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Laura Dos Santos |
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Nació en Buenos Aires ,Argentina, el 11/ 12/1966.
Comenzó a tocar la guitarra, su instrumento base, a los 7 años,que aún toca como instrumento principal. Estudió en diferentes escuelas y universidades de la Ciudad de Buenos Aires, Composición, Organología, instrumentos de cuerda y percusión menor sudamericanos ,talleres de musicoterapia, pedagogía y músicas populares (jazz, tango, música brasilera, etc). Sus investigaciones en el campo de los orígenes y el desarrollo del lenguaje musical, la han llevado a experimentar en otros terrenos: el teatro, performance , danza-teatro, la imagen.
Ha grabado varios Cds de música de cámara , música étnica, folclórica Argentina y Sudamericana, Tango y Música Infantil.
Actualmente tiene dos grupos con los que difunde sus trabajos discográficos:
Banda DoSantos y Las Tangueras (grupo de Tango con arreglos de cuerdas de cámara)
Ha realizado una labor pedágogica que va desde el trabajo social y cultural para el Gobierno de Bs As y representando a su país en el extranjero en Festivales de música folclórica, hasta Conciertos Didácticos de Música Argentina en sus últimos años de residencia en Madrid.
Ha realizado trabajos de campo en diferentes provincias de Argentina ,Bolivia ,Chile, Perú y España.
Sus últimos trabajos de investigación son “La Música Imprevista” y el proyecto de “Música -Acción”.
Su propuesta como artista es un trabajo dedicado a:
1) La investigación de un línea histórica en la evolución musical, desde los primeros sonidos hasta la composición electrónica, y su aplicación en el área de la composición , la educación, la salud y el trabajo sociocultural
2) El conocimiento y la conciencia de la diversidad de espacios donde la música-sonido sucede.
Entre sus instrumentos se encuentra el BANDOLAU, un instrumento del que por el momento sólo hay un ejemplar, construído por Esteban Pérez Esquivel, que ha sido la base para crear la Música Imprevista.
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Gabriela Giardino |
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ací en Buenos Aires(sitio poco original para ser una cantante de tango). Mi vocación por las artes escénicas se manifestó a muy temprana edad, concretamente cuando, con 2 años, me perdí en una peatonal y —cuentan— que me encontraron bailando delante de una tienda de discos; parece que esa fue la mejor manera de llamar la atención y la adopté de forma continuada en casa, para que mis padres se fijaran en mí, ya que se me hacía harto difícil la competencia con mis cuatro hermanas pequeñas.
Tal era mi obsesión por el escenario que ni siquiera un sarampión impidió mi debut a los 5 años.
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Más tarde comencé mis estudios de danza en diferentes Centros, hasta que ingresé en la Escuela Nacional de Danza, bailando en cuanto lugar podía, y utilizando todo tipo de argucias para actuar, recitar o cantar, en todos los actos escolares. Creo que eso y mis compañeros eran al única motivación para ir a la escuela.
A los 14 años hice mi primer taller teatral.
A los 17 realicé mi primer trabajo como actriz.
A los 18 ingresé en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
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Tuve la suerte de trabajar en teatro con figuras como la Sra. Eva Franco, entre otras, durante casi un año.
Más tarde formé parte de "Los Trascendentales", grupo de Teatro independiente, con los que trabajamos durísimo, sólo por amor al teatro. Años inolvidables de crecimiento diversión y austeridad.
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En una versión libre de "El burgués gentilhombre" de Moliere me tocó cantar y, a partir de ahí, me dí cuenta de que podría llegar a hacerlo mejor. Así fue que decidí tomar clases de canto y luego ingresé en la Escuela de Música Popular en Bs. As.
Años mas tarde y extrañando el teatro y la danza, realicé dos años de entrenamiento para profesionales en la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca.
Mientras tanto, he recorrido Argentina y otros países, cantando.
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Mi pasión por el tango, la llevo desde pequeña, que alucinaba escuchando letras, sobre todo, las de Discépolo y me gustaba mucho Rubén Juárez, Roxana Falasca, a quienes veía en "Grandes Valores del Tango", esto, la música clásica, Rafaella Carrá, Liza Minelli, Madonna, Queen, y Serú Girán, marcaron mi infancia y mi adolescencia...
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Rarita la nena, soñaba en aquel entonces con cantar la música de mi país en otros.
El tiempo ha pasado, pero mis deseos siguen vivos, y gracias al talento de grandes músicos pude concretar un pedacito de aquel sueño, grabando "Flor de Fango" y compartiendo con otras culturas, el tango. |
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GUÍA DE VINOS URUGUAYOS |
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Bienvenidos a la página web de vinos del Uruguay
En Uruguay hay vino? . De verdad? .
En Uruguay hay buen vino? . Increíble! .
En Uruguay no hay ni siquiera montañas como los Andes en Argentina y Chile. Sí, es verdad.
Y sin embargo en Uruguay se elabora un vino excelente.
Una preciosa rareza, producida en bodegas finas, que son aún propiedades familiares , donde
se lo lleva a la maduración exacta para ser bebido. Es decir, ningún "producto industrial".
¿Se le despertó la curiosidad? . Entonces navegue por esta página web y descubra.. .
Uruguay, el país del Tannat.
La meta de esta página web:
Nuestra intención es despertar el interés en el vino uruguayo y hacerles conocer las especialidades enológicas y también al país en sí mismo. Nuestra página web está creciendo y va a ser mantenida continuamente en el último stand, de modo que todas las novedades de la viticultura uruguaya sean puestas a su disposición. Presentaciones nuevas de los vinos, nuevos desarrollos y los comentarios y opiniones actualizadas sobre los vinos uruguayos serán algunos de los temas que esperamos despierten su interés y los lleven a visitar este sitio a menudo.
Como consultora profesional de nuestra página web contamos con la enóloga diplomada,. Ing. Agrónoma Estela de Frutos, profesora de Enología de la Facultad de Agronomía en Montevideo, consultora también en el Instituto de Vitivinicultura Uruguayo (INAVI) y miembro del jurado de competencias internaciones del O.I:V: en París.
La Vitivinicultura Uruguaya
Todas las bodegas (con un "click" sobre el nombre, usted va tener más información) en esta página tienen experiencia de exportación; con el tiempo vamos a ingresar más bodegas para justificar la creación de una guía de vinos uruguayos.
Todas las bodegas marcadas con un racimo se pueden ir a visitar (fije se también en la página "premios y novedades" - "Casa y camino del vino")
LA VITIVINICULTURA URUGUAYA:Las primeras vides llegaron a Uruguay a mediados del siglo 17 desde España. Al respecto existe una prueba documentaria del año 1776. Pero de un viñedo comercial recién se puede hablar a partir de 1870.La variedad mas importante ya era entonces el Tannat. Uruguay es luego de Surinam el país más pequeño de Sudamérica. Está situado entre los grados de latitud 30 y 35. La superficie es apenas más grande que la de Inglaterra, es la mitad de la de Alemania.La superficie de viñedos del Uruguay abarca aprox. 10.000 ha que son explotadas por aprox. 270 viticultores. Estas empresas son propiedad de familias de inmigrantes italianos o españoles desde hace varias generaciones. La superficie de cultivo corresponde a aprox. 1/5 de la superficie de viñedos de Austria o casi exacatamente a la superficie de cultivo de Baden-Wuertenberg (Alemania). También los resultados son correspondientes a esta superficie.La produccion de vino es de aprox. 90 a 100.000 hl. 86% de las empresas disponen de una superficie de hasta 5 ha., solamente 0,3 % tienen una superficie de más de 50 ha.Las zonas de cultivo más grandes están situadas al Norte de Montevideo, en el Departamento de Canelones, donde está el 60 % de la produccion.
La estrategia de los viticultores uruguayos es la de producir en primer lugar vinos de calidad en superficies de cultivo pequeñas. Con esta estrategia el Uruguay ha alcanzado grandes progresos en los últimos años. El reconocimiento internacional correspondiente no se dejó esperar. En Uruguay no existe una sobreproduccion como por ej. en Argentina.El clima de Uruguay es subtrópico y húmedo. Ya que se ve debilitado por una brisa máritima fresca, se ve asegurada una buena ventilación de la superficie de los viñedos. La temperatura promedio en .las zonas de plantación alcanza a aprox. 18 grados. El sol brilla en un porcentaje horario superior al 60 %. El clima en las zonas vitivinícolas de Uruguay se compara a menudo con el de Burdeos, donde el Río de la Plata toma el lugar del río Gironde.Los suelos de las zonas vitivinícolas son propicios, en general se trata de suelos arenosos y arcillosos.Los controles de calidad en las zonas de cultivo de vino son sin duda los más estrictos en toda Sudamérica. Este hecho es sin duda positivo para el consumidor. El órgano de control es en este momento el INSTITUO NACIONAL DE VITIVINICULTURA (INAVI); un instituto de la industria vitivinícola nacional, una organización privada que fue fundada en el año 1987 y también financiada por los bodegueros asociados.El directorio de control está formado por 9 socios, 6 bodegas privadas y 3 funcionarios estatales. Las tareas abarcan por ej. El fijado de normas, controles de calidad, apoyo técnico, desarrollo organizativo, etc.Las exportaciones no abandonan el país sin un control químico y sensorial del vino a través del LATU(LABORATORIO TECNOLÓGICO DEL URUGUAY)En Uruguay se distingue en principio entre los vinos de mesa y los vinos finos, en cuya etiqueta se encuentra la sigla „VCP“. (vinos de calidad preferente).Estos vinos deben responder satisfactoriamente a las sig. Exigencias de calidad: Contenido mínimo de alcohol : 10,5 %, contenido máximo de ácido 0,80 g/l y max. 200 mg /l azufre. Estos vinos pueden ser envasados solamente en botellas de vidrio de un volumen de hasta 750 ml o menores. En la cápsula de la botella debe haber una marca numerada, que debe ser expedida por la organización controladora de INAVI.Las reglas para las etiquetas están claramente definidas. Hay reglamentos obligatorios y facultativos. Estos ultimos corresponden a reglamentos internacionales. Obligatorios son los datos ref. Al tipo de vino (rojo, blanco, etc.), al grado de alcohol, al nivel de calidad, a la cantidad y origen del vino. El nombre del viticultor y el no. de registro de INAVI también deben ser indicados. Es facultativo nombrar el año de produccion y la variedad, pero en el caso del nombramiento de las variedades, éstas deben constituir un 85 % de la cantidad total de acuerdo al standard internacional Las instalaciones de producción de las grandes bodegas exportadoras tienen un standard moderno y las tecnologías son absolutamente comparables con las de Europa. En el año 1948 se fundó la primer escuela de vitivinicultura en Montevideo,.Bibliografía:1) Estela de Frutos. Conocer para valorar. Primer guía de vinos de Uruguay, Montevideo1955 (Ediciones Trilce)2)Antiguas Bodegas del Uruguay, Historia & Producción (español/inglés)2004 JIGG Ediciones-Javier Irureta Goyena Gomensoro,ISBN: 9974-39-626-33)CAPACIDAD ANTIOXIDANTE DE VINOS TINTOS URUGUAYOS Y SU RELACION CON SU COMPOSICIÓN FENÓLICA.4)Los Cerros de San Juan, 150 Años de historia Uruguaya; Ediciones Trilce, ISBN 9974-32-379-7
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ASOCIACIÓN URUGUAY EUSKADI |
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Inaugurado el Consulado en Bilbao Tel: 944.24.6474.
