor y mejor grupo (con José Reinoso & Repique).
En el 2000 realiza una importante gira a Japón con la Compañía de Flamenco de Shoji Kojima, junto a destacadas figuras de este género como Miguel Iglesias, David Lagos, Chicuelo, El Londro, Chiqui de la Línea.
Durante el 2002, ha realizado tres importantes giras junto al David Mengual Mosaic Trio (Braga, Portugal) y a José Reinoso & Repique (Montreaux, Freaburg, Suiza) y también, junto a Emilio Solla & Afines (Dinamarca, Finlandia y Suecia).
Actualmente, es uno de los saxofonistas más solicitados en España.
Rai Ferrer + David Xirgu + Dani Pérez + Ben Monder + Carme Canela
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SANTANDER SUMMER FESTIVAL |
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Santander Summer Festival con Beck, Prodigy, Jamiroquai, The Chemical Brothers y Morcheeba
Con motivo de la celebración del 250 aniversario de la bella capital Cántabra se va a celebrar los días 8 y 9 de julio el Santander Summer Festival, con un cartel de autentico lujo y con un concurso destinado a bandas noveles, de entre las que se seleccionarán las que acompañarán cómo teloneros a los artistas.
Los cabezas de cartel anunciados hasta el momento son; Beck, Prodigy, Jamiroquai, Duran Duran, The Chemical Brothers y Morcheeba. Se espera que haya hasta 30 grupos repartidos por dos escenarios en la ciudad de Santander, que también contará con una carpa para DJ’s. Esperemos que tan ambicioso proyecto se cumpla en su totalidad.
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FÉMINA |
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Por quinto año consecutivo, la Fundación Autor, brazo cultural de la SGAE, organiza la gira de conciertos Fémina. La finalidad de estas actuaciones es reconocer la labor creativa de las solistas femeninas. Fémina 2005: mujeres por la paz engloba más de 80 eventos que se realizarán en 11 salas de Madrid con la asociación La Noche en Vivo entre el 7 y el 20 de marzo.
Viernes 11
Merche Corisco
Curtida en los escenarios nacionales Merche posee el talento de los que saben lo que hacen y lo que quieren. La inspiración en el Rock setentero es evidente en sus canciones, pero sería un error etiquetarla a la ligera, porque para gustos los colores y Merche sería la fusión de todos ellos. Su ecléctica visión de la realidad se plasma en melodías a veces dulces y a veces desgarradoras, como los ritmos que las acompañan, que beben de las más diversas influencias.
Dos discos editados con Sony: "Merche Corisco", y "Dulce Kaos". Si no la conoces, no te pierdas esta oportunidad.
Domingo 13
Inma Serrano
Nació en alicante en 1968 . Estudió música en Valencia y Barcelona.
Inma trabajaba en el guardarropa de un pequeño local de Madrid, mientras en su casa se dedicaba a tocar la guitarra y escribir canciones. Grabó un demo con la ayuda de sus hermanos y de Nigel Walker (productor de Los Rodríguez) y lo mandó a una radio. El mánager del grupo Danza Invisible la oyó y le consiguió la firma de un contrato. Entre más de 50 canciones eligieron las más representativas de su música para la creación de su primer disco.
Actualmente tiene cinco discos en el mercado: CANTOS DE SIRENA, ROSAS DE PAPEL, entre otros.
Es una fiel representante de la canción mediterránea.
Ha sido jurado de OT2 -2004.
Martes 15
Sandra Crivilli
Desde mediados del año 2002, esta cantautora argentina reside en Madrid , haciendo conciertos en diferentes ciudades de España como: Málaga, Marbella, Barcelona, Sevilla, Murcia, Granada y Madrid.
En mayo de 2003 gana el PRIMER PREMIO en uno de los Certámenes de cantautores más importantes del circuito español, “Cantigas de mayo”, compartiendo escenario como telonera de la Sra. Chavela Vargas. Premio del público en el certamen “Carlos Cano”. Premier premio en “Descubre Murcia” organizada por la Casa de Murcia en Madrid.