Un video para no perderse, Goodbye Uruguay, de Gaby Zeballos, Acá
La Casa de Uruguay en Euskadi, es una institución sin fines de lucro, con el fin de ser punto de encuentro de compatriotas dispersados a lo largo y ancho de Euskadi. También pretende ser elemento primordial en la difusión de las costumbres y cultura Uruguayas.
Otro objetivo importante es el de actuar de nexo de integración para las personas inmigrantes que debieron abandonar Uruguay por diferentes motivos. Sin embargo no deja de lado el hecho de que estamos inmersos en otro país con su propia historia y cultura. Es en esta materia que se propone uno de los principales retos.
Desde siempre el "Pueblo Vasco" en su totalidad ha estado estrechamente vinculado al Uruguay y son innumerables las muestras de solidaridad que ha existido entre estos pueblos. El Pueblo Vasco ha contribuido con un importante patrimonio cultural al pueblo uruguayo, que hoy tiene la oportunidad de retribuir en buena medida a la interculturalidad y la solidaridad de Euskadi.
Apostando a la solidaridad, el respeto, el trabajo y el derecho social.
La CASA URUGUAY en EUSKADI invita a TODOS a formar parte de ella, sin importar procedencia, credo religioso, afinidades políticas, raza o sexo.
La casa Uruguay Euskadi cuenta con una lista de distribución de correos!
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XANA PRODUCCIONES |
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Los datos de contacto son:
Parque Empresarial Novo Milladoiro, Nave 104-C
15895 - Ames
A Coruña
Tel.: 981 94 17 60
Fax: 981 94 17 65
xana@xanaproducciones.com
Cuando llega a un evento o un concierto, o está viendo un programa de televisión es posible que si no está dentro de este mundo no se fije en el alto número de personas y material necesario para que todo salga según lo previsto. En XANA conocemos cuales son esas necesidades y ofrecemos un servicio que centraliza todo el material y personal, lo que le ahorrará tiempo y dinero.
Infraestructuras:
escenarios
tarimas
carpas
vallas anti-pánico
equipos de sonido e iluminación
servicio de catering
telones
grupos electrógenos
carretillas elevadoras, grúas
camerinos
imprenta
vehículos
equipos de seguridad
personal de carga y descarga
técnicos de sonido e iluminación
agencia de relaciones públicas y azafatas
Y para contarlo, antes o después, en XANA contamos con nuestro propio Gabinete de prensa que se encarga de las relaciones con los medios, plan de comunicación del evento, seguimiento diario, ruedas de prensa, notas de prensa, gestión de acreditaciones, acompañamiento de medios o el dossier de impacto.Hay áreas del lenguaje audiovisual que es necesario conocer para lograr la efectividad deseada. En XANA, además de los proyectos propios para televisión podemos ayudar a su empresa a, nunca mejor dicho, hacerse ver en un cada vez más complicado entorno, en el que destacar con originalidad es fundamental para lograr los objetivos deseados. Así en el campo de la
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Nos encargamos de la grabación de spots para su emisión en televisiones locales, autonómicas o nacionales y si lo desea le pondremos en contacto con expertos publicitarios que le indicarán como hacer más efectiva su campaña, desde la creación hasta la emisión.
Si lo que necesita es mostrar su empresa en otros canales le proponemos los
[VIDEOS PROMOCIONALES]
Es la mejor manera para mostrar cómo trabaja su empresa, los productos que ofrece, las innovaciones con las que cuenta o las ventajas de su producto frente a sus competidores. Con la ayuda de nuestro departamento creativo descubrirá como la imagen de su empresa mejora si la muestra de manera adecuada a clientes o proveedores. Descubra con nosotros la otra cara de su empresa.
Y a veces necesidades como empresas también tienen organismos públicos como Ayuntamientos, Diputaciones o entidades de turismo. Sus necesidades específicas de comunicación no son ajenas para XANA, lo que nos convierte en empresa colaboradora para todo tipo de proyectos.
Pero hay muchos otros ámbitos en los que la colaboración del soporte audiovisual es fundamental. En XANA lo englobamos bajo el epígrafe de
[GRABACIÓN DE EVENTOS]
Así, vídeo clips de promoción para grupos musicales, conciertos, actos sociales, exposiciones o presentaciones de todo tipo. Todo con los sistemas de grabación más avanzados y con la calidad como punto de partida.Un servicio integral de grabación y edición al mejor precio del mercado.Jorge Drexler chegou a Compostela acompañado de toda a súa banda para amosar que o Oscar á mellor canción orixinal que ven de acadar non lle vai cambiar. Entregado dende a primeira canción, os que se achegaron ó Palacio de Congresos gozaron de case dúas horas de concerto no que o uruguaio fixo un completo percorrido polos seus sete discos. Emoción en ámbolos dous lados do recinto. Abaixo, cos seguidores entregados; arriba, con Drexler sorrindo mentres cantaba/contaba as súas historias.
[8/5/2005]
O'Funk'illo en concierto
8/2/2006
En Santiago y Vigo los días 9 y 10 de marzo.
Faemino y Cansado vuelven a galicia
1/2/2006
"Están aquí dentro", su nueva gira, los días 2, 3 y 4 de Marzo el Teatro Rosalía en A Coruña y el 7, 8 y 9 de Abril el Teatro Caixa Nova de Vigo.
6 dementes contra el mundo
1/2/2006
Presentación del nuevo trabajo que saldrá a la venta el próximo 20 de Febrero, siendo su presentación en Galicia el viernes 16 (Vigo) y el sábado 17 de Febrero (Santiago).
Festival electrónico a cargo de suitmukik
8/11/2005
JACOBO PAZ & Company se incorporan al booking de xana producciones
30/8/2005
El conjunto coruñés Jacobo Paz & Company se incorporan a la gran familia Xana.
Comezamos xullo en Narón, no TRASANCOS TERRA!!
20/6/2005
Imaxina unha vila chea de música, actividades culturais, maxia e deporte toda unha fin de semana… Imaxina Narón o vindeiro 1 e 2 de xullo. Chega o TRASANCOS TERRA. Convidámoste a coñecelo!!
Á venda as entradas para "O Rock no Sar"
13/5/2005
Xa podes mercar as entradas nas TENDAS TIPO de Santiago, A Coruña, Vigo, Pontevedra e Lugo, Disco Precio en Compostela e por internet en www.multiusos.net ( compra segura garantizada )
Galicia será un dos lugares onde se poderá pasar "al otro lado del río"
1/4/2005
A canción gañadora ó Oscar á mellor canción orixinal é un dos atractivos sen dúbida para o concerto. Pero detrás hai un artista que leva xa moitos anos percorrendo o mundo coas súas cancións e co seu xeito de ver a vida. Primeiro dende Uruguay e dende hai xa algúns anos España, Jorge Drexler canta e conta ás cousas que lle pasan dun xeito único, que tanto en discos coma nos concertos o converte nun dos artistas máis cercanos ó publico.
Valo poder comprobar en Santiago nunha das citas musicais máis importantes do ano. Só mil cincocentos afortunados poderán compartir a velada do domingo 8 de Maio co artista, na única data no país da xira de primavera do artista.
Non aguantes as ganas de rir… nin en Narón nin en Compostela
31/3/2005
Sempre hai quen ten a gracia na cabeza, quen é capaz de conta-las cousas dun xeito que nos alegra o día. Inxenio, imaxinación e capacidade de improvisación son as bases das personaxes que conforman o espectáculo COMICOS, algo mas que los mejores monólogos que recala en Galicia con dúas únicas fechas. O 21 de maio en Narón e o 22 en Santiago, Pedro Reyes, Dani delacámara, Sinacio e Leo Harlem propoñen darlle unha volta ó día a día facendo parada nas situacións máis divertidas e garantindo a complicidade do espectador. Por iso son algo máis que monólogos…
Non perdas a ocasión de ver a consagrados humoristas acompañados das máis novas promesas do humor intelixente!!.
Konflikto: Grabación de disco
7/2/2005
En el mes de Abril saldrá al mercado el próximo trabajo discografico de Konflkto. En este disco la producción corre a cargo de Costa, cantante de la banda madrileña Boikot.
Ya estamos cerrando los carteles de los festivales de verano
7/2/2005
Proximamente publicaremos las fechas de los festis así como los artistas que estarán presentes en estos. Os adelantamos que en nuestra oficina se oyen nombres como Barricada, Mojo Project, Saratoga y un largo etcetera...
TREBON: A nova música galega impacta en FestiFeria
23/11/2004
A presenza de Xana en Festiferia confirma a nosa aposta pola diversidade no campo do ocio. Ata Vilagarcía fumos cun amplo catálogo de novidades que agardamos poñer en práctica ó longo do vindeiro ano.
Más de 4.000 personas con Extremoduro
12/12/2004
Éxito de la apuesta por el rock contundente con una mezcla de público que gozó con 2 horas de concierto.
Desde hace tiempo, XANA PRODUCCIONES ha estado presente en la prensa, constatando el esfuerzo y empeño que desempeña en sus trabajos de promoción de espectáculos y televisión.
Entre los que destacan:
Tras varios años trabajando en diferentes campos de la comunicación para empresas y medios audiovisuales, decidimos crear XANA PRODUCCIONES. Desde el principio apostamos por la diversidad y la imaginación para pensar, crear y ofrecer contenidos para televisión, comunicación empresarial, ocio y entretenimiento. Hoy XANA ofrece un eficaz servicio de producción, gestión y organización de cualquier tipo de evento audiovisual y artístico.
Todas las personas que trabajan con nosotros comparten nuestra filosofía de flexibilidad y experiencia. Hoy en día todos los profesionales de XANA PRODUCCIONES poseen amplia y contrastada experiencia en el campo de los medios de comunicación, la publicidad, el ocio y la música. Por eso podemos ofrecer un servicio plenamente integrado y que se adecue a sus necesidades de comunicación o empresariales.
En XANA PRODUCCIONES apostamos y realizamos muchos tipos de producciones: conciertos, giras, obras de teatro, programas de televisión, video empresarial, elaboración de guiones, eventos particulares, espectáculos de calle o cualquier necesidad que nuestro cliente nos proponga.
Y para que todo lo que se ve funcione es necesario que todo lo que hay detrás este a punto. En XANA PRODUCCIONES gestionamos personal técnico y artístico cualificado así como infraestructuras espectaculares: escenarios, equipos de sonido e iluminación, grupos electrógenos, catering y equipos de grabación para televisión.
La producción no seria posible sin un contenido que ofrecer. Desde XANA PRODUCCIONES podrá acceder a un servicio de contratación con nuestros propios artistas en exclusiva o con figuras de todo tipo tanto nacionales como internaciones.