Comienza el 2004 viajando a Argentina a dar conciertos en las ciudades de Mar del Plata y Buenos Aires.
En el mes de agosto colabora en la grabación de “LUZ” primer disco del cantautor madrileño JAVIER MAROTO. Seleccionada para participar en el II Encuentro de Canción de Autor 2005 y para el IV certamen de Canción de Autor de Granada que se llevará a cabo en febrero del 2005.
Viernes 18
Victoria Gastelo
Con los vientos fríos del norte llega la cálida voz de Victoria Gastelo.
Desde que la cantautora cántabra publicara su opera prima “En la luna” de la mano de la Compañía Sony Music no ha cesado de escribir canciones llenas de matices, sinuosidad y arte de la sugerencia, de ahí que artistas como Mónica Molina, Malú o Los Caños entre otros, interpreten algunas de ellas.
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SHOAH |
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Shoah
Francia, 1985
Contra la negación del Holocausto
Monumental película que excede las nueve horas de duración y en la que se invirtieron once años de trabajo, "Shoah" es una reconstrucción de lo que fue el exterminio nazi de los judíos a través de las voces de diversos supervivientes, de uno y otro bando. A lo largo de una serie de entrevistas salen a la luz las experiencias, los recuerdos y las vivencias de quienes vivieron ese periodo único de la historia. Los primeros planos de los supervivientes se van fundiendo, según explican sus recuerdos, con imágenes de los diversos lugares del desastre en el momento en que se rodó la película. Paisajes cargados de subjetividad, como los campos de Auschwitz, de Treblinka o de Belzec, mostrados en ruinas, acorde a los recuerdos que los supervivientes quieren borrar de su memoria, sin conseguirlo.
Claude Lanzmann, escritor y periodista parisino nacido en 1925, decidió, en los años 70, volcar sus inquietudes en el cine, y se embarcó en la realización de esta película a la que se siempre ha negado la catalogación de documental: "Es una película excepcional, única en su género", ha llegado a defender. Condecorado miembro de la Resistencia de la Segunda Guerra Mundial, Lanzmann decide mantener la historia viva en un documento realmente singular y atroz.
La experiencia propia de Lanzmann le impide ser objetivo (si tal cosa, la objetividad, es posible de algún modo) y mucho menos imparcial. Lanzmann remueve, con sus entrevistas, los recuerdos, provoca a los entrevistados para que ejerciten su memoria, y se inmiscuye en los pasajes que no quedan claros. Lanzmann no oculta esta circunstancia, e incluso la muestra, como cuando le recuerda al ex - dirigente de las SS Franz Suchomel, a quien filma con cámara oculta, su promesa de mantener su nombre en el anonimato. A este respecto, que provocó bastantes críticas, Lanzmann señaló que "quería mostrar que le estaba mintiendo, porque esta gente mentía a diario para matar a los judíos". En ocasiones, Lanzmann se muestra persistente, no desconecta la cámara cuando los supervivientes se emocionan en su ejercicio para recordar, y el cineasta les insta a continuar, ante el valor documental de lo filmado.
La película se divide en dos etapas. La primera empieza con los recuerdos de Simon Srebnik, un superviviente que por entonces tenía 13 años de edad y al que los nazis utilizaban para que les cantara canciones en la región polaca de Chelmno. Al final de la guerra, Srebnik tenía que ser ejecutado. Afortunadamente, la bala no le dañó ningún órgano vital y fue recogido por un campesino. Más de treinta años después, Srebnik vuelve a Chelmno y comprueba que la antigua fábrica de muerte compuesta por dos gigantescos hornos crematorios han desaparecido por completo, y ya sólo queda un claro en el bosque. La película va entonces buscando a protagonistas anónimos, supervivientes judíos que dan gracias a Dios por olvidar lo que vivieron (el caso de Michaël Podchlebnik, que tuvo que enterrar los cuerpos gaseados de su mujer e hijos), e incluso a colectividades, como los miembros de la localidad de Grabow, que demuestran un poso de sentimiento antisemita al afirmar que "los judíos eran los que tenían el capital". Los habitantes polacos de Grabow ocupan ahora las casas que eran de los judíos antes de la guerra, y la antigua sinagoga se ha convertido en un almacén de muebles.