No tiene más que comprobar en las secciones de esta página todos los servicios que ofrecemos. De todos modos, la mejor manera de comunicarnos es conocernos directamente. Estamos a su disposición.
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TAMBORILEARTE |
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Escuela de candombe
José E. Rodó 1994, esq. Jackson
Montevideo - Uruguay
Tel: (02) 403 3226
info@tamborilearte.com.uy
Presentación de la comparsa >>
Vea las fotos de la cena show del 2 de diciembre de 2005 haciendo clic aquí
Resultado del desfile de llamadas 2006 >>
Estimados amigas y amigos:
Nos ha llegado el momento de concretar un viejo sueño. Tamborilearte tendrá su Comparsa para concursar en el próximo desfile de llamadas. Nuestros objetivos van mas allá de esta instancia, pero serán los primeros pasos en que todos, alumnos y profesores, amigos y familiares, tocadores y bailarinas de distintos barrios, uniremos muestras experiencias y sentimientos para mostrar el candombe que queremos. Los invitamos a acompañarnos en este viaje, en un ambiente de alegría y respeto, cargado de emociones de la vida.
Tamborilearte fue durante los últimos 6 años el conjunto contratado por la IMM para cerrar los desfile de Llamadas y de Carnaval, un espacio creado por alumnos y profesores de la escuela.
En Febrero de 2005 los integrantes del “Show de Tamborilearte” integrado por reconocidos candomberos, decidimos crear una comparsa para competir este año en Llamadas.
Nuestro primer objetivo fue la Prueba de Clasificación, y salimos en el lugar cuarto entre veinticinco comparsas.
Nuestra propuesta se basa en una mezcla de alumnos de la escuela y de gente joven con experiencia. Apostamos al trabajo colectivo, al respeto en los fundamentos del toque de los tambores, a la transparencia y al cumplimiento con todos los compromisos; en definitiva una apuesta a la defensa del Candombe en todos sus Valores y Cultura.
Principales figuras de la comparsa:
Encargados de Cuerda
Jose Daniel García (Coqué)
Maxi Bargueño (Masilla)
Miguelito Laureiro
Gramillero:
Jorge Brun
Mama Vieja
Ivonne
Escobero
Luis Pereira
Coreografía del cuerpo de baile y vedette:
Karina Brun
Maquillaje
Paula Gómez
Vestuario
José De Lima
Karina Brun
Director general:
Fernando “Chupete” Gómez
Primer Premio: YAMBO KENIA - 623 puntos
Segundo Premio: ELUMBÉ - 618 puntos
Tercer Cuarto Premio: ZUMBAÉ - 610 puntos
Tercer - Cuarto Premio: SARABANDA - 610 puntos
Quinto Premio: C 1080 - 601 puntos
Sexto - Séptimo Premio: TRONAR DE TAMBORES - 591 puntos
Sexto - Séptimo Premio: SERENATA AFRICANA -591 puntos
Octavo Premio: LA FIGARI - 588 puntos
Noveno Décimo Premio: TAMBORILEARTE - 587 puntos
Noveno - Décimo Premio: ESTRELLAS NEGRAS 587 puntos
MENCIONES
11° - LA GOZADERA - 583 puntos
12° - MI MORENA - 576 puntos
13° - LA CAROLINA - 574 puntos
14° - SENEGAL - 565 puntos
15° - CANDONGAFRICANA - 559 puntos
16° - GENERACIÓN LUBOLA - 556
17° - ASSIMBONANGA YENINYAYA - 553 puntos
18° - RUANDA - 549 puntos
19° - SON DE PALERMO - 548 puntos
20° - SILANGA NSUNDU - 541 puntos
21° - LA ROMA - 541 puntos
22° - AL TOQUE CARDAL - 541 puntos
23° - LA ZABALA - 535 puntos
24° - LA FUERZA - 520 puntos
25° - CUERDAS DE EJIDO - 520 puntos
26° - CANDOMBE ZAMBO - 518 puntos
27° - TRINIBOA - 516 puntos
28° - AFROKAN - 516 puntos
29° - LA TANGÓ - 512 puntos
30° - COMPLEJO KINDOMBRO - 509 puntos
31° - KINDÚ - 502 puntos
32° - KANDOMBERÍA - 500 puntos
33° - DAMURIXÁS - 487 puntos
34° - CANDOMBE ADUANA - 487 puntos
35° - LA JACINTA - 485 puntos
36° - YAÚNDE - 481 puntos
MEJOR CUERPO DE BAILE
Empate - LA CAROLINA y YAMBO KENIA - 132 puntos
MEJOR CUERDA DE TAMBORES
ELUMBÉ - 233 puntos
MENCIONES ESPECIALES
MEJOR VEDETTE: Jacqueline Dantos (La Carolina)
MEJOR PORTAESTANDARTE: Edison Ojeda (Senegal)
MEJOR GRAMILLERO: Jaime Luis Esquivel (La Gozadera)
MEJOR ESCOBERO: Pedro Ferreira (Estrellas Negras)
MEJOR BAILARIN: Marcelo Real (Yambo Kenia)
MEJOR PORTABANDERA: Willy Bandilharzón (Yambo Kenia)
MEJOR MAMA VIEJA: Esther Arrascaeta (Elumbé)
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SHYRA PANZARDO |
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distorsión femenina
¿Por qué el rock uruguayo adolece de vocalistas mujeres? Hay cientos de bandas de rock y un porcentaje de ellas son medianamente populares. Unas cuantas de esas “reconocibles” tienen a mujeres “en sus filas” como instrumentistas o en los coros. Pero en muy pocas, poquísimas, la voz principal, las letras, la escena le pertenecen a una mujer.
En otros estilos sin embargo, hay exponentes. En el tango está la “rara como encendida” Malena Muyala y desde hace un tiempo también la carismática Francis Andreu. En el género de la música popular o ciudadana, están la consagrada Laura Canoura, la exquisita Liese Lange y las finísimas Estela Magnone y Gabriela Posada. En la cuestión más pop figuran Rossana Taddei y por ahí Samantha Navarro (aunque el eclecticismo de esta última, muy rico por cierto, la hace difícil de encasillar, “Poemas” su más reciente producción es una prueba de ello). Lágrima Ríos y Gabriela Gómez podrían ser buenos ejemplos para asociar con el candombe y la murga, respectivamente. Pero en el rock parece haber un vacío. Por lo menos a nivel de popularidad (nos consta que hay muchas jóvenes integrando bandas en todo el país).
Por fortuna, asoman algunas artistas con trayectoria para cubrir ese nicho. Y ahí aparece, con su perfil bajo típico de instrumentista, su look dark casi gótico, su expresión adusta pero dulce a la vez y su registro grave y sensual, Shyra Panzardo.
“Aparece” no por novata (arrancó con la banda de covers Brumas hace más de quince años, con su bajo ha tocado y grabado “con todos” como dice León Gieco, y desde hace casi doce acompaña al entrañable Eduardo Darnauchans) sino porque debuta en primer plano, liderando. Y lo hace con una propuesta muy diferente a lo que podría suponerse a priori.
Acompañada por Francisco Etchenique en batería (que hace honor a su apellido y como su padre la rompe) y Sebastián Delgado en guitarra (¡¿de dónde salió este prodigio de 19 años que se pasea por el diapasón con una velocidad imponente?!) forma un power trío explosivo.
La presentación en sociedad fue el pasado 7 en el Espacio G. Esa noche sonaron once composiciones de Shyra. Ocho en el primer tramo en el que “No te pedí”, “Sin tu recuerdo”, “Fantasía y realidad” y “La razón” fueron quizá las más aplaudidas. Y tres más en el set de los bisses: “El otro yo”, “No estás” y “Viudanegra”. Todas contaron con alguna introducción o algún guiño que hizo reír a los presentes y que permitieron además, descubrir un notable manejo escénico de Panzardo.
“El cuento de hadas no es para mí” canta Shyra firme, con potencia pero sin grito, con la crudeza rocker pero manteniendo la sensualidad femenina. Con estilo. Y le creemos.
Analía Camargo
Yo estuve ahí!!
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ROBERTO ORTÍZ FOTÓGRAFO |
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Página 1 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
Para más información:
http://www.rortiz.net
INFORMACIÓN PERSONAL
Nombre ORTIZ GARCÍA, ROBERTO
Dirección ---
Teléfono ---
Fax ---
Correo electrónico roberto@rortiz.net
Nacionalidad Española
Fecha de nacimiento 15 / 06 / 1976
EXPERIENCIA LABORAL
• Fechas (de – a) De Julio de 2003 a la actualidad
• Nombre y dirección del empleador ÍTACA Telecomunicaciones, S.L.
http://www.itacatelecom.com
• Tipo de empresa o sector Telecomunicaciones, programación, diseño web, protección de datos.
• Puesto o cargo ocupados Socio fundador
• Principales actividades y
responsabilidades
• Fechas (de – a) De Noviembre de 2001 a la actualidad
• Nombre y dirección del empleador Universidad de Cantabria / Grupo de Ingeniería Telemática
• Tipo de empresa o sector Telecomunicaciones, telemática
• Puesto o cargo ocupados Investigador contratado
• Principales actividades y
responsabilidades
§ Diseño y creación de la página web del Grupo de Ingeniería Telemática,
mantenimiento del servidor web
http://www.tlmat.unican.es
§ Desarrollo del portal de Tele-Educación TEDDI y desarrollo de herramientas para
creación de contenidos, en colaboración con el operador de cable ONO S.A., dentro
del proyecto PISTACABLE (Proyectos PISTA de la Secretaría de Estado de
Comunicaciones)
http://www.tlmat.unican.es/teddi
§ Proyecto Europeo IST-2001-34692, REPOSIT (Real Time Dynamic Bandwidth
Optimisation in Satellite Networks). Implementación de portal de Tele-Educación y
desarrollo del módulo SCM (Service Customisation Module).
http://www.oteconsult.gr/reposit/
§ Red de Excelencia EuroNGI: Design and Engineering of the Next Generation
Internet. Participación en grupos de trabajo IA 2.2 (Sharing tools and coordination of
software development) y SEA 1.1 (Electronic dissemination: EuroNGI website and
group communication)
http://www.eurongi.org
Página 2 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
Para más información:
http://www.rortiz.net
• Fechas (de – a) De Enero de 2001 a Octubre de 2001
• Nombre y dirección del empleador Universidad de Cantabria / Grupo de Ingeniería Telemática
• Tipo de empresa o sector Telecomunicaciones, telemática
• Puesto o cargo ocupados Beca de colaboración
• Principales actividades y
responsabilidades
§ Colaboración en el desarrollo de la herramienta BASCOT, para el diseño de redes de
telefonía móvil, en colaboración con Ericsson Radio.
§ Desarrollo de la herramienta HITNED, para el diseño jerárquico de una red de
telecomunicaciones, así como implementación de este algoritmo en otras
herramientas desarrolladas por el Grupo de Ingeniería Telemática
EDUCACIÓN Y FORMACIÓN
• Fechas (de – a) De Octubre de 2002 a la actualidad
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Estudios de Doctorado
Programa: Tecnología de la Información y Comunicaciones en Redes Móvil.