La huella humana que ha dejado el Holocausto en Polonia es visible. Lanzmann opta por filmar siempre las ciudades en días nublados, ya que no concibe que pudiera hacer buen tiempo cuando pasaban los trenes cargados de judíos a Treblinka, como llega a expresarle a un campesino polaco. Y la memoria constituye también un proceso de revisión, como el ejercicio de volver a realizar en tren el viaje a Treblinka, con el mismo maquinista que conducía las deportaciones y que confiesa que se emborrachaba todos los días para soportar los gritos y el hedor de su transporte.
Interesante resulta también el análisis que realiza ante las cámaras el historiador Raul Hilberg, para quien los nazis, de entre toda la barbarie, sólo inventaron el Holocausto. Hilberg señala que la mayor parte de las leyes antijudías del Reich están basadas en antigua legislación que se remonta al medievo, y que la única novedad que pone en marcha el régimen de Hitler es la "Solución Final", siguiendo la corriente de un proceso histórico de tratamiento hacia el pueblo judío que tuvo una primera fase en la conversión al cristianismo y una segunda fase en el exilio. Hilberg concluye que el exterminio se erige en la última fase de este cruel proceso de destrucción.
La segunda etapa de "Shoah" se centra, una vez realizado el contexto y asumido por una enorme cantidad de voces la existencia de los campos de exterminio, en el funcionamiento por dentro de estas fábricas de aniquilación, para concluir con la descripción de la vida en el ghetto de Varsovia. Se emociona Abraham Bomba, un peluquero judío que cortaba el pelo a las víctimas dentro de la cámara de gas de Treblinka en la última acción antes de proceder al gaseado, quien no puede olvidar su impotencia al serle prohibido desvelar cuál era el destino inmediato de sus "clientes": el que se iba de la lengua, acababa incinerado vivo en un horno. No faltan, a este respecto, los detalles de la parafernalia nazi para ocultar a los judíos de Treblinka su futuro. Ni tampoco falta una descripción somera del interior de un campo como Auschwitz o la misma Treblinka, que en sus mejores momentos de "producción" llegaban a quemar a 15.000 judíos diarios, cifra reconocida por el propio Franz Suchomel.
La cámara de Lanzmann intenta situarnos y ponernos en la piel de las víctimas. El plano largo, cámara en mano, de la entrada a Auschwitz es una buena muestra del horror que, aún hoy despierta, la visión de la macabra puerta. Las imágenes de lo que queda del ghetto de Varsovia también arrojan una pequeña perspectiva del sufrimiento extremo, manifestada en testimonios conservados de la época, como el diario de Adam Czerniakow, el presidente del Judenrat de Varsovia, que se suicidó en 1942, y que describe auténticas escenas dantescas, que concuerdan con el relato de Jan Karski, mensajero del gobierno polaco en el exilio y que describe el ghetto como un espacio "ajeno a la Humanidad". Finalmente, el film concluye con el testimonio de Simha Rottem, un fugado del ghetto de Varsovia que trata de conseguir de la Resistencia polaca armas para mantener la revuelta del año 42. La Resistencia les niega a los judíos estas armas y el ghetto acaba aplastado. Cuando Rottem regresa, su desesperación final es el último mensaje de la película: "Soy el último judío, esperaré a que llegue la mañana, esperaré a que lleguen los alemanes".
Documento pesimista pero que busca la construcción de una memoria viva para evitar la repetición de esta catástrofe, "Shoah" (vocablo hebreo con el que se designa al Holocausto) es una cinta que mantiene el interés desde el principio hasta el final. No se trata de un documental al uso con imágenes de archivo, sin
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