Cursos realizados:
§ Programación en Java
§ Diseño y planificación de redes móviles
§ Internet móvil
§ Seguridad en redes inalámbricas
• Fechas (de – a) De Septiembre de 1994 a Diciembre de 2000
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Estudios de Ingeniería de Telecomunicación
Especialidad: Telemática
Calificación de Sobresaliente (10) en el Proyecto de Fin de Carrera titulado: “Programa para el
diseño de la jerarquía de una red de telecomunicación (HITNED)”.
• Título de la cualificación obtenida Ingeniero de Telecomunicación, especialidad Telemática
• Fechas (de – a) De Septiembre de 1982 a Junio de 1994
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Colegio Salesiano María Auxiliadora, Santander
• Título de la cualificación obtenida Estudios de EGB, BUP y COU.
Calificación media tras el examen de Selectividad: 7.759
Página 3 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
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CURSOS Y CONGRESOS
• Fechas (de – a) 20 al 22 de Noviembre de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Vigo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
6º Congreso Iberoamericano y 4º Simposio Internacional de Informática Educativa y 7º Taller
Internacional de Software Educativo
• Fechas (de – a) Agosto de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso: “Seguridad y Aplicaciones en Redes IP Avanzadas”
• Fechas (de – a) 19 al 21 de Septiembre de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad Politécnica de Barcelona
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Jornadas de Ingeniería Telemática JITEL 2001
• Fechas (de – a) Agosto de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Todo sobre la tecnología IP: Redes, Servicios y Protocolos”
• Fechas (de – a) 25 y 26 de Junio de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Barcelona
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
III Jornadas Multimedia Educativo
• Fechas (de – a) Agosto de 2000
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Redes, tecnologías y servicios en el acceso al usuario: xDSL, HFC, WLL...”
• Fechas (de – a) Agosto de 1999
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Telecomunicación en el umbral del siglo XXI. Banda Ancha, Satélite, Móvil, Mercado”
• Fechas (de – a) Agosto de 1998
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Gestión de Redes: Protocolos, Plataformas y Soluciones”
Página 4 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
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• Fechas (de – a) Diciembre de 1996
• Nombre y tipo de organización que
ha impartido la educación o la
formación
Universidad de Cantabria
Departamento de Matemática Aplicada y Ciencias de la Computación.
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
Curso “Cálculo simbólico con MATHEMATICA”.
PUBLICACIONES
• Fechas (de – a) Noviembre de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad de Vigo
6º Congreso Iberoamericano y 4º Simposio Internacional de Informática Educativa y 7º Taller
Internacional de Software Educativo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“INTECA: Infraestructura para Tele-Educación”
Klaus Hackbarth, Roberto Cimiano, Roberto Ortiz.
ISBN: 848158-227-1
• Fechas (de – a) Agosto de 2002
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad de Cantabria
Cursos de Verano de Laredo
Curso: “Seguridad y Aplicaciones en Redes IP Avanzadas”
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“Tele-Educación, una implementación práctica”
• Fechas (de – a) Septiembre de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad Politécnica de Barcelona
Jornadas de Ingeniería Telemática JITEL 2001
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“INTECA - Infraestructura para Tele-Educación y su implementación en un portal vertical”
Klaus Hackbarth, Roberto Ortiz, José Antonio Portilla
ISBN: 847653-783-2
• Fechas (de – a) Junio de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Universidad de Barcelona
III Jornadas Multimedia Educativo
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“INTECA: Infraestructura para Tele-Educación y su implementación en un portal vertical”
Klaus Hackbarth, Roberto Ortiz, José Antonio Portilla
• Fechas (de – a) Febrero de 2001
• Nombre y tipo de organización que
ha editado la publicación
Technical University of Dresden, Alemania
Workshop on Telecommunication Network Planning and Design
• Principales materias o capacidades
ocupacionales tratadas
“Design of Telecommunication Network Planning Tools with Functional Objects and their
application in Tele-Education”.
Página 5 - Curriculum vitae de
ORTIZ GARCÍA, Roberto
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CAPACIDADES Y APTITUDES
PERSONALES
LENGUA MATERNA CASTELLANO
OTROS IDIOMAS
INGLÉS
• Lectura Excelente
• Escritura Excelente
• Expresión oral Excelente
ALEMÁN
• Lectura Básico
• Escritura Básico
• Expresión oral Básico
CAPACIDADES Y APTITUDES
SOCIALES
Aptitudes para trabajo en grupo.
Disponibilidad para viajar
CAPACIDADES Y APTITUDES
ORGANIZATIVAS
Coordinación de trabajo en Proyectos Europeos.
Creación, gestión y administración de PYMEs
CAPACIDADES Y APTITUDES
TÉCNICAS
.
Sistemas operativos: MS-DOS, Windows, Unix / Linux, Mac OS X.
Lenguajes de programación: C, Visual C++, Java, PHP.
Desarrollo web: HTML, CSS, PHP, WML, Java, Javascript, Dreamweaver, Flash, Apache, IIS
Bases de datos: SQL, Access, Informix, MySQL, ODBC
Redes y comunicaciones : Novell, Red Windows, Ethernet, WLAN, X.25, Frame Relay, ATM,
RDSI, SS7, TCP/IP, GPRS.
CAPACIDADES Y APTITUDES
ARTÍSTICAS
Conocimientos de diseño gráfico, fotografía y retoque fotográfico. |
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JORGE FANDERMOLE |
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"Navega"
Si un recital de Jorge Fandermole puede convertirse en la suma de una serie de excelentes temas que compuso en los últimos quince años (desparramados en los repertorios de muchos intérpretes), este disco sería la cuidada versión de estudio.
. . . . "Navega" no tiene desperdicios y, como dice una de las piezas, lleva versos "condenados a sobrevivir".
Una placa que suena tan simple en formas de canción, con la imagen urbana y la copla de tierra o agua muy bien conjugadas. Tan clara en su sonido, tan bella en sus melodías; rica en música y climas, desde las primeras notas hasta los arreglos más exquisitos."
Mauro Apicella - La Nación
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Jorge Fandermole es rosarino. Tiene una trayectoria extensa y es autor de verdaderos clásicos del rock nacional, como "Era en abril" o la "Canción del pinar". Sin embargo, conserva el perfil bajo y reconoce que la cultura de Salta ha influido mucho en él. Rescata y admira la obra del "Cuchi" Leguizamón, Manuel Castilla, Jaime Dávalos y Eduardo Falú.
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Por Eduardo González
Estamos en abril. Un mes que recuerda el título de una de sus canciones más famosas ("Era en abril") y que resulta ideal para que Jorge Fandermole se acerque un poco más a la tierra que -poetas mediante- influyó mucho en su obra.
Fandermole actuará en la Casa de la Cultura de Salta el próximo viernes 18 de abril, gracias a la producción del cineasta salteño Josè Issa. En su presentación interpretará canciones de su último CD, "Navega", pero además hará un recorrido por sus mas grandes éxitos.
REPASO
Fandermole formó parte de la "trova rosarina" que desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza en los '80. Entre sus temas más reconocidos se encuentran "Canción del pinar", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Era en abril". En 1997 formó "Rosarinos", con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín.
En el 2002, luego de nueve años, editó "Navega", un disco con doce temas propios. Para la presentación de este material, reunió una banda compuesta por Carlos Aguirre (piano, acordeón y voz), Fernando Silva (bajo), Juancho Perone (percusión), Rubén Goldín (voz), José María Blanc (voz), Iván Tarabelli (teclados) y el Trío de Guitarras de Rosario, integrado por Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza.
En esta nota con Nexo, Jorge habla del pasado, del presente y del futuro, como previa de su recital en Salta.
Quizás tu visión de "rosarino por adopción" te dé una visión más objetiva de las particularidades de la música rosarina.
Puede ser, pero para hacerlo deberíamos pensar en los diversos géneros de música que se producen en Rosario. Creo que hay una dinámica de vida en la ciudad que tiene que ver con su historia, su crecimiento, y con su escala, y que estos son condicionantes para el desarrollo de características particulares. En los géneros urbanos es donde más se nota, creo, el "color local", por llamarlo de alguna manera, pero no puedo definir los parámetros de ese "color", ni creo que nadie pueda hacerlo porque carecemos de perspectiva histórica.
Vos pertenecés a un sector conocido como la "trova rosarina". ¿Cómo lo definirías?
Desde el punto de vista organizativo es un movimiento informal, ya que no tiene normativas que la regulen desde ningún aspecto. Es, además, un movimiento de producción que desde el punto de vista estrictamente musical, siempre ha sido de una gran heterogeneidad respecto de los géneros y los lenguajes. Desde el punto de vista de mercado, es un producto directo del conflicto de las Malvinas, que cobró trascendencia nacional a partir de un talento musical innegable (me refiero al de Baglietto), pero que luego, por condiciones de mercado posteriores al conflicto, entre las que se encuentran el éxodo de gran parte de sus integrantes a Buenos Aires, hicieron que fuera perdiendo cierta mística no premeditada que podría haberle dado mayor proyección. Quizás esto, más condiciones generacionales y de formación musical de los que nos seguían, sea tal vez la explicación de esa falta de descendencia musical.
¿Cuáles fueron tus influencias?
Mis influencias más importantes fueron Litto Nebbia y Los Gatos, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Luis Alberto Spinetta. También Paul Simon, ya que Los Beatles me llegaron muy tarde, y también a Joan Báez.
¿Aporta algo la globalización en la creación musical de la Argentina?
En principio creo que puede otorgar una visión universal, una información ampliada, a la que seguramente ninguna sensibilidad puede permanecer indiferente. Respecto de las particularidades creativas o expresivas, no creo que Internet haga más que potenciar lo que ya está dado. Hay ciertos géneros que se van a abroquelar sobre sí mismos y otros que se van a abrir con mayor repercusión.
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Reportaje en "El Cronista Digital" de Paraná (Entre Ríos).
Octubre de 2003.
Jorge Fandermole: “En Paraná tienen tipos muy creativos”
El cantautor rosarino habla del fenómeno de la trova rosarina, de su trabajo, y destaca el valor de algunos artistas de la capital entrerriana.
Uno busca en un cajón y encuentra eso que necesitaba ayer… y hoy ya es tarde. Después sigue sacando cosas y halla, por fin, el documento de identidad, aunque lo necesitó por última vez en octubre del año pasado, el día de las elecciones, sin suerte de dar con su verde y rugoso paradero. ¡Bueno, a esta altura uno ve que no era tan necesario!. Pero las cosas aparecen cuando menos se las espera. Como el casete ese, que se hizo rogar antes de mostrarse dentro de una caja con otros 104 casetes que custodian testimonios en formato de entrevistas. Lo metemos en el grabador, chequeamos y ¡por fin! sale la voz pausada, llana y sincera de Jorge Fandermole: el rosarino que hizo historia en la historia de la música argentina. Aunque los diccionarios no hablen de él, y sí lo hagan los recuerdos que miles de muchachos y chicas colgaron de sus canciones durante las tres últimas décadas, Fandermole es un prócer de la poesía y la música de este lado del planeta.
Unos horas antes de su presentación en una impiadosa tarde de diciembre de 2002, Fander habló con Cronista Digital, mientras esperaba que le abran las puertas del 3 de Febrero para que él y sus amigos músicos de Paraná puedan entrar los instrumentos con los que fabricaron una presentación maravillosa.
Desde esa presentación, desde esa charla, hasta la publicación de esta nota, pasaron casi tres meses. ¡No importa!, lo que dice Fandermole sirve hoy, como en 1983, como dentro de 10 años.
-El artista afuera esperando y el teatro cerrado...
-Teníamos horario a la cinco y media y como no queremos desperdiciar ni un minuto.
-Esto de verte traer los equipos, las chicas que pasan cerca y no saben que sos el que escribió Canción del Pinar, aunque la hayan cantando mil veces bajo la ducha. ¿Es una determinación eso de escaparle al ruido, a los flashes, a la gran ciudad?
-No, no. Creo que en realidad no hay ningún tipo de determinación personal en cuanto a lo que pueda uno trascender o no. Primero que creo en el mercado actual, la trascendencia está del lado del espectáculo. Y en general los compositores no hemos sido centro del mercado nunca. Pero yo no lo veo como un lamento, sino que las cosas siempre fueron así. Por otro lado me parece que, en realidad, el tema de la emergencia -que de eso se trata- de algunos artistas está vinculada a los lugares de residencia, a los lugares de trabajo; y en general yo creo que es un fenómeno común a todos los artistas del interior.
Me parece que, en general, es mucho más consistente, mucho más importante que lo que se sabe del trabajo desarrollado. Y probablemente eso tenga que ver con la modalidad de difusión, inclusive de los medios locales y regionales, que tienen una fuerte referencia en los medios centrales. Y por otro lado, los medios centrales no se hacen eco de las actividades culturales del interior, excepto que se llegue hasta su propio riñón. Es bastante difícil que diarios de Buenos Aires, de motu proprio, cubran sucesos de cualquier índole que ocurran en el interior, excepto cuando se trata de catástrofes o cuestiones que tengan una importancia relacionada con el rating. Creo que tiene que ver con eso.
-¿El éxito comercial, por llamarle de alguna forma, de la trova rosarina estuvo garantizada por la partida de Juan Carlos Baglietto a Buenos Aires?. Digo, por eso que señalás vos de que "hay que ir hasta el riñón de las grandes ciudades".
- Sí, sí. Yo creo que sí...
-Es como que se cerró un circuito perfecto, entre ustedes que escriben y que deben quedarse en su propia geografía, en sus propios ambientes y entre aquellos que difunden y se van hasta el riñón de la ciudad. ¿Lo vés así?
-Mirá, nunca se ha dado como algo formulado de esa manera, lo que sí ocurre es que en general ese fenómeno de emergencia, de eso que dieron en llamar La Trova Rosarina ocurrió ... primero porque había un gran intérprete, de una singular y considerable fuerza expresiva, que ya tenía años de trabajo y una importante energía puesta en su camino, ¿no?. De modo que en el momento en que se le presentó la oportunidad era indefectible que iba a ocurrir ese surgimiento. Y por atrás vinimos gente que estaba vinculada a él, tal vez en otras disciplinas. Por ejemplo en mi caso tenía que ver más con la composición que con la performance. Pasado el momento histórico que propició ese movimiento, hubo un decaimiento, no a nivel de actividad de la gente sino el nivel de conocimiento general que se tenía del suceso (o del fenómeno), entonces parecía que, la misma gente que años anteriores estuvo en el tapete, parecía que había desaparecido. En realidad, ninguno de los que participaron de ese movimiento informal dejaron de trabajar nunca. Todo ese tiempo estuvimos activos: editando discos, generando material nuevo, Este tipo de fenómenos tiene más que ver con cuestiones mediáticas, cuestiones de mercado, donde el mercado discográfico sobre todo, que es el que manda, pauta un poco qué es lo que pasa.
- ¿Fito Páez fue parte de la trova rosarina?
- Sí, por supuesto. En realidad nunca nadie dijo “Fulano es y Mengano no lo es”, en realidad esa denominación la dio el periodismo y dentro de eso involucró a la gente que estaba más cercana a ese fenómeno. En ese momento Fito Páez se perfilaba como un gran compositor, como un buen arreglador, como un buen pianista, dentro de la banda de Juan Baglietto y después continuó su camino por peso propio como solista y como uno de los grandes referentes de la música argentina. Pero sí, era parte, claro.
- Creés que hay, así como fue la trova rosarina, algún otro movimiento en el interior que no se ve y que no tenga la difusión que corresponde? Por ejemplo, aquí en Paraná ¿hay algo de eso, que el mundo se lo está perdiendo?
- Yo estoy seguro. Primero hay que aclarar que el movimiento de la trova rosarina no existe como tal, no existió nunca como movimiento formulado, como cosa formalizada. Yo creo e que es una suma de voluntades entre gente que estaba vinculada entre sí, desde lo escénico, desde lo creativo, y que en algún momento a alguien se le ocurrió denominar a eso en forma plural.
A mí no me caben dudas, a partir del conocimiento que estoy teniendo de gente del interior, que la mayor parte de la producción artística, en todas las disciplinas, no es lo que se ve. Es como que, en todo caso, si vos decís “los fenómenos a la vista constituyen una muestra de la cultura de un país”, yo no estaría muy seguro de que sea así. Yo creo que lo que está a la vista es un emergente ínfimo de lo que ocurre culturalmente en un país. Principalmente en aquellas actividades artísticas que están ligadas a un mercado determinado. Me parece que pasa lo mismo con la danza, con el teatro ... pasa con la música, en sus diversos géneros. Cada lugar creo que tiene gente valiosa, y cuando digo valiosa lo puedo decir con nombre y apellido, de los lugares que he podido visitar me he traído una sorprendente emoción, por conocer a tal o cual compositor o autor.
Y acá en Paraná tienen a gente de muy buena formación, tipos muy creativos que creo (yo no conozco mucho) que el Negro Aguirre es uno de los más importantes referentes del país. En cuanto a forma de ver las cosas, lo artístico, a la manera de producir, en cuanto al impulso creativo y cómo lo desarrolla. Y vos te podés encontrar con gente así en cualquiera de las provincias, lo que pasa es que forman parte de una periferia, sobre todo en un mercado que está tan concentrado, tan vinculado a la farsa del Primer Mundo y la Globalización. A causa de esa centralización existe una periferia muy ancha.
-Vos grabaste con Sagrahada Medra, un sello de aquí de Paraná. Seguro que al momento de grabar estás decidiendo “con este sí, con este no”. ¿Alcanza con tu decisión o tenés que estar permanentemente escapando de las garras de un sello comercial, rico y grande?
- Por un lado me parece que fue una buena decisión. Pero hay varias cosas. En principio yo tengo más predisposición para trabajar con gente que tiene mi mismo criterio, respecto a los estético, a las modalidades de trabajo y producción. Hay una permanente comunión que se da solamente en un sentido, lo que estamos haciendo no despierta una gran avidez por parte de los sellos discográficos importantes. Sencillamente por ninguna de las expresiones de los que estamos acá se puede convertir en un hit, porque no participa de ciertos lenguajes, de modo que a ninguno de nosotros nos estuvo corriendo ningún sello tentándonos con ningún tipo de propuesta. Pero eso viene pasando desde hace mucho tiempo. En un momento donde los fenómenos mediáticos como “Popstars”, o los chicos futbolistas, donde convocás a decenas de miles de jóvenes buscando un genio ... y lo vas a encontrar al genio. Es muy fácil, es muy sencillo. Y si vos querés armar alrededor de ese tipo talentoso un producto que se venda al otro día como pan caliente, también lo vas a lograr. Entonces, en medio de eso, lo que nosotros estamos produciendo no pertenece a ese rango de hit, de modo que no hay ningún sello que esté dispuesto a hacer un buen negocio con nosotros, ni nosotros estamos dispuestos tampoco a servir de carnada para ningún sello. Por eso es cada vez más fuerte la producción, la edición independiente.
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Viernes 26 de septiembre de 2003
Jorge Fandermole en gira regional con "Navega"
El cantautor rosarino Jorge Fandermole hoy inicia su gira a las 22 en Casa de la Cultura de General Roca, mañana estará a las 22 en el Teatro de la Ciudad, Sarmiento 458 de Neuquén Capital. Trae los temas de su último disco, "Navega".
NEUQUEN (AN).- ¿Quién si no ese muchacho mitad campesino mitad urbano pudo armar mixturas? Se lo escuchaba con devoción a veces y luego, cuando las luces se apagaban , la gente se iba canturreando "Canción del pinar", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Era en abril".
La juventud eclosionaba y Jorge Fandermole pasó a formar parte de la Trova Rosarina, la mismísima en cuerpo y alma que luego -con pujanza y prepotencia de trabajo arltiana- desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza.
De los locos furiosos -en el sentido simbólico- seguidores de los provincianos que pusieron la "alpargata" fuerte en el adoquín del puerto, quedan casi todos prendidos a los discos, regodéandose con aquellos temas nacidos en 1997 cuando formó Rosarinos, con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín. A Neuquén llegaron en bandada hace años e hicieron una de las mejores actuaciones a auditorio lleno, compartiendo con la gente a manos llenas En el 2002, luego de nueve años en que Jorge anduvo los escenarios, editó "Navega", un disco con doce temas propios, que es el que lo trae nuevamente a la región, donde lo presentará hoy en Casa de la Cultura de Roca y mañana en el Teatro de la Ciudad de Neuquén, ambos días a las 22. De su discografía anterior se recuerda "Pájaro de fin de invierno" (1983), "Tierra, sangre y agua" (1985) y "Los trabajos y los días" (1993).
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Experiencia, vitalidad y lucidez
Fandermole cantará mañana en Casa de la Cultura de Roca y el sábado en el Teatro de la Ciudad de Neuquén, canciones que lo ubican como uno de los más talentosos autores nacionales.
Jorge Fandermole lucha por la difusión de su música.
Autor de "Era en abril", "Tiempo de silencio", "Río marrón" y "Canción del pinar", en "Navega", el último trabajo de Jorge Fandermole reúne doce obras propias que ya han interpretado otros músicos como Mercedes Sosa, y otras que él mismo ha hecho trascender: "Corazón de luz y sombra", "Lo que usted merece", "Navega", "Marina", "El limonero real", "La mirada", y "La torcida", acompañado por Carlos Aguirre en piano, acordeón y voz, el bajista Fernando Silva, Juancho Perone en percusión, los teclados de Iván Tarabelli, el Trío de Guitarras de Rosario -Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza- más José María Blanc y Rubén Goldín en voces.
"Estuve todo el año presentando este disco; en la mayoría de los casos lo hice solo, aunque en algunas oportunidades me acompañó Carlos Aguirre en piano o la banda con la que lo grabé, pero sin músicos invitados. En el sur, particularmente, voy a tocar sólo un repertorio conformado por canciones del disco y una selección de las que vine componiendo en los últimos diez años y las más nuevas, que no entraron en 'Navega'. Las temáticas abordadas hoy no varían demasiado de las que me ocuparon siempre; creo que la canción es una forma expresiva muy elástica para, con enfoques y lenguajes diversos, manifestar desde lo sensible nuestra visión de las cosas del mundo que nos interesan. Pero, por sobre todo, me importan los lenguajes y tanto los de los géneros que forman parte del llamado folclore como los urbanos son -para cada cosa en mayor o menor medida- más pertinentes o más eficaces" Fandermole fue parte de la Trova Rosarina que desembarcó en Buenos Aires en los '80, con Juan Carlos Baglietto a la cabeza. "Hay una dinámica de vida en Rosario relacionada con su historia, su crecimiento y su escala. En los géneros urbanos se nota más el color local, por llamarlo de algún modo, pero no puedo definirlo y nadie puede hacerlo porque aún carecemos de perspectiva histórica", precisa el cantautor que sigue viviendo en Granadero Baigorria, pegadito a Rosario, hacia el norte. "La Trova fue un movimiento informal de producción que en lo musical siempre tuvo gran heterogeneidad al expresarse; para el mercado, un producto emergente del conflicto de Malvinas, que trascendió al ámbito nacional a partir del talento innegable de Baglietto, pero luego, por el éxodo a Buenos Aires de gran parte de sus integrantes, fue perdiendo cierta mística que podría haberle dado mayor proyección. Quizás esto, más condiciones generacionales y de formación musical de quienes nos seguían, explique la falta de descendencia musical".
- ¿Cómo responder a las condiciones actuales del mercado?
- "Las posibilidades de comunicación de una producción musical no pueden ni deben dejarse condicionar por las reglas de un mercado cada vez más estrecho y centralizado, que atentan contra la diversidad cultural del mismo modo que desde las corporaciones agroquímicas y desde la ingeniería genética se afecta la biodiversidad. En general, son estos estrechamientos los que propone la globalización. Desde lo artístico, la respuesta pasa por la alternativa: producción de espectáculos y ediciones independientes, modos de acción que partan de un pensamiento divergente; afortunadamente cada ve más frecuente entre los músicos. La difusión es una lucha diaria que debe librarse sin descanso".
Autor, compositor, intérprete y docente de música, nacido en Andino, Santa Fe, hace 47 años, está casado y es padre de dos hijos, de 9 y 5 años. "Para ellos deseo una vida digna, feliz y en paz. Quisiera que fueran gente que actúe críticamente y en la convicción de que sus acciones están sumándose a lo que construye y conserva. Quisiera que fuesen lúcidos y enérgicos. Trabajo contra las condiciones de base que cercenan su conocimiento y su bienestar, como cualquier papá" "Desde 'Era en abril' he cambiado lo que te imponen treinta años de diferencia; lo que pasó afuera en ese tiempo lo conocemos todos. Lo que sucedió internamente es demasiado complicado, pero el balance es bueno: ganan la experiencia y la vitalidad; ojalá la lucidez también. No puedo manejar datos objetivos para medir cuánto cambió nuestra realidad en ese tiempo. Intuitivamente y por algunos indicadores personales tengo la sensación de que han acontecido gran cantidad y diversidad de sucesos y muy poco cambio significativo. Nadie puede dudar que desde el punto de vista social las condiciones han empeorado; cultura y educación se han deteriorado, al igual que alimentación y salud. En el plano político parece que hubiese aumentado un poco el interés de la gente, aunque no su participación. ¿Puede un músico hablar tan livianamente sobre condiciones por todos conocidas?" se pregunta Jorge y queda pensativo por unos segundos. "Sí creo que hemos retrocedido en los valores que desde lo individual y lo comunitario harían crecer una sociedad en la que prevalecen lo ignorantes, hipócritas, cobardes y egoístas. Que cada uno haga su evaluación y me disculpe si me equivoco, no pretendo ofender a nadie".
Eduardo Rouillet
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EL JAZZ, LOS VINOS Y LA LITERATURA |
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Esta web, no profesional ni comercial, viene siendo desarrollada y diseñada colectivamente por Antonio, Vicente y Luis Miguel, tres amigos de Sevilla (España) que tienen en común su afición por el Jazz, los Vinos de España y la Literatura castellana.
Que Apolo y Baco, nuestros protectores en el Olimpo, nos sigan siendo propicios ahora que iniciamos nuestro cuarto año de esta mágica aventura.
PRINCIPALES TIPOS DE ESTROFAS.
Los principales tipos de estrofas de la poesía española son los siguientes (la rima va señalada con letras mayúsculas si es verso de arte mayor, y con letra minúscula si es verso de arte menor):
Pareado: Estrofa de dos versos, de arte mayor o menor, que riman entre sí, con rima consonante normalmente (AA, aa). Ambos versos no tienen porqué tener el mismo número de sílabas. Se han utilizado a lo largo de toda la historia de la literatura española; especialmente en refranes y sentencias. Al pareado compuesto por dos versos de arte menor se le denomina aleluya.
Aunque la mona se vista de seda,
mona se queda.
(Iriarte)
Terceto: Combinación de tres versos endecasílabos que riman primero con tercero y queda suelto el segundo (ABA). Se suele presentar en series en la que este segundo verso suele rimar con el primero y tercero del terceto siguiente, y así sucesivamente (ABA-BCB-CDC-DCDC), añadiéndose un verso final para cerrar este tipo de encadenamiento. Su procedencia es de Italia, y apareció en la poesía española en el Renacimiento.
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
(Miguel Hernández)
Tercetilla: Es un terceto con versos de arte menor. Si la rima es asonante se llama Soledad o Solea.
Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.
(Federico García Lorca)
Cuarteto: Son cuatro versos endecasílabos, con rima consonante. Su esquema es ABBA. Llegó a España a mediados del siglo XVI.
Una, dos, tres estrellas, veinte, ciento,
mil, un millón, millares de millares,
¡válgame Dios, que tienen mis pesares
su retrato en el alto firmamento!.
(Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas)
Redondilla: Son cuatro versos octosílabos consonantes, con esquema igual al cuarteto.
Un galán enamorado
de mal de amores a muerto,
y el efecto ha descubierto
que era dolor de costado.
(Alonso de Ledesma, de "En metáfora de sangría")
Serventesio: Cuatro versos endecasílabos consonantes, con el esquema ABAB. Es una variante del cuarteto, de la misma época que él.
Con varios ademanes horrorosos
los montes de parir dieron señales:
consintieron los hombres temerosos
ver nacer los abortos más fatales.
(Félix María Samaniego)
Cuarteta: Cuatro versos octosílabos consonantes con esquema igual al serventesio: ABAB.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
mil veces ciento, mil;
mil veces mil, un millón.
(Antonio Machado)
Copla: Estrofa de cuatro versos de arte menor (normalmente octosílabos), con rima asonante en los versos pares y quedan sueltos los versos impares.
Deixo amigos por estaños,
deixo a veiga polo mar,
deixo, en fin. canto ben quero...
¡Quén pudera no o deixar...!
(Rosalía de Castro)
Seguidilla: Estrofa de cuatro versos, dos heptasílabos (primero y tercero) y dos pentasílabos (segundo y cuarto), que riman alternos: el 1º y el 3º son heptasílabos, y el 2º y 4º pentasílabos. La rima es consonante o asonante en los versos pares (-a -a). La seguidilla se utiliza en la poesía española desde el siglo XI.
Las mujeres y las flores
son parecidas,
mucha gala a los ojos
y al tacto espina.
(José de Espronceda)
A veces, la seguidilla va seguida de tres versos más: el 1º y 3º pentasílabos asonantes, y el 2º heptasílabo suelto. A estos tres versos se les llama bordón, y al conjunto estrófico de los siete versos se le llama seguidilla con bordón.
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla:
hielo negro y escarcha
grande y redonda.
(Miguel Hernández)
Cuaderna Vía: Son estrofas de cuatro versos alejandrinos aconsonantados (AAAA), utilizado principalmente por los poetas cultos del Mester de Clerecía en los siglos XIII y XIV. También se puede llamar Tetrástrofo Monorrimo.
Era un simple clérigo, pobre de clerecía,
dicié cutiano missa de la sancta María;
non sabié decir otra, diciéla cada día,
más la sabié por uso qe por sabiduría.
(Gonzalo de Berceo)
Quinteto: Cinco versos de arte mayor consonantes, rimando a gusto del poeta, con las siguientes limitaciones.
No puede quedar ningún verso suelto.
No pueden rimar más de dos versos seguidos.
Los dos últimos versos no pueden formar un pareado.
Marchando con su madre, Inés resbala,
cae al suelo, se hiere, y disputando
se hablan así después las dos llorando:
- ¡Si no fueras tan mala! - No soy mala.
- ¿Qué hacías al caer?. - Iba rezando.
(Ramón de Campoamor)
Quintilla: Es un quinteto de arte menor.
Pasó un día y otro día,
un mes y otro mes pasó,
y un año pasado había;
mas de Flandes no volvía
Diego, que a Flandes partió.
(José Zorilla)
Lira: Compuesta por cinco versos: 1º, 3º y 4º heptasílabos, 2º y 5º endecasílabos, rimando 1º con 3º y 2º con 4º y 5º (7a-11B-7a-7b-11B). Es de origen italiano; su nombre lo recibe del comienzo de la canción quinta de Garcilaso de la Vega "A la flor de Gnido". Fue muy utilizada en el Renacimiento.
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son, que en su momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento...
(Garcilaso de la Vega)
Copla de pie quebrado: Compuesta por seis versos de arte menor, con rima consonante, y con la siguiente disposición: 8a-8b-4c-8a-8b-4c. Se le llama pie quebrado al verso de cuatro sílabas. Este tipo de estrofa fue muy utilizada por Jorge Manrique (siglo XV), por lo que también es conocida como copla manriqueña. Ha sido utilizada en todas las épocas de la literatura española, sufriendo algunas variaciones en la distribución de las rimas y en la situación del pie quebrado. También puede recibir el nombre de sextilla.
¿Qué se hizieron las damas,
sus tocados, sus vestidos,
sus olores?.
¿Qué se hizieron las llamas
de los fuegos encendidos
de amadores?.
(Jorge Manrique)
Sexteto-lira: También puede llamarse sexteto alirado, o lira de seis versos. Su disposición es 7a-11B-7a-11B-7c-11C.
Suena tu blanda lira,
Aristo, de las Ninfas tan amada,
cuando Filis suspira,
y en la grata armonía embelesada
la tropa de pastores
escucha los suavísimos amores.
(José Marchena)
Octava Real: Formada por ocho versos endecasílabos, con rima alterna los seis primeros, y los dos últimos formando un pareado (ABABABCC). Su origen es italiano, y llego a nuestra literatura en el siglo XVI. También puede llamarse octava rima.
¡Pobre Teresa! Cuando ya tus ojos
áridos ni una lágrima brotaban,
cuando ya su color tus labios rojos
en cárdenos matices cambiaban,
cuando de tu dolor tristes despojos
la vida y su ilusión te abandonaban
y consumía lenta calentura
tu corazón al par de tu amargura.
(José de Espronceda)
Octava Italiana: Formada por ocho versos de arte mayor de rima consonante, rimando el 2º con el 3º, el 6º con el 7º, el 4º con el 8º (debiendo ser esta rima aguda), y quedan sueltos el 1º y 5º. Llegó a la poesía española en el siglo XVIII, procedente de Italia, y a lo largo de la historia ha sufrido variaciones tanto en el número de sílabas como en la distribución rítmica. También puede llamarse octava aguda.
¡Silencio! ¡En el misterio de las tumbas
la eternidad esconde su destino!
Húndete, pensamiento, en el mezquino
lugar de corrupción.
Tus atrevidas alas impotentes
al alzarse aumentaron tu caída;
confúndete, ya está desvanecida
tu orgullosa ilusión.
(Ángel María Dacarrete)
Octavilla italiana: Ocho versos de arte menor, con la misma disposición que la octava italiana.
Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín;
bajel pirata, que llaman,
por su bravura "El Temido",
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.
(José de Espronceda)
Copla de arte mayor: Compuesta por ocho versos dodecasílabos, con rima consonante dispuesta de la siguiente manera: ABBAACCA. Fue muy utilizada por el poeta Juan de Mena (siglo XV).
Al muy prepotente don Juan el segundo,
aquél con quien Júpiter tuvo tal zelo
que tanta de parte le fizo del mundo
quanta a sí mesmo se fizo del çielo;
al grand rey d'España, al Çesar novelo,
al que con Fortuna es bien fortunado,
aquél en quien caben virtud e reinado;
a él, la rodilla fincada por suelo,
...
(Juan de Mena)
Décima o Espinela: Llamada así su estructura fue fijada por el poeta Vicente Espinel (S. XVI-XVII). Consta de diez versos octosílabos consonantes, con el esquema ABBAACCDDC.
¿Dónde está ya el mediodía
luminoso en que Gabriel
desde el marco del dintel
te saludó: -Ave María?.
Virgen ya de la agonía,
tu hijo es el que cruza ahí.
Déjame hacer junto a ti
ese augusto itinerario.
Para ir al monte del Calvario
cítame en Getsemaní.
(Gerardo Diego)
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I CHIN (método de adivinación chino) |
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El I Ching, Yi chin o "Libro de las Mutaciones" es el primero de los "libros canónicos" del Confucianismo y el más antiguo de ellos, remontándose su origen al año 1100 A.C. Se sospecha que esta fundamental obra maestra del pensamiento chino, contó incluso con la participación activa del propio Confucio, de quién se decía que nada escribió, pues impartía sus enseñanzas oralmente y con su ejemplo. Las 64 "situaciones" posibles en la vida del hombre, sólo y en su relación con los demás, estructuradas en base únicamente a los dos principios Yang (masculino) y Yin (femenino), es un verdadero tratado ético de la vida y de la relaciones entre el cielo y los hombres.
Tanto la cosmogonía del Confucianismo como la del Taoísmo, se fundamentan en los dos principios Yang y Yin de la "mónada" Oriental, que debe ser interpretada de manera muy diferente a la de Leibnitz. El principio Yin, se corresponde con la vacuidad, que precede incluso al vacío material, es lo femenino, lo inmaterial, la oquedad que genera, la Luna, la noche, la sombra, lo húmedo, lo frío, lo negativo. Yang, por contraposición necesaria y complementaria, se corresponde con lo denso, lo material, el impulso generador, el Sol, el día, la luz, lo seco, lo ardiente, lo positivo. Tanto los taoístas cuanto los confucionistas eran profundos observadores de la naturaleza y puede decirse que hicieron una verdadera y completa taxonomía de la misma y de la relación entre el cielo y los hombres, en base a este metamodelo dual.
El I Ching, también conocido como el Libro de las Mutaciones, es la madre de todo el pensamiento chino. Considerado como uno de los mas preciosos libros existentes, con una sabiduría sin igual, y el mas intrigante; sus consejos valen para nosotros del mismo modo que mil o dos mil años atrás.
Considerado por algunos de difícil lectura y entendimiento, pudiendo percibir este significado en las primeras líneas; no es realmente un romance o cualquier otro libro para leernos de principio a fin.
El origen del I Ching es ampliamente discutido, pero de cualquier modo, está lleno de misterios y misticismo. Se dice que este oráculo sagrado fue escrito en China hace casi 3000 años por Fu Hsi, conocido como el padre de la civilización. Cuenta la leyenda que un día, en sus meditaciones diarias, vio una tortuga emergiendo del agua de un río. Analizando el caparazón de esta tortuga, Fu Hsi concibió que todo el universo estaba representado en las pequeñas marcas dispuestas ordenadamente en el caparazón. Estos ocho símbolos, cada uno con ciertas características, recibirán el nombre de trigramas. Con la combinación de estos ocho trigramas en todas las combinaciones posibles, se obtienen 64 hexagramas, o sea, todo el I Ching. Según la tradición, la actual compilación de los 64 hexagramas tuvo su origen con el Rey Wen, antecesor de la dinastía Chou. El texto relativo a las líneas (una parte del libro de profundo significado) fue reeditado por su hijo, el Duque de Chou. Esa era la forma del libro cuando Confúcio lo encontró, agregando varios pasajes. Se dice que Lao-Tsé también contribuyó con su sabiduría al I Ching.
El I Ching tiene el concepto de una familia, cada persona está representada por un trigrama. Así, tenemos al Padre y la Madre, mas tres hijas y tres hijos. El trigrama del padre, por ejemplo, está formado por tres líneas enteras. También llamado el creativo, está asociado con el padre, el líder, el hombre. Su nombre chino es Chien. Simboliza el cielo, el firmamento y la perseverancia. Todos los otros trigramas tienen características propias.
Es interesante decir que la constitución de la familia china del I Ching no tiene similitud alguna con la actual, a causa de la política de un solo hijo impuesta en 1976. La familia china del I Ching puede aún existir, pero no en China!!
Muchos consideran el libro como un camino de adivinaciones y profecías. Realmente esta faceta existe y nos referimos a ella como "consultar el I Ching", pudiendo hacerse con palillos, antiguas monedas chinas, cartas y de otras maneras. Debemos tener en mente siempre que el I Ching es un intermediario entre nuestro "EU" interior, nuestro inconsciente, nuestro Maestro Interior y el ambiente y de esta manera, lo utilizamos para obtener las respuestas que tenemos dentro de nosotros mismos.
Sería mucho mas correcto afirmar que el I Ching supero el título de mero libro de adivinaciones. La denominación de libro de la Sabiduría es mas concordante con su contenido único.
El I Ching es una de las bases del Feng Shui. Utilizándose el concepto de trigrama y hexagrama, por ejemplo, en la brújula Lo Pan. Otra forma sería la de colocar a los miembros de la familia en habitaciones, de acuerdo con la distribución original. Incluso en la mesa de comer se puede disponer la familia del I Ching. Aquellos que quieran dedicarse seriamente al estudio del Feng Shui, o de cualquier filosofía china, deberán tener un profundo conocimiento de la estructura del I Ching, sus hexagramas, líneas y comentarios. Ese estudio no es fácil, y debe ser hecho pausadamente, absorviendose con integridad la sabiduría contenida en las entrelineas del texto. No considerar este aspecto sería solamente estudiar y asimilar un contenido esencialmente intelectual, despreciándose la principal finalidad de una "filosofía de vida".
El I Ching es uno de los más respetados sistemas de adivinación del mundo y que ha permanecido inmutable dentro de sus principios generales de predicción.
Otros sistemas han sufrido modernizaciones que le han quitado su esencia original o su fuerza ancestral. Con el I Ching no ha pasado, salvo el sistema de poder llegar a las tablas de 64 figuras o hexagramas, compuestas por 6 líneas una sobre otra, que pueden ser enteras o divididas en dos, tal como esto:
Estos hexagramas son 64 en la mayor parte de las prácticas comunes, pero en algunas Escuelas de mayor antigüedad y tradición son de 100 o más.
La líneas completas son yang o activas, masculinas, positivas. Las líneas divididas son yin o pasivas, femeninas, negativas. No porque lo femenino sea negativo, sino por polaridad en la cual se divide el mundo, no tiene el concepto de que sea malo o bueno, sino como parte del equilibrio del universo. El hexagrama en el dibujo se denomina Hsien. El trigrama superior o tres líneas es tui o un estanque, la alegría; el trigrama de abajo es ken: la montaña, la quietud. Que significa influencia para bien, éxito, atracciones positivas. Se utiliza en energetizaciones tántricas.
El entendimiento de estas líneas es entender el funcionamiento de todo lo existente. Tiene mucha relación con el tai chi chuan en el manejo de la energía del cuerpo, como un microcosmos. Con el feng shui con la circulación del chi o energía que controla la prosperidad, armonía, salud. Es la ampliación de los símbolos del ying y yang popularizada en forma circular como dos cuerpos que se entrelazan y a la vez se separan, conteniendo uno al otro mediante dos puntos opuestos:
Para consultar previamente se formula la pregunta sobre lo que se desea el consejo del oráculo compuesto por los hexagramas. Hay varias formas, ya sea construyendo los hexagramas por medio de varillas hechas con ramas de milenrama, planta con propiedades medicinales para el flujo sanguíneo, ya sea para tonificarlo, cortar hemorragias o propiciar la regla femenina, con propiedades sobre flujos de la vida. También pueden estar hechas de bambú u otra madera. Con estas varillas se aplica todo un ritual complicado del atado de 50 varillas, empezándose con retirar una de ellas, para hacerlo con las 49 restantes. Se separan las 49 varillas en dos montones. Del montón de la derecha se toma un palillo y es colocado entre el dedo anular y meñique de la mano izquierda; luego se procede con el montón de la izquierda y se extraen de cuatro en cuatro hasta que queden como máximo cuatro finales colocándose entre los dedos anular y medio de la mano izquierda. Luego con el montón de la derecha nuevamente se repite el último procedimiento, etc., etc.
Otras varillas traen directamente el número del hexagrama a lo que previamente se hace un corto ritual taoísta, complementándose con un juego de maderas de dos piezas de unos 12 cms. de largo por 5 cms. de ancho, que son redondeadas por un lado y planas por el otro y que se arrojan simultáneamente al suelo para corroborar el pronóstico. Estas si caen con la parte plana hacia arriba o hacia abajo tienen diferentes significados de acuerdo a la convención que se haya utilizado.
Otro método utilizado es el de las seis tablillas en el que se obtienen las seis líneas de una sóla operación y el de las tres monedas que es el más utilizado en occidente en donde cara tiene un valor de 2 y cruz o sello de 3, o según las monedas que se utilicen armando el hexagrama línea por línea, de preferencia puede usarse monedas chinas antiguas con el cuadrado en el centro. Estas se arman de abajo hacia arriba. Si la suma sale par o 6 y 8 equivale a línea dividida y si es 7 o 9 es decir impar la línea es entera.
Lógica del I-Ching
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En la vieja China, todas las posibles situaciones humanas y cósmicas eran ocho, que se representaban sobre un octógono denominado Pa kua, rodeado por ocho "trigramas" o conjunto de tres elementos binarios representando el Yang y el Yin de la concepción monádica de su filosofía.
El Yang, o componente masculino y denso, era representado por un segmento sólido, mientras que el Yin, era representado por un segmento partido en dos partes. Un trigrama es pues un conjunto de tres de estos símbolos elementales mediante los cuales pueden representarse justamente las ocho posibilidades arriba mencionadas. Los cuatro "elementos" que ocupaban en el octógono los vértices (o lados) principales, correspondiéndose a su vez con las cuatro estaciones y los cuatro puntos cardinales elementales eran: el cielo, la tierra, el agua y el fuego. Los vértices intermedios eran ocupados por: el trueno, la montaña, el viento y el lago.
A continuación se muestra una configuración típica:
A diferencia nuestra, los chinos ubicaban el Sur, al que hacían corresponder con el verano, en la parte superior de los gráficos y el oeste, al que hacían coincidir con el otoño, a la derecha. Los principios y las propiedades contrapuestas, se ubicaban diametralmente opuestas en el octógono y lo mismo sucedía con las estructuras de los correspondientes trigramas, lo cual otorga al Pa Kuan una extraordinaria armonía y simetría.
No debemos, con criterio simplista, tratar de interpretar esta lógica binaria comparándola con la de nuestro sistema de numeración binaria , pues el sistema chino agota la combinación dual en base a la simetría y nuestro sistema de numeración binaria nada tiene que ver con la simetría espacial. Al estudioso de las simetrías de la naturaleza, le recomendamos que trate de encontrar analogías con otros sistemas de codificación binaria, empleados por ejemplo, en lógica matemática y en comunicaciones.
La combinación de dos trigramas o hexagramas da lugar a 64 combinaciones posibles, que se hacen corresponder con cada uno de los 64 oráculos y situaciones posibles del I Chin. Así, el hexagrama 27, correspondiente al concepto chino I, se conforma con los trigramas (Yyy) e (yyY) dando lugar al hexagrama YyyyyY, como puede fácilmente verificar el cibernauta a quien invitamos también a salvar esa matriz y tratar de encontrarle su lógica simétrica.
El razonamiento de generación de las situaciones complejas "hexagrámicas", a partir de las elementales "trigrámicas", es de una notable sencillez y síntesis, que podríamos calificar de poética: por ejemplo, el trigrama YyY del fuego, superpuesto sobre el trigrama yyy de la tierra, es símbolo de progreso: (YyYyyy = "progreso", ver hexagrama 35), pues fuego equivale a su vez al concepto pegarse, adosarse, apoyarse mientras que la tierra es sinónimo universal de receptividad, madre tierra, materialidad, la "hembra misteriosa" del taoísmo y por consiguiente, la amalgama de estos dos conceptos era para los chinos el sol en su marcha sobre la tierra y símbolo del progreso.
La filosofía del I-Ching
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El I-Ching, contiene y ofrece con sus respuestas toda la sabiduría de la China clásica, ha servido de inspiración para los mas grandes de sus pensadores. Las dos grandes ramas del pensamiento Chino: el Confucionismo y el Taoísmo tienen en el Libro de las mutaciones sus raíces comunes.
Para el I Ching todo está en movimiento, estableciendo una pautas, representando la trama de las cosas en forma de ideas o imágenes que van mutando hacia otras, expresando así la “corriente” del movimiento por lo que lo que ha de ocurrir habita ya en potencia en la realidad profunda o bien lo que sucede ya es completamente presente.
Este continua acción de la vida, que nunca cesa y sucede de forma cíclica, la contempla según un principio básico: Acorde o Desacorde al Tao, al Sentido Evolutivo del Universo. Es decir, si el camino está en armonía al proceso natural de las cosas.
El Tao es la Ley que organiza la realidad que contemplamos, el principio que subyace tras las cosas. Es el Sentido de ese discurrir en el “curso de la corriente” de la existencia.
Así, la Ventura o la Desventura, clave de su consulta, se establece según esté la acción orientada o desorientada en la Aventura de Vivir.
"Lo inmutable es lo mutable"
Para el I Ching todo está vivo, en permanente movimiento y dirigiéndose hacia algo (su propio sentido, su Tao).
Los dos principios básicos sobre los que establece su criterio son el Yin y el Yang, lo oscuro y lo luminoso, lo pasivo y lo activo.
Mediante la constante mutación de estos dos principios se construye la existencia en un proceso cíclico reflejado en los acontecimientos naturales: el día-la noche, el verano-el invierno, lo lleno-lo vacío... Para predecir los acontecimientos el I Ching se basa en un criterio simple y sencillo: la semilla (lo que está en potencia) y el árbol (lo que está en acto).
El árbol de nuestro presente es fruto de la semilla del pasado, y a la vez está generando una nueva semilla que marcará nuestro futuro. Es decir, el presente es el despliegue de la causa pasada, y el futuro se está generando de modo oculto en el presente en forma de semilla que finalmente se desplegará tal como ocurrió en el pasado.
"La trama invisible"
Sobre ese flujo constante del discurrir, ese Río Vivo, existe un sentido oculto que subyace tras lo visible y que configura las cosas según su criterio.
Es el Tao, y el I Ching lo expresa mediante una serie de Ideas mostradas en imágenes naturales (Cielo, Tierra, Montaña, Lago, Viento, Trueno, Agua, Fuego). Estas imágenes son “pautas” que nos permiten comprender el proceso en el que estamos viviendo, aclararnos la trama oculta de lo que ocurre. Es un modo de representar cómo se desarrolla el “Espíritu de las Cosas” en ese “Flujo del Tiempo”.
LA SENTENCIA
“Cuando algo está en germen es posible cambiarlo”
El Oráculo establece un criterio básico de realidad: acorde o desacorde a la armonía, ventura o desventura, ganancia o perdida. Conforme a ello podemos continuar nuestro trayecto o bien retroceder y tomar otro curso que nos favorezca más para alcanzar nuestra meta.
Esto es así porque el Oráculo se basa en detectar el Rumbo del Movimiento, la Dirección de la Fuerza que está presente en nuestra vida. La tendencia puede ser fortalecida o debilitada mediante nuestro hacer o no-hacer, permitiendo así que seamos partícipes de los acontecimientos que vivimos.
EL CONSEJO
El Oráculo nos ofrece su Consejo, una serie de recomendaciones surgidas de miles de años de estudio para conseguir la meta.
La profundidad y seriedad de sus recomendaciones han hecho que se le denomine “El Anciano”, y aglutina en él toda la esencia del pensamiento oriental más elaborado. Clave de la medicina oriental, base fundacional de la cultura china, el I Ching ofrece la Comprensión de la Situación (El Sentido de la Corriente ) y un Consejo para armonizarse con la trama de las cosas, con el Tao, con lo bueno y sano.
Se trata de lograr el camino acertado, de buscar la armonía adaptándonos activa o pasivamente a lo que ocurre según el criterio que consigamos obtener ante ese corriente de acontecimientos que vivimos.
¿Cómo consultamos el I-Ching?
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El I Ching puede ser consultado usando tres monedas idénticas de curso legal, o bien utilizando las tres monedas ya dedicadas para este fin.
En este último caso hay que apuntar que la cara de estas monedas está representada por caracteres chinos dibujados, y la cruz sería donde están los trigramas dibujados.
Cara Cruz
La persona que consulta el I-Ching sostendrá las tres monedas entre las manos a la altura de la frente, concentrándose en su pregunta, las agitará y después las dejará caer de las manos sobre una superficie plana. Esto se repetirá hasta un total de seis veces, hasta formar el hexagrama resultante.
Se dibujará en dos columnas de abajo hacia arriba las diferentes líneas que aparezcan formando dos hexagramas que podrán ser iguales o distintos según se dé el caso. Esto depende de las reglas que se escriben a continuación.
Reglas para formar el hexagrama:
* Si te salen dos caras y una cruz significará que debes dibujar una línea discontinua en las dos columnas.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cara + cara + cruz
No
* Si te salen dos cruces y una cara significará que debes dibujar una línea continua en las dos columnas.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cruz + cruz + cara
No
* Si te salen tres caras tendrás lo que se llama mutación. Entonces dibujarás en la primera columna una línea discontinua, y en la segunda una continua.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cara + cara + cara
Si
* Si te salen tres cruces también tendrás una mutación, pero esta vez será al revés. La primera contendrá una línea continua y la segunda una discontinua.
Tirada
Columna 1
Columna 2
Mutacion
cruz + cruz + cruz
Si
Si salen en las dos columnas el mismo hexagrama, significará que no hay mutaciones por lo que tan sólo tenemos una lectura, el hexagrama de la izquierda. Si se producen mutaciones, nos dará lugar a dos hexagramas distintos, por lo que se corresponderán a dos interpretaciones de la misma pregunta. Si se contradicen el hexagrama de la derecha y el hexagrama de la izquierda, tendrá más valor el de la derecha, que es la mutación.
Arreglo de los Trigramas
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De acuerdo a Fu Hsi
De acuerdo a Wen Wang
Mientras que el sistema de Fu Hsi es de un orden matemático, el de Wen Wang está basado en otras consideraciones.
Durante la prisión de Wen Wang él ocupó el tiempo de su forzado descanso con los símbolos del "I", encontrando gran consuelo en las adivinaciones que creía descubrir en ellos. Cuando obtuvo su liberación consideró que las profecías se habían cumplido, y su fe en su significado oculto se estableció de una manera más firme.
Las más tempranas explicaciones de las sentencias principales de los 64 hexagramas del I Ching fueron hechas por Wang Wen. El texto no dice nada sobre el origen y la formación de estos 64 hexagramas. Sencillamente son presentados. El rey Wen ofrece su significación como una totalidad, con algunas indicaciones quizás en cuanto a la acción a ser tomada, y sobre si la acción sería afortunada o desafortunada. Otras explicaciones de las cambiantes líneas fueron escritas por su hijo, el Duque de Chou.
Uno de los grandes enigmas del I Ching es el misterio de por que ni el Rey Wen ni su hijo hicieron mención de los hexagramas en función de los antiguos trigramas. No fue sino hasta 600 años más tarde cuando apareció una serie de "alas" o apéndices, (atribuidas a Confucio) con comentarios e interpretaciones sobre el simbolismo de los trigramas que componían cada hexagrama.
hexagrama No. 1, llamado "cielo", está formado por dos trigramas iguales, que también significan cielo El hexagrama No. 13 , llamado "hermandad" está hecho en la parte de arriba por el trigrama cielo y abajo por el trigrama fuego , cuya tendencia es ir hacia arriba. Tal vez esto significa armonía con la idea de unión y hermandad. Debe notarse, sin embargo, que la mayoría de los hexagramas no tienen ninguna explicación obvia en términos de la combinación de los dos trigramas que lo componen.
El I ching está lleno de referencias que solo pueden ser comprendidas dentro del contexto de la historia de China. Por ejemplo, "Cruzando la gran corriente", una expresión frecuente | | |
